动漫人物绘画技巧
各种动漫人物绘画技巧
各种动漫人物绘画技巧动漫人物绘画是许多爱好者喜欢的一种艺术形式。
通过绘画动漫人物，可以展现出角色的个性特点和情感，让人们更好地理解和欣赏作品。
下面将介绍一些常见的动漫人物绘画技巧，希望对喜欢动漫绘画的朋友们有所帮助。
1.构图与比例构图是指在绘画中将各个元素合理地安排在画面中的技巧。
在绘制动漫人物时，要注意角色的整体比例，包括身体各部分的长度和宽度。
一般来说，动漫人物的身高大约是7个头，即头部的高度是身体的1/7、此外，还要注意角色的姿势和动作，以表达出角色的个性和情感。
2.线条与轮廓线条是绘画中最基本的要素之一，可以用来描绘角色的轮廓和细节。
在绘制动漫人物时，可以使用流畅而有力的线条来勾勒出角色的形状。
可以使用不同粗细的线条来表达角色的轮廓和线条变化，增强角色的立体感。
3.面部表情与眼睛表现面部表情是动漫人物形象的重要组成部分。
通过表情可以传递角色的情感和心情。
绘制面部表情时，可以通过线条的变化和细节的描绘来表达不同的情绪。
特别是眼睛的表现，可以通过眼神的方向、大小和眼睛的光亮度来表达角色的情感。
4.服装与发型服装和发型也是动漫人物形象的重要组成部分。
通过服装和发型的设计，可以展现角色的个性和风格。
在绘制服装和发型时，可以参考现实世界中的时尚元素和流行趋势，也可以根据角色的特点和背景进行创作。
此外，还可以通过细节的描绘来增加服装和发型的真实感和立体感。
5.色彩运用与阴影色彩是绘画中非常重要的一部分，可以为角色和场景增添生动感和情感。
在绘制动漫人物时，可以根据角色的特点和背景选择适合的色彩。
可以使用明亮的色彩来表达开朗和活泼的个性，使用暗淡的色彩来表达沉重和阴暗的情感。
此外，还要注意阴影的运用，可以通过阴影的添加来增强角色的立体感。
6.动作与姿势动漫人物的动作和姿势是表达角色个性和情感的重要手段之一、在绘制动作和姿势时，可以参考真实世界中的人物动作，也可以参考其他动漫作品中的角色形象。
要注意动作和姿势的流畅性和自然性，使角色看起来更加生动和真实。
动漫人物绘画教程
动漫人物绘画教程绘制动漫人物需要掌握一些基础画法和技巧，下面就为大家介绍一下动漫人物的绘画教程。
第一步：制定构图与轮廓首先，我们需要确定动漫人物的构图，即角色的整体姿态和位置。
可以先在草稿纸上简单勾勒出人物的轮廓和身体比例。
需要注意的是，动漫人物的身体比例通常是畸形的，头部和眼睛比例会相对较大。
第二步：绘制脸部特征在确定好整体构图后，我们可以开始绘制人物的脸部特征。
首先，在头部轮廓的上方，画出两条弧线，作为眉毛的位置。
接下来，绘制眼睛的形状，可以根据个人喜好选择大小和形状。
然后，绘制鼻子和嘴巴的位置，鼻子通常是较小的三角形，嘴巴可以画成一个弯曲的线条，以示微笑或沉思。
最后，在脸部中央，画出一个小圆，作为脸颊的位置，并添加两个小圆，表示脸颊上的脸红。
第三步：绘制头发动漫人物的头发通常是非常夸张和独特的。
根据角色的不同风格和性别，可以选择不同的头发造型。
可以选择用直线和曲线勾勒出头发的轮廓和分布，然后使用不同的阴影和线条来表达头发的细节和质感。
第四步：绘制身体部分在绘制身体部分时，需要注意动漫人物的比例通常是畸形的，身体的比例较长。
画出人物的肩膀、手臂、腰部和腿部的位置，并适当表达肌肉和线条的细节。
此外，还可以根据角色的性别和服装来绘制胸部和衣物的轮廓。
第五步：绘制服装和细节根据角色的个性和故事背景，可以为动漫人物选择不同的服装和配饰。
根据服装的材质和风格，使用不同的线条和阴影来表达服装的细节和质感。
可以加入一些装饰品，如戒指、项链和耳环等。
第六步：上色和渲染最后一步是上色和渲染，可以根据喜好选择不同的绘画工具，如彩色铅笔、水彩颜料或数字绘画软件。
根据角色的肤色和服装颜色，进行适当的上色。
可以使用不同的笔触和阴影来增强形状和质感。
这就是动漫人物绘画的基本步骤。
通过不断练习和尝试，可以提高自己的绘画水平，创作出独特且富有个性的动漫人物作品。
动漫绘画技法漫画人物头部塑造教学文案
夏尔·凡多姆海威 年龄：13岁 性格：傲娇、强横，冷静沉着、坚强、 从不做无用的工作、有爱心 ，但说出口后会找借口。
宫崎骏动画中的圆脸角色
《魔女宅急便》
《魔女宅急便》
《天空之城》
《龙猫》
三角脸，长脸，跟人一种俊朗的感觉，在漫 画中适合塑造，美型成熟的男性和腹黑的角 色。
姓名：塞巴斯蒂安·米卡艾利斯（Sebastian·Michaelis ）
特征：双眼为红茶色，腹黑，黑色半长发， 总是微笑，见到猫或猫科动物秒萌化。
Cosplay形象
长脸妹纸
《黑执事》
圆脸、萌、可爱
脸型由下半部分的形状决定
二、补足法画脸型
正面
概略法画脸：熟练之后直接画出头部的大概形状，再在形状中刻画脸型。
四分之三侧面
全侧面
美人在骨——头骨解析
下颌角
不同脸型描绘时应注意的特点
鹅蛋脸：美型角色的通用脸型，下巴部分的长 度是圆形的2/1.下巴尖，脸颊圆润，整体线条圆 润
三角脸
不同角度的透视
作业02
绘制平时、俯视、仰视三个角度的头像带五官 外眼角和眉梢下吊， 两眼处于上弯的球面轨 迹上
平视：眼睛和眉毛平直， 并在直线上
俯视:外眼角和眉梢上翘， 两眼处于下弯的平面轨 迹上
平视
俯视
俯视嘴角上翘 鼻梁拉长 鼻孔便小或不见 耳朵上耳廓增厚 耳垂变窄
仰视
嘴角下垂，上唇变薄 鼻梁缩短，鼻孔变大 甚至只见鼻孔 上耳廓变窄， 耳垂变厚（近大远小）
《千与千寻》
《哈尔的移动城堡》
小胖子们
个性方脸
方形脸的头部整体形状比较方，跟人粗壮结实 的感觉适合塑造肌肉型角色，
画动漫人物基础技巧
画动漫人物的基础技巧学习画动漫人物需要掌握一定的基础技巧。
以下是一些关键的技巧，帮助你开始你的动漫人物绘画之旅。
1. 学习基本比例在绘画动漫人物时，了解基本比例是非常重要的。
通常，头部是身体高度的1/8，而身体是头部高度的4.5倍。
掌握这些基本比例有助于画出平衡和协调的人物。
2. 学习线条运用线条是动漫人物绘画中的重要元素。
掌握不同类型的线条（例如直线、曲线和弧线）以及如何运用它们来创造形状和表达质感是非常重要的。
3. 学习透视关系透视是绘画中非常重要的概念，它涉及到物体在空间中的位置和大小。
理解透视关系可以帮助你画出更真实和三维的人物。
4. 学习人物表情人物的表情是使动漫人物生动活泼的关键因素之一。
学习如何通过眼睛、嘴巴和其他面部特征来表达情感可以帮助你更好地传达角色的情绪和性格。
5. 学习服装道具服装和道具可以为动漫人物增添个性化和视觉上的趣味性。
了解如何设计和描绘服装、发型和配饰可以帮助你更好地塑造角色的形象。
6. 学习场景背景场景和背景可以为动漫人物提供环境和生活空间。
学习如何设置场景、描绘背景元素以及如何在场景中放置角色可以帮助你创造更丰富和有深度的故事。
7. 学习色彩搭配色彩是动漫人物绘画中的重要元素之一。
学习如何选择合适的颜色以及如何运用色彩来创造氛围和表达情感可以帮助你提升画作的视觉效果。
8. 学习故事表达最后，学习如何通过绘画来表达故事和情节是非常重要的。
了解如何创建视觉叙事、表达角色之间的关系以及如何设置高潮和转折点可以帮助你创造出引人入胜的动漫故事。
人物动漫绘画知识点总结
人物动漫绘画知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描基础素描是绘画的基础，是一种通过简单的线条和阴影来表现物体形态和空间感的技巧。
在人物动漫绘画中，素描是非常重要的基础，可以帮助画家掌握人物的基本形态和比例。
1.2 起稿技巧起稿是绘画的第一步，是用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和构图。
在起稿时，画家需要注意人物的比例、动态和情绪，以及整体的构图和布局。
1.3 色彩运用色彩是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的情感、氛围和特点。
画家需要掌握色彩的基本知识，包括色调、明暗和色彩搭配等，以及不同材料和工具的运用技巧。
1.4 光影处理光影是绘画中的重要元素，可以帮助画家表现人物的形态和立体感。
在人物动漫绘画中，画家需要掌握光影的基本原理，包括光线的方向和强度、物体的表面质地和透视等，并通过适当的处理来表现人物的形态和特点。
1.5 动作和姿态动作和姿态是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的性格、情感和特点。
画家需要掌握不同动作和姿态的基本原理和特点，包括站立、行走、坐姿、手势等，以及不同角度和视角的表现技巧。
二、人物绘画技巧2.1 人物头部结构与轮廓人物头部是人物动漫绘画中最重要的部分之一，画家需要掌握头部的基本结构和轮廓，包括头颅、面部特征、头发、眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同角度和表情的表现技巧。
2.2 人物身体比例与动态人物身体的比例和动态是人物动漫绘画中的重要内容，画家需要掌握人体的基本比例和结构，包括头身比、手脚比、身体曲线等，以及不同动作和姿态的表现技巧。
2.3 服装与造型设计服装和造型是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的性格、职业和氛围。
画家需要掌握不同服装和造型的设计原理和特点，包括服饰搭配、面料质地、图案设计等，以及不同风格和流行趋势的表现技巧。
2.4 表情与眼神表情和眼神是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的情感、特点和内心世界。
画家需要掌握不同表情和眼神的表现原理和特点，包括眼睛的亮度、眼神的表现等，以及不同情绪和状态的表现技巧。
零基础画动漫人物的简便方法
零基础画动漫人物的简便方法想要画出自己喜欢的动漫人物却没有绘画基础？别担心！下面我将介绍几个简便的方法，帮助你入门绘制动漫人物。
首先，选择一个你喜欢的动漫人物作为参考对象。
通过观察和分析该角色的特点，从头部、身体、手臂和腿部等方面进行绘制。
在开始绘制之前，先画出一个基本的人体轮廓。
这有助于你确定角色的整体比例和姿势。
使用简单的几何图形，比如圆形和方形，来描绘头部和身体的轮廓。
接下来，添加细节。
观察参考对象，将注意力放在角色的特征性部位，比如眼睛、鼻子、嘴巴和发型等。
用简单但准确的线条来表达这些特征，注意保持比例和对称。
继续画出角色的身体部分。
注意身体的比例和动作的表达，根据参考对象，尽量保持正确的人体比例。
你可以使用基本的几何形状来描绘肢体的轮廓，然后再添加细节。
要注意线条的流畅和稳定。
可以先使用铅笔轻轻地勾勒出线条，然后再用绘图笔或者细线画线条，这样可以更加准确地表达角色的轮廓和细节。
最后，润色和阴影。
使用适当的色彩填充角色的轮廓，并考虑光影的效果，给角色添加立体感。
你可以使用铅笔、彩色铅笔或者数码绘画软件进行上色，根据参考对象来选择合适的色调。
记住，画动漫人物需要时间和练习。
不要害怕犯错，多画几次，慢慢提高技巧。
同时，观察和学习其他画家的作品也是一个很好的方法，可以帮助你发现不同的风格和表达方式。
在掌握了以上简便方法的基础上，你可以尝试创造自己独特的动漫角色，并加入个人风格和想象力。
享受绘画的过程，带给自己乐趣的同时也提升自己的绘画技巧。
祝你找到属于自己的画动漫人物的乐趣！。
画动漫人物基础技巧
画动漫人物基础技巧动漫人物一直是绘画爱好者们热衷于创作的题材。
要画出具有独特个性和魅力的动漫人物，掌握一些基础技巧是必不可少的。
本文将从以下六个方面介绍画动漫人物的基础技巧，帮助大家更好地表现自己心中的角色。
一、概述动漫人物的特点动漫人物具有鲜明的特点，如大眼睛、夸张的表情和动作等。
在绘制动漫人物时，要抓住这些特点，同时注重人物的比例和结构，使角色更具吸引力。
二、动漫人物的头部绘制技巧1.五官比例和位置：动漫人物的五官比例和位置对于体现其形象至关重要。
常见的五官比例有八头身、七头身、六头身等，可以根据角色特点进行调整。
2.发型和发色的表现：发型是动漫人物形象的重要组成部分，可以根据角色的性格、年龄和性别来设计。
同时，发色也可以作为角色个性的表现之一。
3.脸型的变化与应用：脸型对于动漫人物的形象也有很大影响。
常见的脸型有圆形、三角形、椭圆形等，可以根据角色特点灵活运用。
三、身体部位的绘制技巧1.躯干的结构与比例：在绘制动漫人物的身体时，要掌握躯干的结构，如胸腔、盆腔和脊柱等。
同时，注意躯干的比例，如头身比例、上下身比例等。
2.四肢的形态与动作表现：四肢是人物动作的主要承担者，掌握其形态和动作规律对于表现生动的人物至关重要。
3.手部和脚部的绘制方法：手部和脚部是人物动作的细节体现，掌握其绘制方法可以增强角色的立体感和动态感。
四、服饰与道具的创意表现1.常见服饰的绘制技巧：了解常见服饰的款式和特点，如校服、休闲服、制服等，并掌握其绘制技巧。
2.个性服饰的设计方法：根据角色特点设计独具个性的服饰，如时尚潮流、古装、奇幻等。
3.道具与背景的搭配和表现：道具和背景是塑造角色生活环境的重要元素，合理搭配和使用可以增强作品的趣味性和真实感。
五、动态与表情的表现1.人物的动态姿势：掌握人物动态姿势的绘制方法，如走路、跑步、跳跃等，使角色更具活力。
2.表情与情绪的刻画：通过五官的调整和形态变化来表现角色的情绪，如喜怒哀乐等。
动漫人物绘画技巧
动漫人物绘画技巧1.研究人物特征：在绘画动漫人物之前，了解并研究您所要绘画的角色的特征是非常重要的。
观察他们的脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等特征，并尝试将其准确地画出来。
不同的人物特征会给人不同的感觉和印象，所以确保您对他们有一个深入的了解。
2.学习基本的人体结构：动漫人物的身体比例通常具有一定的扭曲和夸张。
然而，了解基本的人体结构仍然是非常重要的。
学习如何正确地画出头部、身体、手臂和腿部的比例和形状，这将使您的绘画更加真实和可信。
3.掌握线条和轮廓：动漫人物的线条和轮廓通常是非常重要的，因为它们可以传达人物的特征和情感。
练习使用不同的线条和轮廓来表达不同的情感和动作。
细线条可以用来表示柔和和细腻，而粗线条则可以用来表示力量和决心。
4.学习使用阴影和光影：阴影和光影是创造深度和立体感的关键。
学习如何正确地添加阴影和光影，以使您的人物看起来更立体和真实。
观察现实生活中的光照和阴影，尝试模仿并应用到您的绘画中。
5.表达情感：动漫人物经常需要表达各种情感。
学习如何使用眼睛、眉毛、嘴巴和姿势来表达不同的情感，例如快乐、悲伤、愤怒等。
尝试在您的绘画中传达这些情感，使您的角色更加生动和有趣。
6.创造独特的服装和发型：服装和发型是动漫人物的一个重要组成部分，也是使他们独特和可识别的重要因素。
尝试创造独特和有趣的服装和发型，使您的角色与众不同。
观察现实生活中的时尚和流行趋势，以获得灵感。
7.练习速写：速写是一种快速而概括性的绘画技巧，对于捕捉动态和姿势非常有用。
练习快速地捕捉和绘画不同的动作和姿势，以提高您的观察和绘画技巧。
8.多角度练习：绘画动漫人物时，从不同的角度来练习是非常重要的。
绘画正面、侧面和后面的角度，以及不同的视角和距离，将有助于您更好地理解和绘画人物的形状和特征。
9.寻找灵感：寻找灵感是动漫人物绘画过程中的关键一步。
观看动漫、阅读漫画和观看动画电影可以帮助您获取更多的创作灵感。
从不同的作品中寻找您喜欢的角色和风格，并尝试将其融入到您的绘画中。
二次元动漫人物怎么画
二次元动漫人物指的是存在于二次元世界中的动漫人物，它们通常是由动画、漫画、游戏等平面的视界产物创造出来的。
这些人物通常具有人类幻想出来的唯美形象和特点，用各种憧憬的体现虐袭观赏者的视觉体验。
它们存在于一个虚拟的世界中，是人类对于美好事物的一种憧憬和向往。
画二次元动漫人物的方法可以参考以下步骤：
1. 画出人物的脸部轮廓，标出眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴的位置。
可以根据需要增加或减少细节。
2. 画出人物的头发，注意头发的走向和纹理。
如果人物有帽子或眼镜等配饰，也需要画出。
3. 根据人物的特点画出服装，注意服装的褶皱和细节。
4. 画出人物的肢体，注意比例和姿势。
如果人物有拿武器或做手势等动作，也需要画出。
5. 最后，对画面进行细节处理，如增加阴影和细节等，使画面更加逼真和有立体感。
以上是画二次元动漫人物的基本步骤，需要注意的是，不同的人物有不同的特点和风格，要根据具体情况进行调整和修改。
同时，多加练习可以提高绘画技巧和水平。
画画教程动漫人物基础
画画教程动漫人物基础
动漫人物的基础画法是非常重要的，它是学习绘画的第一步。
以下是一个基础的动漫人物教程：
首先，我们从画头部开始。
动漫人物的头部通常是椭圆形状，可以用一个简单的圆形轮廓作为基础，在圆的下方画一个平行四边形，作为下巴的位置。
接下来是脸部的细节。
在圆形轮廓上方，我们要画出一对大眼睛，通常是椭圆形。
然后，画出眼睛内部的细节，包括眉毛、眼睛的亮点、眼睛的轮廓等等。
然后，在眼睛的下方，画出一个小小的鼻子，可以只画出一个简单的横线即可。
最后，在鼻子下方，画出一个小小的嘴巴，以微笑或者喜怒哀乐的表情为基础。
记得，动漫人物的脸部表情通常是夸张和生动的。
接下来是头发的绘制。
动漫人物的头发通常非常丰富多样，所以可以用许多不同的线条和形状来描绘。
你可以随意创造各种造型，切记要为头发增加层次感。
稍微改变一下线条的宽度和颜色，就可以让头发看起来更加立体。
然后是身体的描绘。
动漫人物的身体通常是修长而比例良好的。
在头部的下方，画出一个长方形作为身体的轮廓，然后在适当的位置画出一对短而修长的手臂。
再画出一对长腿和脚，记得要放置在正确的位置上。
最后，根据你画的角色是男性还是女性，来决定是否要画胸部和腰部的细节。
最后，给你的角色上色。
动漫人物的上色通常非常饱满且有鲜
明的对比。
你可以用不同的颜色给不同的部位，如头发、衣服和皮肤等进行上色。
以上就是一个基础的动漫人物绘画教程。
希望对你有所帮助。
通过反复练习，你会不断提高自己的绘画能力。
加油！。
方格本画画动漫人物
方格本画画动漫人物动漫人物是一种流行的绘画题材，它们具有夸张的特征和独特的个性，吸引了众多爱好者的关注。
而方格本则是一种非常适合绘画动漫人物的工具，它提供了规整的方格纸，在画布上准确地描绘细节，帮助艺术家更好地表达自己的创意和想法。
在本文中，我们将探讨在方格本上画画动漫人物的技巧和方法。
1. 准备工作在开始绘画前，确保你拥有一本质量良好的方格本和适合的绘画工具。
方格本的纸质应该是平滑且适合绘图的，并且方格的线应该清晰可见。
绘画工具可以选择铅笔、钢笔或者绘图软件，根据自己的喜好和熟练程度选择合适的工具。
2. 规划构图在方格本的每一个方格中，你可以规划好你要画的动漫人物的位置，这样可以帮助你更好地控制人物的比例和位置。
首先，在脑海中构建出你想要画的人物形象，确定整体的姿势和表情。
然后，将人物的主要特征和轮廓分别填入方格内，这样可以更好地进行细节的描绘。
3. 绘制基本轮廓根据你在第二步中规划的构图，开始绘制动漫人物的基本轮廓。
首先，使用轻柔的铅笔或绘图软件中的绘图工具，在方格中描绘出人物的大致形状和姿势。
这一步可以尝试不断地调整和修改，直到满意为止。
4. 填充细节一旦基本轮廓完成，你可以开始填充人物的细节了。
根据你选择的绘画工具，你可以使用不同的线条表达人物的线条和纹理。
细致入微地表现人物的眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，并注意捕捉特定的个性特点。
同时，衣服、发型和配饰等也是塑造人物形象的重要部分，要在绘画中准确表达。
5. 确定阴影和光线阴影和光线是让人物形象更立体的重要元素。
你可以根据人物的位置和周围光线的方向，确定阴影的位置和形状。
通过绘制黑色或深色的阴影部分，使人物的形象更加真实和立体。
同样，使用白色或亮色的画笔增强光线的亮度，突出人物形象。
6. 细节调整和修饰在前面的步骤中，你可能已经完成了主要的绘画工作。
现在可以回头来检查并做一些细节上的调整和修饰。
比如，修改一些轮廓线以增强人物的立体感，或者使用笔触增加绘画的纹理感。
卡通动漫绘画的技巧
卡通动漫绘画的技巧
卡通动漫绘画的技巧包括：
1．创造角色的特点：在绘画卡通动漫人物时，要创造出让人记住的角色特点，如独特的发型、特别的服装或者特定的表情等。
2．掌握分格技巧：分格是卡通动漫绘画的基本技巧之一，通过将画面分割成不同的格子，可以增加画面的节奏感和动态感。
3．掌握透视技巧：在绘画卡通动漫时，要掌握透视技巧，如一点透视和二点透视等。
通过透视技巧的运用，可以让画面更加立体感和空间感。
4．线条要简洁流畅：卡通动漫绘画的线条要简洁流畅，不要出现断线、重叠或者交叉的情况。
同时，要注意线条的粗细和虚实变化，以增加画面的层次感和立体感。
5．运用色彩突出角色特点：在卡通动漫绘画中，色彩的运用是非常重要的。
通过运用不同的颜色突出角色的特点，可以让角色更加鲜明、生动。
6．注重细节处理：卡通动漫绘画中的细节处理非常重要，通过注重细节处理可以让画面更加精致、细腻。
7．多加练习和观察：要想掌握卡通动漫绘画技巧，需要多加练习和观察。
通过不断地练习和观察，可以提高自己的绘画水平。
总之，卡通动漫绘画需要掌握多种技巧，包括创造角色特点、掌握分格技巧、掌握透视技巧、线条简洁流畅、运用色彩突出角色特点、注重细节处理以及多加练习和观察等。
只有掌握了这些技巧，才能创作出优秀的卡通动漫作品。
动漫人物绘画技巧美术知识
动漫人物绘画技巧美术知识1.角色设计：在开始绘制之前，先对要绘制的角色进行设计。
角色设计包括确定角色的外貌特征、服装风格、身材比例等，要使角色的形象能够准确地表达出其个性与特点。
你可以通过收集和观察不同动漫中的角色形象来获取灵感，并尝试结合自己的创意进行设计。
2.人体比例：动漫人物的身材特点是头部相对于身体较大，四肢相对较细。
对于初学者来说，可以使用基本比例法，即人体身高大致等于头部高度的七倍。
此外，注意绘制每个部位的比例关系，如腿、手臂的长度与身体的比例等。
3.面部特征：面部是动漫人物形象的重要组成部分，要注意表达出角色的个性与情感。
在绘制面部时，可以从基本的构图开始，先画出头部的大致轮廓和比例，然后再细化绘制眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征。
对于眼睛，可以尝试不同的大小和形状来表达不同的情绪。
此外，还可以通过眉毛、眼影等细节来增加面部表情的丰富性。
4.手部绘制：对于绘画爱好者来说，绘制手部可能是一个挑战。
为了更好地绘制手部，可以分析手的形状、手指的比例和关节的位置。
可以先画出手的基本形状，然后再细化绘制手指和指甲等细节。
绘制手部时，注意手指的曲线和走势，以表达出手的自然姿势和力度。
5.衣物绘制：动漫人物的服装风格多种多样，可以考虑角色的个性、职业和时代背景等因素来设计服装。
在绘制服装时，先确定服装的大致形状，再考虑服装上的褶皱、纹理和细节等。
要注意服装与人体的贴合关系，以及在运动状态下服装的变形。
6.线条和色彩运用：动漫人物绘画中的线条和色彩是非常重要的表现手段。
线条的运用可以突出人物的形体轮廓和细节，可以使用粗细不同的线条来表达不同的质感和线条的力度。
色彩的选择要与角色的气质和个性相符合，可以运用明暗对比和色彩的渐变来增加角色形象的立体感和层次感。
除了以上的基本绘画技巧外，还可以通过大量的练习和学习来不断提高动漫人物绘画的水平。
可以参考一些优秀的动漫作品和艺术家的作品，观察他们在构图、线条、色彩运用等方面的技巧和特点，从中学习并发展自己的风格和技巧。
动漫人物绘画技巧讲解
动漫人物绘画技巧讲解
首先，动漫人物的比例是非常重要的。
一个好的人物比例能够使人物
看起来真实而有吸引力。
一般来说，人物的身高是头部高度的7到8倍。
头部的宽度可以分为五个部分，这样可以更好地掌握人物脸部特征的比例。
其次，线条是动漫人物绘画中的核心。
线条能够表现出人物的形体特
征和动作。
在绘制线条时，可以使用不同的线条粗细来表现出不同的物体
和人物部分。
例如，使用粗线条可以表现出人物的轮廓和重要的部分，而
使用细线条可以表现出人物的细节和纹理。
此外，色彩也是动漫人物绘画中的重要因素之一、色彩能够给人物带
来生动感和立体感。
在绘制动漫人物时，可以使用鲜艳的颜色来突出人物
的特点和个性。
同时，还可以运用阴影和高光来增加人物的立体感。
在选
择颜色时，可以参考一些经典的动漫作品，学习它们的色彩运用方法。
最后，表情是动漫人物绘画中非常重要的一部分。
一个生动的表情可
以使人物更加有个性和魅力。
在绘制表情时，可以参考一些表情包或者观
察真实生活中的人物表情。
可以通过调整眼睛、嘴巴和眉毛的表达方式来
表现出不同的情绪和个性。
除了上述的基本技巧之外，还有一些其他的绘画技巧可以帮助你提高
动漫人物的绘画水平。
例如，可以多参加一些绘画班或者课程，学习一些
绘画技巧和方法。
还可以多观察动漫作品和其他画家的作品，学习他们的
绘画风格和表达方式。
动漫人物画法图文
动漫人物画法图文动漫人物画法是绘画的一种形式，也是动漫制作的重要部分，包含人物的特征画法、表情画法、动作画法等多个方面，下面通过图文的形式，为大家介绍动漫人物画法的技巧和方法。
一、人物特征画法1.头部在绘画头部时，首先我们需要考虑头的比例和形状，通常情况下头的长约为身体的1/7或1/8，头的形状可以根据不同角色的特点进行改变，如圆形、扁平、三角形等。
2.眼睛眼睛是描绘角色心理变化的重要部分，眼睛的大小、颜色、光泽等特点可以根据角色的不同性格和情感进行刻画。
通常情况下，眼睛一般为椭圆形，颜色可以根据喜好和需求进行改变。
3.鼻子鼻子是呼吸的重要器官，也是人物特征的重要部分。
在绘制鼻子时，我们需要注意鼻子的形状和大小，有些角色可能鼻子很小，有些则很大。
4.嘴巴嘴巴是表现角色性格和情感的重要部分。
嘴巴的大小、形状、线条粗细等都可以刻画出不同的情感和性格特征。
5.头发头发是展现角色形象的重要部分，头发形状和颜色可以根据角色不同的职业和性格进行改变，如长发、短发、卷发、直发等。
二、表情画法1.基本表情基本表情包括高兴、生气、悲伤、惊讶、厌恶等。
在绘制不同的基本表情时，需要注意表情的线条和颜色的变化，使得角色的表情更加真实和生动。
2.姿态表情姿态表情是表现角色情感和动作的重要方式，姿态表情包括站立、跑动、跳跃、坐立等，通过对不同姿态的表现，可以展现出更加丰富的角色个性和情感。
3.眼神表情眼神是表现角色内心世界和情感变化的重要方式，通过眼神的转动、变化、露出等，可以刻画出角色的性格特点和情感状态。
三、动作画法1.基本动作基本动作包括行走、奔跑、伸展、斗争、跳跃等，通过绘制不同的动作，可以展现出角色的身体素质和技能特点。
2.合理构图合理构图是展现角色动作和情感状态的重要方式，通过构图可以突出角色的形象特点和情感表达。
以上就是动漫人物画法的相关内容，通过掌握人物特征画法、表情画法、动作画法等多个方面，我们可以绘制出丰富多彩的动漫形象，创造出属于我们自己的动漫世界。
动漫人物绘画技巧大全
漫画式眼睛的画法女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。
通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。
漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。
确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。
举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。
画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。
高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。
再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。
睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
如何绘画动漫人物教程
如何绘画动漫人物教程绘画动漫人物是一项需要细致耐心的技巧，需要一定的绘画基础和常识。
下面是一个简易的教程，来帮助您绘画出精美的动漫人物。
第一步：收集素材和参考在开始绘画之前，收集一些动漫人物的图片作为参考。
这有助于您更好地理解动漫人物的特点和风格，并将其应用于您自己的画作中。
您可以在网络上搜索动漫人物图片，或者浏览一些以动漫为主题的画册和插画集。
第二步：构建基本形状在开始绘画之前，用简单的几何形状轻轻勾画出动漫人物的基本形状。
这将有助于您确定人物的身体比例和姿势。
例如，您可以使用圆形勾勒出头部，长方形或椭圆勾勒出身体，直线或弧线勾勒出四肢。
第三步：绘制面部特征在基本形状的基础上，绘制出人物的面部特征。
首先，根据人物的眼睛位置，在头部的正中间绘制一条横线，作为眼睛的参考线。
然后，在这条线上根据人物的眼睛尺寸，绘制出两个半圆形，作为眼睛的基本形状。
接下来，绘制眉毛、鼻子和嘴巴等面部特征。
在绘制过程中，注意保持面部特征的对称和比例。
第四步：绘制头发和耳朵在绘制完面部特征后，绘制人物的头发和耳朵。
动漫人物的发型多种多样，可以根据自己的喜好和想象来设计。
您可以使用锯齿线条和曲线来描绘不同类型的头发。
耳朵通常位于眼睛和鼻子之间，可以使用弧线和曲线来勾勒出它们的形状。
第五步：绘制身体和服装在头部完成后，绘制人物的身体和服装。
首先，根据头部的基本形状，轻轻勾画出身体的轮廓。
然后，根据姿势和形象的需求，绘制出四肢的轮廓和细节。
接下来，为人物设计合适的服装。
动漫人物的服装可以非常丰富多样，可以根据角色的特点和背景来决定。
第六步：细节和修饰完成基本的轮廓和形状后，可以细化人物的细节和修饰。
例如，绘制眼睛的细节，如瞳孔、眼睛的光影等。
同时，注意人物的表情、肌肉、衣服的褶皱和纹理等细节，使角色更加栩栩如生。
第七步：上色如果您想要为绘画添加颜色，可以使用彩色铅笔、水彩、油画或数字绘画软件等。
首先，确定人物的整体色调和每个部分的颜色。
各种动漫人物绘画技巧
各种动漫人物绘画技巧各种动漫人物绘画技巧下面给大家带来集中不同的漫画人物画法，希翼大家会喜爱！动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法步骤一：草图。
1、确定头型。
斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的外形，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个外形的空间立体结构。
2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。
注重两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感3、眉眼框。
同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，逼近的一侧一定要长一些，详细长度要看头部的角度而定。
4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。
视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延伸形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线判断出。
步骤二：1、脸轮廓线。
一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注重弧度的变化）。
2、眼睛、眉毛。
其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注重“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延伸线同样汇聚到眉心点。
3、鼻子、嘴、耳朵。
鼻子的起、尽头都位于鼻中线上，呈折线型，通常起尽头是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注重折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。
4、发迹线和头发外轮廓。
请注重一侧的头发在脸颊线的位置浮现的拐点，这样才干突出脸的立体感。
步骤三：1、对头发的轮廓线举行修正。
2、对头发的细节举行补充。
注重假如是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。
3、成品图。
动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法步骤一：草图。
1、确定头型。
正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型）2、在横竖方向画上中线。
动漫人物绘画技巧大全
动漫人物绘画技巧大全动漫作品是现代青年群体中备受欢迎的文化内容之一。
无论是看漫画还是动画片，其中的人物形象都是最为重要的元素之一。
如何绘制出好看的动漫人物形象，是每个学习绘画的学生都必须面对的一个问题。
以下将会介绍一些动漫人物绘画技巧，希望能为学习者提供一些参考。
1. 人物比例在绘画动漫人物时，首先要注意的是人物的比例。
人物高度的标准是7-8个头。
具体地讲，可以先画出人物的头部，然后再根据头的大小来描绘出身体的比例。
另外，在描绘人物的表情时，一定要注意表情的特征，不同的表情会决定人物形象的个性。
2. 服装设计衣服对于动漫人物形象的建立也是至关重要的。
不同的服装可以体现不同的特点，例如一身黑衣可以体现出人物冷酷的性格。
另外，也要注意服装的细节部分，以增强服装的真实感。
例如口袋、纽扣、水洗等等。
3. 姿势构图在绘画动漫人物形象时，人物的姿势非常重要。
合理的姿势可以体现出人物的个性，例如站立姿势可以表现出人物的稳重，摆出一副准备战斗的姿势可以表现出人物的强悍。
在构图时，可以参考体操、舞蹈、格斗等教材，以实现更富有动感的效果。
4. 色彩运用动漫人物形象的色彩设计也是至关重要的，可以反映出人物所处的场景和情感色彩。
例如夜色中的蓝色色调可以体现出一种清冷的感觉，充满了玄妙的情调；而鲜艳的红色色调则可以让人感受到人物的热烈和动感。
在使用颜色时，也要注意些许程度的搭配，可以让图画更为生动鲜明。
以上就是一些绘画动漫人物的技巧。
学习者可以根据自己的实际需求进行选择，将这些技巧运用到实践中去。
在绘画的路上不断努力才能不断进步，终有以贡献心中美好动漫世界的一天。
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漫画式眼睛的画法女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。
通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。
漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。
确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。
举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。
画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。
高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。
再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。
睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。
这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。
它的作用非常重要。
:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。
所勾的边线将会变成它应有的黑色。
:)好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。
这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。
这种特殊的眼睛属于Deed lit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。
先画一条细长的曲线。
左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。
与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。
辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。
但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。
通过辅助线画出眼睛的底线。
擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。
如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。
然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。
眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。
(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了)下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。
然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。
在虹膜的余下部分画好眉毛（？）及阴影。
记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。
试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。
虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。
虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
接下来，我们将要画一些男人的眼睛。
一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。
大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。
这种类型的眼睛( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。
^_^开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。
线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。
不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。
画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。
虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。
眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。
(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。
在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。
画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。
再画双眼皮和睫毛。
男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。
这个可不难,没错吧?^_^用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。
某些风格的眼睛也能男女通用。
纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。
坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。
要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。
接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。
参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。
擦掉辅助线画好虹膜。
虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。
把眼睛右角的线颜色加浓。
画出高光，和眼睛上面的双眼皮。
加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。
最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。
^_^这里收集了一些男式的眼睛。
注意有些不能用于女性，男女之间眼睛的区别不总是那么明显,尤其是在画小孩子时。
这里大部份类型的眼睛要比女性的眼睛狭窄，而且男性的眼睛上框线没有那么粗。
男性人物的眼睛并非总是有高光，但习惯上总爱画得闪闪动人些:)画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。
你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。
但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。
动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。
其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。
可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。
在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。
初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。
注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。
这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。
在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。
如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！动画人物的头发画法通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。
不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。
有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
这里例出了一些基本的发型。
注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。
总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程.动画里鼻子和嘴巴造型的画法动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。
主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。
前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。