8位声名鹊起的日本设计师,他们是川久保玲、三宅一生的门徒
川久保玲服装设计理念
川久保玲服装设计理念
川久保玲，探索极简主义与未来的时尚之路。
川久保玲是一位备受瞩目的日本服装设计师，她以其独特的设计理念和风格在
时尚界广受赞誉。
川久保玲的设计风格以极简主义为核心，将简约、现代与未来感融合在一起，呈现出独特而充满张力的时尚魅力。
在川久保玲的设计中，常常能够看到她对于线条和结构的极致追求。
她善于利
用简单的剪裁和几何形状，打造出极具张力和美感的服装。
她的设计不仅仅是服装，更是一种对于时尚和艺术的探索与表达。
她的作品常常给人以未来感，仿佛是来自另一个维度的时尚灵感。
川久保玲的设计理念还体现在她对于材质和色彩的运用上。
她喜欢使用一些特
殊的材质，如金属丝、橡胶等，将其巧妙地融入到服装设计中，赋予作品更多的层次和质感。
而在色彩方面，她常常选择极简的黑白灰色调，或者是一些鲜明的原色，营造出强烈的对比和视觉冲击力。
川久保玲的设计理念不仅仅停留在服装设计上，她还积极探索着时尚与科技的
结合。
她不断尝试着利用新的科技手段来创造出更具未来感的服装作品，使得她的设计更加具有前瞻性和创新性。
川久保玲的服装设计理念不仅仅是一种时尚观念，更是一种对于生活方式和审
美追求的表达。
她的设计不仅仅是服装，更是一种对于未来的探索和展望。
在她的设计中，我们能够看到对于极简主义和未来感的追求，以及对于时尚和艺术的独特解读。
川久保玲的设计理念无疑将继续引领着时尚界走向更加独特和前卫的方向。
喜多俊之
HANA盘子
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
最初是受到一个传统的三叶盘子的启发， 设计了这一歀符合现代人饮食习惯的三 叶HANA盘子，能够盛放三种食物。在 设计的过程中，喜多先生一直在寻找一 种纯粹的白，不是日本发蓝的白，也不 是欧洲发黄的白。
Ｗｉｎｋ
１９８１年，他为Ｃａｓｓｉｎａ品牌设计的沙发椅“Ｗｉｎ ｋ”,因为长着两只大“耳朵”，Wink被人亲昵地称为“米老 鼠”。但这只是Wink椅的表象。“如果你细心观察，就会发现 Wink椅的侧面像极了一个跪坐于地的日本女人，就像我们传统 印象中的日本妇女。”喜多俊之说。坐入Wink椅，就像依偎在 母亲的怀抱中。Wink椅刚问世，美国纽约当代艺术博物馆和巴 黎蓬皮杜艺术中心就将其列为永久收藏品。
喜多俊之的设计理念
“不能让人开心的设计，寿命总是不会很长，设 计的98%都来自日常生活。日常生活中有很多优 秀的传统工艺，凝集了高度的生活智慧，我觉得 应该把它们的优点保留再进行改造，把这样的东 西拿到未来是非常重要的，因为里面融入了人的 灵魂。”
2002 巴黎举办个展。 新加坡 Four Seasons Hotel举办个展。 芬兰举办个展。 2003 法兰克福举办展览会。 巴塞罗那举办个展。 任大阪设计论坛实行委员长。 获得Good Design奖金奖（液晶电视夏普AQUOS LCD-37BT5 GX系列 D系列 RX系列GE5A 系列 GE51A系列。。。 ） • 2010喜多先生签约位于顺德北滘的广东工业设计 城，这是他在华设立的首个工业设计机构。 • • • • • • •
喜多俊之1942年出生于日本 大阪，毕业于大阪Naniwa学院工 业设计系，15岁就开始了他的设 计师之路，1969年，喜多俊之将 创意领域从日本拓展到意大利， 之后便一直在国际上活跃于环境、 空间、工业设计等领域。他为欧 洲和日本各大制造商创造了一系 列杰出的作品，包括家具、LCD 电视、家用机器人和众多日常用 品，和他同一个年代的川久保玲、 三宅一生、山本耀司，也在1970年代末期走入国际视野。他们同 样提倡“自然感”的设计理念。喜多俊之被称为最欧洲的日本 设计师。如今的他已有诸多作品被各国艺术馆收藏，比如 纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、慕尼黑现 代美术馆等世 界级大型博物馆。
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品日本的设计一直是国际上的佼佼者，也有“设计大国”之称，工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。
本期我们选出9位日本设计大师，他们的设计风格迥异，而且都有着各自的设计理念，但他们同样都在用创造推动日本设计的发展，用创造不断改变我们的生活。
01黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。
“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破，及其背后反映的日本文化。
代表作品K-gom系列办公用品黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品，是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司，拥有多年橡胶形成技术，不仅得到许多日本大赏，而这一系列背后也富有许多意义。
IRONY R 系列这是黑川雅之最著名的设计之一，设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术，赋予了崭新的现代表达，汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。
02原研哉原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，一直活跃在设计领域，在重视 '物' 的设计的同时，还重视 '事' 的设计。
原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念，从日常生活的再设计（RE-DESIGN）再到“白”和“无亦所有”，每一种理念都阐释得很严谨又完整，在实践方面，无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。
代表作品2003年无印良品“地平线”系列平面宣传原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。
2003年于是发布了这样一组广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。
茑屋书店1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店，在2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，进行了转型。
山本耀司
然而1990年代末，山本耀司（YohjiYamamoto）推出了以1950年代法国服装 风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。
山本耀司(Yohji Yamamoto)的服装， 强调“用服装去塑造身体”。
法国学习时装设计
• 山本则以和服为基础， 借以层叠、悬垂、包 缠等手段形成一种非 固定结构的着装概念。 • 在山本耀司的服饰中， 不对称的领型与下摆 等屡见不鲜，而该品 牌的服装穿在身上后 也会跟随体态动作呈 现出不同的风貌。
并未追随西方时尚潮流
• 山本把麻织物与粘胶面料 运用得出神入化，形成了 别具一格的沉稳与褶裥的 效果。擅长于新面料的使 用也是众多日本设计师共 同的特点。山本耀司品牌 的服装以黑色居多，这是 沿袭了日本文化的风格。 山本耀司尤其以男装见长， 其Y&y品牌线的男便装利 于自由组合，并配以中价 策略，赢得了极大成功
日本设计师山本耀司破产 阿迪达斯成潜 力买主
• 山本耀司与阿迪达斯 合作的Y-3品牌深受年 轻人喜爱 而阿迪达斯 也成为山本耀司品牌 破产后呼声最高的买 主
• 黑色是山本耀司的最 爱
• 这件裙子设计，是 “衣服塑造身体”理 念的一种解说
世界顶级设计师山本耀司（Yohji Yamamoto）担任创意总监，
与adidas合作的运动时尚品牌Y-3
Y-3：世界顶级设计师山本耀司设计
山本先生与刘德华
• 1981年，38 岁的山本 耀司第一次在巴黎的 伸展台上登场谢幕
山本耀司
• • • • • • • 中文名： 外文名：Yohji Yamamoto 国籍：日本 出生地：日本横浜 出生日期：1943年 职业：设计师 毕业院校：日本东京文化 服装学院 • 主要成就：1968年，获装 苑奖
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）分析日本的设计风格，从大了说可以从民族主义说起。
曾有人分析，日本大和民族是一个忧患意识深重的民族，所以从日本的设计作品中总可以体会出宁静、虚无、空灵的境界。
不知道你是否同意这种说法，但设计癖觉得，日本的设计极具现实主义精神，其理念是回归到了产品设计本身，从人的需求出发，所以西方人会觉得以日本为代表的东方风格总是简朴、抽象甚至怪诞，但不得不承认，这才是工业设计的极致追求。
1.坪井浩尚35 岁的坪井浩尚是日本的新锐设计师，他最大的特点是常将缺点转化为优点，他总是用佛教的思维思考事物，他希望他的100% 工作室可以设计出令人窒息的作品。
Omega椅子一款坪井浩尚的经典作品。
这款看起来很普通的椅子其实做工十分精细，只有仔细观察才能发现，从扶手到椅背再到椅腿，都是由厚度为 2mm 的层压板制成，造型流畅，体验舒适，Omega 堪称完美。
樱花水痕杯设计癖最为敬佩坪井浩尚的细节处理。
杯子的设计总是局限在造型上，这款樱花水痕杯不同，坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故，水杯总会在桌面上留下难看的水痕，于是干脆设计一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。
2.柳宗理柳宗理是日本老牌设计师，他在世时，里给人们许多绝美的设计。
他注重美学和日本伦理学的结合，并重视创造与时尚，欣赏柳宗理的作品就以一种美的体验。
蝴蝶凳这是一款为柳宗理赢得世界声誉的作品，他在1957年设计了这款凳子，竟成为了经典。
两片弯曲定型的纤维板通过一个轴心连接，座位下用螺丝和铜棒固定，像一只扇动翅膀的蝴蝶，取名蝴蝶凳。
片手锅这个片手锅的知名恐怕就要体现在现代人的餐桌上，这是一款实用经典，直到现在，也有许多人选择使用这款片手锅。
通常的锅在需要通风时都要打开锅盖，这款片手锅只需要转动锅盖就可以既保证食物被煮熟，也保证了通风。
3.喜多俊之喜多俊之是「IDK设计研究所」株式会社社长，他崇尚「没什么比生活本身更重要」，不得不否认，会享受生活的人，才会享受生命。
川久保玲
转载▼川久保玲时尚rei-kawakubo川久保玲Rei Kawakubo川久保玲1942年出生于东京。
开始她并未作为设计师接受训练，而是在东京享负盛名的慶應義塾大学(Keio University) 攻读艺术与文学专业。
毕业后，川久保玲即于一家纺织品公司工作，并于1967年开始自由设计师的生涯。
1975年，川久保玲于东京创建“Comme des Garcons”公司，并于1975年，在东京建立了她的第一家精品时装店。
1981年，川久保玲开始携其品牌Comme des Garcons参加巴黎时装周，并于1982年在巴黎开设“Comme des Garcons”精品时装店。
Comme des Garcons是法语，中文翻译过来，就是“像小男孩一样”。
独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。
川久保玲在日本的地位更是时尚教母，被无数膜拜的报友尊称为“玲师太”。
她的服饰有了一个简单的暱称，称为「乞丐装」；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。
她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了後进设计师的服饰设计。
川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。
1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award）.1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。
她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。
90年代早期，川久保玲出版了她的双月刊《Six》(源自“第六感”的含义)，《Six》的文字很少，以启发灵感的照片和绘图为主。
1996年，川久保玲受邀出任著名《Visionaire》杂志的客座编辑。
川久保玲行事非常低调，很少被媒体曝光，她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。
山本耀司
山本耀司简介
1943年，出生于日本横浜 1966年，毕业于庆应大学法律 系 1966年-1968年，在日本东京文 化服装学院学习时装设计 1968年，获装苑奖，并得到去 巴黎学习时装的奖学金
1970年，从巴黎深造回国，一 直活跃在以东京为主的时装设 计界
山本耀司的品牌logo
设计风格
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之 一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计 与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是 成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。 山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化 的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新 着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的 设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治 时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用 得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新 面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。山本耀司品牌的 服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其 以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中 价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出 现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规 矩矩更让人厌烦呢？”
2014秋冬男装
Hale Waihona Puke 2014男装设计重点山本耀司 (Yohji Yamamoto) 2014秋冬 男装系列中，设计师不仅采用了对比的 色彩和印花赋予了这一季男装颓废的气 息，还通过漂亮的长袍外套、富有剪裁 感的拉链装饰长裤和合身的夹克衫来表 达整个系列的折衷主义风格。
2014秋冬时装秀
2014秋冬时装发布会设计重点
山本耀司：在每一根线中注入生命
山本耀司：在每一根线中注入生命作者：来源：《商周刊》2015年第08期3月29日，日本著名设计师山本耀司出席了在北京举办的2015中国服装论坛，以“直面消费的品牌产品”为主题，与松井忠三、原研哉、Alexis Mabille、马可等设计大师、建筑师、艺术家一起，关注中国服装产业的发展，探讨中国服装品牌的未来建设。
山本耀司，时尚界的一代宗师。
在日本，他与川久保玲、三宅一生并称为“时尚界的三驾马车”。
他一直是巴黎时装周的焦点。
1999年，他让伸展台的模特从婚纱中拉出鞋子、外套、帽子、捧花、手套，轰动一时。
他创立的品牌“Yohji Yamamoto”、与阿迪达斯合作的“Y-3”系列，风靡世界。
他与北野武、坂本龙一、维姆·文德斯等众多艺术家跨界合作，为人们所津津乐道。
然而光辉之下，不变的是他对服装工匠式的执著。
著名电影导演维姆·文德斯曾评价，他的衣服是不同的，虽然是新买的，却让人觉得似乎既旧又新，镜子中看到自己好像比过去更像自己，真不可思议。
过去，我是在穿衣服，而现在，我在衣服里。
“在每一根线中注入生命”相对于“时装设计师”这个称呼，山本耀司更喜欢用“做衣服的人”来形容自己，在这个电脑设计打稿已经日趋普及的今天，他希望服装行业可以坚持使用手工艺，他的公司仍然使用全手工打版，因为他认为手可以赋予衣服以温度和生命力，有些美丽的线条也只有手可以完成。
山本耀司对服装有着工匠式的执著，他的设计除去一切不必要的装饰细节，抵抗一切媚俗的可能；他的剪裁消解了缝纫的界限，极为细腻质朴。
他将服装视为“人类最后的一个手工艺文化，在每一根线中注入生命”。
这个被外界贴上了“反叛”标签的设计大师，骨子里有着对传统价值的固守和执念，这种矛盾在他身上体现出了一种华丽而迷人的效果，一如他那把不许他人碰触的、剪出无数先锋时尚之作的剪刀。
在山本耀司、川久保玲和三宅一生三个日本设计师到来之前，欧洲服装的核心概念是面料跟着人体走，量体裁衣，根据人的身体来塑形，但东方式的服装不是这样，是人去适应布料。
浅谈服装面料艺术再造在中西方的历史与发展
浅谈服装面料艺术再造在中西方的历史与发展随着时代的发展，审美观念的转变，人们对服装的要求越来越高。
但是，无论时尚怎么发展与变化，造型、材料和色彩是服装设计永恒的三要素。
在服装设计中，面料的二次设计主要指的是服装设计师为实现特定的设计效果，运用多种设计手法和制作工艺对成品面料进行二次加工，改变面料的原始特性。
因此，面料艺术再造，已经成为体现服装艺术设计、创新能力的一个重要方面。
服装设计面料再造二次设计历史沿革服装面料艺术再造，作为服装设计的重要组成部分，服装面料艺术再造不同于一次设计，它的主要特点就是服装面料艺术再造要结合服装设计去进行，如果脱离了服装设计，那就是单纯的面料艺术。
服装面料的二次设计，拓宽了材料在艺术创造中的空间地位，丰富了我们的设计思维，它不仅是设计师意念的具体体现，更是材质形态通过服装本身表现的巨大的视觉冲击力，可以说是一种全新的设计方法。
一、服装面料艺术再造的历史“服装面料艺术再造”这个词汇直到21世纪初才出现，但是它的表现形式却一直贯穿在服装发展的历史长河中，并随着服装和面料的发展而发展。
随着各民族文化的发展和辅助材料的不断丰富，人们并没有因为服装已具有穿着性而满足，而是在现成的面料上进行了不同形式、程度上的再造加工，也就是我们说的服装面料艺术再造。
1.中国古代服装面料艺术再造的历史早在殷商早期，中国人就懂得运用刺绣装饰服装面料，这些都可以说是我国早期的服装面料艺术再造。
表明人们对服装的理解也日益提高，逐渐从单纯的实用功能，向装饰点缀方向发展，从而使古代服饰趋向完整和统一。
秦汉时期，各种以织、绣、绘、印等技术制成的服饰纹样，以对称均衡、动静结合的手法形成了规整、有力度的面料装饰风格。
唐代是我国封建社会的鼎盛时期，工艺装饰普遍使用花卉图案。
唐代贵族妇女最流行的衣着是花笼裙，它是很有代表性的服装面料艺术再造作品，是用一种轻软细薄而半透明的丝织品单丝罗制成的花裙，上用细如发丝金银线及各种彩线绣成花鸟图形，是罩在裙子外面的一种短裙，也叫衬裙。
那些深受川久保玲影响的设计师们
那些深受川久保玲影响的设计师们渡边淳弥 Junya Watanabe说到渡边淳弥，我们自然要谈到川久保铃。
没有她，可能就没有渡边淳弥的今天。
1984年于东京文化服装学院毕业后便进入川久保铃的Comme des Garcons公司，做了她的助理。
开始负责不很重要的制版工作，不过渐渐地他就在工作中展露头角，受到川久保铃的赏识，因此被擢升负责Comme des Garcons的Tricot产品线。
之后川久保铃亲自扶持渡边淳弥建立品牌，而且一直从各个方面帮助他，直到今日，仍然在金钱上支持渡边淳弥。
而今天的渡边淳弥并没有把矛头指向大众时装市场，也许这也正是他从川久保玲身上受到的影响吧。
森永邦彦 AnrealageANREALAGE成立于2003年。
“AN·REAL·AGE”是指 “real, unreal, age”。
森永邦彦对此的解释为，real是平凡的，但unreal，森永认为不一定是指非凡、幻想或虚拟，而是被平凡隐藏了的特性，被忽视或没有观察到的。
至于age是一件永远跟着我们的东西，设计师认为出生在这个时代并在同一个时代设计衣服有很大的意义。
因为森永希望透过他所描绘的普通，从而发掘什么是真实的。
森永邦彦是日本时装界年轻的一辈，但实力却不容忽视。
他曾于VANTAN DESIGN INSTITUTE 就读，并于“GEN ART 2005”中获得Avant-Garde Award 。
他亮相的第一条跑道是2006年的东京时装周。
其后他的作品再于2009年 Stockholm's Museum展出。
2011年在第29回“每日fashion大赏”中获得新人奖，以往的得奖者都是现在扬名海外的设计师，包括第一回的得奖者Comme des Garcons的川久保玲等。
二宫启 Kei Ninomiya二宫启是第四位担任Comme des Garcons旗下设计师的川久保玲徒弟，3013秋冬系列是其首个个人系列，并只在东京的Trading Museum、伦敦的Dover Street Market、香港及北京的I.T有售。
日本服装设计师
• 2009年，10月9日晚，这个在1980年代以黑 色系服装震撼巴黎时装界的日本传奇设计 师，向东京地方裁判所递交了民事再生法 适用申请。此举可以让山本耀司迅速推进 重组再生计划，并借此防止资产进一步恶 化。截至2009年8月底，山本耀司公司负债 总额为60亿日元。
• 山本耀司，是世界时装日本浪潮的设计师 和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条 流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装 见长。 • 是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。
• 1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计 奖（Mainichi Fashion Award）。 • 1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。 如今她是20世纪女性服装设计师中的重要 人物。
• 川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特 殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的 设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表 颜色。
• 1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》 评为创造20世纪的1000人之一。 • 1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本 创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱” 客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。 • 1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的 紫绶带奖章。
• 三宅一生是伟大的艺术大师，他的时装极 具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 一直独立于欧美的高级时装之外，他的设 计思想几乎可以与整个西方服装设计界相 抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设 计风格。 • 三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域， 被称为“面料魔术师”。他设计的布料总 是出人意料，有着神奇的效果。凭着奇特 皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站 稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三 种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免 烫型。
日本设计详解
安藤忠雄的那些经典的作品
。
丹下健三
第一阶段为战后50年代，丹下在继承民族传统的基础上，提出“功能典型化” 的概念，赋予建筑比较理性的形式，开拓了日本现代建筑的新境界。代表作品有： 广岛和平纪念资料馆、广岛和平纪念公园（1955年）、旧东京都厅舍（1952－ 1957）、香川县厅舍（1955－1958）、仓敷县厅舍（1958－1960）等。 第二阶段为60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。在1960年的东京 规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑 方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合体育馆（1961－1964）。在 运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨县文化会馆 （1966）、东京罗马天主教圣玛丽大教堂（1964年）、静冈新闻广播东京支社 （1966）等。 第三阶段为1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中东做了不少建筑设 计，如约旦哈西姆皇宫工程、尼日利亚首都阿布贾城市规划（1976年）、阿尔及 尔国际机场等。这一时期，丹下健三还对镜面玻璃幕墙进行了探索，重要作品有 东京都新市政厅、东京草月会馆新馆。以及大阪万博场址、基础设施规划、御祭 广场（1970年）、广岛国际会议场（1989年）、新东京都厅舍（1991年）、新宿 公园塔（1994年）、富士电视台总部大楼（1996年）、东京'Dome' Hotel（‘穹 隆’大酒店）（2000年）等。
日本设计
日本建筑设计
菊竹清训，川添登，大高正仁，槙文彦，安藤忠雄， 丹下建三，树野藤武，佐藤武夫，前川国男，冈 田新一，伊东丰雄，黑川纪章，丹下宪孝，山崎 石等
ห้องสมุดไป่ตู้
安藤忠雄
清水混泥土诗人 安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋 于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞 察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活 那里的人们的综合统一。 在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时， 安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正 是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么 富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是 他所称的建筑最基本的元件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、 墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。 他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注 重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。 他成 功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的 几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得 一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念
服装概论(德州学院)知到章节答案智慧树2023年
服装概论（德州学院）知到章节测试答案智慧树2023年最新第一章测试1.服装包括服饰。
参考答案:错2.服装学涉及许多领域，它是由艺术、技术、社会科学和自然科学等多种学科结合的综合科学。
参考答案:对3.肉体装饰和外表装饰相互依存。
参考答案:对4.修饰人体体型、弥补人体不足是服装的遮羞功能。
参考答案:错5.区分阶级地位是服装的实用功能之一。
参考答案:错6.臀部宽而丰满者，应选择长衫、宽松的长外衣和长风衣，切忌强调臀部的曲线。
参考答案:对7.服装概论主要包括哪些内容？参考答案:服装智能;服装衣料;服装设计;服装美学;服装结构;服装管理;服装品牌;服装发展史8.服装的功能，一般分为（）。
参考答案:美化功能;经济功能;标志功能;实用功能;遮羞功能9.服装的属性一般体现在（）。
参考答案:艺术性;社会性;实用性第二章测试1.尼安德特人距今大约多少年参考答案:30万2.拉法拉西人是从法国哪部发现的参考答案:南部3.古埃及饰品华美豪奢，男女皆剃发且带假发，还有什么参考答案:脚镯;大耳环;臂饰;手指护套;项饰、;脚趾套4.新石器时代在欧洲发现了大量用什么织成的服装参考答案:毛纤维;棉;麻5.春秋战国时期，深衣的衣襟下摆又分化为直裾和曲裾两种。
参考答案:对6.什么是男士的一种紧身短袍，也是西方第一种男子专有的服装参考答案:普尔波万7.蒙古族袍服质孙常用一种什么织物制作参考答案:纳石失8.洛可可时期服装样式集中表现在男装中参考答案:错9.九十年代朋克文化在服装界兴起参考答案:错10.七十年代崛起的日本设计师有谁参考答案:三宅一生;山本耀司;川久保玲第三章测试1.人类在利用纤维做衣料以前的原始时代，寒冷地带的衣料是什么参考答案:兽皮2.在以天然资源为基础的服用纤维材料中，最先被利用的是什么材料参考答案:长纤维3.哪一年杜邦公司把罗塞斯发明的聚洗胺纤维命名为尼龙参考答案:19384.毛皮制品可以大致分为皮革品和皮草制品两大类。
川久保玲的设计理念
川久保玲的设计理念
川久保玲是一位来自日本的知名设计师，她以其独特的设计理念和独特的设计风格而闻名于世。
川久保玲的设计理念可以概括为以下几点：
首先，川久保玲注重打破传统的设计观念和界限。
她常常在设计中融合了不同的元素和风格，使得作品具有独特的视觉效果和表达方式。
她不拘泥于传统的设计规范和常规，而是通过创新和大胆的尝试来展现自己的设计思想。
其次，川久保玲关注人的身体和空间之间的关系。
她认为设计应该是与人密切相关的，并且要从人的角度出发考虑设计问题。
她试图通过设计来改善人们的生活环境，使得人们能够更加舒适和方便地使用和享受设计作品。
另外，川久保玲追求简洁和极简主义的设计风格。
她喜欢将设计简化为最基本的元素和形式，以达到简约和纯粹的效果。
她认为，简洁的设计可以让人们更好地理解和欣赏作品，同时也可以使设计更加持久和具有时间性。
此外，川久保玲还关注可持续发展和环境保护。
在她的设计中，她注重使用环保材料和设计可持续的产品。
她试图通过设计来提高人们对环境的认识和保护意识，以达到可持续发展的目标。
总的来说，川久保玲的设计理念可以被概括为创新、人本、简约和可持续。
她通过独特的设计方式和思考方式，创造出具有独特美感和现代感的作品，同时也试图通过设计来改善人们的
生活和提高环境的保护意识。
川久保玲的设计理念不仅影响了日本的设计界，也在国际上产生了广泛的影响。
服装设计师：川久保玲人物简介
品牌和产品在各大时尚奖项中屡获殊荣
• 如CFDA国际时装设计师奖、GQ年度设计师奖等
• 如品牌荣获CFDA国际时装品牌奖、GQ最佳设计品牌奖
• 这些奖项和荣誉充分肯定了川久保玲在时尚界的地位和
等
成就
• 体现了品牌在时尚界的影响力和认可度
川久保玲在时尚界的地位与影响
川久保玲品牌的创立背景与初衷
创立背景：战后日本经济复苏，时尚界开始崛起
• 川久保玲看到了时尚产业的发展潜力，决定创立自己的品牌
• 品牌设计理念与当时时尚界的主流风格截然不同，吸引了众多关注
创立初衷：打破传统女性形象，提倡女性自由解放
• 品牌名字“Comme des Garçons”寓意“像男孩一样”，挑战传统女性形象
02
“黑樱桃”系列：1980年代的代表作品
• 设计灵感来源于日本传统的黑樱桃图案，融入现代设计
元素
• 体现出品牌在设计上的不断创新和多元化
03
“PLAY”系列：2000年代的代表作品
• 以轻松幽默的设计风格，吸引年轻消费者
• 品牌形象更加年轻化和时尚化
川久保玲的品牌形象与广告设计
品牌形象：独特、个性、创新
• 主修艺术史，对艺术和设计有深入了解
• 在大学期间开始关注时尚界，对未来职业生涯产生重要影响
⌛️
毕业后在一家服装公司担任设计师助理
• 积累了丰富的服装设计经验，为创立品牌打下基础
• 对时尚界的运作和商业模式有了深入了解
川久保玲的职业生涯起步
1973年创立了自己的品牌“Comme des Garçons”
品牌将继续保持创新能力和市场竞争力
• 通过不断尝试新的设计元素，引领时尚潮流
山本耀司服装设计中的“无性别”主义风格
Vol.41/No.10/Westleather 山本耀司服装设计中的“无性别”主义风格陈丁丁，李正（苏州大学，江苏苏州215123）摘要：1943年出生于日本横滨的山本耀司，是上世纪80年代在巴黎取得成功的日本服装设计师之一，被称为“时尚界的一代宗师”％他与川久保玲、三宅一生并称为“时尚界的三驾马车”％生长在战乱时代的山本耀司，年幼时期就目睹着女性作为'弱势群体'被欺负凌辱。
社会对女性的不公引起山本耀司对女性群体的申诉，从中汲取个人灵感，想要树立新的、独立的女性形象％山本耀司用设计为女性发声，他认为独立的、不依附于男人的女性是最有魅力的，所以当他以黑色的，包裹严实的宽松的“无性别”主义风格的女装第一次亮相巴黎舞台时，引起了服装界的轰动%关键词：山本耀司；无性别；设计风格中图分类号：J523文献标志码：A文章编号：1671-1602（2019）10-0041-011“无性别”主义的缘由无性别（unisex）一词起源于20世纪60年代，“Unisex"这个词首次出现在1968年的《纽约时报》在一篇关于“怪物鞋子”的故事中％从那时起，无性别的风尚开始充斥美国社会活动的方方面面，特别是60年代开始的“孔雀革命”口号，彻底将无性别主义推向高潮％1919年，未来主义艺术家Ernesto Thayaht设计了名为“TATU"的一片式剪裁外套，试图用单调的廓形来抹去性别概念，将模糊性别的理念转化为结构设计%无性别服装是抛开“男”“女”的性别角色界定，男、女皆可穿的服装％无性别主义是政治运动的结果，在女性主义的影响下，思想的解放麻性别主义形成独特的服装风格％早在20年代，无性别主义便已在时尚界有所表达％可可香奈儿曾经推出极具挑战传统的海军制服长裤，将女性的阴柔气质同长裤这个极具男性化色彩符号相结合%不同的社会背景和社会经验会影响到文化和性别的角色，进而导致人们对服装产生不同的看法％而当服装具备了视觉特性与动态变化的特征之后$便不再只是传递无法用言语表达的内在情感，而是表现出与社会生活紧密结合的文化价值冲突%在现代社会，人们的知识更加广泛和开放$其思维观念和审美意识也随之改变$以至于在着装上性格凌驾于男女性别之上了%2无性别主义设计的方法无性别主义的产生和盛行从2015年起都或多或少对服装界产生了影响，也可以说是给本来就侧重于模糊性别风格发展的品牌提供了更恰当的表达％现在，越来越多的时尚品牌开始男女一起走秀$官网和商店不划分性别区域，甚至一件衣服只分码数不分男女％表1三大要素偏女性化偏男性化中性化廓形主要以紧身为主，廓形如S型、X｝；主要以宽松为主，如H型、A型、O型等；廓形较为适中，多以H型为主；色彩多以明亮色调为主；多以灰色调为主；以黑色、白色&灰色为主，辅之其他色调；面料多以柔软面料为主，如丝绸、蕾丝等；多以硬挺面料为主，如牛仔、皮革、毛料等；多以毛呢料质感、休闲面料等可塑性强的面料；无性别风格服饰设计方法其实无异于服装设计的方法，主要是对其理念的把握，它是建立在性别思想取向认知进步的基础上$对服装的多样性和个性化保持更加开放的态度而产生的服装类型，它忽略了男女生理结构的差异$使男装设计趋向柔和，女装设计柔中带刚，是男女都可以穿着的服装%所以，无性别风格的服装设计具有复合性、多样性和反传统性的特征$在当今各大时装周秀场，消费者可以看到完全女性化设计的男装设计，也可以看到男性化的女装设计，或是男女都可以穿的中性设计，这些服装都属于无性别风格服饰的范畴％所以，无性别风格服装可以细分为3类：第1类是女化的格$2是男化的格$3是较为中性化的无性别风格％根据这三种风格在服装三大要素款式、色彩、面料上做一简要分析%（表1）3山本耀司服装中的“无性别”设计无性别设计是山本耀司的一种固有观念％就像山本耀司所说的：“男性和女性精神是一样的，不该被区分开％在我眼里，露的越少反而越性感%"他的这种态度很符合日本的传统美学观念%他最出名的是他精心制作的白衬衫和深色西装$男女皆宜，即便是比较纯粹的男装和女装也有着许多雌雄同体的元素％他说：“当我刚开始设计服装时，我想为女性设计男装，但是这些衣服没人会买%至于现在，我认为我的男装穿在女性身上同样出色$女装亦然%”山本耀司早期去法国学习的伊夫圣罗兰就是无性别服装设计的大师代表％他从男装中寻找元素并放置在女装当中，其代表作品吸烟装和软硬材质混搭的晚礼服，使女装从柔美中多了一些硬朗%与山本耀司一起到法国的设计大师川久保玲的品牌“comme dee gae-tn”中文意思为“像男孩子一样”设计也是无性别主义的解构风格％她与山本耀司同样都不希望女性穿着打扮是为了取悦男性$在这一层面上，川久保玲亦希望女性“像男孩子一样”的社会地位，一样不受束缚的紧身衣％除此之外，马丁马吉拉Maison Mygiela、瑞克欧文斯Rick Owens都是无性别服装的设计师代表%山本耀司的设十一直在强调无性别化％这样的设十风格大多是受母亲的影响，母亲工作的背影他的创作灵感％他厌恶女性穿着贴身、裸露肌肤的紧身衣$在他的设计理念里，露得多不一定是性感的，相反之,不去刻意的裸露却是一种高级的性感％把自己全裹在一个宽松的外壳里，自然的气质透漏出的反而更加性感和女人％在他看来，男性与女性是平等的，女性不该去刻意的诩？$女性也应该有自己的事业$并为之努力，这样的女人才是最吸引人的，他的衣服就是为这样的“小众”群体服务的％所以对于男装和女装的设十想法也大致一样％女装想要表达的更深奥，所以做起来会更痛快，但也是更快乐&更有成就感的％他将女性作为装饰对象的时装美学$与将女性锁在家庭之中的社会体制进行批判与否定，山本耀司首先要做的就是突破西方造型，如何使 之从以往的价值观中跳脱出来％与此同时，也对于盲目追随欧美文化的日本人做出的挑战％“无性别”的设十风格不仅是寸西方的一种反命题,同是与一化的本界的一种定%通过本文对山本耀司服装设计中的“无性别”风格发现$在全球一体化的当今时代下$社会文化的提升需要不断地否定，只有在否定中不断地创新，才会为社会带来源源不断的创意，丰富人类的精神世界和文化生%作者简介：陈丁丁（1992—）,女，硕士在读$苏州大学，研究方向：服装设计%通讯作者：李正41。
服装概论总结
一、基本概念平缝针：打好起针结，在不的右侧从反面扎一针，然后从右向左均匀地缝。
衣服：主服、首服、手服、足服。
特点：带有遮覆性。
如：上衣下裳、帽子、围巾、手套、鞋、袜等。
佩饰：特点：以装饰为主要目的。
如：头花、簪、钗、耳环、鼻环、项链、手镯、戒指、胸花、腰链等。
化妆：包括原始性质的纹身、纹面、割痕、涂彩以与现代人的纹眉、隆鼻与化妆。
特点：施以肌肤。
随件：特点：附加在人的整体服饰形象上，可有可无。
如：包、伞、佩剑、文明棍等。
衣服与首饰：衣服是服装或服饰的一个重要组成部分，首饰是人们品是头上、颈部、胸前、手腕、手指部位佩饰的总称。
服装形象与着装形象：服装形象是指人在着装后的整体形象。
只有这种整体组合，才能显示出其社会性，显示出文化的深层含义。
着装形象面对的是着装形象受众，而复始形象断根对更客观，更独立，无论从哪个角度看，它都能完整地显示出一个社会形象。
时装:讲究时间特征的服装.时装是指在一定时期,一定区域出现,为某一阶层所接受并崇尚的衣服.一般来说,时装就有“一过性”,其流行有一定规律.高级时装：高级时装是时装的顶级产品，是针对高层顾客的需求设计制作的服装。
设计师查尔斯·弗雷德里克.沃思在19C中期创立。
高级时装构成要素：原创性的设计理念；完美的手工缝纫技术。
服装界对高级时装的界定也有非常明确的标准——五个条件：一是在巴黎有设计师工作室，二是经营者至少雇佣20名全职手工工人，三是服装必须要量身制作，四是其品牌必须每半年举行两次发布会（每年1月和7月），五是每季至少要推出65套服装。
高级时装具有以下几个组成部分：高级材料，高级的设计，高级的做工高昂的价格和高层次的穿着场合。
消费者想要拥有一套高级时装的经历：看展、预约、选款式、量身、立裁、初次试身、制作、再度试身、最后试身、修改、最后制作等繁复的程序。
世界五大时装之都:五个城市的发展也是国际著名服装品牌发展史。
法国——巴黎意大利——米兰英国——伦敦美国——纽约日本——东京流行：流行是指在赢得时间和空间内，一定数量的人受某种意识的驱使，通过模仿前沿的或占主导地位的某种观念、行为、生活方式而达到墨中状态的社会现象。
先秦服饰色彩与现代服装设计
先秦服饰色彩与现代服装设计王培娜【摘要】民族风格的服装一直是现代服装设计主要潮流,中华民族有着悠久的服饰文化历史,一些民族的元素或多或少地也出现一些现代设计中,但总的来说,不是很系统.服装设计的继承不能只停留在形制的模仿上,而是要从文化的层面上融会传统服饰的精髓,用神似的手法进行设计.本文分析了中华服饰的色彩文化的形成和色彩文化的哲学基础.从先民对色彩的认识、色彩的运用和染色技术等方面论证,显示了中华民族优秀的服饰文明,同时也给我们在现代服装设计中色彩的运用提供了很好的启示.【期刊名称】《管子学刊》【年(卷),期】2006(000)004【总页数】3页(P61-63)【关键词】先秦;服饰色彩;服装设计【作者】王培娜【作者单位】青岛大学,纺织服装学院,山东,青岛,266071【正文语种】中文【中图分类】J5现代服装设计发展的过程和后现代风格的强劲趋势，民族元素的运用始终是一个永恒的主题。
中华民族的服饰文化一直是世界服装界十分重视的创作源泉。
中国有五千年的服饰文化发展的历史，当然应该成为取之不尽的文化宝库，但在如何继承和发展中华民族优秀的服饰文化方面，一直存在着许多难以解决的问题。
比如历朝历代服装的形制变化很大，特别是近代西方资本主义对中国的殖民入侵，和几次暴风骤雨式的革命，加上整个国际化的进程，使我们对传统文化的继承方面，几乎形成了断层。
虽然历朝历代服装形制变化很大，但从“黄帝垂衣裳而天下治”到先秦时期，中国的服饰文化核心基本形成，即遵循“天人合一”的造物原则。
中国最早的手工业技术文献《考工记》“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论述即体现了这种原则。
[1]“贯穿于我国古代社会发展中的‘礼乐相济’的儒家思想与‘天地与我共生，万物与我为一’的道家思想，其核心内容及终极指向皆为‘和合’即强调人与人、人与社会、人与自然的相辅相成，和谐共生。
”[2]在先秦服装的产生和制作上，也无不体现了这种顺应自然，是一种“和合共生”的美学观和价值标准。
川久保玲
1981年巴黎的女装发表会引起世起世界流行舞台的重视隔年更以有名的乞丐装概念引领当代的流行先锋美国时尚界给予川久保玲流行先锋的称号赞美她不仅在服装设计上开创新意而且在经营品牌旗舰店上眼光独具
川久保玲
个人简介
川久保玲（かわくぼ れい）（英文名：Rei Kawakubo）（1942年10月11日－）是一位日本 的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾 大学。1980年代前期，她以不对称、曲面状的 前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜 爱。此外，日本的知名服装设计师当中，川久 保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主 修过服装设计的特殊设计师。
艺术特色
她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及 朋克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的 思想，实际上是非常深刻的。深的无底，所以才会在 20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜， 去解构，去寻求自信。 她是时装界确实的创造者— —一位具有真实的原创观念的时装设计师，凭借她最 重要的观念——黑色，在最近的几十年席卷全球。20 世纪80年代早期，来自日本的时装设计师川久保玲， 革命性的发布会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色 成为流行。由于她的缘故，黑色成为最时尚女人的永 恒形象。
艺术特色
川久保玲习惯穿一身黑，留一头不对称的黑色齐肩短发。 说：“黑色是舒服的、力量的和富于表情的。我总是对拥 有黑色感到很舒服。”“我致力于黑色的三个影子。”一 次她做了一件朱红的服装，并解释“黑色是红的。”其对 黑色的投入和奉献，使人对这位前卫的日本设计师产生了 悲观或不祥的印象。她对服装设计独特的方向，使它总有 墓地或屠杀的感。她经常被媒体批评，因为有时她展示 的服装就像是纳粹集中营的囚犯们穿的无体型的宽松服， 略作修改就组装上了舞台，因而常常激怒了公众。她对保 守者来说不是个陌生人，但看看她的经历，很奇怪的是她 能成为那样的时尚预言的设计师，将黑色演绎成时尚设计 师与时尚的同义词。毕竟，1973年，她在东京建立了自己 的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。从 那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界 流行超前得多的原型和概念服装。
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8位声名鹊起的日本设计师，他们是川久保玲、三宅一生的门徒今年的男装周继伦敦、米兰后终于走到了巴黎。
巴黎作为时尚中心，向来都是压轴，对走秀的品牌也一向挑剔，汇聚的多是法国老牌或意大利高级品牌，如 Louis Vuitton、 Hermes 等。
虽然巴黎时装周和男装周向来都更喜欢本土的设计，但也还是不乏异国色彩的。
如在上世纪七八十年代起就进入巴黎时尚圈的三宅一生、山本耀司等著名日本设计师已是巴黎秀场上的常客。
6 月 25 日、这两个品牌就都于 2016 巴黎男装周上推出了最新的春夏系列。
川久保玲的 Comme des Garçons 、 KENZO 作为同样闻名的日本大牌也紧随其后。
三宅一生 2016 春夏男装山本耀司 2016 春夏男装Comme des Garçons 2016 春夏男装然而，今年除了这几个大家都熟知的日本品牌以外，渡边淳弥与 Sacai 这两个代表日本时尚的新势力的品牌也出现在了巴黎男装周的日程表里。
日本时装史专家深井晃子曾表示：“日本在服饰布料的使用上有着丰富历史，日本设计师便很自然地选择时尚之都巴黎，以获得更好的设计评估。
”时装专家柳泽元子也讲到，事实上能发布时装消息的只有巴黎，巴黎通过世界各地的买手与时装记者向世界传播消息。
能否在巴黎取得成功，成为了日本时装领域判定一个设计师是否成功的最高标准。
因此，继上世纪七十年代三宅一生等大牌前辈相继踏上巴黎时装周并取得成功以后，近数十年来越来越多日本新晋设计师也走上了这个世界舞台，发展成为日本时尚的中坚力量。
当下，森永邦彦（ Kunihiko Morinaga ）、二宫启（ Kei Ninomiya ）、古田泰子（ Yasuko Furuta ）、高桥盾（ Jun Takahashi ）、渡边淳弥（ Junya Watanabe ）、阿部润一（ Junichi Abe ）、阿部千登势（ Chitose Abe ）以及津森千里（ Tsumori Chisato ）可谓是日本八位最瞩目的新晋设计师。
渡边淳弥 2016 春夏男装Sacai 2016 春夏男装当中，渡边淳弥与阿部千登势的 Sacai 品牌此次登上巴黎男装周也可见这些新晋设计师的影响力在不断加强。
当然，这也得益于上世纪第一批率先闯进世界时尚圈并为日本占领了一席之地的前辈们，尤其以时尚先锋“三大匠”：三宅一生、山本耀司与川保久玲为重中之重。
从十九世纪中期，英国人沃斯成为第一个巴黎高级女装设计师起，一个多世纪以来，世界时装设计体系都被欧洲设计师统治着。
到二十世纪二十年代，如 Chanel 、 Dior 等巴黎老牌时装屋发展为主导，巩固了法国时装体系的统领地位，这些品牌注重适体塑形、凸显女性线条的结构主义风格也成为了当时的主流。
直到七八十年代，一批带着独特东方理念的日本设计登上了巴黎时装舞台，撼动了欧洲人独占时装领域的地位。
三宅一生是第一个声称“形式大于潮流，概念优于服装”的设计师，1965 到巴黎进行服装学习却一直保持着日式的时尚理念，并不接受当时巴黎流行的据人体模型进行的三维立体剪裁，而是以二维的直线出发，创造出层叠、悬垂的不规则造型。
这种看着毫不收腰，直线型的“无结构”与当时巴黎老牌时装屋的贴身剪裁形成强烈对比，开启了时尚界的“解构主义”风潮。
三宅一生山本耀司和川久保玲 1981 年共同登上巴黎时装周，宽松不对称的奇怪造型也震惊了当时保守低迷的欧洲时装界。
据《卫报》时装编辑 Brenda Polan 回忆：“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，他们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。
”世界的时装舞台上走出了不可忽视的日本风潮。
被称为先锋时尚的三大巨头，自此对欧洲许多设计师都做出了巨大影响。
著名的比利时设计师“安特卫普六君子”正是当时受这股日本风潮的影响才诞生，设计出大量前卫风格的作品。
而如 Calvin Klein 、Jil Sander 等著名设计师也开始热衷于将日本式剪裁法，尤其是把山本耀司和川久保玲的层叠和悬垂技术运用到自己的款式之中。
1981 年《时代周刊》还推出了封面报道为“日本是如何做到的？”的三月刊。
虽然杂志是从经济上分析战后日本进入高速成长期达到的惊人成果，但用在当时的时尚界也不为过。
正是这七八十年代的“日本新浪潮”给多年来欧洲垄断世界时装舞台的局面捅了一个大窟窿，让现在的新晋日本设计师通往世界时装舞台的进阶之路也更容易了。
而其实三大巨头对日本时尚的影响还不止如此，我们发现，当下这八位最受瞩目的日本新晋设计师中，过半还都是三大巨头的门徒。
川久保玲所作出的影响力显然不比上世纪的少，品牌成为了当下日本新设计师最大的摇篮。
她在位于伦敦、纽约和东京的门店中都有开展培养年轻设计师的计划。
其 Comme des Garçons 团队的门徒设计师甚至可以自由创作进行表达。
这八位新兴设计师中就有 4 位都出于川久保玲，其他的也有有紧密联系的。
渡边淳弥最早进入川久保玲的 Comme des Garçons 公司只是一个助理，负责不太重要的制版工作。
因受到川久保玲的赏识，后被提拔为产品系列的负责人。
1994 年单飞创建了自己同名品牌，然而川久保玲对其扶持并没有止于此，川久保玲还亲自为其提供资金帮助，大力支持其发展。
因此，甚至有人说，没有川久保玲，也可能不会有渡边淳弥的今天。
从品牌对敏感色彩的混合使用，上下颠倒的不对称设计以及加长袖子等造型也都可看出川久保玲的影子。
阿部润一阿部润一最早也是 Comme des Garçons 的剪裁师， 2004 年成立了自己的品牌 Kolor 。
他擅长于以垂褶、皱褶、层次及夸张建筑廓形为设计重点，惯于用不同材质以独特方式融合的特点也与川久保玲相近。
阿部千登势是阿部润一的妻子，同为优秀的设计师，两人都曾为川久保玲的剪裁师。
1999 年阿部千登势创建了 Sacai ，继承了川久保玲对“酷”的把玩，这个品牌以与众不同的造型近五年来迅速崛起。
二宫启还有一位，二宫启同样是 Comme des Garçons 的剪裁师， 2012 年创立了自身品牌 Noir Kei Ninomiyao 。
众所周知，当时川久保玲就是凭借着对黑色的运用被外媒赞赏，而二宫启也沿袭了这份对黑色的热爱，黑色机车装与小黑裙都是他的经典造型。
当然他也同样擅长使用非传统的剪裁与拼接方式。
其实除了川久保玲以外，三宅一生也在培养年轻设计师。
津森千里作为三宅一生的爱徒，近年来甚至以接棒人之势席卷时尚圈，从自立门户以来就极受注视。
她的设计都带着强烈的日本的风格，沿袭了三宅一生对日本和服文化的追随，设计灵感也往往来源于和服上的印花与颜色搭配。
虽然当下这八位新晋设计师中没有山本耀司的“弟子”，但山本耀司也一直在努力物色年轻一代。
从 2012 年 Hyeres 时装比赛走出来的 Ragne Kikas 以独特的针织品出名，山本耀司作为比赛的评审委员会会长，将首映视觉奖颁给了她，并且向 Ragne Kikas 伸出了橄榄枝，将来自爱沙尼亚的 Kikas 收入“师门”。
伴随着日本时尚势力的增强，东京被称为非官方的国际第五时尚之都。
而这些新晋设计师们能为日本时尚界再创巅峰吗？这些从三大巨头的影响下走出来的设计师能否青出于蓝？不妨让我们对其先仔细了解。
渡边淳弥 2015 秋冬渡边淳弥渡边淳弥已不是年轻设计师了，上世纪八十年代就在川久保玲旗下工作。
但在品牌建立之初，因渡边淳弥注重生活性的服饰，设计师本人也相当低调，品牌一直不温不火，也无意于大众市场。
但近年来随着与 Joyce 、 Loewe 等品牌进行合作后，全球知名性增加，渡边淳弥的设计也越发趋向艺术性，如 2015 秋冬巴黎时装周上“蜂巢”的几何造型等，让他逐渐成为时尚编辑的宠儿，同时也出现在各时尚名人如 Leandra Medine 、 Taylor Tomasi 等人的街拍中。
森永邦彦森永邦彦森永邦彦是日本时装界的年轻一辈，擅长将服饰与科技相结合，如将 3D 打印、热成像仪的先进技术运用到自主品牌里，被称为“数字时代的革命者”。
在日本时装周上其品牌 Anrealage 的模特们都穿上了机械裙摆与紫外线光灯笼裙等借助科技的特别服饰，在日本国内就收获了很好的反响，近年来也成功从东京走到了巴黎时尚圈。
同时，森永邦彦也继承了三大巨头解构主义的理念，“颠覆时装的结构性”品牌概念贯穿其所有作品，如裤子或超大腰围非常宽松，或可侧面折叠，设计风格古怪独特。
二宫启二宫启二宫启的 Ninomiya 设计以让焦点更集中于衣服的剪彩技巧和精密的细节为特点。
精通纸样设计的二宫启喜欢以各种方法突出衣服的立体感，如在西装外套上切割出各种洞，再于表面添加流苏营造出丰满的感觉，或是将布料交叉织搭使其呈现几何立体感。
TOGA 2015 春夏古田泰子古田泰子的个人品牌 TOGA 创立 16 年间已覆盖全球 30 多个国家。
TOGA 是希腊神话里“圣衣”的意思，纯洁无邪与独立前卫相结合是其品牌风格。
如今年 2015 春夏系列中，抽象画风衣、拼接牛仔裤、不对称镜像等元素是主体，其现实与非现实风格引人注目。
古田泰子走的是一条较为传统的设计师道路，先稳定地在国内发展，再以各种形式拓展至国外。
2008 年 Joyce 引入了 TOGA 品牌，让古田泰子收获中国市场。
如今，品牌也进入到 Net-A-Porter、MatchesFashion 等网站，让其在全球范围内都能被消费者看到。
Undercover高桥盾Undercover 1994 年创立，以街头文化风格为主，设计师高桥盾在品牌建立十年后踏入巴黎时装圈，成功引起关注。
品牌一直以超现实、唯美而诡异的鲜明风格闻名，如2000 年推出了反转时装，裤子与裙子可随意转换，牛仔裙也可与晚礼服进行变换。
凭借其大胆反叛的设计，如今已经成为了街头潮流界的神级品牌，2011 年 Undercover 还与 Nike 推出了跑步系列合作服饰，名气甚至直追川久保玲。
同时，品牌也没有放弃国内市场，在日本达 30 家网点。
阿部润一阿部千登势 Sacai不得不提的是还有夫妻档的阿部润一与阿部千登势。
两人设计风格相近，阿部润一的衣服主打居家，品牌Kolor 采用的也是面向普罗大众的设计理念，灵感多源于日常生活细节。
同时，阿部润一使用的是日本制衣工厂，一直坚持民族性的东西。
秉承着对制造过程的高要求， Kolor 在日本广有名气。
阿部千登势其妻子阿部千登势也不弱，品牌 Sacai 最初以优雅低调为主要风格，主打类似“无印”的传统日式服装。
2009 年首次推出男装系列后大受好评，更与 Moncler 合作推出了 Moncler S 支线，在 DSM 等代理店也有发售。