艺术设计概论习题集

10.后工业时期的设计特征是什么?

答题要点：

(1)具有高度隐喻的设计风格，如悉尼歌剧院、洛杉矶“太平洋设计中心”等。

(2)比较强调以历史风格为借鉴，采用折中手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。

后现代主义的代表性设计风格有：高技术风格、孟菲斯设计集团、新现代主义、解构主义、减少主义、未来主义、微电子风格、宇宙风格、波普风格等。

11、为什么说艺术设计的本质是创新?

答题要点：

创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。设计思维是一种创造性思维。创造性思维是一种动态的、理论的、突破式的、变异式的、开放的(多维的主动思维方式。科学的逻辑思维和艺术的形象思维都需要创造性，艺术家和科学家都需要有创造欲望，才能获得成功。

设计的过程本质上说是一个创造的过程，一个艺术设计作品成功与否，主要取决于它的创造性。艺术设计的创造性思维贯穿于设计的全过程，从设想、计划到产品的制作、流通、使用乃至报废和回收利用，都需要设计，需要有创造性思维的全过程参与。

艺术设计的创造性思维实质上是多种思维方式、能力的综合运用，综合也是一种创造。就设计的过程而言，设计活动应该是一个系列化的过程，思维的启动是设计的开始，同时又贯穿着设计过程的始终，设计思维是设计科学的核心问题。设计思维的特征就是它在思维的过程中有明显的辩证逻辑特征，即逻辑思维与形象思维、理性与感性、抽象与具体、主体与客体之间的对立统一。设计思维是逻辑思维与形象思维的整合。

设计思维的本质问题是解决好人与物之间的关系问题，也就是人如何能更好地制造出为人服务的物质产品。设计思维的辩证逻辑，最终指向设计思维的创造性特征，设计思维是一种创造性思维，借助于具有创造性的形象思维，依据设计目的、设计条件、形式结构等因素展开设计思路，完成新的设计。

【论述题部分】

★1.如何理解设计的概念?

答题要点：

设计本义是“徽章、记号”，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。在中国，“设计”最初是分开使用的，“设”指预想、策划，“计”指特定的方法策略等。《现代汉语词典》将其定义为：“在正式做某件工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。”其最基本的语义是设想与计划，是在做某项工作之前预先制订方案、图样等。从广义上来说，只要为了一定目的而从事设想、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是设计。设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

设计作为人类生物性与社会性的生存方式，起渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而设计成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和理论的阐述，则是20世纪以来的产物。

从广义的角度来理解，设计最基本的意义即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴涵着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的灵魂。

从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。

总之，设计就是设想、运筹、计划、预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

★2、如何理解设计艺术的本质?

答题要点：

设计艺术的本质体现在创造性、系统性、功能性、艺术性和经济性等方面的不同要求，它们共同构成了设计艺术自系统存在的核心意义。

创造性：设计艺术是一个不断寻求突破和创造性过程，同时，创造性也是衡量设计艺术综合价值的重要标准。

系统性：形态、色彩、肌理等形式要素是构成设计艺术自系统的重要组成部分，而设计物综合价值的实现，需要在更大的市场系统中来完成，设计物本身只是市场系统中的一个要素，它的存在需要与市场系统取得协调。在设计艺术实践中，针对不同的目标所建立的系统层面丰富而复杂，这是设计艺术系统性本质的首要体现。

功能性：设计艺术的功能性本质是其存在的固有价值的体现。其目的在于满足人在使用物时的多种需求，同时功能性本质还体现在开发创造新的功能方面。

艺术性：设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。

经济性――设计艺术的经济性本质以综合价值的实现为基础，体现了经济规律对设计艺术的制约和影响。设计是社会经济发展的重要促进因素，同时，设计艺术自身的价值体系也只有参与经济循环才能得以最终实现，并在参与的过程中，完成自身价值的升华。

★3.纯艺术与设计艺术有什么区别和联系?

答题要点：

一般而言，纯艺术与设计艺术相对。设计艺术包括现代艺术设计、建筑设计、手工艺术和传统工艺美术在内；所谓“纯艺术”是相对于设计艺术（也就是具有实用功能的艺术形态）而言的那部分造型艺术，纯艺术主要是精神性的，实用艺术也就是设计艺术主要是物质性的，其主要功能是实用功能，即它的物质功能。设计艺术与一般造物的区别在于其审美性即艺术性。

现代设计与现代造型艺术在视觉经验、造型观念、形式语言等方面的理解常常不分彼此，但设计除秉承现代造型艺术思维活跃、观念创新之外，更多地深受当代工业化进程、物质技术手段等的制约和影响。

首先，从功能上来看，所谓“纯艺术”虽然也都具有欣赏、教育等功能，但是与艺术设计产品的实用功能是不同的，其划分也只能说是相对的，而不是绝对的。

其次，纯艺术主要是精神性的，它虽然使用物质材料，但这些材料只是构建艺术形象的基础，能增加艺术的感染力，它与现代艺术设计中材料的结构作用还是有明显区别的；设计艺本主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，它的主要功能是实用功能，即它的物质功能。

在纯艺术、设计艺术(实用艺术)、现代设计和手工艺术(传统工艺美术)这几个概念或几种艺术类型之间，存有一个既相互区别又相互联系的关系。

纯艺术与设计艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态，是人类所创造的、为人类不同需要而设立、各有所长、各有分工、互为关系的艺术门类。从艺术本质看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间的一个中介环节。设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。

所以，艺术和设计的关系是相互包容，相互促进的，二者不能完全分开。在历史中，艺术和设计是互动共进的关系。

（1）艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体地说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。

（2）设计虽然超越了纯艺术、技术、材料、工艺、市场和消费等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不是截然分开的，设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系，存在于设计、生产或制作的全过程。

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