基本功能和声编配法
和声编配公式
和声编配公式
和声编配公式是音乐创作过程中不可或缺的一部分。
它可以决定一首歌曲的和声结构和整体效果。
在编配和声时，需要考虑音调、音乐元素以及情感表达等因素。
以下是一些常见的和声编配公式：
1. 和弦进程公式：I-IV-V-I。
这个公式是最常见的和弦进程，被称为 '四和弦进程'。
在很多流行歌曲中都能听到这个进程。
2. 曲调模式公式：major-minor-diminished-major。
这个公式描述了一首歌曲可能采用的曲调模式。
大调、小调和减调都是常见的曲调模式。
3. 节奏编配公式：弱重弱重-弱重弱重。
这个公式描述了一首歌曲可能采用的节奏编配方式。
弱重弱重的节奏是最常见的，也是最容易让人跟着节奏摇摆的。
4. 和声元素公式：主旋律-和声旋律-贝斯线。
这个公式描述了一首歌曲中可能存在的和声元素。
主旋律是歌曲的核心，和声旋律会与主旋律相互呼应，而贝斯线则负责提供基础的和声框架。
以上是一些常见的和声编配公式，当然还有很多其他的公式和技巧可以用来编配和声。
无论用哪种方法，最重要的是要根据自己的创作风格和情感表达来决定和声结构。
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学习重点音乐和声编配
学习重点音乐和声编配音乐和声编配是音乐创作和制作的重要环节，它能够增加音乐的层次感和艺术性，使作品更加丰富多彩。
本文将深入探讨学习重点音乐和声编配的方法和技巧。
一、音乐和声编配简介音乐和声编配是指将不同乐器、声音和声部组合在一起，形成具有和谐韵律的音乐作品。
它包括了合理的旋律、节奏和和声等元素，能够营造出独特的音乐氛围。
二、学习重点音乐和声编配的必备知识1. 音乐理论基础：了解音高、音长、音色、音程等基本概念，熟悉各种音乐符号和谱表。
2. 和声学知识：学习如何组合和声，掌握调性、和弦的构成和运用，了解不同调式的特点。
3. 乐器特性：理解不同乐器的音色和演奏技巧，熟悉乐器的音域和音响特点。
4. 声音编配技巧：学会使用各种音色、乐器组合和编排技巧，使声音更加丰满、和谐。
三、学习重点音乐和声编配的方法与技巧1. 基础功底的打牢：在学习音乐和声编配前，需要先打好音乐基础，包括音乐理论与听力训练等。
2. 借鉴经典作品：通过研究和分析经典的音乐作品，学习它们的编配手法和创作思路，并运用到自己的作品中。
3. 实践与积累: 长期的实践是学习音乐和声编配的关键，不断尝试新的组合和编排方式，培养自己的审美和创作能力。
4. 多样化的学习途径：通过参加音乐工作坊、学习课程、请教专业人士等多种途径来丰富自己的知识和技能。
5. 创新与突破：在学习重点音乐和声编配的过程中，要注重创新和尝试，勇于突破传统的限制，发展出自己的独特风格。
四、案例分析：电影配乐电影配乐是音乐和声编配的重要应用领域之一。
通过合理的音乐和声编排，能够为电影情节增加戏剧性、推动情绪发展，并与画面进行紧密的结合。
为了学习重点音乐和声编配，我们可以以电影配乐为例进行分析。
在电影配乐中，需要根据不同场景和情节的需要，选择合适的音乐元素进行编配。
例如，悲伤的情节可以运用慢节奏、低音色的乐器来表达，而紧张的场景则可以使用快速的节奏和高音色的乐器来增加紧张感。
此外，还可以通过和声的变化和过渡来增加电影画面的变化和转折。
和弦编配的基本步骤和方法
和弦编配的基本步骤和方法和弦编配是音乐中重要的技巧之一，它可以增强音乐的和谐感和丰富性。
下面是进行和弦编配的基本步骤和方法。
1. 确定曲调和调性：首先，确定你要编配的曲调和所处的调性。
曲调是音乐中的主旋律，而调性是由主音和旋律所决定的调的性质。
这个步骤很重要，因为它将决定你选择的和弦类型和进行编配的方式。
2. 确定和弦进行：根据曲调和调性，选择相应的和弦进行。
和弦进行是一系列和弦按照一定顺序进行编排的方式。
常用的和弦进行包括常见的I-IV-V七和弦进行、I-VI-IV-V和弦进行以及I-IV-V-II-VIIb和弦进行等。
根据曲调的情感和丰富度，你可以选择适合的和弦进行来增强音乐的表现力。
3. 分析和弦：在选择和弦进行后，分析每个和弦的音程和音质。
了解每个和弦的构成和音程关系，可以帮助你更好地进行和弦编配。
学习和理解和弦的构成包括根音、三音和五音，以及使用七音和弦增加丰富度的技巧。
4. 进行和弦编排：根据和弦进行和分析的结果，开始进行和弦编排。
在进行编配时，可以考虑使用和弦的音色转移、和声法规则、以及避免和声冲突。
同时，你还可以考虑使用和声化的技巧，如声部的平行八度、平行五度和下行四度来增强和声的连贯性。
5. 调整和改进：一旦完成初步的和弦编配，你可以进行调整和改进。
可以尝试使用不同的音高、音色和和声法规则进行实验，并检查和弦编配的各个方面是否符合音乐的要求。
进行必要的更改和修正来达到更好的效果。
通过以上几个步骤，你可以学习和应用和弦编配的基本步骤和方法。
通过不断的实践和学习，你会逐渐掌握如何根据曲调和调性进行选取、分析和编配和弦的能力。
记住，和弦编配是一项艺术和技术的结合，需要不断的练习和探索来提高自己的编配水平。
基本功能和声编配法
基本功能和声编配法首先，我们来介绍最基本、最主要，音乐中不可或缺的三个主和声：一级、四级和五级（I、W、V）。
一级（I）和声：他是和声中的主和声，也就是说，它是和声中的“老大”，他的作用是明确调性，给人一种钢硬、明亮的感觉，常用于音乐的开头、一句话的开头和音乐的结尾。
（传统和声学中，开头和结尾必须用一级（I）,但现在的流行和声学中对此没有特别规定，所以也可以不使用，但我个人以为，最好还是用一下。
）它被称作主和声四级（W）和声：它是和声中的下属和声，它是可以说是一个音乐中的领路人，让音乐从陈述一下子飞到高潮，它给人的感觉非常明亮、开放，有一种一下子飞起来的感觉，通常用在陈述与高潮的连接处，或音乐有明显变化的地方，并且在音乐需要大起大落时一般也用它，如果用它来连接五级（V）就非常好听，让人有回味的感觉，四级（W）至U五级（V）这个和声组在一句话的结尾常用到。
它别称作下属和声五级（V）和声：它是和声中的属和声，它也是一个非常重要的和声，他的作用是给音乐结尾，它的感觉是跟一级（I）非常相像的，也是明亮、生硬的感觉，所以他对一级有倾向感，一般常用在一句话的结尾，另外，音乐得倒数第二和声一般也是他。
（注意一下，传统和声学中，一句话里，四级（W）可以到五级（V），但五级（V）不可以到四级（W）虽然在流行和声学中没有明确的规定，但最好也不要这么编配，因为这样编配很难听，不和谐。
）它被称作属和声如果你能很好的用以上的三个主和声，那么你就可以给你喜欢的音乐配合声了，这是你迈出的第一步，可是，你会发现，长期只用这三个和声听上去会很死板、单调、不好听，于是，我们的副和声就出场了。
二级（n m）和声：它属于下属功能组，作用是代替下属和声，它与下属和声最大的不同就是四级（W）和声给人的感觉是一下子飞起来，而二级（n m）和声给人的是向下滑的感觉，所以他在替代四级（W）时一般用他的第一转位：“ 4 6 2 ”让他尽量的像四级，另外，二级（n m）也常跟在五级（V）的后面，构成强进行，因此就出现了四级（W）到二级（n m）再到五级（V）这个非常好听的组合。
乐器合奏中的和声编排技巧
乐器合奏中的和声编排技巧和声编排是指在乐器合奏中，通过合理安排各声部音高、音色和音量，形成和谐、完整的音乐效果。
和声编排技巧的合理运用可以提升乐曲的表现力和演奏效果。
本文将介绍一些常用的和声编排技巧，以期帮助乐曲演奏者更好地理解和运用和声编排的原则。
一. 排列和声在合奏中，最常用的和声编排技巧之一就是排列和声。
排列和声是将乐曲的不同音部（乐器）按照音高进行合理的排列，以形成和谐的整体声韵。
常见的排列和声方式有以下几种：1. 平行排列：即各声部保持一定距离的平行进行，常见于管弦乐队的弦乐或钢琴的演奏中，可以产生流畅连贯的音乐效果。
2. 分解和声：是将和弦的不同音成分分配给不同的音部，使得每个音部都能够完成和声必需的音型。
这种排列和声方式常见于合唱团和乐队演奏中。
3. 运动和声：是指音部之间通过半音或全音的步进运动进行和声排列，常常用于增强乐曲的动感和紧张感。
4. 倒置和声：是将和声中各个音的音高顺序逆转，可以产生新颖、独特的音乐效果。
5. 并置和声：将两个或更多不同和弦的音分发给不同的音部进行演奏，常见于合唱团及乐队演奏中。
二. 运动和声运动和声是指乐曲中音部之间通过不同的运动方式进行和声编排，以增强乐曲的表现力和音乐效果。
运动和声的常见技巧包括：1. 平行运动：是指音部之间以相同的音程和方向保持移动，可以增加音乐的和谐感。
2. 相向运动：是指音部之间以相反的方向移动，可以增加音乐的对比和张力。
3. 轮廓运动：是指音部之间通过互补的运动形成连续的音程关系，常见于复调音乐中。
4. 对比运动：是指音部之间以不同的速度、力度或音程进行运动，以产生鲜明的对比效果。
三. 音色编排音色是指不同乐器的独特音响特点。
在乐器合奏中，合理的音色编排可以使乐曲更加生动、丰富。
以下是一些常用的音色编排技巧：1. 成组编排：将具有相似音色特点的乐器进行编排，以增加音乐的层次感和丰富度。
2. 交替编排：在乐曲演奏中，通过交替使用不同的乐器和声部，以增强音乐的变化和亮点。
基础的和声编配及创作
基础的和声编配及创作目前我们已经学习了解了常用的三和弦、七和弦、扩展音、九和弦、十一和弦、十三和弦、和弦功能分类、终止式、和声节奏，这些都是最基本的基础自然和声知识，掌握了这些和声基础知识后，我们可以尝试着用自然和弦来创作和声。
和声创作或编配无论和声创作还是编配，都首先要考虑和弦与其对应旋律的合理性，旋律的构成音中主要部分必须是和弦音或可用扩展音为主。
对于整段和声进行的安排，首先也是要考虑和声节奏，其次考虑终止式安排，也要考虑一些常用的和声乐句连接方式。
1.和声节奏安排（1）主功能多数安排在强位，但也可出现在弱位；（2）下属功能可安排在任意和声节奏位置；（2）属功能多数安排在弱位，偶尔也可安排在强位但必须延续到弱位，而且一般不要安排在一段和声的起始强位部分。
2.终止式安排在和声创作时要考虑使用终止式，必须注意终止式的和声节奏安排。
（1） D TW S（2） S TW S（3） S D TS W S3.常用的和声乐句和声乐句是指由几个和弦组合的，安排较为科学的和声进行，下面列举一些常用的和声乐句，以供大家创作或编配和声时作参考：（1）I—VI—II—V；（2）I—VI—IV—V；（3）III—VI—IV—V（4）I—III—IV—V；（5）II—V—I—I；（6）II—V—I—III；（7）II—V—I—VI；（8）IV—V—I—III；（9）III—VII—II—V；（10）IV—VII—III—VI；（11）II—VII—I—VI。
以上的和声乐句中有很多和弦只是同功能替换，在实际运用中，主功能中I、III、VI可以相互替换；下属功能II、IV、V7(sus4)可以相互替换；属功能中V、VII、V7(sus4)可以相互替换；构成转位关系的VI-7与I6、VII?7与II-7可以相互替换。
当然这都要根据旋律、根音进行及和声安排的需要来综合考虑。
如下例（和声创作）所示：这里充分考虑了和声节奏、终止式及自然和弦的位置安排，是很常见的和声编写方法。
音乐制作中和声的编配分析——以歌曲《落叶归根》为例
音乐制作中和声的编配分析——以歌曲《落叶归根》为例摘要：在现代流行音乐之中，电脑音乐编曲给音乐制作人提供了方便的创作手段。
本文通过王力宏作品《落叶归根》的和声脉络，来分析和声编配规则和进行。
歌曲《落叶归根》是由王力宏作词作曲及演唱，著名音乐人吴庆隆编曲制作的一首流行音乐作品。
该作品收录于2007年发行专辑《改变自己》当中，在同专辑歌曲之中，传唱度最高。
在电脑音乐中由于乐器的音色不同，要想让整体的音域范围广阔，就必须严格控制高中低频的平衡，本文在第二章阐述了不同乐器的分布情况。
第三章开始分析歌曲和声的编配手法，介绍了和弦的功能以及特点，进行了纵向分析。
第四章主要讲解和弦的进行和织体的使用，进行横向的分析。
重点章节在第三章和第四章，主要进行和弦的描述。
关键词：和声；音乐制作；编曲；织体一、歌曲创作背景分析（一）歌曲背景歌曲《落叶归根》是由王力宏作词作曲及演唱，著名音乐人吴庆隆编曲制作的一首流行音乐作品。
该作品收录于2007年发行专辑《改变自己》当中，在同专辑歌曲之中，传唱度最高。
作品署名为Y.M./KUANG，是王力宏参演李安导演电影《色戒》中饰演角色邝裕民的拼音缩写，这表明歌曲所表达的思想与这个角色有很多相同的地方，同时也受到了角色的影响。
歌词中多次表达了不忘故土怀念旧人的心情，“树高千丈，落叶归根”，思乡之情溢于言表。
（二）作者背景词曲作者王力宏，1976年出生于美国纽约，祖籍浙江义乌，美籍华人，音乐制作人。
1995年发行第一张专辑《情敌贝多芬》时只有19岁，1998年之后加入索尼唱片公司，在创作上得到了极大的自由，因此转型为全创作型歌手。
同年发行的专辑《公转自转》中，尝试了R&B的曲风，也参与到了编曲和声等工作之中，王力宏因此张专辑得到了广泛的关注，也凭借这张专辑获得了第十届台湾金曲奖①；最佳唱片制作人奖和最佳国语男演唱人奖。
金曲奖是华语乐坛最有影响力和规模最大的音乐类奖项，王力宏第二次获得此奖项是在2006年第十七届金曲奖中获得了最佳国语男演唱人奖。
作曲中的音色与声部编配技巧
作曲中的音色与声部编配技巧音乐是一门综合艺术，作曲家在创作过程中需要考虑到许多因素，其中音色和声部编配技巧是非常重要的。
音色是指乐器或声音的特点，而声部编配则是指在作曲中如何将不同的声部组合在一起。
本文将探讨作曲中的音色和声部编配技巧，希望能给读者带来一些启发和灵感。
一、音色的选择与运用音色是作曲中非常重要的元素之一，它可以帮助作曲家表达情感和创造独特的音乐效果。
在作曲过程中，作曲家可以选择不同的乐器来表达自己的音乐理念。
例如，小提琴的音色柔美婉转，适合表达浪漫的情感；大提琴的音色低沉浑厚，适合表达悲伤和深情；而钢琴的音色丰富多变，可以表达各种不同的情感。
此外，作曲家还可以通过运用音色的变化来增强音乐的表现力。
例如，通过在乐曲中使用不同的乐器组合，可以创造出丰富多样的音响效果。
同时，作曲家还可以运用音色的变化来描绘不同的音乐场景，比如通过使用木管乐器来表达森林的清新和宁静，使用铜管乐器来表达英雄的豪迈和壮丽。
二、声部编配的技巧与原则声部编配是指在作曲中如何将不同的声部组合在一起，创造出和谐、平衡的音乐效果。
在进行声部编配时，作曲家需要考虑到以下几个方面的技巧和原则。
首先，要注意声部之间的平衡。
不同的声部在音量、音域和音色上都有所差异，作曲家需要合理安排声部的位置和音量，避免出现声部之间的冲突和压制。
其次，要注意声部之间的对位关系。
对位是指两个或多个声部之间的音程关系，例如和声中的主旋律和伴奏之间的关系。
作曲家可以运用不同的对位方式来创造出丰富多样的音乐效果，比如并声、分声、交声等。
此外，还要注意声部之间的和声关系。
和声是指不同声部之间的和弦关系，作曲家可以通过合理安排和弦的进行和转位来创造出和谐的音乐效果。
同时，还要注意避免和声中的声部重叠和跳跃过大，以保持音乐的连贯性和平衡性。
最后，要注意声部的变化和交替。
在作曲中，声部的变化和交替可以增加音乐的变化和动态感。
作曲家可以通过改变声部的音高、音色和音量来创造出丰富多样的音乐效果，增加音乐的张力和吸引力。
第二节 和声配置基本原则和标记方法
第二节和声配置基本原则和标记方法一、现代使用流行和声配置总论三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段唯一的原则是：听起来是否舒服、到位二、和声标记字母和弦标记法，是流行音乐边配中标记和声的通用标记法。
1、大三和弦CMaj 简写 C2、小三和弦Cm 简写3、增三和弦Caug 简写C+4、减三和弦Cdim 简写C-5、大小七和弦（属七和弦）简写C76、大大七和弦（大七和弦）简写CMaj77、小小七和弦（小七和弦）简写Cm78、小大七和弦简写CmMaj79、减七和弦Cdim7 简写Cdim10、半减七和弦简写Cm7-511、加音和弦C2、Csus4、（Csus）、C6、C912、指定根音C/G三、各级变化的和弦1、主四六和弦终止四六，K462、二级六和弦作为下属和弦代替四级使用，功能比较柔和附属和弦，临时离调和弦3、大二级和弦用在五级以前，用作临时离调4、大三级和弦六级的副属和弦，在六级以前可以考虑使用5、大六级和弦6、一级七和弦7、小四级和弦大小调交替8、五级增三和弦9、降六级和弦用在降七级之后10、降七级和弦降六降七到一；解决到一；代替二和四11、降三级和弦高音出现so的时候考虑使用降三级第三节转调的和声配置方法一、转调基本概念在音乐进行中有前调过渡到新调，并在新调上结束音乐结构（解决）的称为转调。
古典音乐有严格的转调法则，而现代通俗音乐转调比较自由。
二、转调的作用1、可以推动乐曲不断地向前发展2、可以发展一个音乐主题3、可以通过不同调性之间的转换、连接，获得不同调性色彩上的对比三、转调基本方法1、共同和弦法（P.C）例：C——>F——>C——>D7——>G (C转G，P.C=C)C——>Em——>Am——>B——>Em(C转e，P.C=Am)C——>Bm7b5——>E7——>Am(C转a，P.C=Bm7b5)2、半音变化法例：C——>Em7——>Gm——>C7——>F(G将第三音降半音后变为Gm，即F调的IIm和弦)C——>Am——>Dm7——>D7——>G(Dm7第三音升半音后变为D7，即G调的V和弦)3、变和弦转调法利用原调的变和弦作共同和弦转调例：C——>Ab7——>Db（C降六级七和弦是降D的属七和弦）4 无规则直转法直接转入新调寻求解决四建议常用转调方法1：转入关系大小调（如C转a）2：转入同名大小调（如C转c）3：转入近关系调(如C 转F或G)共同和弦较多4：转入大二、小二度调（如C转bD、D或B）用新调的属七和弦连接5：转入降三、降六度调(如C转bE或bA)弦乐编配一、弦乐在编曲中的常见作用1、作为乐曲的主旋律或副旋律2、作为长音或和弦，用来增加乐曲声部厚度3、在高潮时渲染情绪4、在间奏时作SOLO领奏二、弦乐编配要点1、长音须画表情线（11号控制器）2、注意高中低各弦乐声部之间的融合度3、符合和声法则，一二小提琴通常三五度叠置构成增加和声性4、用快速上行音阶和齐奏的方式可以退高潮5、注意演奏法，如连弓、分弓、断弓、拨弦等三、弦乐常见音型1、线性旋律2、做铺垫和声层3、大提琴演奏琶音音型增加乐曲流动性4、小、中、大提琴组的旋律交替轮奏5、简单节拍性音型6、贝斯以拨弦作为低音木管组编配一、木管组在编曲中的常见作用1、长笛、双簧管、单簧管都可以作为住顽癣率声部选用2、与弦乐一起增厚和声层，在高潮段填充内声部3、乐句之间的小过渡与加花二、木管组编配要点1、注意用11号控制器模仿气息流动强弱2、符合乐器法与和声法则，注意声部协调3、注意长短音、吐音等演奏技巧的模仿三、木管组常见音型1、线性旋律2、短小经过句3、上下行流动性琶音4、连续轻快短音5、风格节奏型铜管组编配一、铜管组在编曲中的常见作用1、高音部分可以作为主旋律声部选用2、增厚和声层，在高潮段增加力度与辉煌度3、乐句之间的小过渡与加花4、进行曲等比较有力的节奏型二、铜管组编配要点1、注意用11号控制器和弯音轮模仿铜管的气口2、符合乐器法与和声法则，注意声部协调3、注意圆号的音色融合作用4、高潮时小号长号或组合铜管音色要突出三、铜管组常见音型1、短小经过句2、圆号的慢速琶音3、小号连续轻快短音4、风格节奏型5、高潮时的慢速长音。
小学音乐教学中的音乐编配技巧
小学音乐教学中的音乐编配技巧音乐编配是小学音乐教学中的重要一环，它能够丰富音乐教学的形式，增加音乐的表现力和艺术性。
在小学音乐教学中，合理运用音乐编配技巧，可以帮助学生更好地理解和感受音乐，培养他们的音乐素养和审美能力。
本文将介绍小学音乐教学中的一些常用音乐编配技巧。
一、和声编配技巧和声编配是指在音乐中通过多个声部的相互关系来呈现音乐的调性和和弦体系。
在小学音乐教学中，可以通过简单的和声编配来增加音乐的层次感和和谐美。
1. 两声部合唱两声部合唱是小学音乐教学中常用的和声编配技巧。
它可以让学生在简单的音程关系中感受和声的美妙。
比如，在教学唱歌时，可以让学生分成两个小组，一个小组负责唱主旋律，另一个小组负责唱伴奏声部，让他们相互配合，形成和声效果。
2. 简单和弦编配在合唱或伴奏中使用简单的和弦编配也是小学音乐教学中常见的技巧。
通过让学生学习和弦的构成和演奏方式，可以在音乐中增加丰富的声部变化。
比如，在教学唱歌时，可以在伴奏中加入简单的和弦进行，让学生体会到和弦编配的美妙。
二、节奏编配技巧节奏编配是音乐中通过不同声部的节奏关系来展现音乐的动感和变化。
在小学音乐教学中，合理运用节奏编配技巧可以增加学生对音乐的感知和表达能力。
1. 步调编配步调编配是通过不同的节奏步调来组合形成丰富多样的编配效果。
在小学音乐教学中，可以引导学生用手拍打不同的节奏步调，从而培养他们的节奏感和协调能力。
2. 律动编配律动编配是指通过不同的音符组合形成有规律的节奏图案。
在小学音乐教学中，可以通过教学乐器演奏或身体律动的方式，让学生模仿和演奏不同的律动编配，培养他们的节奏感和动感表达能力。
三、色彩编配技巧色彩编配是指通过不同的音符音色和演奏技巧来展现音乐的表现力和情感。
在小学音乐教学中，合理运用色彩编配技巧可以提高学生对音乐的理解和表达能力。
1. 音色编配音色编配是指在音乐中通过不同乐器或声部的演奏方式和音色来表现音乐的特点和情感。
伴奏编配阐述的内容
伴奏编配阐述的内容
伴奏编配是指将歌曲的旋律和歌词与伴奏进行组合和安排，创造出一种独特的音乐效果。
伴奏编配的内容包括以下几个方面：
1.和声：和声是伴奏编配中最基本的要素之一，通过在旋律上
添加和弦、和弦进行等来丰富音乐的层次和色彩。
和声的编配需要考虑旋律的音程变化和音乐的调性，以使得和声与旋律相互协调，增强音乐的表现力和感染力。
2.节奏和打击乐：节奏是音乐的基础，伴奏编配需要根据歌曲
的风格和情感表达来确定节奏的速度、强弱和变化。
同时，打击乐器的运用也是伴奏编配中常见的技巧之一，可以通过加入鼓点、敲击等方式来营造动感和节奏感。
3.音色和乐器编配：音色是指音乐中不同乐器或歌唱者所产生
的独特音质。
伴奏编配需要选择合适的乐器组合和音色特点，以突出歌曲的主题和情感。
例如，在悲伤的歌曲中使用悲切的小提琴或柔和的长笛，而在欢乐的歌曲中则使用明亮活泼的钢琴或吉他等。
4.演奏技巧和效果：伴奏编配还可以包括一些特殊的演奏技巧
和效果，如和弦的扫弦、琶音、打击乐器的滚动和变速等。
这些技巧和效果可以增加音乐的变化和层次感，使得伴奏更加生动和富有创意。
伴奏编配在音乐中起到了至关重要的作用，它能够使歌曲更加丰富和完整，增加音乐的表现力和感染力。
通过合理的组合和
安排，伴奏编配可以使音乐更加具有个性和独特性，使听众更容易被吸引和打动。
音乐学中的和声编排技巧
音乐学中的和声编排技巧音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音的有序组合，传达出情感和思想。
和声编排是音乐学中的一个重要概念，它涉及到音乐中不同声部的组合和配合。
在本文中，我们将探讨音乐学中的和声编排技巧，以及它们在音乐创作和表演中的应用。
和声编排是指在音乐中，不同声部之间的组合和配合方式。
它涉及到音乐中的和弦、旋律和节奏等元素的安排和组织。
和声编排的目的是创造出和谐、完整和富有表现力的音乐作品。
在音乐学中，有许多技巧和原则可以帮助作曲家和演奏者进行有效的和声编排。
首先，和声编排的一个重要原则是声部的平衡和配合。
在音乐中，不同声部扮演着不同的角色，有时是主旋律，有时是伴奏。
作曲家和演奏者需要根据音乐的表达需求，合理地安排不同声部的音符和节奏。
例如，在一个合唱曲中，主旋律通常由高音部演唱，而低音部则负责提供和声支持。
通过合理的声部编排，可以使不同声部之间的关系更加和谐，使音乐作品更加丰富多样。
其次，和声编排还涉及到和弦的选择和使用。
和弦是音乐中的基本元素之一，它由多个音符组成，具有特定的音响效果。
在和声编排中，作曲家和演奏者需要根据音乐的情感表达和风格要求，选择合适的和弦进行编排。
例如，在一个悲伤的音乐作品中，作曲家可能会选择使用一些富有情感的小调和弦，以表达出悲伤和忧伤的情感。
通过合理的和弦编排，可以使音乐更加富有表现力和感染力。
此外，和声编排还需要考虑旋律的安排和变化。
旋律是音乐中最为直观和易于记忆的部分，它通过一系列音符的有序排列，传达出音乐的主题和情感。
在和声编排中，作曲家和演奏者需要合理地安排旋律的音符和节奏，使其与其他声部相互配合和呼应。
例如，在一个快乐的音乐作品中，作曲家可能会使用一些欢快和明亮的旋律，以表达出快乐和愉悦的情感。
通过合理的旋律编排，可以使音乐更加生动和引人入胜。
最后，和声编排还需要考虑节奏的安排和变化。
节奏是音乐中的基本元素之一，它通过一系列有规律的音符排列，传达出音乐的节奏感和韵律感。
基本功能和声编配法.(精选)
基本功能和声编配法首先，我们来介绍最基本、最主要，音乐中不可或缺的三个主和声：一级、四级和五级（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）。
一级（Ⅰ）和声：他是和声中的主和声，也就是说，它是和声中的“老大”，他的作用是明确调性，给人一种钢硬、明亮的感觉，常用于音乐的开头、一句话的开头和音乐的结尾。
（传统和声学中，开头和结尾必须用一级（Ⅰ），但现在的流行和声学中对此没有特别规定，所以也可以不使用，但我个人以为，最好还是用一下。
）它被称作主和声四级（Ⅳ）和声：它是和声中的下属和声，它是可以说是一个音乐中的领路人，让音乐从陈述一下子飞到高潮，它给人的感觉非常明亮、开放，有一种一下子飞起来的感觉，通常用在陈述与高潮的连接处，或音乐有明显变化的地方，并且在音乐需要大起大落时一般也用它，如果用它来连接五级（Ⅴ）就非常好听，让人有回味的感觉，四级（Ⅳ）到五级（Ⅴ）这个和声组在一句话的结尾常用到。
它别称作下属和声五级（Ⅴ）和声：它是和声中的属和声，它也是一个非常重要的和声，他的作用是给音乐结尾，它的感觉是跟一级（Ⅰ）非常相像的，也是明亮、生硬的感觉，所以他对一级有倾向感，一般常用在一句话的结尾，另外，音乐得倒数第二和声一般也是他。
（注意一下，传统和声学中，一句话里，四级（Ⅳ）可以到五级（Ⅴ），但五级（Ⅴ）不可以到四级（Ⅳ）虽然在流行和声学中没有明确的规定，但最好也不要这么编配，因为这样编配很难听，不和谐。
）它被称作属和声如果你能很好的用以上的三个主和声，那么你就可以给你喜欢的音乐配合声了，这是你迈出的第一步，可是，你会发现，长期只用这三个和声听上去会很死板、单调、不好听，于是，我们的副和声就出场了。
二级（Ⅱm）和声：它属于下属功能组，作用是代替下属和声，它与下属和声最大的不同就是四级（Ⅳ）和声给人的感觉是一下子飞起来，而二级（Ⅱm）和声给人的是向下滑的感觉，所以他在替代四级（Ⅳ）时一般用他的第一转位：“4 6 2”让他尽量的像四级，另外，二级（Ⅱm）也常跟在五级（Ⅴ）的后面，构成强进行，因此就出现了四级（Ⅳ）到二级（Ⅱm）再到五级（Ⅴ）这个非常好听的组合。
流行音乐创作中的配器速成法则！
流⾏⾳乐创作中的配器速成法则！⼀、流⾏（摇滚）歌曲的结构（以后流⾏和摇滚⼀起讲，因为这两种编配⽅法基本类似）1按声部分：（为歌曲划分声部是为了给乐器分类⽅便讲解各类乐器的配器法则）1-流⾏⾳乐：⾼⾳声部（⽊.电吉他键盘其他）中⾳声部（⽊.电吉他键盘）低⾳声部（电贝司）节奏声部（架⼦⿎）2-摇滚⾳乐：⾼⾳声部（电吉他）中⾳声部（电吉他）低⾳声部（电贝司）节奏声部（架⼦⿎）3-交响⾳乐：⾼⾳声部（⼩提琴竖琴管.笛.钢琴. 其他```）中⾳声部（中提琴）低⾳声部（⼤提琴.低⾳提琴）节奏声部（其他打击乐器）问题：为什么流⾏⾳乐⾥低⾳声部要⽤摇滚电贝司⽽不⽤古典⼤提琴呢？回答：因为电贝司有⼀个特点：强劲有⼒延时性长电声乐器：电吉他电贝司电⼦琴2按演奏⽅法分：1-主⾳乐器：电吉他⽊吉他钢琴（右⼿）电⼦琴（键盘类）电贝司（很少⽤）萨克斯等其他旋律性乐器2-和声乐器：电吉他⽊吉他钢琴（左⼿）电⼦琴（键盘类）等和弦性乐器3-低⾳乐器：电贝司4-节奏乐器：架⼦⿎为主的敲击乐器3以上编配法看出：在流⾏/摇滚中⾼⾳声部：⼜叫旋律声部.是⾳乐旋律所处的位置.⾳乐作品所要表达的最重要的内容.中⾳声部：⼜叫和声声部.是⾳乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置.低⾳声部：是伴奏部分低⾳所处的位置.该声部进⾏的原则是做有规律的运动.节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部⾳⾼横贯全部声部.在交响中中⾳声部以及各⾳声部基本进⾏于复调.在横向各⾃旋律性发展.在纵向则形成和声关系.⼆、歌曲基本编配法则1歌曲的⾼声部编配：概念：Solo：主⾳.华彩.<1>在流⾏歌曲术语中.Solo表⽰⼀段由主⾳乐器演奏的⼀段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进⾏).⼀般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分.<2>在英语⾥. Solo表⽰独奏.也可以表⽰独奏曲.单独演奏.<3>在录⾳设备中S是Solo的意思,表⽰这⼀⾳轨单独放⾳.歌曲中⾼声部的主要⼏种存在⽅式：1-主旋律：这是歌曲最重要的部分.⼀般指⼈声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性.2-前奏.间奏.尾奏Solo：这⾥同样是给⼈很重要的感觉.主要是依靠⾼⾳旋律乐器演奏.3-与主旋律形成的复调Solo：这种⾼⾳部旋律在与主旋律同时进⾏.基本控制在忽隐忽现的感觉.4-插⼊(加花)：这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加⼊少许的旋律.⽤来装饰和连接整个歌曲的旋律进⾏.5-特殊效果装饰：少许⾳乐作品在歌曲中加⼊⾼⾳⾳符起到装饰作⽤.以获得特殊效果.但不形成旋律.2歌曲的和声部编配：概念：和弦：按照和谐⾳程关系排列起来的三个或三个以上的不同的⾳的结合.(注意⼀种特殊和弦：摇滚电吉他的⾦属五和弦只有根⾳和五⾳两个⾳组成).和声进⾏：进⾏⼏个⾳组合成合⾳并使这些合⾳形成连续的进⾏(在流⾏歌曲中可理解为和弦进⾏).织体：理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使⽤).歌曲中和声部的主要⼏种存在形式：1-完整和弦：将和弦⾳同时奏响.这是种最常见的⽅式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到.2-分解和弦：将和弦⾳分解成⼀个个(或⼏个)的⾳轮流演奏.也是最常见的⽅式，在钢琴和吉他分解上最易见到.3-不完整和弦：演奏和弦时省略部分和弦内⾳.以呼应歌曲的感情需要.4-和弦外⾳：在演奏和弦的时候插⼊和弦外⾳.使和声形成旋律感.民谣风格的⽊吉他编配很多见.5-和弦琶⾳：这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出⼀种渐慢结束的感觉.⼀般⽤在乐句结尾和歌曲结束.在和声声部中.各种⽅式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达⽅式.在和声声部中.各种⽅式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达⽅式.和声声部可以说是⽤来连接歌曲中⾼⾳和低⾳的.同时包含了⾼⾳和低⾳.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂的部分.3歌曲的低声部编配：歌曲中低声部的主要⼏种存在⽅式：1-以和声声部的和弦低⾳构成的低⾳：流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等.2-以电贝司演奏的低⾳：浑厚.有⼒.延时长.最多见.3-以倍⼤提琴.⼤提琴演奏的低⾳：富有⼈性化.多见于交响乐.歌曲中和声部的基本编配法则：A-和弦根⾳：在歌曲中由电贝司弹奏该⼩节的和弦的根⾳.获得协和.浑厚的⾳响效果.和声功能明确.缺点在于根⾳反复弹奏使效果过于单调.B-和弦内⾳：在歌曲中由电贝司弹奏该⼩节的和弦内⾳交替进⾏.可以使声部更具动感并且和谐.C-旋律低⾳：在歌曲中由电贝司弹奏低⾳Solo或者在强拍根⾳后⾯插花来连接下⼀⼩节.⼀般演奏低⾳旋律的⾳阶位置要⽐根⾳⾼⼀个⼋度.D-特殊奏法：电贝司特殊弹奏⽅法.可⽤来敲打琴弦使其发⾳具有爆发⼒和强⼒度.敲打的⾳⾃然抢占重拍.可以⾃由选择⾳⾼.多见于摇滚.芬克.。
音乐创作中的乐器编配与声部运用技巧
音乐创作中的乐器编配与声部运用技巧在音乐创作中，乐器编配和声部运用是两个关键的方面。
乐器编配指的是将不同乐器的声音组合在一起，形成和谐的乐曲；声部运用则是指如何合理地运用不同音部，使得整体作品更加富有层次感和变化。
本文将探讨音乐创作中的乐器编配与声部运用技巧。
一、乐器编配技巧1. 考虑乐器音色特点在进行乐器编配时，首先需要考虑每个乐器的音色特点。
比如，铜管乐器的音色激昂高亢，适合用来表达英勇、庄重的情感；木管乐器的音色柔和而优雅，常用于表现温柔、优美的情感。
通过合理组合各种乐器的音色，创作者可以表达出多种不同的情感。
2. 层次感的建立乐器编配需要有层次感，以使乐曲更加丰富。
层次感可以通过将不同乐器划分为主旋律、和声、伴奏等不同部分来实现。
主旋律部分通常由乐器的高音域演奏，和声部分则由中音域乐器演奏，伴奏部分则由低音域乐器或打击乐演奏。
通过合理安排不同部分的乐器编配，可以使整个乐曲更加有层次，听起来更加丰满。
3. 对位和和声的应用在进行乐器编配时，对位和和声是两个常用的技巧。
对位是指将不同声部的旋律进行对位演奏，形成和谐而有趣的音乐效果。
和声则是指通过合理的音程和和弦进行编配，使得不同声部之间的关系更加和谐。
这两个技巧都可以使乐曲更加富有层次感和变化。
二、声部运用技巧1. 运用变化的节奏和音高在声部运用中，变化的节奏和音高是关键的技巧。
通过变化节奏的快慢和音高的升降，创作者可以表达出不同的情感和氛围。
比如，快速而跳跃的节奏可以表现出喜悦和活力，而缓慢而低沉的节奏则可以表达出悲伤和沉重的情感。
2. 各声部的对话和呼应声部运用中，各声部之间的对话和呼应是一种常见的技巧。
通过使不同声部之间相互对话或呼应，可以使整个乐曲更加生动有趣。
这可以通过交替演奏、重复旋律、对位演奏等方式来实现。
3. 各声部的变化和转换在声部运用中，使不同声部之间发生变化和转换也是一种重要的技巧。
通过改变不同声部的演奏方式、音调或音乐元素，可以使整个乐曲更加丰富和多样化。
和声编配的基本原理
和声编配的基本原理音乐是一种美妙的艺术形式，而和声编配则是音乐中不可或缺的一部分。
和声编配是指在音乐创作中，根据音乐的调性和旋律，将不同的乐器或声部组合在一起，形成和谐的音乐效果。
在这篇文章中，我们将探讨和声编配的基本原理以及其在音乐中的应用。
首先，和声编配的基本原理是建立在音乐调性的基础上。
音乐调性是指音乐作品中所使用的音符的组合和排列方式。
常见的音乐调性包括大调和小调，它们分别具有不同的音符组合和音程。
在进行和声编配时，作曲家需要根据所选的调性，选择合适的和弦进行编配。
例如，在C大调中，常见的和弦包括C大和弦、F大和弦和G大和弦等。
这些和弦的选择和排列将决定音乐的和声效果。
其次，和声编配还需要考虑音乐的旋律。
旋律是音乐中最为引人注目的部分，它是由一系列音符组成的连续音乐线。
在进行和声编配时，作曲家需要根据旋律的特点，选择合适的和弦进行伴奏。
有时候，作曲家会在旋律中加入一些装饰音符，以增强音乐的表现力。
在这种情况下，和声编配需要注意不要与旋律发生冲突，而是要与旋律相互呼应，使整个音乐作品更加完整和谐。
除了调性和旋律，和声编配还需要考虑音乐的节奏和动态。
节奏是音乐中的时间感，它决定了音乐的速度和节拍。
在进行和声编配时，作曲家需要根据音乐的节奏，选择合适的和弦进行编配。
例如，在快速的音乐中，作曲家可能会选择较为简单的和弦进行伴奏，以保持整体的清晰和谐。
而在慢速的音乐中，作曲家可能会选择更加复杂的和弦进行编配，以增加音乐的层次感。
此外，动态是音乐中的音量变化，它可以使音乐更加生动和丰富。
在进行和声编配时，作曲家需要根据音乐的动态，选择合适的和弦进行编配。
例如，在音乐的高潮部分，作曲家可能会选择较为强烈的和弦进行编配，以增加音乐的张力和冲击力。
除了以上几点，和声编配还需要考虑音乐的情感表达。
音乐是一种情感的表达方式，而和声编配则是通过音乐的和声效果来传达情感。
在进行和声编配时，作曲家需要根据音乐的情感，选择合适的和弦进行编配。
歌曲简易和声编配精品PPT课件
1.一般以小节配两个和弦，也可连续几小节只配一个和弦。 2.配和弦应遵循“强、长、多”的原则，即一个小节的 “强音、长音、出现得多的音”是哪个和弦就配哪个和弦。 3.歌曲的开头和结尾一般用“Ⅰ”级和弦。 4.终止式一般用“Ⅴ级——Ⅰ级”。
【立柱和弦伴奏音型】
常 用 伴 奏 音 型
【带远距离低音的和弦式伴奏音型】
和弦一般按照和声功能圈进行
C大调的正三和弦进行
大、小调的正三和弦和副三和弦构成了和声的完整功能体系
在大、小调音阶的上主音、中音、下中音和导音上构成的和弦，称为 “副三和弦”，分别用符号Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ标记。
【 和弦进行的逻辑】
1.以正三和弦为主，“开始”、“半终止”、“全终止”用正三和弦。 2.“副三和弦”可以替代同功能的“正三和弦”，起到变幻和声色彩的作用
歌曲和声的简易编配
【和弦】
由三个音按一定规则（通常用三度叠置）构成的和弦称为三和弦
C大调正三和弦
在大、小调音阶的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级上构成的主、下属、属和弦，称为正三和弦。
以和弦的三音和五音作为低音时，就构成了和弦的转位。分别称为：六和弦和四六和弦
例：C大调正三和弦极其转位
【和弦的连接】
手拉手：和弦连接时，如果有相同的音，尽量放在同一个声部“手拉手” 靠近走：和弦连接时，各个声部都应尽量“靠近走”
《友谊地久天长》（G大调）
【苏格兰]罗伯特 彭斯词 费里斯改编
【管 桦词 张文纲曲
。
【带近距离低音的半分解和弦式伴奏音型】
《铃儿响叮当》（G大调）
【美】彼尔彭特 曲 塞叶 改编
谢谢大家
唱歌和声编配
唱歌和声的编配小知识听歌注意一些的朋友一定都对唱歌时添加和声不陌生了。
在水木年华，超载，BEYOND……很多的乐队及歌手的作品里可以说是随处可见。
比较普通的和声，听起来都会有……共鸣的感觉，或者可以说是丰满吧。
好的和声听来却会有若天籁，把歌曲的意境画出来一样（这个可以推荐大家听听唐朝的《太阳》）先给大家补补编配和声前的乐理知识吧（以简谱为例）。
在谱子里经常会看到一些小竖线，这些叫做小节线，两根小节线围起来的部分叫一个小节（已经知道的朋友且忍我一下，照顾不懂的朋友嘛）。
每个小节都会对应有一个和弦（有的小节会有两个三个甚至四个和弦）。
音程，意为两音音高的距离。
音程的度数为两音包含的音级。
还有音程和谐的种类，已一一列举于下：纯八度（极完全协和音程）。
纯四度，纯五度（完全协和音程）。
大小三度，六度（不完全协和音程），其余的为不协和音程。
另外再说和弦的结构知识。
一般的调式常用的有I，II，III，IV，V，VI六级三和弦（这里便不说七和弦了，想知道的朋友再买书看吧）。
各级和弦构成音如下：I（I，III，V），II （II，IV，VI），III（III，V，VII），IV（IV，VI，I），V（V，VII，II），VI（VI，I，III）。
举个简单例子，C自然大调的各级和弦及对应的音是：C（1，3，5），Dm（2，4，6），Em（3，5，7），F（4，6，1），G（5，7，2），Am（6，1，3）。
好了，相信有的人已经等得不耐烦了。
知道上面的知识大约也就可以简单的开始编配和声了。
编配和声最重要的是在重拍或一些比较重要的音上主旋律和和声要和谐。
这个和谐不单是看音程上的协和，它是受到和弦的限制的。
比如：主旋律为1 ，对应的和弦为I。
按照音程和谐的理论有3 ，4 ，5 ，6 和1 都能对应和谐，但是从和弦的角度来说4 和6 都不和谐，所以对应的和声应为3 或5 。
编配的和声离主旋律不能太远，一般是在主旋律的周围两个八度以内（在为女声编配男声有时会比女声的低八度还低），在这两个八度内可为主旋律编配的和声大约有6种，分别是：低八度，低5-6度，底3-4度，高3-4度，高5-6度，高八度。
音乐与表演知识：音乐中的和声和和弦编排技巧
音乐与表演知识：音乐中的和声和和弦编排技巧音乐作为一种艺术形式，在其表现力和美感方面是无与伦比的。
和声和和弦编排技巧尤为重要，可以帮助音乐家在演奏和作曲中达到更高的技艺水平。
和声是指由两个或更多不同音高的声部或乐器所构成的音乐部分。
在和声中，不同音高的声部相互作用并产生一种新的加强效果，从而创造出更加复杂和丰富的音乐体验。
和声表现重要的是和声的调性和和谐度。
调性是指音乐作品中所使用的基础音符，并确定了音乐作品的调色调性。
和谐度是指不同的和声所产生的效果——是消极的灰暗沉闷，还是积极的温暖明朗。
和声编排技巧则是将和声元素结合起来，创造出和声和谐度更高的音乐节奏。
其中最重要的技巧是和弦编排。
和弦是指同时演奏的多个音符组成的音阶，用来为和声提供基础。
当和弦的构成元素合理清晰时，会形成整洁高效的和声。
和弦还可以改变音乐的节奏和调性。
常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、增强三和弦、减小三和弦、六和弦等等。
在和声和和弦编排技巧中，还有一些常用的技巧。
例如，和声的分声部编排技术。
该技术将不同的声部分配给不同的乐器或歌唱者演奏，使听众在听到音乐时能够轻松地区分不同音高和强弱变化。
尽管这种技术在音乐中早已普遍使用，但它仍然是一种不可或缺的技术，因为这种声部编排可以极大地丰富音乐的变化维度。
另一个重要的技巧是音乐句子的编排技术。
音乐句子是指由一个或多个乐音组成的一段听觉上完整的音乐表达，和弦编排可以有效地改变这些句子所体现的音符和情绪，从而增强整个音乐作品的感染力。
最后，和声和和弦编排技巧同样适用于音乐演出。
演出是音乐家传递情感和让听众感受音乐活力的重要方式。
作为一名音乐家，需要掌握和弦编排技巧，使演出变得更加流畅、协调、和谐。
还需要谨慎平衡各个声部的大小，确保整个演出成为一部成功的音乐作品。
作为一名音乐创作者和演奏者，和弦编排技巧和和声技巧是两项非常重要的技能，如果能掌握得当，将可以使音乐作品或演出产生更多的变化和层次。
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基本功能和声编配法
首先,我们来介绍最基本、最主要,音乐中不可或缺的三个主和声：一级、四级和五级(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）。
ﻫﻫ一级（Ⅰ）和声：他是和声中的主和声，也就是说，它是和声中的“老大”，他的作用是明确调性,给人一种钢硬、明亮的感觉，常用于音乐的开头、一句话的开头和音乐的结尾。
（传统和声学中,开头和结尾必须用一级（Ⅰ),但现在的流行和声学中对此没有特别规定,所以也可以不使用，但我个人以为，最好还是用一下。
）它被称作主和声ﻫ四级(Ⅳ）和声：它是和声中的下属和声,它是可以说是一个音乐中的领路人，让音乐从陈述一下子飞到高潮，它给人的感觉非常明亮、开放,有一种一下子飞起来的感觉，通常用在陈述与高潮的连接处,或音乐有明显变化的地方,并且在音乐需要大起大落时一般也用它,如果用它来连接五级（Ⅴ）就非常好听，让人有回味的感觉，四级(Ⅳ）到五级(Ⅴ）这个和声组在一句话的结尾常用到。
它别称作下属和声ﻫﻫ五级(Ⅴ）和声：它是和声中的属和声,它也是一个非常重要的和声,他的作用是给音乐结尾,它的感觉是跟一级(Ⅰ)非常相像的,也是明亮、生硬的感觉,所以他对一级有倾向感，一般常用在一句话的结尾,另外，音乐得倒数第二和声一般也是他。
(注意一下，传统和声学中，一句话里，四级（Ⅳ）可以到五级（Ⅴ）,但五级（Ⅴ)不可以到四级（Ⅳ)虽然在流行和声学中没有明确的规定，但最好也不要这么编配,因为这样编配很难听,不和谐。
）它被称作属和声
如果你能很好的用以上的三个主和声，那么你就可以给你喜欢的音乐配合声了，这是你迈出的第一步，可是，你会发现，长期只用这三个和声听上去会很死板、单调、不好听，于是，我们的副和声就出场了。
ﻫﻫ二级(Ⅱｍ）和声:它属于下属功能组,作用是代替下属和声,它与下属和声最大的不同就是四级(Ⅳ）和声给人的感觉是一下子飞起来,而二级(Ⅱm）和声给人的是向下滑的感觉，所以他在替代四级（Ⅳ）时一般用他的第一转位：“４62”让他尽量的像四级,另外，二级（Ⅱm)也常跟在五级（Ⅴ）的后面，构成强进行,因此就出现了四级（Ⅳ)到二级(Ⅱm）再到五级(Ⅴ）这个非常好听的组合。
（特别提醒一下,二级（Ⅱm）到五级(Ⅴ)这个强进行还可以换成二级七(Ⅱ7）到五级（Ⅴ)，这样可以使音乐变得更加激烈、高昂，这个和声进程被称为“重属”。
)ﻫﻫ三级(Ⅲm)和声:这个和声很有趣，它既是主和声组的也是属和声组的，它的主要作用事柔化音乐，是音乐不至于那么生硬，如果把它看作住功能组的,它的作用就是代替一级（Ⅰ），因为一级（Ⅰ）虽然是一个不可或缺的主和声，但他过于生硬,这对柔和的音乐很伤美感，所以我通常有三级（Ⅲm)来代替它。
如果把它看成熟功能组的成员,则是用来代替主属，常常在音乐的半句话中替代属，并且很好听。
ﻫﻫ六级（Ⅵｍ）和声:六级和声也是有两个功能组，它既属于主功能组,也属于下属功能组,这个和声的只要工作是搭桥,任何一个和声都可以通过它到另一个和声，如果你想不出用哪个和声,不妨试试它，它还有一个工作，就是代替主和声，因为很有可能连着许多小节都要配主，不配有不行,配上由死板,那么你就可以用它或上文的三级(Ⅲm），那么什么时候用它,什么时候用三级(Ⅲm)呢?三级的作用上文已经说了，就是柔化音乐,而六级(Ⅵm）代替一级的作用则是使音乐继续发展下去，如果音乐出现了要配一级(Ⅰ）而这一句没有结束,那么这里就用六级(Ⅵ）了。
ﻫﻫ七级（Ⅶ）和声:这是一个很不常用的和声，离调非常远，并且非常不和谐,跟人的感觉是导向主和声,但又有些刺耳，在流行开音乐和一些西方的摇滚、爵士等音乐中非常受欢迎，他用好了很好听,用错了就变得刺耳，所以，作为新手来说,最好还是不用为好。
不过，他到相属的特点还是很有用的，可以在音乐结束后把最后的一级（Ⅰ）去掉，换成四级（Ⅳ）再用它，给人感觉像主而不是主，很有回味无穷的感觉。
如果,你能熟练应用以上三个和声，那么你就可以给你喜欢的歌曲配上好听的和声,但这
仅仅是基本的理论,你还需要多练习、多摸索,好面还有许多有趣的和声等着你去探索，最后,你会发现,和声编配并不难。
(注：住功能组的标志是：T，下属是:S，属是：Ｄ）。