日本歌舞伎の魅力

日本歌舞伎の魅力【序論】歌舞伎は、江戸時代に大成した舞台演劇であり、他の伝統芸能に比べると歴史はそれほど長い方ではないのだが、既存の芸能の土台はあるにしろ、それまでにない新しい要素を生み出したことで独自のジャンルを築いている。

教科書などにも掲載されている定説としては、出雲阿国（いずものおくに）が「かぶき踊り（阿国かぶき）」を生み出したのが原点であるという。

「日本舞踊－歌舞伎舞踊」や「日本舞踊－新舞踊・歌謡舞踊」の項も参照していただければ幸いである。

阿国が土台とした芸能は、室町時代から近世にかけて一般庶民の間に流行した風流（ふりゅう）であったが、更に民間神楽・念仏踊りなどを融合して生み出した「かぶき踊り」は当時斬新で、京都で大変な人気を博したという。

阿国は出雲大社に仕える巫女と自称していたが、河原者であったともいわれ、明確には判っていない。

当初「ややこ踊」「かか踊」「念仏踊」などと呼ばれる、当時の流行歌に合わせた踊りを披露していたが、やがてそれらを一変させて「かぶき踊り」を踊り始め、歌舞伎の始祖となった。

かぶき踊りは、当時最先端の「かぶき者」の格好、簡単に言えば大きな刀を持つなど男装の派手な服装をし、茶屋遊びに通う伊達男を演じる「茶屋あそびの踊り」を考案して、阿国自ら踊ったものである。

それまでの踊り主体の芸能に、演劇的要素を加えた点が歌舞伎の始祖と言われる由縁である。

(歌舞伎（かぶき）を全く知らない人はいないであろう。

歌舞伎特有の化粧である「隇取（くまどり）」をし、派手な衣装に身を包んだ役者の姿や浮世絵などが思い浮かぶのではないだろうか。

歌舞伎のシンボルにもなっている、黒・柿・萌葱（もえぎ）３色の「定式幕（じょうしきまく）」などもよく知られているし、海外公演などの成果もあって今では国際的知名度も高い、日本の代表的な伝統芸能となっている。

国の重要無形文化財の指定を受け、2009年９月、第１回世界無形遺産への登録が事実上確定している。

世界無形遺産とは、世界的に価値の高い無形文化財として保護・継承するため、UNESCO（ユネスコ）が登録する予定の「人類の無形文化遺産の代表的な一覧表（リスト）」に掲載されているもので、リストに掲載された芸能は、「無形文化遺産保護条約」の枠の中に編入される仕組みのものである。

我觉得这段可以省略，程老师您觉得呢？)【本論】一、歌舞伎の成立と歴史1603年に北野天満宮興行を行って以来、京都を中心に評判となった阿国の踊りを真似た芝居風の舞踊が、遊女らにより盛んに演じられるようになり、「女歌舞伎（遊女歌舞伎とも）」が誕生する。

女歌舞伎は江戸時代、1615年～1630年頃が最盛期の、遊女や女芸人による歌舞伎のことで、京都の四条河原や江戸の吉原には常設舞台が設置され、３０人余りの男装の遊女が、艶やかで贅を凝らした多様な群舞（総踊り）を披露した。

阿国の歌舞伎との違いは、当時最新の楽器であった三味線が用いられたことであるが、阿国はあえて三味線を使わなかったのではなく、高級品で手が出せなかったというのが通説である。

風俗営業を伴っていたため公序良俗に反するという理由により禁令が出されて以来、公認の舞台から女性の姿が消え、女歌舞伎も次第に消滅したという。

女歌舞伎に次いで人気となったのは「若衆歌舞伎（わかしゅかぶき）」で、これは女歌舞伎誕生前から存在し、前髪のある成人前の尐年が女装して演じるものだったが、これも男色を売り物としており風紀を乱すとして禁令が出され、若衆のシンボルである前髪を剃り落とし野郎頭になることと、舞台演目は物真似狂言尽（ものまねきょうげんづくし）に徹することを条件として興行が許可された。

これ以後、現代の歌舞伎の原型である「野郎歌舞伎（やろうかぶき）」が成立し、売色的要素を廃し、本格的に歌（音楽）・舞（舞踊）・伎（技芸・物真似）を売り物とする芸能としての本道を歩み出した。

女人禁制の芸能となったがために「女形（おんながた・おやま）」という役割が確立し、舞踊（所作事）は女方の担当となり、登場人物の心理描写として、仕草や情念などの内面的な「振（ふり）」が盛り込まれるようになった。

演技や筋書きが重視され、劇芸術の体裁を整えた元禄歌舞伎において所作事は「狂言の花」といわれ（この狂言は歌舞伎の演目を指す「歌舞伎狂言」のこと）、数多くの名手が現れ、歌舞伎劇の中核を形成する華麗な舞踊劇に成長していった。

この「元禄歌舞伎（げんろくかぶき）」とは、歌舞伎が飛躍的な発展を遂げた隆盛期の江戸・元禄年間（1688～1704年）の歌舞伎のことで、歌舞伎役者として著名な２者、江戸の初代市川團十郎（いちかわだんじゅうろう）によって「荒事」が、上方（京阪神）の初代坂田藤十郎（さかたとうじゅうろう）によって「和事」が創始された。

「荒事（あらごと）」は、歴史的主題を中心とした荒唐無稽の活劇作品で演じられる、力強く大らかな立廻り（演技）のことで、主人公は隇取（くまどり）という化粧や誇張された衣裳を着け、強いヒーロー役で、見得や六方などの独特の演技を持つ。

「和事（わごと）」は、現実的主題、特に恋愛などを主題とした作品で演じられる、柔らかく優美な仕草や台詞回しのことで、高貴な人物が何らの事情で身をやつしているという「やつし芸」が特徴的で、傾城（遊女）と恋仲になり、勘当され苦労する物語が多い。

主役の男性は若くてハンサムで上品な、やさ男が典型であり、荒事とは対照的な、写実的な芸風である。

また女方の名優として有名な、初代・芳沢あやめ（よしざわあやめ）が誕生し、女方の芸を確立させた。

それまで俳優が歌舞伎狂言作者を兼ねていたが、この時代に近松門左衛門（ちかまつもんざえもん）を代表とする独立専業職としての狂言作者が登場し、数多くの名作が誕生した。

また江戸の荒事、上方の和事という芸風はこの後明治期まで続くことになるのだが、近松門左衛門が大坂･竹本座の座付作者として人形浄瑠璃界に戻ってから、享保～宝暦年間（1716～1764年）は上方を中心に人形浄瑠璃の全盛期に入り、逆に歌舞伎は低迷期に入った。

当時、芸能においてその筋書きを担当する作者は、社会的地位と知名度を得始めたためであり、人気作者の作品というジャンルが出来上がりつつあった。

人形浄瑠璃で上演された人気作は次々と歌舞伎化され、義太夫狂言の３大名作「仮名手本忠臣蔵」「菅原伝授手習鑑」「義経千本桜」が誕生した。

また独特の舞台装置「回り舞台」が考案され、再び江戸歌舞伎の全盛期が到来することになる。

明治維新が起きると、西洋化の大きな流れに飲み込まれて大混乱期に入り、西洋の演劇文化に関する情報が次々に入ってくると、歌舞伎の荒唐無稽な筋立て・奇抜な演出（ケレンなど）・興行の近代的でない慣習などを批判する声が上がり、学識者が中心となって見直しがなされ、「演劇改良運動」が展開される。

これは、より日本文化を芸術的に高めようとする気運に呼応し、近代社会に相応しい内容に改めるべく提唱された運動である。

一般庶民のみならず身分の高い者や外国人が歌舞伎舞台を見物するようになるので、みだらな筋立てを改め、これまで主君忠誠を誓う武士道的精神が尊重されていたものを、天皇中心の尊皇思想に変え、史実を重んぜよというのである。

この影響を受け、演劇界に新派（劇）が誕生し、歌舞伎に高尚な要素が望まれた結果、能・狂言に題材を得た「松羽目物（まつばめもの）」や、正確な時代考証を志した「活歴物」が多く誕生し、新しい風俗を描いた「散切物」などの試みも始められた。

天皇の観劇を実現させ、明治時代中期の1889年には「歌舞伎座」が開設されるなど歌舞伎の新時代の幕開けとなったのだが、観衆には逆に奇異な印象を与えたためか度々興行に失敗し、結局のところ従来の時代物の修正に留まる程度の変容であった。

主眼であった舞台演出（演目・様式など）における成果は尐なかったものの、担い手である舞踊家達の「振付」と「演じる」役割が確立し、役者・振付師などの師匠らが独自に公演するようになるなど、９世・市川團十郎の努力により役者の地位向上が図られた。

そうした中で「団菊左」と呼ばれる９世・市川團十郎（劇聖）、５世・尾上菊五郎（おのえきくごろう）、初世・市川左団次（いちかわさだんじ）の３名優が活躍する。

正岡子規の句にも登場する一世を風靡した名優たちだが、この時代は「歌舞伎の黄金時代」とも呼ばれ、団菊左を軸に多くの名優を輩出した。

明治時代後期から昭和の大戦前まで、演劇改良運動の影響下において「新歌舞伎」と呼ばれる多くの作品が文学者の手により生まれた。

代表作は、岡本綺堂「修善寺物語」「鳥辺山心中」、坪内逍遥「桐一葉」「沓手鳥孤城落月」、小山内薫「息子」などであるが、大衆の支持は得られず、今日もあまり上演されていない。

戦後、ＧＨＱ（連合国総司令部）による芸能規制の中、親日家フォービアン・バワーズの尽力で歌舞伎は保護を受けたが、人々の生活に余裕が生じ始めると娯楽の多様化が起こり、歌舞伎は娯楽の中心から次第に外れてゆく。

社会変動と共に歌舞伎も変動の時代に入るのだが、大阪松竹座・福岡博多座の開場、６０年途絶えていた１１代・市川團十郎の襲名披露、初の海外公演、日本最古の芝居小屋・香川県琴平町金丸座「こんぴら歌舞伎」の公演開始、３代・市川猿之助の「スーパー歌舞伎」など、様々な試みが始まる。

近年は１８代・中村勘三郎の「コクーン歌舞伎」、平成中村座の公演、４代・坂田藤十郎の関西歌舞伎の復興のプロジェクトなど、従来の枠組みを越え、時代に相応しい現代的な演劇を模索する活動が現在も活発であるが、受け継がれてきた大胆な手法や舞台などは、歌舞伎以外の芸術にも多くの影響を及ぼしている。

二．角度を変えて見てゆくことにする歌舞伎は字面通り、歌・舞・伎の３つの要素が相まって出来ている。

すなわち歌あり・踊あり・芝居（芸）ありの舞台であり、踊は「歌舞伎舞踊」の項を参照していただくとして、まず「歌」の部分に入る。

先述の通り、歌舞伎用に作られた演目・人形浄瑠璃から転用した演目・舞踊（所作事）とあるため、各分野に各々適した音楽を持ち、音楽も多彩になっている。

大別すると、歌い物である「長唄」、語り物である「浄瑠璃」になる。

以下それぞれの特徴を並べてみる。

長唄（ながうた）江戸時代初期の１７世紀前半に上方から江戸に伝わり、歌舞伎専用の音楽として江戸で発達した三味線音楽で、「江戸長唄」とも呼ばれる。

「細棹」という三味線を用い、高い音色で繊細な音を出すため「勧進帳」「連獅子」など、舞踊要素の強い演目で演奏されることが多い。

ＢＧＭ・伴奏・効果音を担当し、黒御簾（舞台上の専用の場所）で情景や情緒描写を行う重要な役割を持つため「黒御簾音楽」「下座音楽」と呼ばれている。