音乐鉴赏论文-古典主义时期音乐风格
解析欧洲古典主义的音乐风格

解析欧洲古典主义的音乐风格欧洲古典主义是音乐史上一段重要的历史时期,一般指18世纪末至19世纪末的一段时间,包括了莫扎特、海顿、贝多芬等音乐家的时期。
在欧洲古典主义音乐风格中,其特点是节奏均衡、旋律优美、和声和谐、结构严密、表达沉静稳定、高雅庄重等内容,这些元素共同构成了欧洲古典主义音乐风格的风貌。
1. 节奏均衡欧洲古典主义的音乐节奏均衡,往往采用三拍子或四拍子的基本节奏,通过延长或缩短音符的长度来打破音乐的单调性,增强音乐的动感和变化。
这种简洁明快的节奏,在欧洲古典主义音乐中占据了重要地位。
2. 旋律优美欧洲古典主义的音乐旋律优美,音乐中的旋律线条非常清晰,有明显的起伏及高低升降,体现了巧妙的构思和严密的组织。
不同的旋律线条往往融合在一起,呈现出美妙的和谐效果。
3. 和声和谐欧洲古典主义的音乐和声和谐,每个音符都有其固定的位置和意义,不同的音符组合起来可以形成和弦,不同的和弦可以组成独立的段落,体现了欧洲古典主义音乐的严密性。
4. 结构严密欧洲古典主义的音乐结构非常严密,通常由复调、主题发展、奏鸣曲结构等组成,这些结构体现了欧洲古典主义音乐家对音乐构成和形式的深刻理解和掌握。
5. 表达沉静稳定欧洲古典主义的音乐表达沉静稳定,这与欧洲古典主义时期的人文精神和文化氛围密切相关。
欧洲古典主义的音乐注重展现一种内敛的情感和内在的力量,表达出深思熟虑和克制的气质。
6. 高雅庄重欧洲古典主义的音乐追求高雅庄重的艺术风格,表现出对古典艺术的深刻理解和尊重。
欧洲古典主义的音乐注重人类精神的价值与世俗生活的和谐,充满了尊重与热爱之情。
总的来说,欧洲古典主义音乐风格充满了优美、和谐、严密、庄重等元素,是一种充满文化和艺术内涵的音乐风格,被誉为音乐史上的经典时期,长久以来影响着后世的音乐创作和艺术发展。
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期

音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期古典主义时期指的是音乐史上约为公元1750年至1820年的一个时期,这个时期的音乐以对称、平衡和清晰的特点而闻名。
本文将介绍古典主义音乐的特点、代表作品以及相关的音乐家。
1.古典主义音乐的特点古典主义音乐在形式上更加精确规则,强调音乐结构的平衡和对称。
其特点包括:- 主题的清晰性和对比性,重复和发展主题在作品中起着重要作用。
- 对位法和层次分明的和声技巧,使得各个声部都能清晰地被听到。
- 起承转合的音乐结构,包括起始部分(引子)、发展部分、重复部分和终结部分。
- 强调对节奏、旋律和和声的控制,注重对音乐素材的巧妙运用。
2.代表作品及音乐家2.1 乐曲- 贝多芬的《命运交响曲》:这是贝多芬最著名的交响曲之一,以雄浑的气势和魔幻的旋律吸引了众多听众。
- 莫扎特的《小夜曲》:是莫扎特最著名的作品之一,通过简洁而华丽的音乐风格,展示了古典主义时期音乐的高雅和优美。
- 海顿的《交响曲第94号》(《惊愕》):以其充满戏剧性的音乐突袭而闻名,展示了古典主义时期音乐的活力和表现力。
2.2 音乐家- 贝多芬(Ludwig van Beethoven):德国作曲家,被公认为是古典主义音乐的巅峰代表之一,创作了众多流传至今的经典作品。
- 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart):奥地利作曲家,是音乐史上最有天赋的音乐家之一,其作品代表了古典主义音乐的精髓。
- 海顿(Joseph Haydn):奥地利作曲家,古典主义音乐的奠基人之一,他的作品在古典乐坛具有重要地位。
3.附件本文档附带的附件包括以下内容:- 古典主义时期音乐家的简要介绍- 古典主义时期的音乐作品列表- 相关的音乐学术论文及研究材料4.法律名词及注释- 版权:指对创作的作品享有的经济权利和人身权利的保护,包括复制权、发表权和著作权等。
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解析欧洲古典主义的音乐风格

解析欧洲古典主义的音乐风格欧洲古典主义音乐风格是18世纪后期至19世纪初期在欧洲音乐界盛行的一种音乐风格。
这一时期的音乐追求对称、平衡和条理清晰,注重对应和对比,同时也追求情感的表达和个性的展现。
欧洲古典主义音乐风格在音乐形式、和声、节奏、旋律等方面都有着独特的特点。
在欧洲古典主义音乐风格中,音乐形式是非常重要的一个方面。
古典主义时期的作曲家们对音乐形式有着极高的要求,他们追求对称、平衡、清晰的音乐结构。
古典主义时期最常见的音乐形式是奏鸣曲形式,包括奏鸣曲、协奏曲、弦乐四重奏等。
这些作品通常由几个乐章组成,每个乐章都有着固定的结构和功能,如快板乐章、慢板乐章、舞曲乐章等。
古典主义时期的音乐形式注重音乐中各个部分之间的对应和对比,力求整体上的和谐与统一。
在和声方面,古典主义音乐注重和声的平衡和清晰。
作曲家们追求简洁明了的和声结构,通常使用常见的和声进行,如主和弦、属和弦、变化和弦等。
在音乐的编配上,古典主义时期的作曲家们倾向于使用对位法,强调声部之间的和谐和对位关系。
古典主义时期的音乐中也出现了一些新的和声技巧,如变化奏鸣曲、序曲、交响曲等,这些都为音乐的和声结构增添了新的可能性。
节奏在古典主义音乐中也有着重要的地位。
古典主义时期的音乐节奏通常稳定而富有规律性,强调对拍子和拍号的准确把握。
古典主义时期的作曲家们通常使用规则的拍号、节奏图案和节拍分配,这些都使古典主义音乐的节奏极具规律性和可预测性。
古典主义时期的音乐还注重对节奏的变化和控制,通过使用不同的速度、重音和节奏图案来丰富音乐的节奏表现。
在旋律方面,古典主义音乐通常注重旋律的清晰和优美。
作曲家们追求清晰明了的旋律,注重旋律的连续性和发展性。
古典主义时期的音乐旋律通常简洁明了,易于记忆和表达,同时也注重旋律的变化和转折,力求富有表现力和情感上的深度。
欧洲古典主义音乐风格具有对称、平衡、清晰的音乐形式,简洁明了的和声结构,稳定规律的节奏和清晰优美的旋律等特点。
古典音乐鉴赏论文

古典音乐鉴赏论文音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中!同时音乐是人们生活中不可分割的一部分,生活中充斥着各种各样的音乐节奏,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步,因此学习欣赏音乐是很重要的!在古典音乐鉴赏这门课程的学习中我学到了很多东西。
一、对古典音乐的认识古典(Classic)一词源自拉丁文,原是典范、即奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐,以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。
古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。
二、古典音乐的发展古典音乐的发展主要分为以下4个时期:1、文艺复兴时期。
这个时期的作品我们接触得相对很少。
2、巴洛克时期。
大概从1600年到1750年左右。
此时期的音乐大多整齐优美,充满活力。
活跃而不断反复的的节奏、精致且装饰音很多的旋律也是其重要特征。
多旋律交织的复调音乐在巴洛克时期也占很大的分量。
3、古典主义时期。
古典主义时期的音乐指的是大约1755至1825年这五十年间、以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表的音乐家们所作的音乐。
这个时期音乐的重要特征是:结构严谨,音乐的表现手法和所表现的内容比巴洛克时期大大加宽。
在古典主义时期,音乐中的旋律结构比巴洛克时期相对简单,但其性格却比巴洛克时期更加多变。
音乐的节奏也不像巴洛克时期那样单一了,它也是变化多端,与整部乐曲所表达的内容融为一体了。
古典主义时期的另一个伟大成就就是出现了真正意义上的交响曲——它是由海顿奠定了基本结构,并通过莫扎特、贝多芬这些天才的创作走进了巅峰时期的。
解析欧洲古典主义的音乐风格

解析欧洲古典主义的音乐风格1. 引言1.1 欧洲古典主义的音乐风格简介欧洲古典主义是18世纪后期至19世纪初期的音乐时期,被认为是音乐历史上最重要的时期之一。
古典主义音乐风格的特点包括对称、和谐、清晰和优雅,这种音乐风格对后世音乐的发展产生了深远影响。
在古典主义音乐中,弦乐器被广泛运用,管弦乐团的配置也日益完善,音乐的结构更加清晰明了。
作曲家们在古典主义时期追求对称和对位法则,强调音乐的逻辑性和秩序性,因此古典主义音乐常常被描述为严谨而精致的。
古典主义音乐涵盖了多种流派,如交响乐、室内乐、歌剧等,代表作品有贝多芬的交响曲、莫扎特的室内乐、海顿的歌剧等,这些作品至今仍广为传颂,被视为音乐史上的经典之作。
古典主义音乐的创作技巧包括对称构图、主题的发展和变奏、复调等,这些技巧为后世音乐的发展奠定了基础。
古典主义音乐的影响和传承依然存在于现代音乐中,许多作曲家受其启发,创作出了许多优秀的作品。
欧洲古典主义音乐是音乐史上一段具有重要意义的时期,它对音乐的发展和演变产生了深远影响,被视为音乐艺术的高峰之一。
2. 正文2.1 古典主义音乐的特点1. 对称和平衡:古典主义音乐强调对称和平衡的美感,音乐结构通常呈现出清晰的对称性,节奏和旋律的运用也往往符合对称原则。
2. 清晰明了的曲式:古典主义音乐常采用明确的曲式结构,如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等,这些曲式的规范化和明晰性是古典主义音乐的一个显著特点。
3. 透明的声部配置:古典主义音乐注重声部之间的清晰分离和协调配合,每个声部都承担着独特的功能,相互之间呈现出清晰的层次和关系。
4. 理性和秩序:古典主义音乐强调理性和秩序的原则,音乐的构成和发展常基于逻辑和秩序的推演,注重音乐形式的完整和统一。
5. 精致的器乐编曲:古典主义音乐在器乐编曲上追求精致和细腻,各种乐器的运用和搭配更为严谨和精准,音乐表现更加细腻和精致。
2.2 古典主义音乐的流派和代表作品1. 古典交响乐:古典主义时期最重要的音乐形式之一。
维也纳古典主义时期音乐论文

维也纳古典主义时期音乐论文维也纳古典主义时期音乐论文维也纳古典主义时期音乐论文【1】摘要:在音乐史研究中,维也纳古典主义时期,是指18世纪末到19世纪初。
这个时期的音乐以海顿、莫扎特、贝多芬为代表,他们的创作趋于成熟,显现出各自不同的音乐风格及特点。
达到了整个古典主义的高峰期。
关键词:古典主义;音乐;影响18世纪中、下叶的欧洲,工业革命和科学领域的快速发展,有力的促使了整个西方文明的推进和社会变革。
传统王权的崩溃,社会结构的变革与重组给整个欧洲带来了波澜壮阔的思想解放运动,进而影响到社会生活、文化、哲学、艺术等学科领域的发展。
取而代之的是一种新的世界观的产生,人民思想的进步,掀起了启蒙运动的思潮,提倡人文主义的精神。
巨大的社会变革带来了音乐艺术走向高度的繁荣。
18世纪人文主义思想占主流地位,莫扎特的《魔笛》、席勒的《欢乐颂》等作品,都是人文主义思想下的产物。
康德认为,“音乐是否出于自由意愿,是否伴随着快乐,也就成了衡量艺术活动与非艺术活动的重要标志。
”社会经济、政治生活的相对稳定给文化、艺术的发展奠定了坚实的基础,作家和艺术家的产品层出不穷,不断走向广大的社会百姓,各种形形色色的公开音乐会不断上演。
社会中的艺术氛围逐渐浓烈,加上启蒙主义运动再次掀起了文艺复兴时期人文主义思想中对人的关注。
新兴的思潮中人们提出“自由、平等、博爱”的口号。
音乐不再像以前一样作为生活的陪衬,它甚至在宣扬哲学,直到民族的生活。
启蒙运动,给古典主义带来人文气息。
音乐在这一场运动中受到了洗礼,从“神圣音乐会”、“绅士音乐会”逐步走向普通平民、市民阶层的生活,变成了一般的“晚间音乐会”。
启蒙运动的开始带给人们对以前崇拜的宗教迷信的批判,信念中对自然神论的唯心思想得到解放,追求一种更为本性、更为通俗、回归自然的音乐。
人们对音乐艺术的大众化、世俗化的向往和憧憬带给当时的音乐家、艺术家创作的灵感及方向。
当时的音乐家追求简单、朴素,通俗,却能普遍为大众所接受的音乐。
古典音乐赏析论文

古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍:古典音乐作为一种艺术形式,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
- 目的和意义:本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。
2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源:从中世纪宗教音乐演化而来,受到宫廷与教堂音乐的影响。
- 古典音乐的发展阶段:巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。
3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格:优美、和谐、复杂,注重音乐结构和对位法。
- 奏鸣曲:贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。
- 管弦乐曲:海顿的《交响曲》系列,贝多芬的《第九交响曲》等。
- 协奏曲:莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。
4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演:乐队编制、指挥、演奏技巧等。
- 室内乐表演:小型乐团演奏,强调互动和协同。
- 独奏音乐会:包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。
5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受:深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。
- 个人修养:培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。
6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权:指作品的独占性权利,包括复制、发行、表演、演
奏等。
- 知识产权:指智力创造活动产生的权益。
- 著作权:指对作品享有的权利与义务。
- 演出许可证:一种法律凭证,允许持有人公开表演特定音乐作品。
古典音乐鉴赏结业论文

古典音乐鉴赏结业论文 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#古典音乐鉴赏结业论文姓名:李文婷学号:【摘要】本学期西方古典音乐鉴赏课让我对西方古典音乐发展各个时期的风格流派、代表作品和音乐家有一个宏观的了解,但对社会历史背景涉及不深,因此本文将。
作为一个文科生,我将利用自己的历史文化知识对各时期作品风格的产生原因作出分析。
因为,社会的历史文化形态和性质也在很大程度上影响着音乐风格的形成和发展,相应的,音乐在某种程度上,是社会历史文化特性的指向标。
本文将分析古典音乐各个发展阶段的社会历史文化背景,西方音乐风格和形式的变化与西方社会历史文化的关联性。
【关键词】音乐风格与形式西方社会历史文化古希腊与古罗马中世纪文艺复兴巴洛克音乐古典音乐【正文】一、古希腊罗马时期(公元前4、5世纪—公元5世纪):宗教哲学内容、乐理初探、走下神坛古希腊时期,人们认为音乐是由各种神创造的,它与宗教观念保持密切联系。
主要是单声部的,只有旋律,没有和声或对位。
增强音乐的动力性体现在乐句与乐句之间的对比、对话。
当时的音乐几乎全部都是即兴表演。
(因为当时没有发明准确的记谱法)在表演的时候,更多的是将音乐与歌词、舞蹈结合在一起,音乐的旋律和节奏与诗歌的旋律节奏紧密结合。
宗教:神话祭祀古希腊人认为音乐起源于神,人们当时认为音乐是有魔力的,它能治病、净化肉体和灵魂、能在自然界产生奇迹。
(圣经中的旧约中也有提到)音乐和宗教仪式密不可分,宗教当时大部分是歌颂神的,所以音乐依附着宗教一起发展起来。
文化:古希腊悲剧并且公元前4世纪前后,古希腊悲剧获得了较大的发展。
着名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家,在他们的戏剧中,音乐发挥了奇妙的作用。
因为他们发现,在戏剧中如果加入音乐,会使戏剧更加的丰满,更能打动观众。
所以,古希腊早期的音乐就此产生。
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏

音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏西方古典音乐是世界音乐史上独特而丰富的一支。
它通过音乐作品的形式、风格、结构等方面展示出独特的艺术魅力。
在本文中,我们将进行对西方古典音乐的风格进行分析与鉴赏。
一、巴洛克音乐风格巴洛克音乐风格起源于17世纪末至18世纪初的欧洲,是西方古典音乐的开篇之作。
巴洛克音乐注重构建对比性强烈的音乐形态,通过复杂的旋律和和声来表达情感。
其代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典主义音乐风格古典主义音乐风格盛行于18世纪末至19世纪初的欧洲,它强调音乐的平衡、清晰和对称感。
古典主义音乐以奏鸣曲、交响曲和室内乐等形式为主,具有明快、优美的旋律,是西方古典音乐的巅峰之作。
莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。
三、浪漫主义音乐风格浪漫主义音乐风格兴起于19世纪初至20世纪初的欧洲,它强调表达个人情感、强烈的个体主义倾向和音乐形式上的自由。
浪漫主义音乐注重对情感的表达,通过丰富的和声和复杂的旋律来传达作曲家独特的情感体验。
肖邦和柴可夫斯基是浪漫主义音乐的代表人物。
四、印象派音乐风格印象派音乐风格出现在19世纪末至20世纪初的法国,其特点是追求音乐形象的明暗对比和画面感的表现。
印象派音乐注重音色的变化和阴暗的氛围创造,以模糊的旋律和和声传达出抽象的感觉。
德彪西是印象派音乐的代表人物。
五、现代主义音乐风格现代主义音乐风格兴起于20世纪初的欧洲,主张摒弃传统的音乐形式和和声体系,注重对音乐材料的再创造和对听觉冲击的追求。
现代主义音乐涌现了许多前卫的作曲家,如斯特拉文斯基和巴托克等。
通过对以上几个主要的西方古典音乐风格进行分析与鉴赏,我们可以进一步理解和欣赏西方古典音乐的多样性和艺术独特性。
每个音乐风格都有其独特的表现形式和情感体验,而无论是巴洛克音乐的华丽与庄重,还是古典主义音乐的平衡与清晰,亦或是浪漫主义音乐的激情与浪漫,都让人沉浸其中,感受到音乐所带来的情感冲击。
浅析古典主义音乐风格的形成与发展(五篇范例)

浅析古典主义音乐风格的形成与发展(五篇范例)第一篇:浅析古典主义音乐风格的形成与发展浅析古典主义音乐风格的形成与发展古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。
古典主义时期之前欧洲爆发了在思想文化领域内掀起的启蒙运动,它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度,把“理性”推崇为思想和行动的基础,相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值,提出“自由、平等、博爱”的口号。
后来又经历了狂飙突进运动、德国资产阶级文学运动的洗礼,欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来,使得古典时期的作品开始具有丰富的哲理内涵。
所以古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放,崇尚英雄主义,追求人权平等。
古典主义时期音乐的类型主要世俗化,专业化,定向化。
古典音乐作为音乐中类别的称呼,是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在,它本身并没有严格明确的解释或者定义。
在轻音乐范围里,有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验,被人们奉为楷模的轻音乐作品,如古典轻歌剧、古典爵士乐等。
18世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动,即启蒙运动,对整个欧洲产生了重大影响。
启蒙思想家们反对传统的宗教观念与教会制度,提倡自然神论与实际道德;反对形而上学,提倡应用科学;反对拘泥形式,提倡自然;反对专制的权威,提倡个性自由、权利平等和普遍教育。
他们把理性推崇为思想和行为的基础。
它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的,然而影响却远远超出了文化领域,涉及到经济、法律、哲学、文学、艺术乃至社会风尚等方面。
而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐150多年的发展,作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验,这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。
古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位,复调音乐尽管没有被完全抛弃,但已退居从属地位,音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。
莫扎特音乐鉴赏论文

莫扎特音乐鉴赏论文摘要:文章先在18世纪欧洲的时代背景中寻找莫扎特音乐古典风格的源头;再以18世纪欧洲启蒙运动的思想文化为背景剖析莫扎特音乐的本质和灵魂;最后从疾病、死亡、自由人的“烦”着手,分析莫扎特音乐创作的生理和心理背景。
关键词:古希腊罗马文明古典风格启蒙运动慢乐章奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791),三岁弹琴,四岁识谱,五岁开始作曲,小小年纪就名满京都,轰动全欧。
这个百年难得一遇的天才,“满脑子是音乐”,被誉为“音乐的上帝”。
上帝创造了万物,莫扎特则以纯正的心态,笼天地于形内,挫万物于笔端,在他短暂的生命中,以其旺盛的创作精力,向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品,这在人类文明史上是空前的。
音乐艺术绝不是原野上一朵独自开放、孤芳自赏的野玫瑰。
为了更深地理解、把握莫扎特的音乐,我们有必要揭示莫扎特音乐创作的种种背景。
一、时代背景莫扎特生活在18世纪的欧洲,正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。
因为美洲的土著印安人数量有限,且由于杀戮已濒于被灭绝的地步,所以那里的甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植迫切需要大量的、廉价的奴隶劳动,为的是向欧洲提供更多的原料。
所以奴隶贸易的规模直接影响到欧洲国家的兴衰。
欧洲几乎所有在海上从事贸易活动的国家(如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、普鲁士、丹麦、瑞典)都在非洲大陆参加了奴隶的贩运这项“贩卖人类血肉”的罪恶勾当。
其残忍性,不亚于20世纪的奥斯威辛集中营。
18世纪中叶欧洲国家之间的七年战争(1756—1763年)爆发那年,莫扎特刚好出生。
开战的原因是普奥争雄与英法争霸。
童年莫扎特巡回演出开始于1762年,正是欧洲战争此起彼伏的混乱时期。
18世纪的欧洲,古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开,特别是在被埋没多年的庞贝及赫库兰姆两座古城的重新发现和挖掘,掀起一股埋没和遗失已久的古典思潮,形成了一股新古典主义浪潮,这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。
交响乐论文之古典主义音乐

交响乐论文之古典主义音乐
这节课巩老师给我们介绍了古典音乐,古典主义时期音乐以及古典主义音乐,使我明白了这三者虽然名称相似,但实质上是有区别的。
古典音乐从多个角度认识,是与现代音乐相区别,如交响音乐形式是古典的但内容不一定是古典音乐。
古典音乐的形式内涵是与现代音乐新的形式相区分,将严肃音乐和娱乐音乐相区别对待,古典音乐是高雅音乐,格调高雅与俗乐相区分,专业音乐与民间音乐相区分。
古典音乐是严肃的音乐的典范。
古典主义时期音乐是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐,它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和谐调,主要放眼于追求客观的美。
它有三个主要乐派:一是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派;二是以约翰·施塔密茨为中心的曼海姆乐派;三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
但古典主义时期的音乐是以海顿贝多芬莫扎特为主的,所以也称为维也纳古典乐派的音乐。
因为古典主义精神,有时侧重外表,有时侧重内涵,所以古典主义音乐具有华丽风格,它流畅的旋律,摒弃了复杂的对位手法,听来使人感到极为清晰,而伴奏部分很清淡,通常用通奏低音演奏固定的音型或者很慢地进行,不会对旋律喧宾夺主。
古典主义音乐作曲家通常把乐句分得简洁而又规律,用一种可以预测的问答式进行,歌者的声音较为朦胧但却极富表情。
通过这节课,我了解到不仅在学习交响乐的过程中,同时也在学习知识的过程中,我们要懂得辨析,即使是细小的区别也值得深入探究,只有这样才能领会知识的奥妙所在。
古典主义音乐特征

古典主义音乐特征(合集7篇)时间:2023-07-12 16:27:30古典主义音乐特征第1篇【关键词】古典主义音乐理性柔美壮美希望古典主义时期是西方音乐史上的一个重要时期,这个时期的音乐作品比较注重理智和情感的高度统一,内容与形式的高度统一。
在创作上,确立了奏鸣曲、交响曲、协奏曲及各类室内音乐的体裁和形式,对之后浪漫主义音乐的发展有深远影响。
这个时期的音乐表现出情感真挚、结构严谨、崇尚理性、语言质朴的特点。
可以说,这是欧洲音乐史上比较重要的一个时期。
从美学角度说,古典主义不提倡音乐作品反映社会现象和政治面貌,也否定想象和飘忽无常的情感,其主张情感“中立”,提出“艺术至上”的立场,认为作曲家应该摆脱主观喜好,以冷静、客观的态度把古典的内容用现代手法再现出来。
一、古典主义音乐特点(一)以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的古典主义音乐,以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的。
注重形式上、结构上的和谐,追求表现客观的美。
(二)强调风格的高雅古典主义以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表,其特别强调风格的高雅。
虽然这个时期的歌剧中有一些通俗成分,但并不影响这个时期高雅的主流。
(三)突出“理性”布瓦洛在《诗的艺术》中突出了“理性”美。
其认为,任何事物都有“理性”的美,有理性的音乐才是美的、真实的,理性的艺术才能永恒,才能完美。
而所谓“理性”是有一定的规范和规则的。
比如亚里士多德的《诗学》,他们的理解和规则是“三一律”,即时间、地点和情节一律。
戏剧尤其突出这一点。
(四)追求“自然”布瓦洛在《诗的艺术》中认为“古典就是自然”,美就是如何把自然这种美体现出来。
比如:18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧,其反对意大利正歌剧“矫揉造作”,追求的就是一种“自然”的效果。
“自然”表现在剧中人物常常是社会中下阶层,比较大众化,场景也是大家熟悉的日常生活。
剧词幽默、口语化,音乐也很“自然”。
(五)简洁和清晰简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。
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浅谈巴洛克时期与古典主义时期内容摘要:文章浅谈了西方音乐中巴洛克时期和古典主义时期中的一些对比以及各时期出现的代表音乐家关键字:巴洛克时期古典主义时期音乐家欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。
更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。
这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。
“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。
它含有两层意思:一是“不规则的珍珠”;二是“荒谬的思想”。
显然,用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。
当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的,但是随着时间的推移与人们认识水平的提高,人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格,“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义,而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。
巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期,许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧(包括正歌剧、喜歌剧)、大型声乐套曲(包括清唱剧、康塔塔、受难曲)、协奏曲(包括大协奏曲和独奏协奏曲)、奏鸣曲(包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲)等作曲家代表:巴赫、维瓦尔第。
巴赫建立起了经典的音乐根基,把巴洛克音乐发展到了巅峰。
他是音乐中的牛顿。
无论以后音乐如何发展,就算再来一个音乐中的爱因斯坦颠覆了十二平均律,还是没有人能超越他。
听拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲,你会深陷于沉默的悲哀;听贝多芬的“悲怆”,你会激奋而不能自拔;听布鲁赫的第一小提琴协奏曲,你会不自禁地感到甜蜜安详。
但是听巴赫,无论是平均律、布兰登堡协奏曲、哥德堡变奏曲还是无伴奏大、小提琴奏鸣曲,你都不会被强加任何感情,也没有评论敢确切地说出什么旋律应该代表什么样的心情。
这就是浪漫派音乐比巴洛克音乐浅薄的地方!!巴赫的作品中决没有过分的感情流露。
它采用的是宗教对美的认识,摈除了额外的热情,仅剩下理性的思考和庄严的情感。
解析欧洲古典主义的音乐风格

解析欧洲古典主义的音乐风格欧洲古典主义音乐风格是18世纪末期至19世纪末期欧洲音乐的一个重要发展阶段,它是巴洛克风格和浪漫主义风格之间的过渡时期,也是古典音乐史上一段非常丰富和重要的时期。
在这一时期,古典音乐经历了许多重大变革,包括音乐形式、和声结构、器乐编配和音乐题材等方面都发生了深刻的变化。
在欧洲古典主义时期,许多著名的作曲家和音乐家如贝多芬、莫扎特、海顿等都涌现出来,他们的作品对后世音乐的发展产生了深远的影响。
欧洲古典主义音乐风格的特点可以总结为以下几个方面:1. 对称性与均衡性:古典主义音乐追求对称性与均衡性,这体现在音乐形式、和声结构和旋律编排等方面。
音乐作品的结构通常非常清晰明确,曲式多样,如奏鸣曲式、交响曲式、协奏曲式等经常被采用。
和声结构也更加注重对称与平衡,音乐旋律通常较为明快和流畅。
2. 清晰的旋律线索:古典主义音乐中的旋律线索通常非常清晰明了,而且富有感染力。
这一特点大大增强了音乐的表现力,也给人们留下了深刻的印象。
莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》都是这一时期典型的作品,它们的旋律线索十分清晰,富有诱惑力,给人留下了深刻的印象。
3. 严格的和声与对位:古典主义音乐风格对和声结构和对位的要求非常严格,这在当时被认为是音乐创作的重要基础。
和声结构更趋向于明快和清晰,而对位技巧也占据了相当重要的地位,这些都为音乐的发展和表现力提供了坚实的基础。
4. 乐队编配的改进:在古典主义时期,乐队编配经历了一系列的改进,交响乐团的编配更加丰富和多样化,音乐的表现力和色彩得到了大幅度提升。
音乐表达力的要求也成为了当时音乐创作的一大特点,音乐家们纷纷探索新的编配和表达方式。
5. 突出音乐主题的表达:在古典主义时期,音乐家们开始注重音乐的主题表达,他们试图用音乐来表现和诠释一些深刻的思想和情感。
这一特点在贝多芬的作品中得到了充分的体现,他的作品《命运交响曲》和《第九交响曲》都充分展现了这一特点。
解析欧洲古典主义的音乐风格

解析欧洲古典主义的音乐风格欧洲古典主义音乐风格是指18世纪后期至19世纪初期在欧洲兴起并盛行的音乐风格。
古典主义音乐包括交响乐、室内乐、协奏曲、歌剧等。
这一时期的音乐风格受到了古希腊罗马时期的文化和艺术传统的影响,强调理性、秩序和对称,相较于巴洛克音乐更加清晰、简洁和优美。
在音乐史上,古典主义音乐时期为音乐的发展打下了重要的基础,为后来的浪漫主义音乐风格的出现奠定了基础。
在欧洲古典主义音乐风格中,有许多优秀的作曲家和经典的作品,对后世产生了深远的影响。
古典主义音乐的特点包括清晰的主题和变奏,对节奏和韵律的精准把握,严格的和声规则,以及对音乐形式和结构的严谨处理。
在古典主义音乐中,主旋律的设计和发展至关重要,通常是通过强烈的旋律或主题来表达情感和意义。
与巴洛克音乐相比,古典主义音乐更加注重对称、平衡和协调的美学,整体上更加简洁和优雅。
器乐编配和管弦乐队的运用都得到了很大的发展,交响乐和室内乐成为了这一时期最重要的音乐形式。
在欧洲古典主义音乐时期,有几位作曲家的作品成为了经典,对音乐史产生了深远的影响。
其中最著名的莫过于奥地利作曲家莫扎特。
莫扎特的音乐作品在古典主义音乐中占有举足轻重的地位,他的交响乐、协奏曲、歌剧等作品都成为了古典主义音乐的经典。
莫扎特对音乐形式和结构的探索也影响了后来的音乐创作,他的作品充满了优美的旋律和细腻的表现力,被誉为“音乐之神”。
另外一位具有重要影响力的作曲家是德国作曲家贝多芬。
贝多芬以其复杂的旋律和深刻的音乐思想闻名于世,他的音乐作品融合了古典主义和浪漫主义的特点,成为了音乐史上不可或缺的一部分。
贝多芬的交响乐、钢琴协奏曲、弦乐四重奏等作品都展现了他才华横溢的音乐创作能力,为后世的音乐创作留下了宝贵的遗产。
意大利作曲家莫扎特、法国作曲家海顿等也是古典主义音乐时期的重要代表人物,他们的音乐作品不仅丰富多彩,而且在音乐形式和结构上也有很高的探索和创新。
古典主义音乐时期还出现了很多优秀的音乐家,如小提琴家维尼亚夫斯基、作曲家韦伯等,他们的音乐作品都为古典主义音乐增添了新的活力和魅力。
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文(共2篇)

欧洲古典音乐的发展与风格特征论文(共2篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!第1篇:论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的风格特征印象主义音乐德彪西朦胧色彩风格特征德彪西的音乐作品具有独特的风格,因而西方音乐史上以印象主义音乐作为对其音乐的概括,德彪西也由此成为印象主义音乐的缔造者。
最初的印象主义是由绘画所衍生出的描绘性术语,源自于莫奈的作品《印象·日出》。
从此以后,印象主义逐渐开始向音乐、文学等不同艺术领域渗透。
在音乐领域,印象主义主要利用音色与和声来唤醒听众感官和意境印象的一种作曲立场。
印象主义对印象色彩的修饰和感觉较为重视和强调,与印象主义绘画相比,印象主义音乐的创作理念并无二致。
一、德彪西音乐风格的形成克洛德·阿西尔·德彪西生于1862年,卒于1918年,是法国著名作曲家。
自学生时代起,德彪西就表现出离经叛道、独立不羁的自由天性,他对于音响色彩做出大胆探索,例如使用钢筋演奏一部分全音音阶、十一和弦以及增和弦等,对于传统演奏规则不予遵循,德彪西因此而受到音乐教师的批评。
《春天》这部具有很强色彩性的管弦乐作品创作于1887年,其中已经蕴含了印象主义的早期创作迹象;1890年,德彪西开始密切地与一些象征派诗人交往,如路易斯、魏伦以及马拉美等,这些诗人的艺术观点以及思想理念在很大程度上影响了德彪西的创作理念,与此同时,印象派绘画也在一定程度上对德彪西有所启发。
1890年到1910年间,德彪西在此期间以其旺盛的精力创作了大量作品,从《牧神午后》、《夜曲》,到《大海》、《意象三首》,德彪西的个性化的管弦乐色彩与和声、独具魅力的音乐语言攀至高峰。
而印象主义歌剧《佩里雅思与梅里桑德》、钢琴曲《版画集》、《意象》以及《钢琴前奏曲》则意味着德彪西印象主义风格臻于成熟。
解析欧洲古典主义的音乐风格

解析欧洲古典主义的音乐风格欧洲古典主义音乐是指18世纪后期到19世纪初期在欧洲兴起的一种音乐风格,它代表了古典时代后期音乐的最高成就。
古典主义音乐在欧洲广泛流行,成为了当时的主流音乐风格。
古典主义音乐的特点有很多,首先是它的优美和对称之美。
古典主义音乐追求和谐、平衡和对称,音乐作品中的旋律、和声和节奏都体现出了这种美学追求。
其次是它的理性和逻辑性。
古典主义音乐通过精心的构思和组织,使得音乐作品具有清晰的结构和逻辑,给人以明晰而条理的感受。
古典主义音乐对节奏和动态的处理也非常讲究,它追求节奏的准确和动态的丰富,使得音乐作品富有变化和层次感。
古典主义音乐的代表作曲家有许多,最著名的当属莫扎特、海顿和贝多芬。
他们的作品代表了古典主义音乐的最高成就,也影响了后世音乐的发展。
下面我们将分别对这三位著名的古典主义作曲家进行解析。
莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)是古典主义音乐的代表人物之一,他被誉为“音乐天才”,他的作品包括交响曲、协奏曲、歌剧等多种形式,风格多样,成就卓越。
莫扎特的音乐在表现情感方面非常丰富,旋律优美动人,和声精妙细腻,节奏精准丰富。
他的作品中常常充满了欢乐、激情和悲伤,给人以深刻的感受。
他的音乐作品在当时就非常流行,并且深受人们的喜爱,至今仍广受欢迎。
莫扎特的作品代表了古典主义音乐的精髓,对后世音乐产生了深远的影响。
海顿(Franz Joseph Haydn)被誉为“交响乐之父”,他的音乐作品对古典主义音乐的发展产生了重大影响。
海顿的交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等作品在当时就取得了极大的成功,他的音乐风格严谨而优美,结构清晰而富有变化。
海顿的音乐作品中常常流露出乐观、豁达和幽默的情感,给人以轻松愉悦的感受。
海顿的作品代表了古典主义音乐的风采,是古典音乐历史上不可或缺的重要人物。
贝多芬(Ludwig van Beethoven)被誉为“浪漫主义音乐的先驱”,他的音乐作品在古典主义音乐史上占据着重要地位。
古典主义时期音乐论文

“古典”(C lassi c)一词源自拉丁文,原是典范、即奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐,以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
“古典”的这一广义解释,把历史时期和风格全然撇开,因此,本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品,例如,巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品,都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的,绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式,声乐的地位反而退居其次。
敢于同大主教决裂的莫扎特,虽然在歌剧方面卓有贡献,他的器乐作品也是大量的。
至于贝多芬,他纯粹是一位器乐作曲家,他以革命中的英雄作为作品的主人公,为此他有时也被称为革命的古典作曲家。
古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。
古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变,而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度,都由作曲家亲自写出和标明,而不是留给演奏者演奏时即兴处理。
至于感情的表达,古典作品由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉——从这方面着眼,巴罗克风格全然不同于古典主义,它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。
西方古典音乐作品浩如烟海,而在我们的传统印象中,由于历史文化的原因,西方古典音乐难于欣赏,成为一种阳春白雪的高雅文化。
其实,古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段,在我们生活中为人们所喜闻乐见霍夫曼曾说,“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术,因为它的唯一主题就是无限物。
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以莫扎特为例浅析欧洲古典主义时期的音乐风格
广告系1003 陈毅 201007670103
本学期学习了音乐鉴赏课,对古今中外的音乐史和各时期的音乐特点略微了解。
我综合这门课所学到的音乐知识和自己上网搜集的一些资料,以莫扎特为例对欧洲音乐史中古典主义时期音乐的风格特征进行浅析。
古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。
18世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动,即启蒙运动,对整个欧洲产生了重大影响。
它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度,把“理性”推崇为思想和行动的基础,相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值,提出“自由、平等、博爱”的口号。
奥地利首都维也纳,是欧洲的一个音乐文化中心,在这里形成了以莫扎特、海顿为代表的古典主义音乐风格,是古典音乐的发祥地,莫扎特和海顿都在这里度过了自己创作的成熟时期,所以以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古典乐派”。
古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放,崇尚英雄主义,追求人权平等。
本文只通过莫扎特这一位古典主义时期的音乐家代表来简单阐述古典主义时期主要的音乐风格。
奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756—1791)出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家,他三岁弹琴,四岁识谱,五岁开始作曲,小小年纪就名满京都,轰动全欧。
这个百年难得一遇的天才被誉为“音乐的上帝”并与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
作为18世纪末时的欧洲作曲家,莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性,然而,其中又深合着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
他是钢琴协奏曲的奠基人,其钢琴作品在他音乐创作中占有非常重要的地位,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有回旋曲和幻想曲等。
他的钢琴音乐以优有变奏曲、美、流畅、明朗、乐观为主要特征。
莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在他的钢琴音乐创作中。
莫扎特钢琴演奏风格,以典雅、精致、纤巧、细腻而著称于世,仿佛一位坠入人间的音乐精灵,在欢乐中隐含淡淡哀愁,使他在钢琴艺术发展史上独树一帜。
莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品,体裁形式涉及到各个领域,留下了许多不朽的杰作。
由于他的音乐语言平易近人,作品结构清晰严谨,“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。
这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。
”其主要音乐作品体裁:
(一)莫扎特的主要创作领域是歌剧。
他一生的36年中,有25年在从事歌剧创作,共写了22部。
其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
(二)协奏曲是除歌剧以外,莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。
这些作品在巴罗克协奏曲的基础上,确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。
同时加强了独奏乐器的地位,强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。
由于莫扎特的这些成就,使协奏曲不再片面表现技巧,而使之具有与交响曲同样深刻的意义。
莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。
(三)交响曲交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的,因而带有模仿不同风格的痕迹。
其中可以看到巴赫,瓦根赛尔,特别是海顿以及以斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。
(四)奏鸣曲套曲莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等,对古典奏鸣曲套6曲的发展有一定的贡献,确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。
(五)室内乐在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中,最好的是献给海顿的6首,它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格——真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。
与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面,而表现在五重奏上。
(六)宗教音乐作品注入了他对整个人生的深刻感受,表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。
在他的音乐中也一直没有痛苦,而只有纯净的欢乐。
这部临终前的作品仍是如此,只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。
(七)嬉游曲小夜曲、舞曲,在这些风俗性的作品中,莫扎特采用了民间音乐的因素。
它们反映了18世纪末,处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊,对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。
综合莫扎特的一生经历和当时的时代背景,并结合其创作的音乐作品,可以大致归纳出这一时期音乐的整体风格特征:
1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式,加强了旋律与和声的对应
3、确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节为基本单位形成方整型乐句结构。
音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展,以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋,拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
古典主义时期所产生的音乐风格变化对欧洲音乐的发展具有深远的影响,期间产生的众多优秀音乐作品也成为世界音乐史上璀璨耀眼的瑰宝。
经过对本课程的学习,增加了我对中外音乐史的了解,大大燃烧了我对欧洲古典主义音乐的喜爱之情,培养了我的音乐鉴赏力并陶冶了我的艺术情操,使我受益匪浅。