从中美电影产业比较看中国文化产业发展趋势

摘要：电影产业作为文化产业不可或缺的组成部分，对文化发展起着至关重要的作用。

中国电影产业与美国电影产业相比，明显存在创意缺少、科技运用不足、衍生品开发缺乏等问题，只有注重人才培养、营造创意氛围、提升科技水平、跨产业融合、形成完整产业链，才能有力促进中国电影产业乃至中国文化产业跨越发展。

关键词：中美电影文化产业发展趋势
一、中美电影产业发展现状比较
在社会全面快速发展的时代，当经济水平到达一定高度时，文化产业发展显得尤为重要。

美国电影产业是文化产业的核心力量，对美国文化产业产生了巨大影响。

中国电影产业也在其自身发展的道路上大步前进，努力成为创、作俱佳的电影大国。

通过对比才能找准差距，明确发展方向，现将中美电影产业发展现状对比分析如下。

（一）美国电影产业发展现状。

电影娱乐业是美国的支柱产业之一，在文化产业中已是非常成熟的一部分。

从无声电影到有声电影再到风靡全球的好莱坞电影，美国电影以其独特的方式为人类打开了电影世界的大门。

它将美国人的物质生活、精神生活包含其中，传播到了世界的各个角落。

2011年，美国电影和唱片业的总产值为601.5亿美元，剔除唱片行业之后，预计美国电影产业总产值为507.2亿美元，在美国gdp的比重约为0.3%。

按中国文化传媒产业的定义，美国电影产业在文化传媒产业中的比重为11.78%①。

同时，判断一部电影成功与否或者整个电影产业发展状况的标准，都离不开票房数字的直接体现。

2015年，在除美国外的全球电影市场――国际市场票房前50名的电影中，美国或以美国为主导的电影占据了35席。

过去十年中美国电影产业的收入结构一直维持在较稳定的状态，其中，电影的海外收入稳占整体收入的50%，国内票房收入占约13%，约37%的收入由电影后市场贡献②。

而票房收入又在美国电影业占国内总收入的20%～30%，近80%的收入来自于扩窗发行和衍生品收入，其中以dvd等版权收入占比最高。

2015年，在中国电影市场的51部进口片累计157.68亿票房中，美国电影39部，票房143亿，占进口片的90.7%。

尽管美国在世界电影产业中仍然占据着主要地位，但它也面临着大大小小的危机，如中国电影市场的兴起，北美市场电影观众总数的减少等，导致相比往年，北美市场有些陷入停滞状态或出现小幅萎缩的现象。

2014年的北美市场，青少年去影院的次数越来越少，3d电影票房减少，电影院不仅仅遭遇电视台、电子游戏的冲击，还要面对体育比赛、主题公园的客源分流等，这些现象均影响着美国电影产业的发展。

（二）中国电影产业发展现状。

总的来说，纵观改革开放后的30多年，中国电影产业可以说是先后经历了“高峰―低谷―上升”的发展历程。

自2012年以来，中国内地一直是仅次于北美洲的全球第二大电影市场，同时是增长最快的市场之一。

根据广电总局公布的数据，2015年全国电影总票房为440.69亿元，同比增长48.7%，实现5年来最快增速。

全年故事影片产量686部。

在公开上映的影片中，国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，票房过亿的影片共81部，其中国产影片47部③。

在进口电影票房增幅不足24%的情况下，中国本土电影的票房增幅却高达近69%。

虽然近年来国产电影年产量逐年提高，电影竞争力明显增强，许多小成本制作的电影获得了高收益的回报，但是中国电影产业总产值在gdp中的占比仅约为0.04%，要成为支柱产业还有很大的提升空间。

（三）中美电影产业发展现状比较。

如今，大陆电影市场虽然急速成长，电影产业蒸蒸日上，但是票房的大幅增加并不能代表电影水平的完全提高。

从规模总量上看，中国还小于美国，并且在中国上映的电影中，分账大片（特别是美国电影）仍然占据中国全年票房的半壁江山，中国插足海外市场份额依然有限；从题材内容上看，中国影片在电影的选材、文化及价值观的传播方式上，类型较为单一，而美国影片则可从真实生活到悬疑科幻，比较丰富；
从摄制技术及效果上看，观众对中国电影特效呈现的视觉效果的满意度与对美国电影的满意度还相差甚远；从产业链构建上看，中国缺少像美国一样对电影价值的多次开发，中国仅局限于电影放映，过度依赖票房收入，而美国则利用电影的潜在价值――衍生品，形成由制作、建设到销售宣传的完整产业链，在获得更多利润、扩大电影本身影响力的同时，也打造出属于美国电影产业自己的品牌……最终若要真正形成中国的电影产业，形成与美国相当的产业规模，进而带动中国整体文化产业向前发展，还有很长的路要走。

二、中美电影产业差距的原因分析
随着社会经济、文化、科技的发展，中国电影产业逐渐成熟与稳定，人们对国家电影事业的信心慢慢增加，但与此同时，不论是在电影内容、电影拍摄制作，还是与电影相关的衍生品宣传等方面，我们都与美国还有着相当大的差距，而产生差距的原因主要总结为以下三点。

（一）创意缺少，内容单一。

中国电影的内容题材缺乏创意。

在中国院线上映的电影中，主要分为古装武侠、都市爱情、搞笑喜剧、恐怖惊悚与灾难战争这几个类型，严重缺乏科幻片、音乐歌舞片、警匪片等类影片。

并且近两年，荧幕上越来越多出现翻拍改编小说、电视剧的电影，如《何以笙箫默》、《三生三世十里桃花》、《盗墓笔记》等，利用小说原有的人气，使小说在电视剧的基础上再增加电影版本；引进翻拍韩剧；将电视上的综艺节目搬到电影中，拍成各类“大电影”……缺乏有创意、吸引人的剧本，一遍遍地重复不免会使观众产生一定的视觉疲劳，也难以构成体系向观众传播文化。

而美国的多元化商业电影善于与各地的大众文化紧密结合，有表现本国年轻人校园生活的《歌舞青春》，有表现在美国生活的人们的真实故事《当幸福来敲门》，进军中国市场时也有用特别的手法、可爱的形象表现中国功夫及其精神的《功夫熊猫》……除此之外，极具想象力、虚构出的《哈利?波特》系列、漫威系列、《变形金刚》系列等塑造出了一个个经典的人物形象，向观众展示了酷炫的科幻效果。

（二）科技手段运用不足。

对于科技含量高的电影来说，技术水平极大影响着它的质量与市场。

好莱坞电影之所以能收获一大批忠实的粉丝观众，很大程度上是因为它有着先进的电影技术，运用科技特效将人们的想象变为现实，感觉真实，满足人们的好奇心。

它不仅通过技术将虚拟的形象、场景展示出来，还立足多维度、多感官，让观众能够充分体验电影，享受电影。

而中国大部分电影的特效首先从视觉感受上便是不尽如人意的，与国外电影一对比，差距明显，很多时候还需借助国外的技术、设备与方法，但目前国内也在慢慢研究逐渐突破，如近期上映的《鬼吹灯之寻龙诀》在这方面已有了很大进步。

（三）衍生品开发欠缺。

一部电影的价值不应仅仅体现在观众观看当时产生的心理感受、对电影本身的评价，还应表现在这部电影是否对观众的日常生活产生影响。

如今的电影重视其商业价值，在我国，影片收入的绝大部分来自于票房，对票房过度依赖，而在美国，电影产业收入的大部分来自于开发电影的衍生品。

电影的衍生品在扩大电影自身影响力的同时，还满足了人们对电影更多的想象，进入人们的现实生活。

如创造与电影相关的游戏、玩具、文具、日常用品，经营类似迪士尼乐园、好莱坞环球影城的主题乐园等，从各方面开发电影的潜在价值，在全球范围内形成规模效应，打造品牌。

中国目前缺乏对电影衍生品的开发与宣传，使之形成产业链。

三、中美电影产业比较对中国文化产业发展的启示
美国电影产业的发展模式、发展历程都给中国电影产业发展提供了有效借鉴，更给中国文化产业发展提供了有益启示。

（一）注重人才培养，营造创意氛围。

各行各业的发展都离不开人才，文化产业更是如此。

文化产业包含多方面，就电影产业而言，既需要能够写出好剧本的人才，又需要懂得专业拍摄、制作技术的人才。

而多学科交叉的复合型人才则更是需要成为培养的重点，弥补国内人才缺乏，提高人才质量。

并且，解决问题要从源头开始，创意不单单是电影产业更是整
个文化产业最为核心的内容，是使整个产业充满活力的源泉。

有了创意的种子，其他才能更好地生根发芽。

创意是区别于自己与其他的标志，具有独特性。

创意才是使一切具有吸引力的根本，一味模仿与重复终归会失败。

创新力是文化产业人才需要具备的品质之一，是个人努力与环境影响共同造就的。

中国文化产业在一步步探索中将向着多人才、多创意的方向发展。

（二）提高科技水平，提升国际竞争力。

科技是第一生产力。

科技需要文化的支撑，也能促进文化的发展。

制作电影的专业技术欠缺是制约中国电影产业发展的重要原因之一。

美国可以通过多种技术表现方式展示自己。

提高包含电影在内的一切文化科技水平，使中国获得可以根据需求以各种途径向世人表现中国文化、中国形象的能力，提升国际竞争力。

中国文化产业将向着高科技、高水平的方向发展。

（三）跨产业融合，形成完整产业链。

文化通过相互交流才能进步。

美国将电影与游戏、主题乐园经营、加工业等结合，形成一条自上而下完整的产业链，观众不仅仅能从视觉、听觉、触觉等感官方面与电影人物、电影场景近距离接触，还能成为电影中的人物，体验他们的生活，最终成为忠实的电影粉丝。

文化产业可以产业内各行业之间交流融合，多多打造文化的附属产品，增加文化附加值，同时更需要跨行业合作，与加工业、服务业等一起，作为精神方面的引领者，带动国家整体协调发展。

中国文化产业将向着高度融合、高度完整的方向发展。