中国山水画的分类
山水画的发展历程
中国山水画得发展历程中国山水画，源远流长。
表现了丰富多彩得自然风光，体现了中国人得美意识.《中国大百科全书＊美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水)、水墨山水（墨笔山水)、浅绛山水（淡着色山水)、小青绿山水与没骨山水。
从山水画得萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣得景象,到元代达到了高潮，随着明清商品经济得发展，山水画走向了没落。
魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然,深入山水,通过自然山水以“畅神"“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。
ﻫ使山水画成为独立得画科，宗炳起了巨大得作用。
宗炳得《画山水序》以及王微得《叙画》作为山水画初期得山水画理论，就是难能可贵得。
在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立得画料,到唐代已完全成熟。
山水画,就是吸收自然之精华，天地之精华,所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷得妙趣.从六朝到唐山水画家虽然很多,但她们得笔法,位置却很古拙.ﻫ从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远"与“深远”,运用散点透视法,平远如同“漫步在山阴道上”，边走边瞧，焦点不断变换，可以画出非常长得长卷,括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山得形状深淡对比,画出立体,山谷深邃得效果。
从古代起，中国得山水画得特点就是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气;日本古代虽然也就是学习中国画得技法,但日本得风景画始终没有人或动物出现，显示得就是宁静得气氛；从唐朝开始,中国得山水画开始分为南、北两派，北派得创始人就是唐代画家李思训,她发明得大斧劈皴法，画中重用色彩,浓墨点苔上也用鲜亮得石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸得山峰.宋代得画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了她得风格,形成一种派别。
ﻫ南派以被评作“诗中有画，画中有诗”得著名诗人王维为滥觞,运用披麻皴与宋代画家米芾发明得雨点皴或叫米点皴,多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中得江南丘陵，后来发展到只用墨得水墨山水,王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
简单介绍一下中国山水画的主要流派
中国山水画历史悠久，风格独特，流派众多。
以下是一些主要的山水画流派：
- 青绿山水：以石青、石绿等矿物质颜料为主，颜色鲜艳，富有装饰性。
- 金碧山水：以泥金、石青、石绿等矿物质颜料为主，颜色华丽，具有皇家气派。
- 水墨山水：以水墨为主，用笔简练，注重意境和笔墨趣味。
- 浅绛山水：在水墨山水的基础上，加入淡赭石和花青等颜色，色调温暖，富有诗意。
- 没骨山水：不用墨线勾勒，直接用颜色或墨色描绘山水，具有洒脱自然的风格。
- 小青绿山水：在青绿山水的基础上，减少颜色的使用，注重笔墨的表现。
- 大青绿山水：用色浓郁，具有强烈的视觉冲击力和装饰性。
- 泼墨山水：用笔泼墨，墨色淋漓，具有豪放洒脱的风格。
这些山水画流派各具特色，相互影响，共同推动了中国山水画的发展和创新。
山水画基础知识
1．什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。
中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别：可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同：中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异：可以分别列入人物画、风景画之内。
但它以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。
2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自由。
根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。
（2）内容概括，主体突出。
中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。
（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。
物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。
3．中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。
在技法上又可分为工笔画和写意画。
工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。
写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。
4．中国画的画幅形式是怎样的？画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。
5．中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。
毛笔笔锋有长锋、中锋、短锋之别。
软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。
长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。
国画的分类及流派
国画的分类◆简单的来讲就是两大类：一、工笔二、写意◆严格来说中国画的分类很复杂：一、按表现方法可分为：工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式二、从画的题材来看可分为：1、人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
2、山水画1）从画的形式或颜色上可分为：水墨、大小青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
2）内容主要包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
3、花卉画4、禽鸟走兽虫鱼画等。
三、从画的技巧上可分为：粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
四、从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。
五、中国画的画幅形式较为多样：1、横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，2、纵向展开的有条幅、中堂，3、盈尺大小的有册页、斗方，4、画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画的流派黄派它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。
黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。
其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。
徐派又称“徐家野逸”，简称“徐派”。
也是五代花鸟画两大流派之一。
代表画家为南唐的徐熙。
他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以徐熙野逸称之。
之后定型的水墨写意花鸟画，与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
北方山水画派中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系。
北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。
用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的其特色，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质性的区别。
南方山水画派南方山水画派亦称“江南山水画派”。
此派以董源和巨然为一代宗师，世称：“董巨”。
米芾父子的“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌。
小学六年级毕业班美术复习知识点
六年级上册（美术）1、北京天坛的主要建筑物是“圈丘坛”和“祈年殿”，其中“祈年殿”是北京天坛的标志性建筑。
2、山水画是我国传统绘画中的一种形式，它在取材、构图、用色等方面具有鲜明的民族特色。
3、在2010年上海举办的世博会主题是“城市，让生活更美好”，我国展出的建筑艺术是中国馆，它的设计者是何境堂4、摄影可以真实地再现以往珍贵的瞬间，相机一般分为传统机械相机、自动相机、数码相机三类。
5、摄影作品在题材上可以分为人物摄影、风光摄影、动物或静物摄影等。
拍摄人物的一般采光方法有侧光、顺光、逆光。
6、写生是练习色彩的好方法，它能培养敏锐的色彩观察力和感受力。
7、铅笔淡彩画具有清新、淡雅、轻松的特点，它的作画过程有①勾画轮廓②画出淡色③由浓到淡，由整体到局部④完成图8、色相、明度、纯度是色彩的三个基本要素。
色彩的名称，一般叫做色相，也就是色彩的相貌；色彩由深到浅的明暗程度，我们成为明度；色彩的饱和程度叫纯度。
9、纯度最高的颜色是红、黄、蓝（三原色），各种灰色是纯度较低的颜色。
10、标志是人们用来识别和传达信息的视觉语言，具有识别、象征、审美等功能。
标志设计要求简洁、美观、醒目，易于识别，还要赋子一定的含义，具有鲜明的特点。
11、标志设计的主要表现形式有：文字构成的标志、图案构成的标志、文字和图案结合构成的标志等。
一旦使用后它的图形、文字、色彩是不能任意改变的。
12、文字是人类文明的象征，是传达信息的最基本的符合。
可归纳为标识性文宇，广告性文字和装饰性文字13、吉祥物是用来象征吉祥，体现人们美好愿望的视觉形象标记，多选用动物形象。
吉祥物设计要具备吉祥性、象征性、拟人性、注目性等特点。
14、装饰画是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成，一般分为具象、意象、抽象和综合等题材。
15、连环画是用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程的造型艺术。
16、结构是一切物体的内部构造及其组合方式，任何物体都有其自身的结构关系．17、以线为主的素描一般称结构素描，线是表现结构形体的手段。
中国美术课件：山水画的分类及特点
怪石嶙峋，长松并茂，堂亭有序，"飞流直下三千尺 "。虚处轻岚薄雾，"日照香炉生紫烟"，确实能陶醉 人于心旷神怡之中而不愿为五斗米折腰。整个画面 正如后人所云的"云中山顶，四面峻厚"。笔法村庄 挺劲、山体（石法圆中带方）、树木（树枝瘦劲）、 堂亭工细有笔；再加上皴染有序，设色清润，墨以 意境，真乃北派山水之特色。
关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名 家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作雄伟山势，求意境。 笔法简劲，达到了"笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长" 之艺术境界。有人并称"荆关"，也有人将他与宋初李成、 范宽并称为"三家山水"。乃北方山水画家的杰出代表。
该轴是高远和深远相结合的全景构图。下方中近景似乎是 日落西山之际，山麓溪边人家和驿店之人物活动百态，在 荒寒寂寞（寒山枯木）中又充满生机。上方中远景奇峰突 出雄伟高大，深壑间疏林怪石，迭泉流水，深远不可测。 整幅画描写的是北方山村的境和情--意境深远。笔法中用 粗圆的线描勾括山体，短直笔则勾树木丫枝，使构图更为 紧凑，较荆浩的"笔"更富有表现力。同时，皴点与渍染的 结合，浓墨与淡墨的协调，更让人有置身于高深之中的感 觉。可惜构图中的主峰略嫌生硬。
• 3.浓破淡与淡破浓的水墨运用效果。
• 4.快速用笔，自然产生的飞白效果。
◆ 青绿山水
中先绿赵映“且“础性廓青石山
先有山（，李多画上强，绿绿水
有设水伯自思青，薄；少、作画
重色著驹为训绿绘罩后皴小为的
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中国绘画名作欣赏
——中国画的概念、分类、 特征及作品欣赏
中国画的概念
• 中国画：简称“国画”，它用毛笔、墨和 中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画； 具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举 世睹目的珍贵文化遗产，在世界美术领域 内自成独特体系。 • 早在两千多年前，战国时期楚国的两幅帛 画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流 畅的线条，表达出完美的意境，确立了中 国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。 历经了唐宋元明清及近现代的发展，中国 画形成了一个完备而丰富的绘画体系及别 具一格的审美系统。 • 在信息爆炸、多元文化并存的当今时代， 这种古老的绘画体系不仅没有消亡，反而 愈来愈显示出了其旺盛的生命力。
（3）花鸟画
• 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又
可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介
等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美 客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。 它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间 接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中 表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手 法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画 （又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）；又以 使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花 鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生
丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效 果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易 产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速， 不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟
宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、
擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以 代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、 江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。
初中美术(岭南版)八年级上册知识点梳理
初中美术（岭南版）八年级上册知识点梳理第一课：走进美术馆1、了解艺术博物馆的功能与特色，体验展览、参观、学习交流的方式。
2、艺术博物馆的各种藏品，是了解人类文明发展、感受现代社会生活丰富多彩的宝贵资源。
3、艺术博物馆是向公众开放、永久性的文化事业机构。
作用：对国家艺术珍品的收藏、研究、展示。
社会责任和历史使命：公民素质教育、对外文化交流、推动当代美术文化事业。
4、美术馆六大功能：收藏、研究、陈列与展览、教育、交流、服务。
5、博物馆类型：艺术博物馆、历史博物馆、科学与技术博物馆、综合类博物馆。
6、国内博物馆：故宫博物院、中国美术馆、广东美术馆、上海博物馆、陕西省博物馆等等。
7、国外博物馆：大英博物馆、卢浮宫博物馆、大都会博物馆。
故宫博物院：故宫博物院，是一座特殊的博物馆。
成立于1925年的故宫博物院，建立在明清两朝皇宫——紫禁城的基础上。
历经五百年兴衰荣辱，帝王宫殿的大门终于向公众敞开。
故宫博物院绝无仅有的独特藏品，是世界上规模最大、保存最完整的紫禁城木结构宫殿建筑群。
上海博物馆：是大型中国古代艺术博物馆，陈列2800平方。
文物12万件，以青铜器、陶瓷、书法、绘画为特色。
其青铜器来自宝鸡、河南、湖南。
中国美术馆：中国·北京，是建国以来第一座国家级造型艺术博物馆，1962年落成。
展厅8300平方米，17个展厅。
建筑具有中国民族风格，收藏以明末、清代、民国初期艺术作品。
广东美术馆：中国·广州，建筑面积20000多平方米，12个展厅和户外雕塑展示区。
卢浮宫博物馆：法国·巴黎，1204年，古达法国皇宫，世界最大艺术博物馆之一，馆藏超38万件，其艺术品收藏35000件。
大英博物馆：英国·伦敦，1759年，世界历史最久，规模最大综合性博物馆，馆藏超1300万件。
大都会博物馆：美国·纽约，1872年，世界最大专业艺术博物馆，馆藏超200万件，欧洲优化和雕塑名作汇集。
中国山水画鉴赏PPT课件
• 明代山水画虽然十分发达，但是整个画坛都 笼罩在复古风下。明四家（吴门四家）：指 中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位 明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。 因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇 为“吴门四家”。
唐寅（1470-1522）明朝苏州人。出身商 人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪 明伶俐，20余岁时家中连遭不幸，父母、 妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友 祝允明的规劝下潜心读书。29岁参加应天 府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京 会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。绝 意进取，以卖画为生。正德九年（1514 年），曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余， 后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街 上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿， 54岁即病逝。历史上的唐伯虎尽管才华出 众，有理想抱负，是位天才的画家，但他 那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。 他一生坎坷，最后潦倒而死，年仅54岁。 他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心 的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情： “生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳 间地府俱相似，只当飘流在异乡。”
• 近代山水，成就最高的是黄宾虹，他曾九上黄山， 五岳，写生稿积累了10000多幅。
• 解放后，出现了李可染、陆俨少、傅抱石、关山月、 石鲁等优秀的画家。
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2019/7/3
中国山水画的分类
从传统山水画的分类来说，画法上可以分 为大写意、小写意以及工笔画，一般使用工笔 画法的字画都是充满真实感，而且细腻灵动， 线条完整清爽;如果使用大写意的画法，则比 较狂舞、肆意，且充满着个人的想象力，因为 小写意结合了工笔、大写意的特点，所以传统 的山水画以小写意画法为主，从古至今的许多 名家都是使用这个画法。
网络线上答题竞赛分类题库 天下人文之音乐常识、妙手丹青
网络线上答题竞赛分类题库天下人文之音乐常识、妙手丹青1.在古琴记谱法中，由唐末琴家曹柔创立的【】是对文字谱记谱法的一次重大改革。
A.减字谱B.工尺谱C.二四谱2.在我国民间传统记谱法中，使用〃合、四、一、上、尺、工、凡〃等字样为唱名的是【】。
A.工尺谱B.二四谱C.减字谱3.在我国传统记谱法中，【】是一种古老的弦索谱，以二、三、四、五、六、七、八作为谱字表示音阶各音级的音高。
A.二四谓B.减字谱C.工尺谱4五线谱是由五条距离【】的平行横线和由五条线形成的四个间组成。
A.相等B.不等5.五线谱的五条线和四个间，共有【】个音位。
A.AB.九C.十6.在五线谱上用来确定音高位置的符号叫作【】。
A.谓号B.音符7.符头可以记在五线谱的线上与间内，表示音的【】。
A・高低8.长短8.在乐谱的结尾处有一细一粗的两条竖线来表示乐曲的结束,叫作【J oA.小节B.终止线9.从艺术的角度来讲，音乐是人类共同的语言，而【】则是用来记录这种语言的符号。
这也是世界各国通用的一种科学的记谱方法。
A.简谱10.〃三月不知肉味〃原为孔子用来形容【】的独特魅力。
A.音乐B.诗歌C.小说D.散文11.〃入木三分〃这个成语原本是用来形容【】的。
A.书法B.文章C.绘画D.刀工12.〃曹衣出水〃一词通常用于形容【】艺术的精湛。
A.绘画B.书法C.舞蹈D.乐曲13.汉代重要的音乐形式之一是【】，它最初的表演形式是清唱的〃徒歌〃，最终形成了以乐器和歌唱相和的形式。
B.鼓吹曲C.横吹曲D.清商曲14.词作为一种音乐文学，是伴随着【】而兴起的。
A.燕乐B.清乐C.雅乐15.宋元时期的【】是一种较为通俗易懂的说唱音乐形式。
A.陶真B.涯词C.词调16.20世纪初，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化是【】，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲。
B.歌剧C.学校歌曲D.学堂乐歌17.一般认为，民歌的体裁可分为号子、山歌、【】三大类。
A.小调B.田歌C.长歌18.将许多曲牌联缀起来讲唱故事的音乐形式称为【】类说唱。
中国画技法讲解——山石画法
二、皴法
皴法的种类繁多，但按照笔法的表现不同，可以分 为三大类： 1、以线为主的皴法（线皴） 例如：披麻、解索、荷叶、折带、牛毛、云 头皴等 2、以面为主的皴法（面皴） 例如：斧劈皴、拖泥带水皴、刮铁皴等 3、以点为主的皴法（点皴） 例如：雨点皴、豆瓣皴、钉头皴、米点皴等
二、皴法
线皴法——披麻皴 表现江南土质山 丘，五代的董源、巨 然首先使用，是南宋 的代表性皴法。披麻 皴又可细分为长批麻 皴、短披麻皴、散披 麻皴。画披麻皴以使 用中锋为主，线条较 柔，以接近平行的线 条组合。
二、皴法
皴法的特点——力度美
其特点是力度感强，在纸上形成有冲击力的笔痕，其 力度、速度感给人具有艺术的威慑力和感染力。重力度美 的“面皴”与柔美的“披麻皴”等形成了鲜明对比。“斧 劈皴”、“乱柴皴”、“带水斧劈皴”等用线肯定、灵变， 更着重力度、速度的构成因素。如李唐运用“大斧劈皴”, 用大笔饱蘸水墨，沿着山石结构顺势挥扫，头重尾轻，不 足处稍加渲染，山石水墨淋漓，酣畅劲健，有一气呵成之 感。马远“斧劈皴”下笔更加猛利、迅速，如暴风骤雨， 更加刚劲、简洁。他们的皴法中透出一种硬朗、坚凝的力 度美。山水画的皴法不仅是一种高度概括、高度成熟、具 有相对稳定样式而又符合形式美的规律的一种语言形式， 而且也是画家表达“因心造境”而产生的审美意象的途径 和载体。
二、皴法
皴法的特点——审美意象
在中国古典美学中，真正的美不在于自然之物象本身，而 在于人与物理世界之外建构的“意象”世界。中国艺术一贯 秉承“天人合一”的哲学思想，强调内在与外在、精神与物 质的沟通。通过超越有形的物质世界，使人于外在世界中感 悟到自我内心的审美追求，即从物质世界中透视出精神世界。 山水画的意象化与意象表现正是在这种观念下应运而生的。 山水画皴法的存在价值正是表达意象的前提，意象的准确传 达是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合 形式美的规律，是反映作品内涵和加强艺术表现力的一种艺 术语言，也是中国画发展到一定高度的必然产物。因此，程 式化的皴法在某种程度上是中国艺术家实现其作品“传神”、 “写意”的途径，艺术家所运用的皴法，意不在本身，而是 作为表达画家审美意象的一个载体（物化）。
八年级美术学科中考知识点梳理
八年级美术学科中考知识点梳理八年级上：第一课《自然意趣—中国山水画》1.《游春图》①作者：展子虔②时代：隋代③画种：中国画④历史地位：是我国存世最早的一件山水画卷。
2.《溪山行旅图》①作者：范宽②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：表现北方山水雄壮的自然风光。
3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧。
夏圭的代表作有《临流赋琴图》、马远的代表作有《山径春行》。
4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种：中国画④表现内容：描绘江南景色。
⑤艺术特色：画中有诗，诗中有画。
6.《淮扬洁秋图》①作者:石涛②时代:清代③画种：中国画④表现内容：描绘古扬州变幻莫测的风貌。
⑤艺术价值：山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。
7.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种：中国画④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图。
第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构，是画树的重要前提。
2.《盛开的桃花》①作者:凡·高②国家：荷兰③画种：油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。
速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受。
2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家：法国第四课《空间与层次》1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感。
2.平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。
第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：描绘了北宋汴梁（今河南开封）城外东南七里的一段汴河风光。
⑤艺术价值：《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里，此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。
中国古代山水画
一、起源： 顾恺之是中国山水画最初的 开拓者和先驱。
在魏、晋、南 北朝就已逐渐 发展，但仍附 属于人物画， 作为背景的居 多
【名称】元倪瓒六君子图
【类别】中国古画
【年代】元代 【材质】纸本，水墨。 【规格】纵：61.9厘米， 横：33.3厘米。 【文物原属】私人收藏
宋元山水画风格有 何变化，你有什么 领悟？
【文物现状】上海博物馆 藏
早春图轴 年代：北宋 作者：郭熙 类别：绢本设色 现藏台北故宫博物 院 文物原属故宫旧藏
玄学是对《老子》、《庄子》和《周易》的研究和解说。产生于魏晋。是魏晋时期的 主要哲学思潮，是道家和儒家融合而出现的一种哲学、文化思潮。
三、独立
隋 唐 展子虔—设色山水 李思训—金碧山水
王维—水墨山水等
《游春图》（隋朝 展子虔）
中国现存最早的山水画—— 《游春图》（隋朝 展子虔）
《山水论》 凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无 石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。
B、隋唐 D、元朝
3、山水画的主要艺术传统是
C
A、生动传神 C、情景交融
B、托物言志 D、借物抒情
总结反思
试结合以下评价谈谈你对中国古代山水画的 理解。 中国古代绘画确实是庄严而崇高的，它已 深深浸透到我的身体里，给我颤栗般的感动！ 在西方能令我如此感动的唯列奥纳多· 达· 芬奇 川端康成 一人。
早春图 郭熙
溪 山 行 旅 图 >
如徐悲鸿在世时 曾高度评价此画： “中国所有之宝， 吾所最倾倒者， 则为范中立《溪 山行旅图》，大 气磅礴，沉雄高 古，诚辟易万人 之作。此幅既系 巨帧，而一山头， 几占全幅面积2/3， 章法突兀，使人 咋舌！”
第九课迁想妙得——中国古代绘画撷英(内含高清图片视频素材)
作者以熟练的技巧，绘一枝 芙蓉斜欹，一只华丽的锦鸡 紧抓花枝，回首凝视着翩翩 起舞的彩蝶。画面的诗情画 意，相得益彰，富有文学气 息，为典型的北宋徽宗时期 倡导的工整写实风格。
赵佶 宋 《芙蓉锦鸡图》
• 宋徽宗赵佶是历史上少有的皇帝 画家。
• 当年金兵大举进犯中原。徽宗得 知金兵包围京城汴梁时，他吓的 瘫倒在地，随后发出圣旨，传位 给儿子赵恒，自称太上皇。金兵 攻破京城徽宗父子成了俘虏，这 幅《芙蓉锦鸡图》也成了战利品。 这就是历史上著名的靖康之变。
文苑图（中国画） 传 韩滉 （唐）
《文苑图》描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流利，衣 纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备，生动地表现了古代文人吟 诵属文时的专注神态。
ZHONGGUO GUDAI RENWUHUA
小结
一、战国是人物画的早期发展阶段
《龙凤仕女图》
杜堇所作的这幅《伏生授经图》 ，该图描绘的是汉初的儒者伏生向汉朝宫廷派来的 学者讲述《尚书》经文的情景。画面绘蕉林一隅，左边有二男一女，其中地上一耄耋 之态的长者正在聚精会神地讲经，那超然的神态仿佛完全沉浸在讲经的气氛里，他就 是浮生。对面伏坐于书案前，专心致志地作着记录的大概是学生晁错。
杜堇《伏生授经图》明代
二、魏晋南北朝是人物画的进一步提高阶段
《洛神赋图》
三、唐朝是人物画的成熟阶段
《步辇图》
四、五代是人物画的承前启后阶段
《韩熙载夜宴图》
五、宋朝是人物画的鼎盛时期
《清明上河图》
ZHONGGUO GUDAI RENWUHUA
中国古代人物画的主要艺术特点：
不仅仅满足于人物外形的肖似,更 注重人物精神气质和性格特征的揭示, 即传神。
山水画分类
山水画分类中国山水画分类：一、从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
1、水墨画：指中国画中纯用水墨的画体。
相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。
在中国画史上占重要地位。
唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。
”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。
实际上都是指墨色的变化丰富而言。
2、青绿；指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。
若为山水画还有大青绿和小青绿之分。
前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
3、金碧：指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。
凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。
泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
4、浅绛：是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。
赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。
入画的赭石，出在赤铁矿中。
原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。
原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。
凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。
二、从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
1、泼墨；是中国画的一种技法。
相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。
后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
2、工笔：是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。
写意是中国画中属于放纵一类的画法。
要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。
3、皴法：是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。
山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。
这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。
山水地质学及中国绘画期末测验及答案
华北地区是褶皱带地槽区。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：×4园林文化是指园林里面要有山有水有建筑，而且都是宫殿式的建筑。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：√5造山运动经历了基底沉积期、造山运动褶皱期、侵蚀夷平期、下降再沉积期和上升成陆期五个时期。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：√6择端的"清明上河图"是中国十大名画之一，宽52.5厘米，长252厘米，绢本设色。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：√7中国山水地质区可以分为东部和西部，东部以呼伦贝尔为界限。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：×8山水地质学认为，石、树、水、云四种要素是自然山水的四绝。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：√91988年新中横公路嘉义到玉山线完工后，阿里山便成为进入玉北园区的重要门槛。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：×10新构造运动是指上新世以来所发生的地壳运动，它对大陆地壳的影响主要表现为阶段性的上升或下降。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：√11清代前期中国画坛的特点是师古、泥古。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：×12气态水分子带来的是迷、是幻、是柔、是媚。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：√13滴翠峡全长10公里，有"艺术长廊〞之称。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：×14地球上的每一个大陆都有最古老的岩石作为核心。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：√15品田山位于七家湾溪一侧，山形犹如品和田两个字堆积而成，山形平缓。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：×16华亭派又称松江派，其山水画重于笔墨表现，用笔洗练、墨色清淡。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：√17冷杉是分布最高的常绿针叶乔木。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：√18五代十国时期，绘画根本上处于荒寂状态。
〔〕〔1.0分〕1.0分我的答案：√19直接取自然山水表象精华进展艺术创造的山水画称为"萃取山水〞。
国画有哪些分类
【导语】国画作为主流的画法，要想学习好国画，首先就要了解它的分类。
国画的分类按照分法不同大约总结为20种。
例如，按照使用材料和表现手法分，可分为水墨、重彩、工笔、写意、白描等；按照题材又可以分类为人物、花鸟、山水等。
那么，下面小编就带领大家一起细说一下国画的约20种分类：一、中国画：中国画又称国画，这一称呼起源于我国古代汉朝。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
相比西方美术文化，中国画注重神韵，体现意境。
在描绘时，中国画通常盛用线条，墨色来体现质感，结合人物、山水、花鸟，配以诗词歌赋等达到一种气韵上的美。
二、民间画：民间画俗称匠人画，起源于中国古代民间。
是民间一些以作画为生的匠人所绘之画，其主要目的不在于欣赏，而在于迎合民间习俗。
所以这一类画作通常色彩艳丽、趋于信仰。
其中以神话人物形象居多，也多用于民间百姓张贴做墙纸等用。
三、文人画：文人画也称作“士大夫画”、“士大夫甲意画”，指的是中国古代士大夫或者文人所做之画。
文人画充分的强调了文人的思想，通常以人物、花鸟、山水混合，技法与工法也不做特别具体的区分。
文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。
同时文人画也十分注重意境，以画作深远悠长、此时无声胜有声为佳作。
文人画有几大著名代表，分别是：汉代的张衡、蔡邕，唐代的王维，宋徽宗、苏轼，元代的倪云林、吴镇，清代的吴昌硕等等。
四、宗教画：宗教画通常用于宣传宗教教义，由神话和传说就地生材。
魏晋时期中国道教就开始运用于神仙绘画，后由印度传入的佛教进行衍生，产生了如今极具中国本土特色的佛教绘画。
五、院体画：院体画也称作院画、体画，时中国画中典型的描绘中国古代宫廷传统绘画。
这种画作，通常以宫廷山水、花鸟、人物为题材，风格华美、颜色艳丽，注重形神兼备，以写实为主来迎合当朝帝王和宫廷权贵。
六、动物画：动物画在中国绘画里，主要以飞禽走兽为题材，最早是用来记录原始先祖狩猎捕食之用。
文人画 山水画 花鸟画 风俗画 工笔画 写意画 特点及区别
根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。
山水画简称“山水”。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
人物画以人物形象为主体的绘画之通称。
中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。
其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
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中国山水画的分类
欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。
画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。
一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。
不必斤斤计较透视比例等显示的问题。
当代著名山水画家袁振西先生，解决以往传统当代性不足，融传统和当代一身，作品大气滂薄意象无穷。
动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。
动物可以归到花鸟画。
可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。
由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。
根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。
工笔用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。
生动往往胜于前者。
根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
传统中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
现代近代中国画家，参考西方绘画以及现代派的作品，将其精华融汇于中国画之中，至于更有抽象式的新派国画，其用色、构图等都与传统绘画大相径庭。