谈谈我的音乐教学
浅谈如何上好一节音乐课
浅谈如何上好一节音乐课展开全文音乐可以陶冶人的心灵，使人获得美的感受、美的发现。
音乐课在学校教育中的功能是陶冶情操、培养集体主义精神、提高审美能力、进行德育教育的辅助手段。
音乐课程重视学生在音乐年第学习中创造美和鉴赏美的实践，通过“教”与“学”，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，三获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。
那么，作为音乐老师，要善于利用音乐期《学科的特殊性，深入挖掘歌(乐)曲中内在的思想情感，采用“潜移默化”的方式，把这些思想儿情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并在情感上受到陶冶，道德上受到影童音响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境界。
我根据自己的乐音乐教学实践，粗浅地谈谈如何上好音乐课，与大家分享。
》一、选择正确的音乐教学方法教学方法是师生在教学的双边活动中为了有效地完成一定的教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。
音乐教学普遍采用的教学方法有练习法、欣赏法和示范法。
教唱歌，可以采用听赏法、视唱法，还可由教师范唱、范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。
器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。
欣赏课，可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想。
如我在教唱歌曲《我爱妈妈我爱中华》时，采用欣赏法入手，幻灯片展示祖国壮丽山河的秀丽景象，让学生欣赏并想象，激发学生产生自豪感，在教唱过程中，我用示范法，从视谱、歌词、旋律、情感等方面一遍遍反复示范(范唱)，让学生体会，理解歌词，再用练习法学唱歌曲，很快他们就会唱了。
对于音乐基本知识的学习，可以用视听结合法、联系对照法、讲解法等。
总之，要依据不同的教材内容和特点，选择相对应的教学方法。
二、课堂的情境导入十分重要音乐是实施美育的重要途径，那怎样在音乐教学中体现审美意义呢,我认为，应从“情”1/3页49和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教育教学的“情感化”和“审美化”的构建上来。
我的音乐教学模式
我的音乐教学模式一、多种方式导入可利用游戏、故事、律动、舞蹈、谈话等方式导入新课。
二、聆听师范唱并配以舞蹈动作或利用多媒体播放音乐画面让学生初步感受音乐情绪，激发学习兴趣。
三、节奏练习采用说拍、画拍、拍手、拍腿、等肢体动作进行练习，掌握歌曲中的重点或难点句型学习新的音乐知识。
四、按歌曲节奏朗诵歌曲。
针对低段学生理解能力较弱，让学生边拍打节奏或做动作边朗诵歌曲，加深歌词理解。
五、多种方法学唱歌曲，主要使用听唱法指导正确坐姿、歌唱的常规等。
跟琴或多媒体音乐播放先小声唱，师指导纠正后跟唱。
可做师生接唱，生生接唱等方式提高兴趣。
六、打击乐器伴奏让学生使用打击乐器如：木鱼、碰钟、双响筒、串铃、铃鼓等为歌曲伴奏。
七、编创与活动注重学生创编能力的培养，引导学生自编动作或歌词表演歌曲，从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。
八、全班合作表演歌曲可将学生分组，一部分唱，一部分伴奏，一部分用舞蹈动作作表演，一段音乐结束表现形式互换，培养学生的协调与合作能力。
九、小结音乐教案《洗手绢》教学目标1、学唱歌曲《洗手绢》，感受并能表现劳动的快乐，表达“热爱劳动”、“自己的事情自己做”的愿望。
2、指导学生用轻松活泼的情绪及明亮的声音来演唱歌曲，并适当地加以表演。
教学重点和难点：用轻松活泼的情绪演唱、表演歌曲《洗手绢》。
教学准备：多媒体、琴、木鱼、碰钟教学过程：一、导入游戏《大风吹》组织课堂后，谈话导入。
你们爱劳动吗？在家都干那些家务活呢？二、学习歌曲1、初听歌曲，体会歌曲。
2、节奏练习X—、X X 、3、按歌曲节奏朗诵歌曲。
4、听唱法学唱歌曲。
师唱前两句、生接衬词部分，或师一句生一句要唱得轻松、活泼，表现劳动的欢乐情绪。
5、用木鱼、碰钟为乐曲伴奏三、创造表现分别表演劳动的场景，创编歌词。
四、表演歌曲五、小结通过今天的学习，你明白了什么道理？。
高中音乐教学心得及体会汇总
高中音乐教学心得及体会汇总高中音乐教学心得及体会音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。
黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育──不是培养音乐家，而是培养人。
”是“别的学科不能代替的”审美教育。
下面我就谈谈我的教学体会。
一、不断提高音乐教师的综合素养。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。
作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。
因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
二、了解自己的学生：高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟．凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。
比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。
他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。
另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。
他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。
喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。
这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。
我的音乐教学反思5篇
我的音乐教学反思5篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐教育教学实践经验(3篇)
第1篇一、引言音乐教育是素质教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣、陶冶情操、提高综合素质具有重要作用。
作为一名音乐教育工作者，我深感责任重大。
本文将从以下几个方面谈谈我在音乐教育教学中的实践经验。
二、教学目标的确立1. 培养学生的音乐兴趣：激发学生对音乐的热爱，让他们在音乐中找到快乐。
2. 提高学生的音乐素养：让学生掌握一定的音乐理论知识，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生的音乐实践能力：通过音乐实践活动，让学生学会欣赏、演唱、演奏、创作等。
4. 培养学生的团队协作精神：在音乐活动中，培养学生团结协作、共同进步的精神。
三、教学方法的选择1. 情境教学法：通过创设生动、有趣的音乐情境，激发学生的学习兴趣。
例如，在教学《小河淌水》这首歌曲时，可以让学生想象自己置身于美丽的山水之间，感受歌曲的优美旋律。
2. 分组合作教学法：将学生分成若干小组，让他们在小组内互相学习、互相帮助。
例如，在学习《茉莉花》这首歌曲时，可以让每个小组分别演唱不同的乐段，然后进行整合。
3. 互动式教学法：通过师生互动、生生互动，提高学生的参与度。
例如，在教学《小星星》这首歌曲时，可以让学生跟着老师的指挥一起唱，感受音乐的节奏和韵律。
4. 实践教学法：通过组织学生参加音乐实践活动，提高他们的音乐实践能力。
例如，组织学生参加校内外音乐会、合唱比赛等活动。
四、教学内容的安排1. 基础音乐知识：教授音乐基础知识，如乐理、节奏、音阶等。
2. 音乐作品欣赏：欣赏国内外经典音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 民族音乐：介绍我国各民族的音乐文化，培养学生的民族自豪感。
4. 现代音乐：教授现代音乐知识，让学生了解当代音乐发展趋势。
5. 创作与表演：培养学生的音乐创作和表演能力。
五、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、表现力等。
2. 作业完成情况评价：检查学生的音乐作业完成情况，了解他们的学习效果。
3. 活动表现评价：观察学生在音乐实践活动中的表现，如合唱比赛、音乐会等。
2023年音乐教学心得体会(15篇)
2023年音乐教学心得体会(15篇)音乐教学心得体会1转眼间本学期的教学工作已圆满结束。
一个学期以来，有辛苦的付出，也有甜蜜的收获，我尽心尽责，投入于工作中，在工作中不断实践、总结、更新，力求做到最好。
孩子们各方面的能力都不同程度地提高了，我与孩子们的感情也日益深厚，看到孩子们开心的笑容，我感到了莫大的快乐。
孩子进入幼儿园，接触音乐的机会增多了：晨间活动有音乐相伴，音乐课上有动听的歌声每时每刻都有音乐莹绕在孩子们的身边。
以下是本人这个学年的音乐工作总结：一、培养幼儿音乐兴趣1、幼儿园的音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育。
采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的，如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。
幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。
因此，在音乐教育中大班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，2、通过合理训练培养音乐情趣。
幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。
节奏性活动是幼儿喜欢的活动。
教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练；另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。
3、提高唱歌兴趣。
幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。
引导幼儿了解与歌曲相关的知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力。
二、语言是音乐教育的保证。
音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。
音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。
其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。
首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。
我的音乐教学风格
我的音乐教学风格
引言
音乐教学是一项富有挑战性且充满乐趣的工作。
作为一名音乐教师，我的教学风格强调学生的参与和发展，注重创造性的研究环境和个性化的教学方法。
灵活的课程设计
我善于根据学生的兴趣和能力设计灵活的课程。
每个学生的研究风格和音乐目标都不尽相同，因此我会根据个体的需要来调整教学内容和方法。
我会与学生共同探索感兴趣的音乐风格，并鼓励他们尝试不同的乐器或演奏技巧，以帮助他们发现自己的音乐激情。
鼓励创造性表达
在我的音乐教室里，创造性表达是被鼓励和重视的。
我相信，通过创造性的演奏和作曲，学生可以更好地理解和表达音乐。
我会鼓励学生进行即兴演奏、编曲和探索不同的演奏风格，从而培养他们的音乐创造力和表达能力。
鼓励互动合作
除了个体的课程指导，我也非常注重学生之间的互动合作。
我会经常组织学生进行音乐合奏和团队演出，以帮助他们学会与他人协作和分享音乐的乐趣。
此外，学生们也可以在课堂上分享彼此的演奏成果，相互研究和启发。
激发音乐兴趣
我的教学目标之一是激发学生对音乐的兴趣。
我会引导学生在研究音乐的过程中体验到乐趣和成就感，通过在课堂上进行有趣的音乐活动、讲解音乐背后的故事和传统，以及观摩音乐会和比赛等活动，培养他们对音乐的热爱和追求。
结论
我的音乐教学风格注重学生的参与和发展，通过灵活的课程设计、创造性表达、互动合作和激发音乐兴趣，帮助学生培养音乐技能和艺术素养。
我致力于为学生提供一个积极、有趣和富有启发性的音乐学习环境。
我的音乐教学风格
基础
教学 教育
我的音乐教学风格
李丽影 （长春市第二实验，贵在得法。一名优秀的教 师在教学上成熟的标志和必须具备的基本素质，就是不断追求 美的教学风格。作为音乐教师要实现个性化教学，形成独特的 教学风格，我在三十年的音乐教学生涯中，可以说积累了一些 经验，形成了自己的风格，概括起来就是：“真实自然、平等和 谐、生动活泼”。
我认为一堂好课，课堂中必然充满生机、充满活力。要使课堂 变得生机勃勃，发挥好教师的主导、学生的主体作用尤为重要。
（一）情景创设。创设丰富的教学情境是实现课堂教学生动 化的关键。创设教学情境的方法和途径很多，如语言创设情境、 美术创设情境、音源创设情境等等。我曾经利用过多媒体展示、 语言描绘、音源制造、范唱激发、故事情境、谜语猜猜、律动表演 等方式来创设情境。不同的年级要采用恰当的方法，利用这些 方式进行情景创设，可以更好地为学生提供可想象的音乐环 境，充分调动学生的学习兴趣和对音乐的好奇心、探究欲。例 如：一年级歌曲《咏鹅》，在教学这首歌曲之前，我创设了一个情 景，有美丽的池塘，有荷花，有漂亮的小房子，这些都是由学生 来扮演，孩子们带着小鹅的头饰，在音乐的伴奏下，在池塘里尽 情地游来游去，快活极了……学生们不由自主地投入到音乐的 氛围当中，兴致盎然，为学习新课做了很好的铺垫。
我的音乐教学日记
我的音乐教学日记作为一名音乐教师，我一直在不断探索和提升自己的音乐教学技巧。
在这篇日记中，我想和大家分享一些我最近的音乐教学经历和心得体会。
近期，我在教学中注重培养学生的音乐兴趣和欣赏能力。
我发现，对音乐的兴趣和欣赏能力是学生在学习音乐中取得成功的关键。
因此，我利用多种途径激发学生的音乐兴趣，如播放音乐欣赏会、组织音乐游戏等。
通过这些活动，学生们在轻松愉快的氛围中接触到不同风格的音乐，增强了他们对音乐的理解和欣赏。
此外，在教学过程中，我注重培养学生的音乐表达能力。
我鼓励学生们主动参与音乐创作和表演，提供他们一个展示自己才能的机会。
我发现，通过创作和表演，学生们表达自己的情感和思想，培养了他们的自信心和艺术表达能力。
例如，我组织了一个音乐会，让学生们自选曲目进行表演。
他们用琴键和歌声讲述了自己的故事，展示了自己的才华，这不仅让学生们获得了成就感，也激励了他们在音乐方面更进一步地努力。
另外，在教学中，我重视培养学生的音乐技巧和素养。
我根据学生的技术水平和兴趣特点，设计有针对性的教学内容和练习方法。
对于初学者，我注重基本技巧的培养，如手指的灵活性和力度控制。
对于进阶学生，我注重音乐的表达技巧，如音乐的细节处理和情感表达。
通过练习和指导，学生们的技巧和素养得到了明显的提高，他们在演奏中能够更加熟练自如地表达自己的情感和理解。
在教学中，我还注重培养学生的团队合作精神和音乐交流能力。
我鼓励学生们组织小组演奏，通过合作演奏中互相配合和沟通，学生们学会了倾听和尊重他人的声音。
通过和其他学生的互动，他们不仅提高了自己的演奏水平，也学会了团队合作和音乐交流的重要性。
总结一下，我的音乐教学日记充满了收获和感悟。
通过注重培养学生的音乐兴趣和欣赏能力，提高音乐表达能力，培养音乐技巧和素养，以及发展团队合作精神和音乐交流能力，我看到了学生们的进步和成长。
我相信，通过不断探索和努力，我的音乐教学将变得更加丰富和有成效，为学生们带来更多的音乐乐趣和成就感。
音乐教学工作的反思总结
音乐教学工作的反思总结随着社会的进步和人们生活水平的提高，音乐教育逐渐成为学校教育的重要组成部分。
作为一名音乐教师，我在长期的实践中不断探索和反思，不断提升自己的教学水平。
在这篇文章中，我将对我的音乐教学工作进行反思总结，以期能够不断完善和改进自己的教学方法。
首先，我发现在音乐教学过程中，要注重培养学生的音乐兴趣和审美情趣。
音乐教育的目的不仅仅是让学生学会演奏乐器或唱歌，更重要的是培养学生对音乐的热爱和欣赏能力。
因此，我在教学中注重培养学生的情感体验和审美意识，通过带领学生欣赏优秀的音乐作品，让他们感受到音乐的美妙和力量。
同时，我也鼓励学生参与音乐创作和表演活动，让他们亲身体验到音乐所带来的快乐和成就感。
其次，在音乐教学中，我发现要注重培养学生的音乐能力和技巧。
音乐是一门艺术，学习音乐需要掌握一定的技能和方法。
因此，我在教学中注重培养学生的音乐基础知识和技巧，包括音乐理论、乐器演奏技巧、声乐训练等。
同时，我也注重开展多种形式的音乐活动，如合唱团、乐团、舞蹈等，让学生通过合作和表演提升自己的音乐能力和技巧。
再次，在音乐教学中，我发现要注重培养学生的团队合作和沟通能力。
音乐是一种集体艺术，需要团队合作和默契配合才能达到最好的效果。
因此，我鼓励学生积极参与集体音乐活动，并注重培养他们的团队合作和沟通能力。
在合唱团、乐团等集体音乐活动中，我组织学生进行团队合作训练，并注重培养学生的良好的沟通和协作习惯。
最后，在音乐教学中，我发现要注重与时俱进，结合现代技术手段进行教学。
随着信息技术的发展，现代教育方式已经发生了很大的变化。
因此，我在音乐教学中积极引入现代技术手段，如多媒体教学、音乐软件、网络教学等，提高教学效果。
同时，我也鼓励学生积极利用现代技术手段进行音乐创作和表演，拓宽学生的音乐视野和创造空间。
总之，音乐教学是一项综合性的工作，需要教师不断探索和改进自己的教学方法。
在我的教学实践中，我通过培养学生的音乐兴趣和审美情趣、注重培养学生的音乐能力和技巧、注重培养学生的团队合作和沟通能力，以及结合现代技术手段进行教学，不断提升自己的教学水平和教学效果。
我的音乐教学故事
我的音乐教学故事学校音乐教育，是要把社会音乐教育纳入自己的视野，把音乐教育与学生的日常音乐生活，有机地联系在一起。
因此，我尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。
”之后，我便凭借自己的理解，在教育教学过程当中不断地实践。
回首这几年的新课改之路，起初也曾磕磕绊绊、迷惑无奈，经历着失败——进步——再失败——再进步的演变。
我更为深刻的感受到，新课程是一种理念，更是一种行为。
怎样将新课程的理念落实到每一节课当中，不让新课程改革过于形式化，变成一句空话，也是每一位教师都值得深思的问题。
通过一节突发奇想的音乐课堂的教学，我对新课改的“新”字有了更深一步的理解。
以下两个案例，是我在新课改的实践之路中的欣喜与收获，愿和大家一起分享：那是一节普通的音乐课，教材内容是学唱歌曲《渴望春天》，我和往常一样进行常规教学，先听范唱，再进入新歌学唱。
当我播放录音范唱时，学生越听越没劲，教室里闹哄哄，课堂纪律越来越差，有的学生竟然看着窗外，学着鸟儿叫了起来，我的心情也随即烦躁，但这鸟儿的叫声，又让我脑海中冒出了个大胆的设想，是否可以换一个切入点，先让学生说说关于春天的特征，然后再让学生寻找一切春天可以表现的音源。
我把自己的想法，告诉了学生，并允许他们下位和自己的好伙伴一起商量。
很快，教室里开始骚动起来，对这种新式的教学方式，孩子们表现出了极大的热情，一节课的时间很快就过去了。
下课之后，我又对这一课型做了更深层次的反思；同时，为了能在下一个班级当中，表现得尽善尽美，我又给下一个班的学生布置了前置作业，让他们提前思考，如何用最简单的方式捕捉到有关春天的声音，并表现出来，可以个人，也可以组合表现。
并且，我将课题改为《春之声》。
没想到，这个班的学生表现得更为充分，创造力让人刮目相看。
有的学生说：“春天是万物复苏的季节，当然应该有小鸟的叫声。
”于是他用口哨模仿小鸟的叫声；其他孩子也跟着模仿起来，可是他们的方式方法却完全不一样，有的孩子用双手合起来，模仿布谷鸟的声音；有的带来了小时候玩的模仿小鸟叫声的玩具，表现得惟妙惟肖；有的甚至还通过音色来模仿乌鸦的叫声；就连平时我们不经意翻书的声音，也被同学们艺术的表现出了小鸟扑扇翅膀的声音。
我的小学音乐教学故事
我的小学音乐教学故事
我叫小明，是一名小学音乐老师。
在我一年级的时候，我曾和同学们一起参加合唱比赛，那时候我第一次被音乐的魔力所吸引，这之后我就开始了我的音乐探索之旅。
现在，我已经是一名教育工作者，而我的教学实践中，音乐教育一直是我最热衷的领域。
我的音乐教学方法有以下几点：
1. 注重培养学生的音乐兴趣：在音乐教育中，我认为，学生的音乐兴趣是非常重要的，只有在学生们感受到音乐的魅力时，他们才会更加主动地去研究。
因此，在我的音乐课堂上，我总是尽可能多的利用课外音乐案例，来吸引学生们参与到我的课堂中来。
2. 突出实践环节：在我看来，音乐是一门需要实践的学科。
因此，我在教学中，总是将实践环节放在很重要的位置。
例如，在学生们研究了音乐理论知识之后，我会让他们亲自动手去演奏，或是去唱唱觉。
这样做不仅可以帮助学生们将理论知识用于实践中，还可以帮助学生们更好地体验音乐的魅力。
3. 打破教学界限：在我给学生们上音乐课时，通常会涉及到很
多不同的学科。
例如，我们会在音乐课中谈论音乐家的生平事迹，
这就需要学生涉猎到历史等课程。
这种跨学科教学，不仅可以让学
生们获得更全面的知识，同时也可以激发学生们对其他学科的兴趣。
我的音乐教学饱含着我的热情和创意，希望我的教学能够让学
生们更加热爱音乐，也希望我的教学能够帮助学生们更好地体验音
乐的魅力。
以上即是我的小学音乐教学故事，谢谢！。
我的音乐教学故事
我的音乐教学故事我的音乐教学故事随着艺术教育的蓬勃开展，孩子们从小掌握一种或几种乐器技能已是社会家长迫切的要求，能为孩子提供开展创造精神和创造能力的时机。
青少年活动中心是学校教育的补充，课堂教学的延伸。
作为活动中心弦乐教师，我有责任有义务教好每一个学生。
下面是我在实际教学中的一个小故事。
音乐源于生活、表现生活。
从儿童心理开展的认知特点看，他们对与生活有关的事物感知得较为清晰。
我在课堂教学生活中，启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，通过师生之间平等互动与交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想像力和创造性，逐步获得感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养，我的课堂教学充满生命活力的目标，以至提高音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终到达育人的目的。
良好的试唱习惯是学好乐器的前提，每一节培训课我都先教会乐理知识再试唱，然后进行示范练习，最后与学生齐练，放手让学生自己练习发现错误及时纠正。
这样，感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义。
教学中，我从学生生活中感兴趣的事情出发，激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，真心鉴赏音乐，鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解，调动多个感知通道，交流互动，升华情感，开展学生的音乐感受力、表现力、创造力，为学生终身学习和享受音乐奠定根底。
回首几年课改之路，充满欣喜，满载收获，细细想来这一路的欣喜和收获还源于那一段段令人回味的教学故事。
那堂小提琴课，我站在教室门口，面带笑容把孩子们迎了进来。
教材第一单元有趣的声音世界，从寻找声音模仿声音创造声音利用声音表现情景由浅入深，由简单到复杂，循序渐进地完成对声音的初步探索。
要把学生带入一个奇妙、有趣的声音世界，我是这样设计的：我先说一个关于耳朵的谜语，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音，说一说，然后教师会将学生所倾听到的声音进行分类，城市的、森林的、乡村的等等，最后学习一首小提琴曲《大雨和小雨》。
音乐教学心得 15篇
音乐教学心得 15篇音乐教学心得 1音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对“陶冶情操开发智力”“培养学生的创新精神实践能力”“提高文化素养与审美能力”“促进个性发展、丰富情感体验、增进身心健康。
”起到很重要的作用。
近几年来，我校音乐教育实行课堂课外相结合的方法，大力开展校本课程教学，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和展示空间，拓展艺术视野。
通过几年的实践，探索、取得了良好的效果。
培养了学生的艺术能力，培养了学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力。
提高了整体素质，使学生的人格健全的发展。
乐器进课堂为学生提供了广阔的艺术空间。
器乐教学的最大价值是，促进了学生对音乐的感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，培养了学生的合作精神和集体荣誉感，提高了学生的艺术素质。
我校从1995年，竖笛教学就已经列入音乐教学之中。
在此基础上，20__年9月我校接受了95计划“山东省中小学音乐基础教育整体改革实验”。
20__年6月12日此课题通过了山东省教研室课题组专家的验收，并受到了高度的评价。
具体做法是1、首先引导学生学习正确的演奏姿势和方法。
其二培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力。
2、激发学生学习八孔竖笛的学习兴趣，在课内外教学中，利用多种教学的方法和现代的教学手段，让学生多看、多听、多赏，在听、看、赏中，使学生主动的学、乐学、持之以恒的学。
3、抓好基础教学。
八孔竖笛，它是一个没有固定音高的乐器，只有靠学生掌握正确的指法、吹奏方法、正确的呼吸方法，才能够吹奏出的乐曲，音色优美，节奏准确，感情丰富。
所以，在竖笛教学中，竖笛音程、音阶的训练，音色、吐音的训练，是竖笛教学中最重要的基础教学。
基础的优劣，直接影响到学生的演奏水平，以及整体素质的提高。
4、结合乐理知识，让学生学会不同的调式的音阶，掌握必要的音乐符号，演奏技巧。
“音为爱,和而美”——我的音乐教学主张
名师教学主张系列①“音为爱，和而美----我的音乐教学主张文/林群-------------------［作者简介］林群，福建师范大学附属中学艺术教研组组长，特级教师、正高级教师，福建省高中音乐林群名师工作室领衔名师。
我提出“音为爱，和而美”的教学主张，有三个方面的考虑：首先，是为实现中华传统音乐文化与现代音乐教育体系的相互共存和相互共享，加快改进学校美育教学，提高学生审美和人文素养；其次，是以案例重审美与艺术对学生个体的兴发感动和感化作用，体现“爱”与“和”在中华民族审美与音乐教学实践中的特殊作用；最后，是为促进自身在教学理论和实践操作层面的提升，将多年来对音乐学科基础教育的思索和实践进行凝练，以期与广大同仁探讨、分享。
音乐教育以乐、以美、以德、以文化育人，“音为爱，和而美”之教学主张是指基于音乐学科属性，以“爱”哺育学子，以“和”融浸文化，以“美”立德树人，努力提升学生的核心素养。
换言之，“音为爱，和而美”教学主张以“音响”为载体，培养学生对音乐的审美感知；以“爱”为起点，实施富有人文关怀的音乐教育；以“和”为导向，加强学生对和谐多元文化的理解；以“美”为根本，重视学生的艺术表现与创造，发展学生的音乐核心素养和完整人格。
一、教学主张的理论依据1.“教育爱”理论。
什么是“教育爱”？被誉为“儿童之父”的裴斯泰洛齐认为教育爱的真谛就是：教育是一个灵魂唤醒灵魂的过程。
德国教育哲学家斯普朗格(E. Spranger)曾指出：“教育的精神只有在爱的要素中才能成长，'教育爱'的基本特质在于不计利害地于学生心灵播下不断成长发展的种子，使其自由发展，最后汇为源源不绝的文化长流。
”教育的内涵与爱紧密关联，正是“教育爱”界定着教育的本质，是一种植根于人性深处的动力，以提升人类与世界至最高的终极理想。
“它直接指向潜藏于青年中的价值可能性及其终极所汇聚的文化理想。
”由这种对“教育爱”之内涵的深度把握可以看出，'‘教育爱”与教育的内在本质是高度契合的。
我的课堂音乐教学随笔
我的课堂音乐教学随笔音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。
在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。
一、善于营造气氛，激发学生的创新意识美国创造力研究专家托兰斯认为：创新能力的发展，必须在自由而安全的气氛中才能进行。
所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制，给他们自由表现的机会。
为学生提供充分自由的活动空间和时间。
使学生在音乐教育活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。
而创造意识是学生在自我表现和自我想象的基础上创造性的表达心的中情感。
我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。
我在上《跳绳》这课时，我让同学们把自己喜爱的跳绳带到音乐课上，把学生分成两组，一组唱一组做跳绳表演，让他们把自己平时的跳绳游戏与这首乐曲联系起来，在玩中体会作者的创作意图和乐曲所表达的情绪。
并随着音乐发挥各自的想象力与创造力，为乐曲编配不同形式的游戏方式。
如有的小组围成圆圈集体跳；有的大家轮流进行单腿、双腿、正绳、反绳、编花等特技表演；还有的两个人摇一根绳，其他同学一个跟一个地跳等等，真是花样百出，形式各异。
在聆听《三个和尚》这首乐曲时，我先请学生自己讲《三个和尚》的故事，再请三位同学扮演和尚的角色，一位同学扮演老鼠角色，老师做导演。
在表演过程中我发现学生的想象力我是不敢比的，在表演中学生品尝着音乐带给他们的幸福与快乐。
由此可见，营造良好的氛围给学生一方自由的空间，学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。
二、改变教学方式，重视学生即兴创作最需要动脑筋的是教学方法的创新，这是每一位教师最直接的研究课题，是体现教学成效的重要因素。
初中音乐教学心得体会(精选9篇)
初中音乐教学心得体会(精选9篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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我的音乐教学故事
我的音乐教学故事我是一名初中音乐教师，从毕业到现在已经教了三年的音乐了。
许多老师常在我耳边说音乐老师上课最舒服,每天唱唱歌，听听歌一天就愉快的度过了。
说实话，只有自己最清楚,要真正上好一节音乐课却不是一件容易的事。
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。
作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。
在我的初中音乐教学过程中，遇到了很多有趣的事情,每次遇到问题我都认真的思考，想出解决的对策，进而不断总结提高，使自己的教学水平得到很大的提升。
记得给七年级学生上第一堂音乐课学习的内容是:认识七个唱名.我问学生们，你们有没有哪位已经认识了呢?孩子把眼睛瞪得大大的望着我.其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7嘛!”话听到这，我不禁大声笑起来.说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换着用游戏的方式让他们来认识七个唱名。
因为我们学校在乡镇，况且这些孩子大多来自农村，很少专门接受音乐专业课的。
首先，我带着学生以找朋友的游戏认识了“dol、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。
然后,又带他们模仿我做手势。
但是我发现他们在跟我做手势时,兴趣不是很高。
我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小孩子都编上动作,以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个学生都举手说：“老师，老师，能让我来试一试吗？”还有几个学生甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演.于是，我请了一个学生让他做“do、do、do”的动作，这时,我发现有很多学生都举起了手，来跟着他表演,紧接着请第二名学生做“re、re、re"，手势比第一位学生抬手位置稍高，然后钢琴给出音高,让学生跟着唱，看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快.于是我又叫了好几个学生同样为mi、fa、sol、la、si这六个音设计手势动作，最后让这七名学生站成一线，手势呈台阶梯状上行式，这样依次唱出音高,孩子们编的动作再加上我及时的引导，钢琴一边弹出音高，他们对这些音高位置就很快就全掌握了。
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谈谈我的音乐教学谈谈我的音乐教学鹤山市沙坪镇第一小学麦彩玲兴趣培养人才，只有是自己的兴趣爱好才会更专注地投身其中。
下面是我从教以来在音乐教学上的一些心得体会。
一、如何上好第一课1．老师的投入。
要学生喜欢首先要自己喜欢，老师全身心的投入才能更好地提高学生学习的兴趣。
2．示范与要求对低年级的学生来说，示范与要求是很重要的，要不停地重复、强调老师的要求。
老师还必须会听，听出毛病，及时指正。
有示范有要求，老师不会指正也是白费。
例如：低年级的学生习惯了老师们的要求：回答问题要响亮、大声。
久而久之，唱歌变成了喊歌。
如何改变学生这种喊唱的习惯呢？我会先从说话开始，要求学生用好听的声音向老师问好―――还要加上好看的表情（及时表扬做得优秀的学生，表扬对学生是很重要的。
但表扬要发自内心的，表面、肤浅的表扬宁可不要。
）这是我第一节课必须完成的内容。
而在以后的课中不时提醒学生：好听的声音加上好看的表情。
好听的声音――引导性的声音练习――唱歌练习（常规：问好歌）――第一课的巩固练习（利用学生们都会唱的歌：《再见歌》，这是每一所幼儿园毕业前都会教唱的一首歌，但大多是喊唱为主）。
在低年级的音乐课里面我们应该不断地强调这两点：好听的声音，好看的表情。
要不厌其烦地说，有时学生歌唱起来时太兴奋了也会把声音扩大，老师们要及时纠正。
二、节奏感的培养培养学生的节奏感在小学阶段也是很重要的。
我们应该充分利用电子琴的功能，培养低年级学生的音乐感。
１．利用电子琴的内存乐曲进行节奏感的练习音乐游戏：请你跟我这样做（每一个乐句变换一个动作）首先可让学生跟着老师做一些简单的动作，然后可请学生做小老师即兴编动作，一举两得，既培养了学生的音乐感（乐句的划分；节奏感），又培养了学生的创编能力（创造性思维能力）。
这一点到了中高年级我们可以适应作有所提高的练习：卡农练习。
２．歌曲演唱时加上节奏的伴奏低年级的歌曲一般都比较简单，单纯的钢琴式伴奏只会让学生越唱越慢，就像学生语文课上的唱读，变成不是唱歌，而是读歌了。
而低年级歌曲基本上是欢快的情绪的，加上伴奏更快进入到歌曲的情绪中来。
所以，在学会演唱歌曲后，加上节奏的伴奏。
（１）为了更好地合上伴奏，学生会聆听音乐，唱歌的声音自然地会放轻，那样声音便“美”多了；（２）从不同的伴奏型中学生会感受到歌曲所表现的不同情绪。
这又是培养学生音乐感的很好的途径。
三、如何培养学生的学习兴趣1．音乐课堂中的唱歌教学传统的音乐教学是发声练习――视唱练习――乐理知识――歌曲学唱（节奏、按节奏朗读歌词、视谱、学唱、表演），往往造成学生喜欢音乐而不喜欢上音乐课的现象。
新课标带来新的理念，我们是培养音乐爱好者，不是培养音乐家。
况且在小学或中学阶段一大堆的乐理知识、音乐概念在我们长大后实际运用的又有多少呢？港台著名歌星、大腕们不识谱的大有人在，卡拉OK中拿着曲谱学会歌曲的又有几人？但不会谱唱得好的、喜欢音乐的多的是。
所以我们要改变观念，转变思想。
音乐课中应注重学生的审美过程，享受音乐的美，参与到音乐当中来，培养学生的自信心，表演欲，充分利用学生资源。
歌曲学习主要以听唱法为主，特别是低年级的歌曲学唱，学生往往听一两遍就会唱了，而且有些歌曲学生在幼儿园的时候已经熟悉得不得了，我们没有必要再按节奏朗读歌词、学唱歌谱、学唱歌词，久而久之，学生就不喜欢上音乐课了。
所以我们必须因材施教。
学会了歌曲后还可以进行多种形式的练习。
还有，新歌教学要忽略难点，乐理知识可以在学会歌曲后再进行学习。
例：一年级歌曲《我今天上学喽》(1)我先范唱，提问：你记住了哪一句？或你最喜欢哪一句？（一般情况都是“罗里罗里罗）(2)那好，我们一起来唱一唱，别忘了提醒学生：要用好听的声音(3)我们一起来唱这一句，其他的就由老师来唱（这样学生很快就进入到歌曲当中来，认字多的学生甚至会跟着老师一起唱）(4)一起来读读衬词外的歌词(5)一起来唱一唱(6)变换衬词（自由创编）这样的学习比起传统的学唱，学生兴致会更高更浓，好学易唱，在潜移默化中把音乐的基本知识教给了学生。
例如：衬词、节奏等，难点自然而然地解决了。
2．吸引学生的学习兴趣，把难点降到最低例：一年级歌曲《汉语拼音歌》歌曲选用了大家熟悉的《两只老虎》填词，按教参要求来教学的话，我们会上得很没意思，学生也不喜欢学。
虽说在音乐课本里出现汉语拼音学生会好奇，开始会因好奇心而很留心地听，但听着听着会觉得淡然无味。
于是我换了个方法。
(1)复习节奏(选用歌曲中的三组节奏)(2)节奏填词练习(3)串连节奏，引出《两只老虎》的歌词(4)让学生唱唱《两只老虎》(5)英文版的《Aｒｅｙｏｕｓｌｅｅｐｉｎｇ》(6)学生粤语版的《打开蚊帐》（学生的兴致会越来越浓，参与性增强）(7)导出《汉语拼音歌》，让学生以小组合作来进行学唱(8)唱一唱《画》(9)语文课里还可以唱吗？(10)引出课题：唱唱课文３．小组合作低年级音乐课本里的歌曲，有部分同学在幼儿园的时候已经学过，利用小组合作，让他们做小老师，教会另一部分的同学演唱，互补学习。
“小学生们”认真学，“小老师们”有满足感，避免了全班一起再学的无趣气氛。
学习过程中利用小组合作学习可以满足部分“小老师”的虚荣心，也让更多的同学更好更快地走进音乐课堂中来。
所以这次的学习班我们也想利用小组合作学习，取各方所长，希望大家真正能学到一点实用的东西。
四、音乐课堂中的乐理教学在新课标理念的影响下，我们的目标是把情感态度与价值观摆放在第一位，其次是过程与方法，最后才是知识与技能。
也就是说淡化了乐理知识的讲解。
对于小学生来说，一首歌好不好听是很直接的，他们为什么不喜欢“主科”老师占用音乐课的时间，为什么喜欢上体育课，就是想在紧张的课堂气氛中找点闲歇的空间。
而如果我们还一味地在在课堂上灌输乐理知识，学生很自然地会远离音乐，投奔体育去了（体育课很少知识性的讲解）。
某些喜欢上音乐课的同学，也并不等于说喜欢去理解、探讨音乐知识。
那已经是音乐家们、音乐老师们的事情了。
把音乐知识淡化于课堂中：１．模仿法节奏的学习，也是音乐的学习。
传统教学一般告诉学生这些是什么音符，唱几拍？学生看熟背熟以后还是不会唱。
我们并不需要那么复杂。
例如：一年级课本里要求学生学习、区别八分音符、四分音符、二分音符的节奏并能拍打出来。
首先我让学生模仿：老师拍了几下？怎样拍？你能学学吗？其次，用同样的方法拍击出八分音符，也让学生学一学。
然后把两条节奏版书，学生区分（特点、长短）。
加上不同的声音朗读。
组合朗读。
（创作）很简单的学生掌握了，并不需要告诉学生这些到底是什么音符，唱几拍，只要能区分出它们之间的长短便行。
（等于有些人说得很好，但不会写也不会认字）２．奖励法以前我们只是在音乐课堂中有拍手（节奏）作奖励，现在不管是什么课堂，不管高低年级，差不多是千篇一律地表扬（×××××）。
这样，我们在音乐课堂中再这样奖励就显得没意思了。
但是如果我们把一点要学习的难点节奏，或者是一些什么别的音乐知识作为奖励的话就不同了。
我试着在一年级的课堂中进行节奏的奖励，学生做得好我奖励他们一条节奏，前提是他们必须在三次之内准确拍打出来（这也是一种听力的训练）。
一节课下来看看哪一种受的奖励最多。
有必要的话可让学生回顾一节课里奖励的节奏，考考学生的记忆力。
把知识淡化了，学生学音乐课的兴趣更浓了。
３．“马后炮”低年级的音乐知识基本是融汇在歌曲中，不直接告诉学生其名称，等于语文课上只要求学生认字、说话，而不要求写一样。
而到了中高年级，我们可适当地放放“马后炮”。
也就是说，在基本了解了音乐知识的用法以后，回过头来简单（用学生自己的语言，或学生自己概括）向学生介绍音乐知识，也只是作初步的了解，并不需要太深入。
像学会歌曲后，一些简单的歌可让学生试着唱唱歌谱；感受了回旋曲式的结构后也可向学生作介绍等。
学生有兴趣听可多讲，学生没兴趣的，就应该适可而止。
五、音乐课堂中的欣赏教学欣赏课是音乐教学里的一个难点，小学的音乐欣赏课就更难上了。
有些曲目甚至连老师自己也说不清楚，那怎样才能向学生作介绍呢？其实，咸鱼青菜各有所好，你不能强求学生按照你的模式、方向走。
只是用更多的方法让学生更好地接触音乐、喜欢音乐、感受音乐，从而培养学生更高的审美能力。
不是所有流行音乐都是不好的，流行的东西肯定有他独到之处，问题是如何告诉学生，让他们更好地分辨哪些是适合他们听的，哪些是不适合他们听的，学会选择。
(一)以“听”为主，在“听”中感受例如，我在一年级乐感练习《上同学家》中，我是这样上的。
我说是奖励学生，送他们一段音乐，带着问题聆听：你最喜欢哪一句？或你记住了哪一句？（学生往往会记住那些在乐曲中经常出现的，或是比较特别的句子）１．当你听到这句音乐时，你跟你旁边的同学握握手，其他句子坐好不动。
２．在乐句前的三拍请跟旁边的同学拍拍手３．游戏：完成前两项的前提下，其他的音乐请在教室中自由走动。
因为学生必须在那两句音乐中完成必要的动作，所以自然地学生在自由走动时是安静的，关注音乐的。
欣赏课最主要的一点就是让学生关注音乐本身，不能因为要参与活动而忽略了音乐的重要性，那便不是音乐课了。
(二)听选段，但要注意乐曲的完整性(这个是需要时间来准备的)在中、高年级的音乐课本中的欣赏内容，往往要求是整首乐曲或整个乐章来欣赏，这对我们这些地区（环境）的学生来说，开始听还有点好奇，过不了两分钟，教室里便会吱吱有声，过了五分钟后，声音往往盖住了音乐声。
编者的目的是好的，但我们的学生还没达到这样的鉴赏水平，只能是根据实际情况循序渐进。
例如我在三年级的欣赏课中，分辨乐曲中的高低、强弱、快慢时，教材中选用了男低音独唱《老人河》，无伴奏女声小合唱《田野静悄悄》，《渔光曲》《马刀舞曲》《金蛇狂舞》等曲子。
后两首还好一点，速度较快，即使乐曲选用较长，学生学好感受，前两首艺术较强的歌曲，而且演唱的形式平时又是很好听到的，学生一听便会笑，很难投入到歌曲中去。
所以我便预先对音乐进行剪辑，每一首选用一小段，但我们必须记住剪辑时要注意音乐的完整性，不能在中途卡住，这样听起来会非常的不舒服（这就得看老师们平时的音乐积累和音乐感受了）。
通过剪辑，音乐缩短了，因为我们的目的是让学生分辨出在音乐当中基本音乐要素的作用：高低、强弱、快慢等，重点不在于某一首曲子，所以缩短后的音乐我们可让学生重复地听两遍，这样的效果更好。
(三)用不同的方式进行欣赏新课标中要求我们老师是用教材，而不是教教材。
无言中对我们老师的素质要求的大大提高了。
如何根据我们学生的实际情况和我们老师的实际情况进行教材的运用，这是我们碰到的最大的问题。
例如今年的新课程教学比赛，音乐课的课题是《迎春的节日》，教材里选用了《春节序曲》片断、《东北秧歌》舞蹈片断、粤语歌曲《行花街》等内容。