小学素描基础课件
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2024版最新小学美术人教版课件完整版
2024/1/27
线条的情感表达
探讨如何通过线条的粗细、 轻重、缓急等变化来表现 不同的情感，如欢快、忧 郁、紧张等。
线条与形体的塑造
阐述如何利用线条来描绘 物体的轮廓、质感和空间 感，以及如何通过线条的 变化来塑造不同的形体。
8
色彩的运用与搭配
色彩的基本属性
介绍色相、明度、纯度等色彩的 基本属性，并分析其在绘画中的
艺术、现代艺术等，从中汲取营养和灵感。
科幻幻想
03
艺术家可以发挥想象力和创造力，创作出超越现实、富有奇幻
色彩的绘画作品，如科幻、魔幻、神话等题材。
13
创意绘画的实践方法
素材收集
艺术家可以通过拍照、速写、记录等方式收集素材，建立自己的素 材库，为创作提供丰富的参考和灵感。
构思创意
艺术家可以通过头脑风暴、思维导图等方式构思创意，将各种想法 和元素组合在一起，形成独特的创意方案。
2 3
传承和弘扬民族文化 美术课程是传承和弘扬民族文化的重要途径，通 过学习民族传统艺术，增强学生的民族自豪感和 文化认同感。
促进学生全面发展 美术课程不仅关注学生的艺术技能培养，还注重 学生的情感、态度和价值观的全面发展。
2024/1/27
4
教学内容与要求
01
02
03
绘画基础
学习线条、色彩、构图等 绘画基础知识，掌握基本 的绘画技能。
引导学生树立正确的审美观念和价值 观念，培养他们的审美情趣和艺术追 求。
通过实践活动和小组合作等方式，培 养学生的探究精神和合作意识。
2024/1/27
6
02
绘画基础技能
Chapter
2024/1/27
7
线条的表现力
线条的情感表达
探讨如何通过线条的粗细、 轻重、缓急等变化来表现 不同的情感，如欢快、忧 郁、紧张等。
线条与形体的塑造
阐述如何利用线条来描绘 物体的轮廓、质感和空间 感，以及如何通过线条的 变化来塑造不同的形体。
8
色彩的运用与搭配
色彩的基本属性
介绍色相、明度、纯度等色彩的 基本属性，并分析其在绘画中的
艺术、现代艺术等，从中汲取营养和灵感。
科幻幻想
03
艺术家可以发挥想象力和创造力，创作出超越现实、富有奇幻
色彩的绘画作品，如科幻、魔幻、神话等题材。
13
创意绘画的实践方法
素材收集
艺术家可以通过拍照、速写、记录等方式收集素材，建立自己的素 材库，为创作提供丰富的参考和灵感。
构思创意
艺术家可以通过头脑风暴、思维导图等方式构思创意，将各种想法 和元素组合在一起，形成独特的创意方案。
2 3
传承和弘扬民族文化 美术课程是传承和弘扬民族文化的重要途径，通 过学习民族传统艺术，增强学生的民族自豪感和 文化认同感。
促进学生全面发展 美术课程不仅关注学生的艺术技能培养，还注重 学生的情感、态度和价值观的全面发展。
2024/1/27
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教学内容与要求
01
02
03
绘画基础
学习线条、色彩、构图等 绘画基础知识，掌握基本 的绘画技能。
引导学生树立正确的审美观念和价值 观念，培养他们的审美情趣和艺术追 求。
通过实践活动和小组合作等方式，培 养学生的探究精神和合作意识。
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6
02
绘画基础技能
Chapter
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7
线条的表现力
小学美术兴趣班《素描》教案
（3）光影关系的处理：学生对物体在光线照射下的明暗变化理解不够深入，容易导致画面缺乏立体感。
-例如：引导学生注意光源的方向，了解光线对物体产生的明暗对比，从而正确表现光影关系。
（4）观察与表达：培养学生观察力，学会从生活中发现美的元素，并用素描方式表达出来，这对学生来说是一个挑战。
-例如：指导学生从不同角度观察同一物体，发现其独特之处，并运用所学技巧进行表达。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解素描的基本概念。素描是使用单一色彩进行的绘画，主要依靠线条和明暗对比来表现物体的形态和空间关系。它是学习绘画的基础，能够帮助我们更好地观察和理解世界。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了一个简单的静物素描，通过线条和明暗的运用，使画面具有立体感和质感。
小学美术兴趣班《素描》教案
一、教学内容
《素描》是小学美术兴趣班的重要教学内容，本节课选自教材第四章《线条与形状》。主要包括以下内容：
1.线条的运用：了解不同线条的表现力，如直线、曲线、粗线、细线等，掌握线条在素描中的作用。
2.形状的描绘：学习如何观察和表现物体的基本形状，如圆形、方形、三角形等。
3.明暗与光影：初步了解物体在光线照射下的明暗变化，学会用铅笔表现简单的光影效果。
2.教学难点
（1）线条的质感表现：如何通过线条的粗细、虚实、长短等变化，表现物体的不同质感，这是学生较难掌握的部分。
-例如：金属质感可以用细而实的线条表现，而毛绒质感则可以用粗而虚的线条表现。
（2）形状的准确描绘：在观察物体时，学生往往难以把握形状的准确性，容易产生变形，这是教学难点之一。
-例如：指导学生通过比较、测量等方法，确保描绘的形状与实际物体相符。
-例如：引导学生注意光源的方向，了解光线对物体产生的明暗对比，从而正确表现光影关系。
（4）观察与表达：培养学生观察力，学会从生活中发现美的元素，并用素描方式表达出来，这对学生来说是一个挑战。
-例如：指导学生从不同角度观察同一物体，发现其独特之处，并运用所学技巧进行表达。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解素描的基本概念。素描是使用单一色彩进行的绘画，主要依靠线条和明暗对比来表现物体的形态和空间关系。它是学习绘画的基础，能够帮助我们更好地观察和理解世界。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了一个简单的静物素描，通过线条和明暗的运用，使画面具有立体感和质感。
小学美术兴趣班《素描》教案
一、教学内容
《素描》是小学美术兴趣班的重要教学内容，本节课选自教材第四章《线条与形状》。主要包括以下内容：
1.线条的运用：了解不同线条的表现力，如直线、曲线、粗线、细线等，掌握线条在素描中的作用。
2.形状的描绘：学习如何观察和表现物体的基本形状，如圆形、方形、三角形等。
3.明暗与光影：初步了解物体在光线照射下的明暗变化，学会用铅笔表现简单的光影效果。
2.教学难点
（1）线条的质感表现：如何通过线条的粗细、虚实、长短等变化，表现物体的不同质感，这是学生较难掌握的部分。
-例如：金属质感可以用细而实的线条表现，而毛绒质感则可以用粗而虚的线条表现。
（2）形状的准确描绘：在观察物体时，学生往往难以把握形状的准确性，容易产生变形，这是教学难点之一。
-例如：指导学生通过比较、测量等方法，确保描绘的形状与实际物体相符。
小学美术绘画作品《素描》教案
三、教学难点与重点
1.教学重点
-素描基本概念：理解素描的定义，认识其在绘画艺术中的地位和作用。
-素描基本技巧：掌握线条、明暗、比例等基本技巧，能运用这些技巧进行绘画创作。
-观察能力培养：学会观察物体的形状、结构、比例关系，提高对现实生活的审美感知能力。
-创作能力提升：运用所学素描技巧进行绘画创作，培养学生的美术表现力和创新思维。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了素描的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对素描的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我发现学生们对素描的概念和技巧表现出浓厚的兴趣。他们在实践活动和小组讨论中积极参与，展示了自己的观察力和创造力。从教学实际来看，以下几点值得我反思和总结：
小学美术绘画作品《素描》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级上册第四章《线条与形状》的第二节，主要围绕素描这一绘画形式展开。教学内容包括：
1.理解素描的基本概念，了解其在绘画中的重要性。
2.学习素描的基本技巧，如线条、明暗、比例等。
3.观察和分析日常生活中物体的形状、结构、比例关系。
4.运用所学素描技巧进行绘画创作，提高学生的观察力和表现力。
1.理论介绍：首先，我们要了解素描的基本概念。素描是运用线条、明暗等手法表现物体形态和空间关系的绘画形式。它是绘画艺术的基础，对于培养我们的观察力和表现力具有重要意义。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的素描作品。这个作品展示了素描在实际中的应用，以及如何通过线条、明暗等技巧表现物体的美感。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条运用、明暗处理和比例关系这三个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
1.教学重点
-素描基本概念：理解素描的定义，认识其在绘画艺术中的地位和作用。
-素描基本技巧：掌握线条、明暗、比例等基本技巧，能运用这些技巧进行绘画创作。
-观察能力培养：学会观察物体的形状、结构、比例关系，提高对现实生活的审美感知能力。
-创作能力提升：运用所学素描技巧进行绘画创作，培养学生的美术表现力和创新思维。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了素描的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对素描的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我发现学生们对素描的概念和技巧表现出浓厚的兴趣。他们在实践活动和小组讨论中积极参与，展示了自己的观察力和创造力。从教学实际来看，以下几点值得我反思和总结：
小学美术绘画作品《素描》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级上册第四章《线条与形状》的第二节，主要围绕素描这一绘画形式展开。教学内容包括：
1.理解素描的基本概念，了解其在绘画中的重要性。
2.学习素描的基本技巧，如线条、明暗、比例等。
3.观察和分析日常生活中物体的形状、结构、比例关系。
4.运用所学素描技巧进行绘画创作，提高学生的观察力和表现力。
1.理论介绍：首先，我们要了解素描的基本概念。素描是运用线条、明暗等手法表现物体形态和空间关系的绘画形式。它是绘画艺术的基础，对于培养我们的观察力和表现力具有重要意义。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的素描作品。这个作品展示了素描在实际中的应用，以及如何通过线条、明暗等技巧表现物体的美感。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条运用、明暗处理和比例关系这三个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
小学美术《结构素描》试讲教案
3.培养学生的创新思维，鼓励在结构素描基础上进行创意发挥，形成独特艺术风格。
4.培养学生的团队协作能力，通过小组讨论、互评互鉴，提高沟通表达及合作能力。
5.培养学生的文化理解与尊重，了解结构素描在不同文化背景下的应用，增强对多元文化的认识。（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与结构素描相关的实际问题，如如何表现物体的立体感。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画练习。这个练习将演示如何通过线条描绘物体的基本结构。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画练习的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
-针对线条处理难点，教授线条的基本画法，如线条的起笔、收笔、转折等，并通过示范让学生模仿练习，逐步掌握技巧。
-针对创意发挥难点，鼓励学生在掌握基本结构素描技巧的基础上，尝试加入自己的创意，如改变线条的形状、颜色等，使作品更具个性。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《结构素描》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过物体的线条和形状？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索结构素描的奥秘。
在新课讲授部分，我注重理论与实践相结合，通过案例分析让学生们更直观地了解结构素描的基本概念。在讲解重点难点时，我尽量用简练的语言和生动的例子进行解释，从学生的反馈来看，他们对于线条的运用和比例关系有了更深刻的理解。
实践活动环节，我安排了分组讨论和实验操作，让学生们动手实践，增强对结构素描的认识。从成果展示来看，学生们在讨论和实践过程中都表现得非常积极，也展现出了他们的创造力和团队协作能力。
4.培养学生的团队协作能力，通过小组讨论、互评互鉴，提高沟通表达及合作能力。
5.培养学生的文化理解与尊重，了解结构素描在不同文化背景下的应用，增强对多元文化的认识。（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与结构素描相关的实际问题，如如何表现物体的立体感。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画练习。这个练习将演示如何通过线条描绘物体的基本结构。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画练习的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
-针对线条处理难点，教授线条的基本画法，如线条的起笔、收笔、转折等，并通过示范让学生模仿练习，逐步掌握技巧。
-针对创意发挥难点，鼓励学生在掌握基本结构素描技巧的基础上，尝试加入自己的创意，如改变线条的形状、颜色等，使作品更具个性。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《结构素描》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过物体的线条和形状？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索结构素描的奥秘。
在新课讲授部分，我注重理论与实践相结合，通过案例分析让学生们更直观地了解结构素描的基本概念。在讲解重点难点时，我尽量用简练的语言和生动的例子进行解释，从学生的反馈来看，他们对于线条的运用和比例关系有了更深刻的理解。
实践活动环节，我安排了分组讨论和实验操作，让学生们动手实践，增强对结构素描的认识。从成果展示来看，学生们在讨论和实践过程中都表现得非常积极，也展现出了他们的创造力和团队协作能力。
小学美术《素描入门静物》教案
（2）线条的细腻处理：学生在运用铅笔线条时，可能难以把握线条的粗细、浓淡变化，需要教师耐心指导。
举例：教授线条练习技巧，如通过反复练习，让学生掌握线条的细腻表现，以展现物体的质感和立体感。
（3）画面构图的平衡感：学生在构图时可能缺乏平衡感，需要教师引导他们尝试不同的构图方法，寻找画面的和谐与平衡。
举例：对比不同构图方法的优缺点，让学生在实际操作中学会调整静物的位置、大小和比例，使画面更加美观。
举例：通过不同的线条粗细、浓淡和方向，展现物体的明暗、凹凸和质感。
（3）明暗关系的处理：让学生理解光影对物体形态的影响，学会运用明暗对比表现物体的立体感和空间感。
举例：分析光源的位置和强度，合理分配明暗区域，使画面更具层次感。
（4）画面构图的设计：指导学生如何组织画面，使静物作品具有和谐、平衡的视觉效果。
举例：遵循“黄金分割法”等构图原则，合理布局静物在画面中的位置，使作品更具艺术性。
2.教学难点
（1）光影关系的理解与运用：学生对光影的理解可能较为困难，需要通过实例分析、现场演示等方法，帮助他们掌握光影变化规律。
举例：以实际物体为例，分析光线照射下的明暗变化，引导学生理解光影对物体形态和质感的影响。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括：1.培养学生的美术鉴赏能力，通过观察静物，提高他们对物体形态、色彩和质感的感知力；2.培养学生的美术表现能力，运用素描技巧，展现静物的立体感和空间关系；3.培养学生的创新思维，鼓励他们尝试不同的表现手法，创作出具有个性的美术作品；4.培养学生的团队协作能力，在创作过程中，学会互相欣赏、交流和合作。以上目标与新教材的要求紧密结合，旨在提升学生的美术学科核心素养，为他们的全面发展奠定基础。
四、教学流程
举例：教授线条练习技巧，如通过反复练习，让学生掌握线条的细腻表现，以展现物体的质感和立体感。
（3）画面构图的平衡感：学生在构图时可能缺乏平衡感，需要教师引导他们尝试不同的构图方法，寻找画面的和谐与平衡。
举例：对比不同构图方法的优缺点，让学生在实际操作中学会调整静物的位置、大小和比例，使画面更加美观。
举例：通过不同的线条粗细、浓淡和方向，展现物体的明暗、凹凸和质感。
（3）明暗关系的处理：让学生理解光影对物体形态的影响，学会运用明暗对比表现物体的立体感和空间感。
举例：分析光源的位置和强度，合理分配明暗区域，使画面更具层次感。
（4）画面构图的设计：指导学生如何组织画面，使静物作品具有和谐、平衡的视觉效果。
举例：遵循“黄金分割法”等构图原则，合理布局静物在画面中的位置，使作品更具艺术性。
2.教学难点
（1）光影关系的理解与运用：学生对光影的理解可能较为困难，需要通过实例分析、现场演示等方法，帮助他们掌握光影变化规律。
举例：以实际物体为例，分析光线照射下的明暗变化，引导学生理解光影对物体形态和质感的影响。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括：1.培养学生的美术鉴赏能力，通过观察静物，提高他们对物体形态、色彩和质感的感知力；2.培养学生的美术表现能力，运用素描技巧，展现静物的立体感和空间关系；3.培养学生的创新思维，鼓励他们尝试不同的表现手法，创作出具有个性的美术作品；4.培养学生的团队协作能力，在创作过程中，学会互相欣赏、交流和合作。以上目标与新教材的要求紧密结合，旨在提升学生的美术学科核心素养，为他们的全面发展奠定基础。
四、教学流程
人教版小学美术1明暗与立体课件(15张幻灯片)
比例：是指物体与
物体或物体本身各部 位分的大小、长短、 宽窄等方面的关系。
作
1:视察两个物体的基
画
本特点的结构关系， 确定高宽比例，定出
步
构图位置用线简练的 概括出两个物体的 大
骤
体轮廓。
2：画出物体准确的轮 廓形，运用轻重浓淡 的线条变化刻画出形 体的转折及明暗交界 限。
作 画 步 骤
3：铺出大体的明暗 关系，注意区分物 体明暗音调的不 同。
明暗与立体
素描：是学习造型艺术的基本训练手段之
一。
它主要以单色线条或明暗处理来表现物 体的形象，以训练正确的视察、分析、表现对 象的能力。
其主要工具为铅笔、木炭条、钢笔、毛笔等。
明暗的形成 结构与比例 作画步骤 名作欣赏
1、 物体与光线角 度不同，呈现的明 暗音调不同。
2、物体表面离光源的远近不同， 呈现的明暗音调不同。
3、物体固有色不同，呈现的明暗 音调也不同。
素
受光面（亮面）：
描 的 基
是物体受光线90度直射的地 方，音调淡，亮部的受光焦 点叫“高光”，一般只有光
色（灰
： “
面）：是物体受光侧射的部
三 面 五
分，是明暗交界限的过渡地带色 阶接近，层次丰富。
明暗交界限：由于它受到环境光的影响，但有受不到主要光源的
4:深入刻画细部的色 调层次，转折部分 丰富变化，重视表 现质感和量感。
作 画 步 骤
5:比较刻画，注意画面中的黑、白、灰、的层次 关系，使画面协调统一。
大
安格尔的作品
师
们
的
素
描
大
拉斐尔的作品
师
们
的
素
描
大
物体或物体本身各部 位分的大小、长短、 宽窄等方面的关系。
作
1:视察两个物体的基
画
本特点的结构关系， 确定高宽比例，定出
步
构图位置用线简练的 概括出两个物体的 大
骤
体轮廓。
2：画出物体准确的轮 廓形，运用轻重浓淡 的线条变化刻画出形 体的转折及明暗交界 限。
作 画 步 骤
3：铺出大体的明暗 关系，注意区分物 体明暗音调的不 同。
明暗与立体
素描：是学习造型艺术的基本训练手段之
一。
它主要以单色线条或明暗处理来表现物 体的形象，以训练正确的视察、分析、表现对 象的能力。
其主要工具为铅笔、木炭条、钢笔、毛笔等。
明暗的形成 结构与比例 作画步骤 名作欣赏
1、 物体与光线角 度不同，呈现的明 暗音调不同。
2、物体表面离光源的远近不同， 呈现的明暗音调不同。
3、物体固有色不同，呈现的明暗 音调也不同。
素
受光面（亮面）：
描 的 基
是物体受光线90度直射的地 方，音调淡，亮部的受光焦 点叫“高光”，一般只有光
色（灰
： “
面）：是物体受光侧射的部
三 面 五
分，是明暗交界限的过渡地带色 阶接近，层次丰富。
明暗交界限：由于它受到环境光的影响，但有受不到主要光源的
4:深入刻画细部的色 调层次，转折部分 丰富变化，重视表 现质感和量感。
作 画 步 骤
5:比较刻画，注意画面中的黑、白、灰、的层次 关系，使画面协调统一。
大
安格尔的作品
师
们
的
素
描
大
拉斐尔的作品
师
们
的
素
描
大
小学校本课程教材《素描基础教程》
小学校本课程教材《素描基础教程》XXX校本课程素描基础教程第一章：画素描需要的工具及如何使用画素描需要一些基本的工具，如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。
铅笔用于绘制细节和轮廓，炭笔用于绘制深色和阴影，木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。
使用这些工具时，需要注意它们的特点和用途。
除了工具之外，橡皮也是绘画过程中必不可少的。
选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误，使画面更加完美。
在选择纸张时，需要注意其质量和厚度。
画板和画夹也是必备的工具，可以帮助稳定画纸并方便作画。
第二章：研究素描应注意的一些事项在研究素描时，我们需要选择合适的位置和作画姿势。
正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度，控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。
合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。
第三章：素描基础教程（二）形体的点、线、面是素描的基础。
点可以用来表示物体的位置和大小，线可以用来表示物体的轮廓和纹理，面则可以用来表示物体的形状和质感。
在研究素描时，需要掌握这些基本元素的运用方法，从而更好地表现物体的形态和特征。
辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。
在绘画过程中，我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。
比例与分割是素描中非常重要的概念。
在绘画中，正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
特征与基本形是素描中的基础知识。
在绘画中，我们需要掌握各种物体的基本形态和特征，以便更好地表现出物体的外观和内在结构。
转折与轮廓是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
结构与构成是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
透视与空间是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
小学美术课《素描》教案
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和心得体会。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了素描的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对线条、形状表现的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中运用素描记录美好瞬间。如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
5.作品欣赏：欣赏优秀素描作品，提高审美能力。
本节课旨在让学生掌握素描的基本技巧，培养他们的观察能力和绘画表现力，激发学生对美术的兴趣和热爱。教学内容紧密结合教材，注重实用性，符合五年级学生的知识深度。
二、核心素养目标
1.美术表现：通过素描练习，提高学生对线条、形状的表现能力，培养他们用美术语言表达自我和生活的能力。
小学美术课《素描》教案
一、教学内容
《素描》教案
本节课选自小学美术教材五年级上册第四章《线条与形状》第三节。教学内容主要包括：
1.素描基础知识：了解素描的定义、分类及基本技巧。
2.线条练习：运用不同线条表现物体轮廓，提高线条表现力。
3.形状练习：学会观察和表现物体的基本形状，如圆形、方形、三角形等。
4.素描写生：以生活中的静物为对象，进行写生练习，培养观察能力和绘画技巧。
其次，在分组讨论环节，有些小组的讨论氛围不够热烈，学生们似乎对主题不够感兴趣。我想，这可能是因为我给的主题有些抽象，离他们的生活实际有些远。下次，我会尝试设置一些更贴近他们生活的话题，激发他们的讨论兴趣。
此外，实践活动中的写生练习，我发现部分学生观察不够细致，导致作品中的物体形状和比例失真。在今后的教学中，我会加强对学生观察力的培养，让他们学会从整体到局部进行观察，把握物体的真实形态。
五、教学反思
今天在课堂上，我引导学生们走进了素描的世界。整体来看，学生们对于线条、形状的表现有了更深入的理解，也尝试通过写生练习将这些知识运用到实际中。但在教学过程中，我也发现了一些需要反思的地方。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了素描的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对线条、形状表现的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中运用素描记录美好瞬间。如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
5.作品欣赏：欣赏优秀素描作品，提高审美能力。
本节课旨在让学生掌握素描的基本技巧，培养他们的观察能力和绘画表现力，激发学生对美术的兴趣和热爱。教学内容紧密结合教材，注重实用性，符合五年级学生的知识深度。
二、核心素养目标
1.美术表现：通过素描练习，提高学生对线条、形状的表现能力，培养他们用美术语言表达自我和生活的能力。
小学美术课《素描》教案
一、教学内容
《素描》教案
本节课选自小学美术教材五年级上册第四章《线条与形状》第三节。教学内容主要包括：
1.素描基础知识：了解素描的定义、分类及基本技巧。
2.线条练习：运用不同线条表现物体轮廓，提高线条表现力。
3.形状练习：学会观察和表现物体的基本形状，如圆形、方形、三角形等。
4.素描写生：以生活中的静物为对象，进行写生练习，培养观察能力和绘画技巧。
其次，在分组讨论环节，有些小组的讨论氛围不够热烈，学生们似乎对主题不够感兴趣。我想，这可能是因为我给的主题有些抽象，离他们的生活实际有些远。下次，我会尝试设置一些更贴近他们生活的话题，激发他们的讨论兴趣。
此外，实践活动中的写生练习，我发现部分学生观察不够细致，导致作品中的物体形状和比例失真。在今后的教学中，我会加强对学生观察力的培养，让他们学会从整体到局部进行观察，把握物体的真实形态。
五、教学反思
今天在课堂上，我引导学生们走进了素描的世界。整体来看，学生们对于线条、形状的表现有了更深入的理解，也尝试通过写生练习将这些知识运用到实际中。但在教学过程中，我也发现了一些需要反思的地方。
小学美术课件《如何表现人物动态
在艺术作品中的实际应用
人物动态是艺术创作中非常重要的表现手法之一，通过不 同的动作和姿态，可以表现出人物的内心世界和情感状态 ，从而更好地展现作品的主题和思想。
在绘画、雕塑、摄影等艺术形式中，人物动态的表现都是 非常重要的，艺术家们通过巧妙地运用人物动态，可以创 作出具有深刻内涵和艺术价值的作品。
拓展学习其他美术表现形式
为了拓宽学生的美术视野，我们将引导学生尝试其他美术表现形式，如素描、水彩等，让 学生更加全面地了解和掌握美术知识。
谢谢
THANKS
02
人物动态的表现需要考虑身体各 部位之间的关系，包括头部、躯 干、四肢等，以及它们之间的协 调性和平衡感。
人物动态的分类
根据动作的性质，人物动态可以分为静态动态和动态动态。 静态动态是指人物处于静止状态下的姿势，如站立、坐姿等 ；动态动态是指人物在进行某种动作时的姿势，如跑动、跳 跃等。
根据动作的幅度和复杂程度，人物动态可以分为简单动态和 复杂动态。简单动态是指简单的动作和姿势，如挥手、拍手 等；复杂动态是指复杂的动作和姿势，如舞蹈、武术等。
颜色的选择
总结词
颜色的选择也是表现人物动态的重要因 素之一，不同的颜色可以表达不同的情 感和氛围，选择合适的颜色可以增强画 面的表现力和感染力。
VS
详细描述
在绘画人物动态时，要特别注意颜色的选 择。不同的颜色可以表达不同的情感和氛 围，选择合适的颜色可以让画面更加生动 和具有感染力。例如，暖色调可以表现出 热烈、激动的氛围，而冷色调则可以表现 出冷静、沉着的氛围。同时，颜色的搭配 和对比也是表现人物动态的重要手段之一 。
可以尝试使用更多的色彩和背景元素来丰富画面。
06 总结与展望
CHAPTER
人美版小学美术四年级上册《画水果》课件
详细描述
首先，使用曲线画出香蕉的基本形状，注意要表现出香蕉的弯曲形态。接着，使 用不同的颜色表现出香蕉的渐变效果，可以使用黄色和绿色进行混合。最后，对 画面进行整体调整，使画面更加协调和美观。
橙子的画法
总结词
橙子的形状比较复杂，需要表现出其圆润的形态和橙色的质感。
详细描述
首先，使用椭圆和曲线画出橙子的基本形状，注意要表现出橙子的立体感。接着，使用橙色系的颜色表现出橙子 的质感，可以使用深浅不同的橙色进行混合。最后，对画面进行整体调整，使画面更加协调和美观。
针对学生的不足之处，给出具体的改进建议 ，如加强某方面技巧的训练、尝试不同的色 彩搭配等。
鼓励与肯定
在评价过程中，注重对学生的鼓励和肯定， 激发他们的绘画兴趣和自2
03
04
掌握水果的基本绘画技 巧
理解色彩搭配和光影效 果在绘画中的运用
培养学生对水果的观察 力和表现力
其他水果的画法
总结词
其他水果包括草莓、葡萄、梨等，每种水果都有其独特的形态和颜色。
详细描述
对于不同的水果，可以根据其形态和颜色特点进行绘画。例如，草莓可以使用红色和绿色进行表现； 葡萄可以使用紫色和绿色进行表现；梨可以使用黄色和绿色进行表现。在绘画时，要注意表现出水果 的细节和质感，使画面更加生动和真实。
提高学生的绘画兴趣和 自信心
水果绘画的拓展应用
结合其他绘画技巧，如素描、水 彩等，丰富水果画的表现形式
尝试将水果画应用于生活用品、 装饰品等方面，拓展绘画的应用 范围
01
在生活中观察各种水果的形态和 色彩，尝试创作不同角度和光影 下的水果作品
02
03
04
将水果画与其他绘画主题结合， 创作出更具创意的作品
首先，使用曲线画出香蕉的基本形状，注意要表现出香蕉的弯曲形态。接着，使 用不同的颜色表现出香蕉的渐变效果，可以使用黄色和绿色进行混合。最后，对 画面进行整体调整，使画面更加协调和美观。
橙子的画法
总结词
橙子的形状比较复杂，需要表现出其圆润的形态和橙色的质感。
详细描述
首先，使用椭圆和曲线画出橙子的基本形状，注意要表现出橙子的立体感。接着，使用橙色系的颜色表现出橙子 的质感，可以使用深浅不同的橙色进行混合。最后，对画面进行整体调整，使画面更加协调和美观。
针对学生的不足之处，给出具体的改进建议 ，如加强某方面技巧的训练、尝试不同的色 彩搭配等。
鼓励与肯定
在评价过程中，注重对学生的鼓励和肯定， 激发他们的绘画兴趣和自2
03
04
掌握水果的基本绘画技 巧
理解色彩搭配和光影效 果在绘画中的运用
培养学生对水果的观察 力和表现力
其他水果的画法
总结词
其他水果包括草莓、葡萄、梨等，每种水果都有其独特的形态和颜色。
详细描述
对于不同的水果，可以根据其形态和颜色特点进行绘画。例如，草莓可以使用红色和绿色进行表现； 葡萄可以使用紫色和绿色进行表现；梨可以使用黄色和绿色进行表现。在绘画时，要注意表现出水果 的细节和质感，使画面更加生动和真实。
提高学生的绘画兴趣和 自信心
水果绘画的拓展应用
结合其他绘画技巧，如素描、水 彩等，丰富水果画的表现形式
尝试将水果画应用于生活用品、 装饰品等方面，拓展绘画的应用 范围
01
在生活中观察各种水果的形态和 色彩，尝试创作不同角度和光影 下的水果作品
02
03
04
将水果画与其他绘画主题结合， 创作出更具创意的作品
小学美术《素描基础教学》教案
在实践活动方面，学生对实验操作表现出浓厚的兴趣，但在操作过程中，部分学生仍显得有些手忙脚乱。我认为，在今后的实践活动中，我应提前做好更详细的步骤讲解和示范，确保学生在操作过程中能够更加得心应手。
五、教学反思
在本次《素描基础教学》的课程中，我发现学生们对明暗与投影的概念有了初步的认识，但在实际操作中仍存在一些问题。首先，学生在观察物体明暗变化时，往往只能注意到明显的亮暗对比，而忽视了细微的过渡。在今后的教学中，我需要引导学生更加细致地观察和表现物体的明暗关系。
其次，学生在运用线条表现明暗时，容易出现线条过于生硬或混乱的情况。这说明他们对线条的掌握还不够熟练。我计划在下一节课中加强线条练习，让学生通过反复练习，掌握线条的流畅性和表现力。
三、教学难点与重点
1.ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ学重点
（1）素描基本知识：线条的运用，包括直线、曲线、交叉线等；比例关系，掌握物体在实际画面中的大小和位置；构图技巧，学会合理安排画面空间，使作品更具美感。
举例：在描绘一个静物时，学生需要掌握线条的流畅性，确保物体的轮廓清晰；同时注意物体之间的比例关系，使画面协调。
（2）明暗与投影表现：学会运用不同浓度的铅笔线条表现物体的明暗关系，理解光源对物体投影的影响，掌握投影的描绘方法。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“明暗与投影在素描中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，如“如何通过明暗来增强物体的立体感？”
五、教学反思
在本次《素描基础教学》的课程中，我发现学生们对明暗与投影的概念有了初步的认识，但在实际操作中仍存在一些问题。首先，学生在观察物体明暗变化时，往往只能注意到明显的亮暗对比，而忽视了细微的过渡。在今后的教学中，我需要引导学生更加细致地观察和表现物体的明暗关系。
其次，学生在运用线条表现明暗时，容易出现线条过于生硬或混乱的情况。这说明他们对线条的掌握还不够熟练。我计划在下一节课中加强线条练习，让学生通过反复练习，掌握线条的流畅性和表现力。
三、教学难点与重点
1.ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ学重点
（1）素描基本知识：线条的运用，包括直线、曲线、交叉线等；比例关系，掌握物体在实际画面中的大小和位置；构图技巧，学会合理安排画面空间，使作品更具美感。
举例：在描绘一个静物时，学生需要掌握线条的流畅性，确保物体的轮廓清晰；同时注意物体之间的比例关系，使画面协调。
（2）明暗与投影表现：学会运用不同浓度的铅笔线条表现物体的明暗关系，理解光源对物体投影的影响，掌握投影的描绘方法。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“明暗与投影在素描中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，如“如何通过明暗来增强物体的立体感？”
小学素描知识点总结
小学素描知识点总结一、素描的基本工具和材料1.铅笔：铅笔是素描最常用的工具之一。
铅笔的硬度不同，可以用来画出不同粗细和深浅的线条。
通常用2B和4B铅笔来绘制素描作品。
2.素描纸：素描纸要求足够厚实，有一定的质感，并且比较耐磨，适合于长时间的描绘。
一般来说，素描纸的纹理越粗糙越有利于表现素描的效果。
3.橡皮擦：橡皮擦用来擦除画错的线条或者是修正细节，可以使画面更干净、规整。
4.削笔刀：削笔刀用来给铅笔削尖，这样可以使画出的线条更加清晰和准确。
二、素描的基本技法1. 线条的运用（1）轻重变化的线条：轻重变化的线条可以表现物体的阴影和形态，既可以描绘物体的轮廓，又可以表现物体的明暗。
（2）交叉线条：交叉线条是指在画面上画出多条线条，使它们有多个交叉点，通过线条的方向和长度来表现物体的形状和纹理。
2. 阴影的表现（1）明暗对比：通过增加或减少线条的浓淡来表现物体的明暗对比，使得画面更具有层次感和形体感。
（2）光影效果：通过分析物体受到光照的情况，画出不同明暗的阴影，使得画面更加生动与立体。
3. 比例和透视的把握素描画作品是要准确把握物体的比例和透视效果的，这样才能使物体在画面上有正确的位置和形状，给人以立体感和真实感。
三、小学素描的基本绘画内容1. 静物绘画在学生学习的过程中，可以设置一些简单的静物进行素描练习，比如苹果、水果篮、花瓶、小零食等，这些都是比较常见的静物素描对象。
2. 建筑绘画小学生可以通过学习素描，观察周围的建筑物，尝试以线条和阴影来表现建筑物的外观和结构。
3. 自然景物绘画可以用素描来表现一些自然景物，比如树木、花草、山水等，这样不仅可以锻炼学生的观察和描绘能力，还可以培养他们对自然景物的热爱和欣赏。
四、小学素描的教学重点和难点1. 教学重点：（1）培养学生对物体形状和结构的观察和认识能力。
（2）掌握基本的素描技法，比如线条的运用、阴影的表现等。
（3）引导学生用素描来表达自己对自然和生活的感受，培养学生对美的认识和感悟能力。
小学美术《素描立方体步骤》ppt教学课件
绘画之前要多观察和理解正方体12条边缘之间在不同角度下的 不同透视关系变化。
定出正方体上下左右的边缘线，确定在画面中的位置。
绘画之前要多观察和理解正方体12条边缘之间在不同角度面边缘线，并用其作为参考依据，分析出地面 看不见的边缘线。
连接最后一条垂线，加深前面的明暗交界，并用画笔轻轻的带 出少许调子增加其空间感。
立方体的结 构造型
依据立方体的结构原理和对立方体的观察，首先在透视原理法 则的规范制约下，画出立方体底面的透视缩形；其次是穿透性地画 出四条垂直棱边的透视缩形比例和立方体顶面的透视缩形，这里， 重要的是准确表现透视缩形状态下，立方体对称、规范的结构特征 ；最后以轻重有别的线条画出立方体的形体结构。
连接每个面的对角线，顶面与地面对角线中心要保持垂 直。立方体相对垂直体面对角线交叉点连线是否在中心轴线上 相交，保留辅助线，以不同轻重、虚实的线条，强化造型的结 构表现。
（1） 提倡严谨的造型。 （2） 运用整体的观察方法。 （3） 各部份比例关系要正确。
为了检验立方体透视、比例及形体结构的准确性，可以运用以 下方法：检查立方体的中心轴线是否垂直，立方体相对垂直体面对 角线交叉点连线是否在中心轴线上相交，立方体上下体面透视缩形 椭圆的长轴是滞呈水平状态。如果是，即说明立方体的结构造型是 规范的、准确的。
正方体又称六面体，所有几何体重最基础的形体之一，也是初学者的 首要研究对象
新人美版小学美术四年级上册全册PPT课件
教学内容与目标 ：
• 1.让学生知道冷色的色彩特点和所表达的感受。 认识色彩冷暖的相对性。 • 2.能运用冷色调画一幅风景画。 • 3.借助书本范围及自己准备的教具，提高学生色彩 审美感受能力.
第3课 生活中的冷色
• 教学重点与难点
• 重点：通过本课学习让学生了解生活中的冷色，初步掌握 冷色基础知识，并能运用冷色调画一幅风景画。
敦煌飞天的起源和职能：
• 起源：不是一位神，而是乾闼婆和紧
那罗的复合体．他们是天歌神和天乐 神．
• 职能：乾闼婆－乐神，在佛教的净土
里散香气，为佛献花，供宝，作礼赞 • 紧那罗－歌神，为佛陀，菩萨， 众神，天人奏乐歌舞
乾闼婆 紧那罗
人美版 五年级 美术 上册 第九课
飞 天
传说中天歌神乾闼婆和天乐神紧那罗是一对夫 妻，乾闼婆在佛国里散发香气，为佛献花，供宝， 栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗是在佛国里奏乐， 歌舞，但不能飞翔于云霄。他们一个擅歌一个擅舞， 形影不离，和谐恩爱。后来乾闼婆与紧那罗相混合， 男女不分，职能不分，合为一体，变成了体态俏丽， 翩翩起舞，翱翔天空的飞天。
《未来世界》 王晓明
艺术来源于生活，课后多观察更多人的全身背影， 并尝试创作一幅有趣味的画。
自行车局部写生
人美版四年级美术上册
自 行 车 的 历 史
自 行 车 的 结 构
各 种 自 行 车
自 行 车 写 生 作 品
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你知道自行车有多少岁了吗？
1. 80多 岁 2. 100多 岁 3. 200多 岁
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作业要求：
1、字母突出、色彩搭配丰富和 谐 2、采用自己喜欢的方式设计一 张有个性的字母牌
人美版五年级美术上册
小学美术赣美版六年级上册第12课结构素描课件PPT
成角透视
成角透视：成角透视也叫二点透视，即 物体向视平线上某二点消失.
世界名画中的透视现象
《最后的晚餐》达·芬奇
《最后的晚餐》迪尔克·鲍茨
《圣母的婚礼》拉斐尔
《雅典学院》拉斐尔
《夜间咖啡馆》梵高
《忧郁神秘的街道原因，近处的物体感觉会更清晰， 而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘 画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上，在 绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调.
什 么 叫 透 视 ？
透视的类型
透
透视的基本类型有两种：平行透视、
成角透视。
视
的
种
类
平等透视
平行透视：平行透视也叫一点透视，即 物体向视平线上某一点消失.
小学美术赣美版六年级上册 《第12课结构素描》 类型：获奖课件PPT
什么是结构素描？
结构
结构是一切物体的内部构造及其组 合方式，任何形体都有其自身的结 构关系。对待形体复杂的物体要善 于抓住其大的特征，按照透视规律 进行提炼，用线条作为塑造对象的 手段，保留结构线作为进一步深入 描绘的标记。通过线形描绘来获得 立体效果，避免过多地表现明暗层 次。
透视现象
透视
同样的物体处在不同 位置时，在观者眼里 会出现近大远小，而 且越远越小的变化， 这种变化用绘画上的 法则来解释就叫透视 现象。
你发现了什么？
1、近大远小：
近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质 有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二 维的画面上来表现出三维的体积空间.
什 么 叫 透 视 ？
成角透视：成角透视也叫二点透视，即 物体向视平线上某二点消失.
世界名画中的透视现象
《最后的晚餐》达·芬奇
《最后的晚餐》迪尔克·鲍茨
《圣母的婚礼》拉斐尔
《雅典学院》拉斐尔
《夜间咖啡馆》梵高
《忧郁神秘的街道原因，近处的物体感觉会更清晰， 而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘 画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上，在 绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调.
什 么 叫 透 视 ？
透视的类型
透
透视的基本类型有两种：平行透视、
成角透视。
视
的
种
类
平等透视
平行透视：平行透视也叫一点透视，即 物体向视平线上某一点消失.
小学美术赣美版六年级上册 《第12课结构素描》 类型：获奖课件PPT
什么是结构素描？
结构
结构是一切物体的内部构造及其组 合方式，任何形体都有其自身的结 构关系。对待形体复杂的物体要善 于抓住其大的特征，按照透视规律 进行提炼，用线条作为塑造对象的 手段，保留结构线作为进一步深入 描绘的标记。通过线形描绘来获得 立体效果，避免过多地表现明暗层 次。
透视现象
透视
同样的物体处在不同 位置时，在观者眼里 会出现近大远小，而 且越远越小的变化， 这种变化用绘画上的 法则来解释就叫透视 现象。
你发现了什么？
1、近大远小：
近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质 有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二 维的画面上来表现出三维的体积空间.
什 么 叫 透 视 ？
小学美术《素描绘画》教案
1.讨论主题：学生将围绕“素描在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他Fra bibliotek组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
小学美术《素描绘画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《素描绘画》章节，内容包括：了解素描的基本概念，学习线条、形状、阴影和透视等基本绘画技巧。通过观察和分析日常生活中的物品，引导学生运用所学的素描技巧进行绘画实践，创作出具有立体感和生动感的作品。具体内容包括：
1.素描基础知识：介绍素描的定义、分类及其在美术创作中的应用。
2.表现力与创造力：运用线条、形状、阴影和透视等素描技巧，培养学生的艺术表现力和创造力。
3.审美与评价：引导学生欣赏优秀素描作品，提高审美能力，学会从多角度评价自己和他人的作品。
4.文化理解：了解素描艺术的历史发展，认识其在不同文化背景下的特点，增强对美术学科的文化理解。
5.情感与态度：激发学生对美术创作的兴趣，培养耐心、细致的学习态度，提高对美术学科的情感投入。
同学们，今天我们将要学习的是《素描绘画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过物体的形状和阴影变化？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索素描绘画的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解素描的基本概念。素描是通过线条、形状、阴影和透视等技巧来表现物体形态的一种绘画形式。它在美术创作中具有重要地位，是学习其他绘画技巧的基础。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
小学美术《素描绘画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《素描绘画》章节，内容包括：了解素描的基本概念，学习线条、形状、阴影和透视等基本绘画技巧。通过观察和分析日常生活中的物品，引导学生运用所学的素描技巧进行绘画实践，创作出具有立体感和生动感的作品。具体内容包括：
1.素描基础知识：介绍素描的定义、分类及其在美术创作中的应用。
2.表现力与创造力：运用线条、形状、阴影和透视等素描技巧，培养学生的艺术表现力和创造力。
3.审美与评价：引导学生欣赏优秀素描作品，提高审美能力，学会从多角度评价自己和他人的作品。
4.文化理解：了解素描艺术的历史发展，认识其在不同文化背景下的特点，增强对美术学科的文化理解。
5.情感与态度：激发学生对美术创作的兴趣，培养耐心、细致的学习态度，提高对美术学科的情感投入。
同学们，今天我们将要学习的是《素描绘画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过物体的形状和阴影变化？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索素描绘画的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解素描的基本概念。素描是通过线条、形状、阴影和透视等技巧来表现物体形态的一种绘画形式。它在美术创作中具有重要地位，是学习其他绘画技巧的基础。
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二、学习的法则
1.从大到小 客观物象的外轮廓归纳为简单的大型，不要画每一局部，而只 着眼于大的形态，从宏观上观察这个物体的大形特征象长方形或椭 圆形或几何形。从大的基础上进一步，着手局部，逐渐画出细部。 2.从外到里 与从大到小是一样的解释，先定大的位置才能定具体的位置。 3.从方到圆 一是起形要先方后圆，二是物象的起伏转折也要用块面画。 4.整体为主，局部服从局部要服从主体，要有主次和松紧。
三
素描就是在二维 的纸上塑造三维的空 间——纸上的雕塑。
四、要想塑造三维的空间、就须研究结构和 体块， 结构和体块如同骨架。
五、
“黑”“白”“灰”是构成素描的重要因素，画素描不是为了 画明暗，为表现体积和空间和艺术的魅力性服务。 “黑”“白”“灰”的运用对 于素描的成败至关重要。 亮部：是光直射的地方，也叫“高光”，比较滑的物体，面积 比 较小。 半明部：中间调子，是光侧射的部分，调子清晰鲜明，复杂而微 妙。 明暗交界线 ：调子最深，比较狭窄。明部和暗部转折处。 反光部：是侧面环境光影响的结果，有助于立体感的表现。一般 反光部的调子比半明部的调子弱的多。 投影：是物体遮光部分，调子较深，前实后虚，渐远渐淡。
八、
学会概括，取舍，加强艺术趣味，多看优秀 作品，多向大师学习，读画的时候要深入。可将 画放远处多看看作比较，增增减减，把重点画充 分，达到画面大体统一。
九、作业 每周一张素描作业。
《素描》教学大纲
一、 大纲说明 1、适用对象：建筑装饰、广告、环艺、实美等专业的学生 2、课程性质：绘画基础课教学 3、课程教学目标与任务： 是学生的绘画意识和技法均达到一个较好的水平，并通过对绘画 的认识，从而理解艺术的规律，对艺术的感知力和运用力上开到较高 的层次，为今后的艺术的艺术传作何设计打下坚实的基础。 4、重点与难点： 重点：明白用造型的意识，形体，形体，在形体。素描就是研 究形与体，解决形与体的关系，是摆概念淡薄，概括力，理解力不够。
三、要想塑造三维的空间、就须研究结构和体块，结构和体 块如同骨架。 四、“黑”“白”“灰”是构成素描的重要因素，画素描不是为了 画明暗，为表现体积和空间和艺术的魅力性服务。“黑”“白”“灰” 的运用对于素描的成败至关重要。 五、“黑”“白”“灰”层次必须明 确，不能混乱，如同音乐的 节拍旋律一样，“黑”“白”“灰”必须严禁的依附在结构与体面之上， 不是同一体面不能一样重，即使同一“黑”“白”“灰”层次，体面也 要区分开。 六、注意画面结构。如：构图合理，“黑”“白”“灰”布局分配画
六、
“黑”“白”“灰”层次必须明确，不能混乱，
如 同音乐的节拍旋律一样，“黑”“白”“灰”必须 严谨 的依附在结构与体面之上，不是同一体面不能一 样重，即使同一“黑”“白”“灰”层次，体面也 要区 分开。
七、
注意画面结构。如：构图合理，“黑”“白”“灰”布局 分配画面疏密， 逐次布局合理。经过推敲画面，注意画面的对比与统一，优秀 的艺术 家都是善于创造矛盾解决矛盾的人，这也是哲学上的道理。有 大必有小，有强必有弱，有虚必有实，有明必有暗等。
二、分章次的教学内容和教学要求
1、教学目的和要求： 通过静物素描，学习素描规律，培养塑造形体的能力及艺术 知力。 必须紧扣素描本质及要害，通过理论与实践结合，从而达到一 个较高水平。 2、重点难点： 学会分析形体，研究画面结构，注重节奏变化。 3、教学主要内容： 一、素描的本质是解决形体。“形”主要是平面的概念，是二 维空间。“体”是指物体的体积，即立体的概念，是三维的空间。 二、素描就是在二维的纸上塑造三维的空间——纸上的雕塑。
绘画基础 （ 素描部分）
教学大纲 教学内容 教学安排 课程设计：谭苑琪
一、概述
素描的本质是解决形体。“形”主要是平面的概念，是二维空 间。“体”是指物体的体积，即立体的概念，是三维的空间。主要 是指在平面物质上用单色线条和块面来描绘物体的形象。是造型艺 术的基础。 学习的核心，就是锻炼眼也就是观察能力，脑也就是认识分析 能力，手也就是表现能力的准确性和数练成度。 在意大利文艺复兴时期，经过达· 芬奇等艺术大师们的总结，而 形成的较完整的体系，素描中明暗画法大约在二十世纪初从国外系 统的传入我国，逐步吸收到我国的造型艺术中来。 其核心是造型，利用点线面客观的表现物体的特征，包括：形 状，体积，空间，色调质感。
面疏密，逐次布局合理。经过推敲画面，注意画面的对比与统一，
优秀的艺术家都是善于创造矛盾解决矛盾的人，这也是哲学上道
理。有大必有小，有强必有弱，有虚必有实，有明必有暗等。 七、学会概括，取舍，加强艺术趣味，多看优秀作品，多 向大师学习，读画的时候要深入。 八、要注意感受，要注意理论学习，但又要防止概念化。 培养出自己浓厚的兴趣，主动地去学习研究实践，有决心，有 毅力，不怕困难。 三、总体教学安排 1、本学期教学周数：3周 2、理论课程与实践课程的分配与时间安排: 本课程为理论8课时；实践28课时（具体安排见教学进度表） 3、教学考核办法：平时40%，综合构成作业60%