多指和弦基础详解
吉他和弦指法图A--G(详解)
吉他和弦所谓“吉他和弦”,就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。
和弦是由三个或三个以上的音,按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的组合。
常见的和弦种类有:三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。
六线谱是吉他专用谱。
六根线代表吉他的六根弦,从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦,弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格,如果是X,则左手应按照该小节左上角的和弦按。
竖线代表扫弦,波浪线代表琶音……正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例,一般包括三至四个品格,从左到右对应从粗到细的六根弦。
图上的数字代表左手指法,1是左手食指,2是中指,3是无名指,4是小指(如果有T,是指左手拇指),横线箭头代表大小横按……SUS挂留和弦:挂留和弦,sus4指的是挂四和弦,sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉,变成四度,挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种,Min是小的意思,Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend 是挂的意思。
major是大调的意思。
『摇滚乐章』吉他和弦总论我们学习了常用六个调的和弦,吉他上的和弦有九千多个,我们怎记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。
和弦名称组成音记法C大三和弦 1 3C小三和弦 1 b3C增和弦 1 3 #5 CaugC减和弦 1 b3 b5 CdimC挂四和弦 1 5 4 Csus4C六和弦 1 3 5 6C小六和弦 1 b3 5 6C大小七和弦 1 3 5 b7C小七和弦 1 b3 5 b7C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7C九和弦 1 3 5 b7 9C小九和弦 1 b3 5 b7 9C七减五和弦 1 3 b5 b7-5C小七减五和弦1 b3 b5 b7-5C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9C十一和弦 1 3 5 b7 2 11C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 11C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 13C七挂四和弦 1 5 b7 7sus4C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
多指和弦
多指和弦的弹法1.多指和弦要采用断奏的方法即:(1)弹下去时:手臂松弛地垂落,将手落到琴键上,手指牢牢地站住,支撑肩臂传下来的重量.(2)提起来时:由大臂带动小臂,并带动手腕自然放松地提起.2.为了便于连接,弹奏时可采用下列方法:C (513) 指法五二一G (572) 指法五三一 F (614) 指法四二一Am (613) 指法四二一 A 6#13 指法四二一 C7 (b713)指法三二一bB (b724) 指法三二一 Dm (624) 指法四二一 D (#462)指法五三一G7 (574) 指法五三一 D7 (#412) 指法五二一 Em (573)指法五三一E (#573) 指法四二一 E7 (#523) 指法四二一Gm (5b72) 指法五三一A7 56#13 (指法五四二一)也可省去3.一、自动和弦与手动和弦。
自动和弦,可以说是电子琴所独有的,也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能,于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键(以61键的琴为准)。
如果不一致的话,可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦,然后手离开,琴会一直发出这个和弦的声音效果,直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是,关着节奏的时候,弹和弦听上去和开着不一样,也和左边的旋律区不一样。
并且,手离开键盘时,和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为:旋律常是中高音,和弦常是中低音,而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中,换弹一个别的和弦只改变音的高低,不改变长短、强弱与和弦音色组合。
因此对于音高变化不敏感的人,可能听不出来。
没关系,“书读千遍,其义自现”,同理,“弦听万遍,其音自辨”。
特别是和弦用错了、与旋律打架时,就比较明显了。
自动和弦状态中,如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦,那么可以再弹一下同样的和弦,也可以不再弹奏。
吉他新手必备!和弦与指法技巧一网打尽
吉他新手必备!和弦与指法技巧一网打尽对于刚刚踏入吉他世界的新手们来说,和弦与指法技巧无疑是构建音乐大厦的基石。
掌握了它们,您就能开启弹奏美妙旋律的大门。
接下来,让我们一同深入探索,将这些关键知识一网打尽!一、和弦基础知识和弦是由三个或更多个音符同时发声所构成的和声组合。
在吉他上,常见的和弦类型有三和弦、七和弦等。
1、三和弦三和弦是最基本的和弦类型,包括大三和弦、小三和弦和增三和弦、减三和弦。
大三和弦:由根音、大三度音和纯五度音构成,例如 C 和弦,其组成音为 C、E、G。
小三和弦:根音、小三度音和纯五度音组成,如 Am 和弦,由 A、C、E 构成。
2、七和弦七和弦在三和弦的基础上增加了七度音,常见的有属七和弦、小七和弦等。
属七和弦:以大三和弦为基础,加上小七度音,比如 G7 和弦,组成音是 G、B、D、F。
小七和弦:由小三和弦加上小七度音,像 Dm7 和弦,由 D、F、A、C 组成。
了解这些和弦的构成原理,有助于我们更好地理解和记忆它们在指板上的位置。
二、常用和弦及其指法1、 C 和弦指法:用食指按 2 弦 1 品,中指按 4 弦 2 品,无名指按 5 弦 3 品。
这是一个非常基础且常用的和弦,在许多歌曲中都能见到它的身影。
2、 G 和弦指法:食指按 5 弦 2 品,中指按 6 弦 3 品,无名指按 1 弦 3 品。
G和弦的声音明亮有力,常与 C 和弦配合使用。
3、 D 和弦指法:食指按 3 弦 2 品,中指按 1 弦 2 品,无名指按 2 弦 3 品。
D和弦在很多流行歌曲中都有重要地位。
4、 Am 和弦指法:食指按 2 弦 1 品,中指按 4 弦 2 品,无名指按 3 弦 2 品。
这是一个小调和弦,给人一种柔和、抒情的感觉。
5、 Em 和弦指法:中指按 5 弦 2 品,无名指按 4 弦 2 品。
Em 和弦相对简单,常用于过渡和丰富和声。
三、指法技巧1、按弦的正确姿势手指要尽量垂直于指板按弦,这样可以减少杂音,并且能够更轻松地按紧琴弦。
电子琴弹奏多指和弦的指法
电子琴弹奏多指和弦的指法电子琴弹奏多指和弦的指法(左手的)详细指法2011-06-04 22:32 转载自hhyyuans最终编辑橄榄树上绿橄榄升号是#,降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是dC:1 3 5Cm:1 b3 5C7:1 3 5 b7Caug(C+):1 3 #5Cdim(C?):1 b3 b5 6C6:1 3 5 6Cm6:1 b3 5 6C9:1 2 3 5Cm9:1 2 b3 5Cm7:1 b3 5 b7Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=DbC#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6C#dim(C#?)Dbdim(Db?):#1 3 5 b7#5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3)D:2 #4 6Dm:2 4 6D7:2 #4 6 1(g)Daug(D+):2 #4 #6Ddim(D?):2 4 b6 7D6:2 #4 6 7Dm6:2 4 6 7D9:2 3 #4 6Dm9:2 3 4 6Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g) Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7Ebm(D#m):b3 b5 b7Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7Ebdim(Eb?)D#dim(D#?):b3 b5 6 b7Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5b7Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g)E:3 #5 7Em:3 5 7E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E?):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7Em9:3 #4 5 7Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) FF:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g) b3(g)Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F?):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g) 2(g)Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g)G:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g) 4(g)Gaug(G+):5 7 #2(g)Gdim(G?):5 b7 b2 3G6:5 7 2(g) 3(g)Gm6:5 b7 2(g) 3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g) 4(g)Gmaj7:5 7 2 #4altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g) Ab=G#Ab(G#):b6 1(g) b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g) Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g) Abdim(Ab?)G#dim(G#?):b6 7 2(g) 4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g) Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g) altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g)A:6 #1(g) 3(g)Am:5 1(g) 3(g)A7:5 #1(g) 3(g) 5(g)Aaug(A+):5 #1(g) 4Adim(A?):6 1(g) b3(g) b5(g)A6:5 #1(g) 3(g) #4(g)Am6:5 1(g) 3(g) #4(g)A9:6 7 #1(g) 3(g)Am9:6 7 1(g) 3(g)Am7:6 1(g) 3(g) 5(g)Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g) altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g) Bb=A#Bb(A#):b7(d) 2 4Bbm(A#m):b7(d) b2 4Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4 Bbdim(Bb?)A#dim(A#?):b7(d) b2 3 5 Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5 Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4 Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6 Bbmaj7A#maj7:b7(d) 2 4 6 altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 2 3 b6B:7(d) #2 #4Bm:7(d) 2 #4B7:7(d) #2 #4 6Baug(B+):7(d) #2 5Bdim(B?):7(d) 2 4 b6B6:7(d) #2 #4 #5Bm6:7(d) 2 #4 #5B9:7(d) #1 #2 #4Bm9:7(d) #1 2 #4Bm7:7(d) 2 #4 6Bmaj7:7(d) #2 #4 #6altB7(B7-5):7(d) #2 4 b6 电子琴的多指和弦有很多:按照左手手指:5(小拇指),4(无名指),3(中指),2(食指),1(大拇指)大和弦:C音:5 1 3(1 3 5)指法:5 2 1(5 3 1)#C/bD 音: 4 #5 #1指法:4 3 1D 音: #4 6 2指法:4 2 1#D/bE 音: 5 b7 b3指法:5 3 1E 音: #5 7 3指法:4 2 1F 音: 4 6 2指法:5 3 1#F/bG 音: #4 #6 #1指法:4 2 1A 音: 6 #1 3指法:4 2 1#A/bB 音: 4 #6 2指法:4 2 1B 音: #4 7 #2指法4 2 1以上是以CASIO为例的大和弦指法,小和弦在其基础上进行半度的升高(降低),属七和弦则进行一些变调。
钢琴左手和弦指法
钢琴左手和弦指法
钢琴左手和弦指法是钢琴演奏中的一项重要技巧。
在左手演奏和弦时,需要使用不同的手指和指法来演奏不同的和弦。
以下是一些基本的左手和弦指法:
1. 食指 + 中指 + 无名指:这是一个最基本的和弦,通常用于演奏 C、G、D 等和弦。
演奏时,可以将手指依次按在琴键上,然后迅速移动手指到下一个琴键上。
2. 食指 + 中指 + 无名指 + 小指:这是一个比较复杂的和弦,通常用于演奏 F、A 等和弦。
演奏时,可以使用手指依次按在琴键上,然后使用小指在琴键上按下并弹响最后一个琴键。
3. 拇指 + 食指 + 中指 + 无名指:这是一个比较特殊的和弦,通常用于演奏 E、B 等和弦。
演奏时,可以使用拇指按在第一个琴键上,然后使用食指、中指和无名指依次按在琴键上。
在演奏左手和弦时,需要注意以下几点:
1. 手指需要放松,并且需要准确地按在琴键上。
2. 手指需要轻轻触碰琴键,以避免琴键发出噪音。
3. 在演奏和弦时,需要注重节奏感,以确保演奏的流畅性。
4. 需要根据和弦的不同性质来选择不同的指法,以确保演奏的准确性。
钢琴左手和弦指法是钢琴演奏中非常重要的一项技巧。
通过不断地练习和掌握不同的左手和弦指法,可以帮助钢琴家更好地表达自己的音乐情感和风格。
吉他和弦大全指法(图)
吉他实普与和弦图全指法图照古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种。
通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行於世界各地。
古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发音。
一共有19个音品,指板与音箱衔接处为12音品。
音孔呈圆形,下方无挡板。
面板和底板都成水平面。
民谣吉他(Folk Guitar)最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。
通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。
民谣吉他比古典吉他略长,音箱较大,稜角呈方形。
指板稍细,表面呈弧形。
音孔比较大,下侧有挡板。
指板与音箱连接处是14音品(琴格)。
通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。
用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。
演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器.爵士吉他同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色.电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大,如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定.演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
电子琴编曲键盘常用和弦指法图
电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦?和弦,通俗的解释为伴随着“旋律”,使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
(所谓乐音,意即:不含打击乐的声音)。
2、和弦怎么来的?谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。
人们在长期的音乐实践中,总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音,并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听,这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿?表示是在什么时候使用?一个五线谱,或简谱,可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音,就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前,都是同一个和弦。
这样的话,一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦。
1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦,可以说是电子琴所独有的,也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能,于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键(以61键的琴为准)。
如果不一致的话,可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦,然后手离开,琴会一直发出这个和弦的声音效果,直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是,关着节奏的时候,弹和弦听上去和开着不一样,也和左边的旋律区不一样。
并且,手离开键盘时,和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为:旋律常是中高音,和弦常是中低音,而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中,换弹一个别的和弦只改变音的高低,不改变长短、强弱与和弦音色组合。
自动和弦状态中,如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦,那么可以再弹一下同样的和弦,也可以不再弹奏,效果不变。
吉他和弦_指法图_(CDEFGAB系列大全)
吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)吉他和弦所谓"吉他和弦",就是在"吉他"上弹奏的"和弦"。
和弦是由三个或三个以上的音,按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的组合。
常见的和弦种类有:三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。
六线谱是吉他专用谱。
六根线代表吉他的六根弦,从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦,弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格,如果是X,则左手应按照该小节左上角的和弦按。
竖线代表扫弦,波浪线代表琶音……正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例,一般包括三至四个品格,从左到右对应从粗到细的六根弦。
图上的数字代表左手指法,1是左手食指,2是中指,3是无名指,4是小指(如果有T,是指左手拇指),横线箭头代表大小横按……SUS挂留和弦:挂留和弦,sus4指的是挂四和弦,sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉,变成四度,挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种,Min是小的意思,Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major是大调的意思。
『摇滚乐章』吉他和弦总论我们学习了常用六个调的和弦,吉他上的和弦有九千多个,我们怎记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。
和弦名称组成音记法C大三和弦1 3 5 CC小三和弦1 b3 5 Cm七和弦在上面加上七度音。
C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是1 3 5 b7 2。
Cm9就是1 b3 5 b7 2。
而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。
Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。
C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
电子琴上的和弦弹法以及常用和弦列表(整理)
电子琴上的和弦弹法& 常用和弦列表一、自动和弦与手动和弦。
自动和弦,可以说是电子琴所独有的,也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能,于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14 个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19 个键(以61键的琴为准)。
如果不一致的话,可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦,然后手离开,琴会一直发出这个和弦的声音效果,直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是,关着节奏的时候,弹和弦听上去和开着不一样,也和左边的旋律区不一样。
并且,手离开键盘时,和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为:旋律常是中高音,和弦常是中低音,而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中,换弹一个别的和弦只改变音的高低,不改变长短、强弱与和弦音色组合。
因此对于音高变化不敏感的人,可能听不出来。
没关系,“书读千遍,其义自现”,同理,“弦听万遍,其音自辨”。
特别是和弦用错了、与旋律打架时,就比较明显了。
自动和弦状态中,如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦,那么可以再弹一下同样的和弦,也可以不再弹奏。
效果不变。
相对于自动和弦,还有手动和弦。
这是一个通俗叫法。
那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。
自动和弦并非人情,而是要达到更好的效果,并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。
手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。
二、单指和弦与多指和弦。
简介:先有多指和弦,再有单指和弦。
多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦,单指和弦是多指和弦的进一步简化,单指和弦的能表现的种类少,可在入门时用。
易上手。
多指和弦是怎么“提取”出来的呢?同种和弦是千变万化的。
比如C 和弦,它是由do、mi、sol组成的。
这三个音同时弹是C 和弦的效果,按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个,也是C和弦。
电子琴弹奏多指和弦的指法
电子琴弹奏多指和弦的指法电子琴弹奏多指和弦的指法(左手的)详细指法 2011-06-04 22:32 转载自hhyyuans最终编辑橄榄树上绿橄榄升号是#,降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是dCC:1 3 5Cm:1 b3 5C7:1 3 5 b7Caug(C+):1 3 #5Cdim(C?):1 b3 b5 6C6:1 3 5 6Cm6:1 b3 5 6C9:1 2 3 5Cm9:1 2 b3 5Cm7:1 b3 5 b7Cmaj7:1 3 5 7alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=DbC#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6C#dim(C#?)Dbdim(Db?):#1 3 5 b7C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5DD:2 #4 6Dm:2 4 6D7:2 #4 6 1(g)Daug(D+):2 #4 #6Ddim(D?):2 4 b6 7D6:2 #4 6 7Dm6:2 4 6 7D9:2 3 #4 6Dm9:2 3 4 6Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g) Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7Ebm(D#m):b3 b5 b7Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7Ebdim(Eb?)D#dim(D#?):b3 b5 6 b7Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g)EE:3 #5 7Em:3 5 7E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E?):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7Em9:3 #4 5 7Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) FF:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g) b3(g)Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F?):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g) 2(g)Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g)GG:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g) 4(g)Gaug(G+):5 7 #2(g)Gdim(G?):5 b7 b2 3G6:5 7 2(g) 3(g)Gm6:5 b7 2(g) 3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g) 4(g)Gmaj7:5 7 2 #4altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g) Ab=G#Ab(G#):b6 1(g) b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g) Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g) Abdim(Ab?)G#dim(G#?):b6 7 2(g) 4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g) Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g) altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g)AA:6 #1(g) 3(g)Am:5 1(g) 3(g)A7:5 #1(g) 3(g) 5(g)Aaug(A+):5 #1(g) 4Adim(A?):6 1(g) b3(g) b5(g)A6:5 #1(g) 3(g) #4(g)Am6:5 1(g) 3(g) #4(g)A9:6 7 #1(g) 3(g)Am9:6 7 1(g) 3(g)Am7:6 1(g) 3(g) 5(g)Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g) altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g) Bb=A#Bb(A#):b7(d) 2 4Bbm(A#m):b7(d) b2 4Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4 Bbdim(Bb?)A#dim(A#?):b7(d) b2 3 5 Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5 Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4 Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6 Bbmaj7A#maj7:b7(d)2 4 6 altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 23 b6BB:7(d) #2 #4Bm:7(d) 2 #4B7:7(d) #2 #4 6Baug(B+):7(d) #2 5Bdim(B?):7(d) 2 4 b6B6:7(d) #2 #4 #5Bm6:7(d) 2 #4 #5B9:7(d) #1 #2 #4Bm9:7(d) #1 2 #4Bm7:7(d) 2 #4 6Bmaj7:7(d) #2 #4 #6altB7(B7-5):7(d) #2 4 b6 电子琴的多指和弦有很多:按照左手手指:5(小拇指),4(无名指),3(中指),2(食指),1(大拇指)大和弦:C 音: 5 1 3(1 3 5)指法:5 2 1(5 3 1)#C/bD 音: 4 #5 #1指法:4 3 1D 音: #4 6 2指法:4 2 1#D/bE 音: 5 b7 b3指法:5 3 1E 音: #5 7 3指法:4 2 1F 音: 4 6 2指法:5 3 1#F/bG 音: #4 #6 #1指法:4 2 1A 音: 6 #1 3指法:4 2 1#A/bB 音: 4 #6 2指法:4 2 1B 音: #4 7 #2指法 4 2 1以上是以CASIO为例的大和弦指法,小和弦在其基础上进行半度的升高(降低),属七和弦则进行一些变调。
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦?和弦,通俗的解释为伴随着“旋律”,使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
(所谓乐音,意即:不含打击乐的声音)。
2、和弦怎么来的?谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。
人们在长期的音乐实践中,总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音,并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听,这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿?表示是在什么时候使用?一个五线谱,或简谱,可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音,就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前,都是同一个和弦。
这样的话,一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦。
1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦,可以说是电子琴所独有的,也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能,于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键(以61键的琴为准)。
如果不一致的话,可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦,然后手离开,琴会一直发出这个和弦的声音效果,直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是,关着节奏的时候,弹和弦听上去和开着不一样,也和左边的旋律区不一样。
并且,手离开键盘时,和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为:旋律常是中高音,和弦常是中低音,而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中,换弹一个别的和弦只改变音的高低,不改变长短、强弱与和弦音色组合。
自动和弦状态中,如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦,那么可以再弹一下同样的和弦,也可以不再弹奏,效果不变。
吉他所有和弦按法
吉他所有和弦按法-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述:在学习吉他的过程中,掌握吉他和弦按法是非常重要的。
和弦是指将多个音符组合在一起,在吉他上按下指法所形成的音符。
掌握吉他所有和弦按法,可以帮助吉他手更好地演奏各种乐曲,并且拓展了音乐表达的可能性。
本文将介绍吉他所有和弦按法的基础知识,并提供练习建议,帮助读者在吉他演奏中更加熟练地运用和弦。
1.2 文章结构文章结构部分的内容可以包括:在本文中,我们将会讨论吉他所有和弦的按法,包括基础和弦、拇指和弦和横按和弦。
每个部分将会详细介绍每种和弦的按法,并提供示意图和练习建议。
通过本文的学习,读者将能够掌握吉他所有和弦的按法,并且能够运用到音乐表达中。
接下来让我们一起深入探讨吉他所有和弦的按法吧。
1.3 目的“吉他所有和弦按法”的目的是帮助吉他初学者和已经有一定基础的学习者,全面了解吉他的和弦按法。
通过对基础和弦、拇指和弦和横按和弦的介绍与讲解,读者能够掌握各种和弦的按法技巧,从而提高弹奏的技巧和音乐表达能力。
此外,本文还将给出练习建议,帮助读者更好地掌握和弦按法并将其应用到实际音乐演奏中。
希望通过本文的分享,读者能够更好地享受吉他音乐并完善吉他演奏技巧。
2.正文2.1 基础和弦:基础和弦是学习吉他和弦的第一步,也是吉他手必须掌握的基本技能。
基础和弦包括了一些常见的开放式和弦和常见的barre和弦。
开放式和弦是指在按弦时有空弦响的和弦,常见的开放式和弦包括C 和弦、D和弦、G和弦、E和弦等。
在学习开放式和弦时,使用正确的手指姿势和手指放置是非常重要的,因为这将直接影响到和弦的清晰度和音准。
barre和弦是指使用一根手指压弦形成的和弦,常见的barre和弦包括F大调和弦、B小调和弦等。
学习barre和弦需要一定的手指力量和灵活性,因为需要一次性压住多根弦来形成和弦。
在学习基础和弦时,建议练习者先从简单的开放式和弦开始,逐渐过渡到更复杂的barre和弦。
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图之欧阳育创编
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦?和弦,通俗的解释为伴随着“旋律”,使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
(所谓乐音,意即:不含打击乐的声音)。
2、和弦怎么来的?谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。
人们在长期的音乐实践中,总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音,并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听,这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿?表示是在什么时候使用?一个五线谱,或简谱,可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音,就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前,都是同一个和弦。
这样的话,一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦。
1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦,可以说是电子琴所独有的,也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能,于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键(以61键的琴为准)。
如果不一致的话,可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦,然后手离开,琴会一直发出这个和弦的声音效果,直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是,关着节奏的时候,弹和弦听上去和开着不一样,也和左边的旋律区不一样。
并且,手离开键盘时,和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为:旋律常是中高音,和弦常是中低音,而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中,换弹一个别的和弦只改变音的高低,不改变长短、强弱与和弦音色组合。
自动和弦状态中,如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦,那么可以再弹一下同样的和弦,也可以不再弹奏,效果不变。
和弦指法大全
和弦指法大全一、和弦的定义和基本概念1.1 什么是和弦和弦是由不同音符按照一定的规律和结构排列组成,通过同时演奏这些音符可以产生丰富的音响效果。
和弦是音乐中重要的组成元素,常用于伴奏和和声的表达。
1.2 和弦的构成和弦由根音、三音和五音组成,即基本的三音和弦。
根据音乐理论的发展,和弦还可以包含七音、九音、十一音等,构成更复杂的和弦。
二、和弦的指法图解2.1 常用和弦指法图解以下是一些常用和弦的指法图解,方便吉他手进行演奏和弦的学习和记忆。
1. C 和弦(C Major Chord)–第一指放在第一品位第二弦上–第二指放在第二品位第四弦上–第三指放在第三品位第五弦上2.G 和弦(G Major Chord)–第一指放在第二品位第五弦上–第二指放在第三品位第六弦上–第三指放在第三品位第一弦上3. D 和弦(D Major Chord)–第一指放在第二品位第三弦上–第二指放在第三品位第二弦上–第三指放在第三品位第一弦上2.2 扩展和弦指法图解除了常用和弦外,还有许多扩展的和弦形式,提供更多音色的选择。
以下是一些常见的扩展和弦指法图解。
1.Am7 和弦(A Minor 7 Chord)–第一指放在第一品位第二弦上–第二指放在第二品位第四弦上–第三指放在第三品位第三弦上–第四指放在第三品位第一弦上2.E7 和弦(E Dominant 7 Chord)–第一指放在第一品位第三弦上–第二指放在第二品位第五弦上–第三指放在第三品位第四弦上–第四指放在第三品位第二弦上三、和弦演奏技巧和注意事项3.1 和弦转换技巧和弦的转换是吉他演奏中一个重要的技巧,以下是一些常用的和弦转换技巧,可帮助吉他手更流畅地切换和弦。
•练习和弦形状:熟练记忆和弦的指法,通过反复练习和弦形状来提高手指的记忆和准确性。
•练习和弦转换:选择两个相邻的和弦进行转换练习,反复练习以提高转换的速度和准确性。
•平行移动指法:在和弦转换时,尽量保持手指在几个弦上的相对位置不变,减少手指的移动。
多指和弦表
多指和弦表和弦名称记法音程关系和弦音指法等效指法C 大三和弦根音与三音是大三度,三音与五音是小三度1 3 5Cm 小三和弦根音与三音是小三度,三音与五音是大三度1 b3 5C aug增三和弦根音与三音,三音与五音都是大三度1 3 #5C dim减三和弦根音与三音,三音与五音都是小三度1 b3 b5C7属七和弦在大三和弦基础上再加小三度1 3 5 b7C M7大七和弦在大三和弦基础上再加大三度1 3 5 7C m 7小七和弦在小三和弦基础上再加小三度1 b3 5 b7Cm M7小大七和弦在小三和弦基础上再加大三度1 b3 5 7C b5降五和弦将大三和弦降五音1 3 b5C 7b5属七和弦降五音降属七和弦的五音1 3 b5 b7C M7b5大七和弦降五音降大七和弦的五音1 3 b5 7Cm 7b5小七和弦降五音降小七和弦的五音1 b3 b5 b7Cm M7b5小大七和弦降五音降小大七和弦的五音1 b3 b5 7C sus4挂四和弦根音与三音是小四度,三音与五音是大二度1 4 5C 6六和弦在大三和弦的基础上再加一个6音1 3 5 6Cm 6小六和弦在小三和弦的基础上再加一个大二度1 b3 5 6C 7sus4 挂四七和弦在挂四和弦的基础上再加一个小三度1 4 5 b7C dim7减七和弦在减三和弦的基础上再加一个小三度1 b3 b5 6C 7aug增七和弦在增三和弦的基础上再加一个大二度1 3 #5 b7C sus2挂二和弦 1 2 5C 99和弦在大三和弦的基础上再加一个9音(2)1 2 3 5Cm 9小三和弦加9音在小三和弦的基础上再加一个9音1 2 b3 5C 6 (9)6和弦加9音在6和弦的基础上再加一个9音1 2 3 5 6C 7(9)属七和弦加9音在属七和弦的基础上再加一个9音1 2 3 5 b7C M7(9)大七和弦加9音在大七和弦的基础上再加一个9音(2)1 2 3 5 7Cm 7(9)小七和弦加9音在小七和弦的基础上再加一个9音1 2 b3 5 b7Cm M7(9)小大七和弦加9音在小大七和弦的基础上加9音1 2 b3 5 7C M7(#11)大七和弦升11音在大七和弦的基础上再加一个升11音(#4)1 3 #4 5 7C M7aug增大七和弦升大七和弦的五音1 3 #5 7。
电子琴和弦指法
电子琴和弦指法多指和弦的弹法1.多指和弦要采用断奏的方法即:(1)弹下去时:手臂松弛地垂落,将手落到琴键上,手指牢牢地站住,支撑肩臂传下来的重量. (2)提起来时:由大臂带动小臂,并带动手腕自然放松地提起. 2.为了便于连接,弹奏时可采用下列方法:C (513) 指法五二一 G (572) 指法五三一 F (614) 指法四二一 Am (613) 指法四二一 A 6#13 指法四二一 C7 (b713) 指法三二一 bB (b724) 指法三二一 Dm (624) 指法四二一D (#462) 指法五三一 G7 (574) 指法五三一 D7 (#412) 指法五二一 Em (573) 指法五三一E (#573) 指法四二一 E7 (#523) 指法四二一 Gm (5b72) 指法五三一 A7 (56#13 )指法五四二一,也可省去 3.大三和弦 和弦名称 和弦构成 乐谱标记 原位图示 第一转位图示 第二转位C C/E/G#C #C/#E/#GbDbD/F/bAD D/#F/A#D #D/xF/#AbEbE/G/bBE E/#G/BF F/A/C#F #F/#A/#Cb G bG/bB/b DG G/B/D#G #G/#B/#DbAbA/C/bEA A/#C/E#A #A/xC/#EbBbB/D/FB B/#D/#F小三和弦和弦名称和弦构成乐谱标记原位图示第一转位图示第二转位Cm C/bE/G#Cm#C/E/#GbD m bD/bF/b ADm D/F/A#D m #D/#F/# AbE m bE/bG/b BEm E/G/B Fm F/bA/C#Fm#F/A/#CbG m bG/bbB/ bDGm G/bB/D#Gm#G/B/#DbA m bA/bC/b EAm A/C/E#A m #A/xC/# EbBmbB/bD/F Bm B/D/#F电子琴常用节奏表。
吉他和弦大全指法图
吉他实普与和弦图全指法图照古典吉他Classical Guitar是吉他演奏中艺术性最强的一种..通常以独奏或二重奏的形式出现;一般以演奏传统的古典音乐为主..广泛流行於世界各地..古典吉他造型优美、典雅;指板扁平且略宽;音箱较厚..装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦尼龙弦外缠一层细金属丝;琴弦横拉于共鸣箱上;用手指拨动琴弦发音..一共有19个音品;指板与音箱衔接处为12音品..音孔呈圆形;下方无挡板..面板和底板都成水平面..民谣吉他Folk Guitar最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器..通常作为歌曲的伴奏形式出现;以美国西部乡村音乐为主要演奏题材..民谣吉他比古典吉他略长;音箱较大;棱角呈方形..指板稍细;表面呈弧形..音孔比较大;下侧有挡板..指板与音箱连接处是14音品琴格..通常装有六根金属弦..民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式..近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便..佛拉门哥吉他Flamenco Guitar西班牙民族乐器..外形与古典吉他基本相同;面板上由有护板;使用尼龙弦;但音色较古典吉他硬脆..用于演奏西班牙民间音乐;节奏复杂;技巧丰富;后流传世界各地;成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器..夏威夷吉他Hawian Guitar传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他;使用钢丝弦..演奏时平放在腿上;一手持金属滑棒按弦;另一只手带金属指套拨弦;音色华丽;是一种擅长表现旋律的乐器..爵士吉他同电吉他与民谣吉他;爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他;这样的电琴在音色调整上;音色效果靠后;成为厚重柔软的音色..电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他;使用钢丝弦;使用磁性拾音器;根据弦振动到电声转换的原理;然后用扬声器放大声波信号发声;通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色;是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器..周边设备庞大;如效果器、放大器等..经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色;可塑性强;表现力随个人爱好而定..演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果..民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程1 3 2 43调式常用调式一般歌曲结尾在1上为大调歌曲;在6上为小调歌曲(1)大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半2小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全3其他调式4节奏节拍 X X X1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊节奏1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化2三连音等5速率P PP PPP7和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含:①和弦;是和声的基本素材;由3个或3个以上不同的音;根据三度叠置或其他方法同时结合构成;这在调性音乐中;和声同时具有功能性与色彩性的意义..1和声的功能;是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等..和声的功能与调性密切相关;离开了调性或取消了调性;和声也就失去了它的功能意义..2和声的色彩;是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果..和声的色彩是和声表现作用的主要因素;无论在调性音乐或非调性音乐中;它都具有重要意义..7如何识简谱例子 1=C 4/4 1=D 4/41=E 2/4 1=F 3/48如何识五线谱民谣吉他基础乐理1 吉他谱六线谱的识别民谣吉他共6根弦故名六弦琴*2 民谣吉他和声常用和弦1 三和弦组成C和弦 1 2 3 D和弦2 4 62 七和弦组成C7和弦1 3 5 7 D7和弦2 4 6 1(3)九和弦挂留和弦六和弦转位和弦等见音乐创作和声论——吉他调弦概述常用2种1基本调弦方法先将1弦调为标准音高E 或根据实际情况定基准音2弦五品音高=1弦空弦音高3弦四品音高=2弦空弦音高4弦五品音高=3弦空弦音高5弦五品音高=4弦空弦音高2均衡性调弦方法和检查方法概述A基本调试部分1;使用调音器调准第1弦的A音这是按弦的实音..2;然后以1弦的A音;调4弦的A音..3;以1弦的A音;调6弦的A音..4;以1弦的空弦E音;调2弦的E音..5;以1弦的空弦E音;调5弦的E音..6;以1弦的空弦E 音;调3弦的E音..B检查部分第1种方式低把位上1;以1弦的空弦E音对4弦的E音;检查4弦..2;以4弦的空弦D音对2弦的D音;检查2弦..3;以2弦的空弦B音对5弦的B音;检查5弦..4;以5弦的空弦A音对3弦的A音;检查3弦..5;以3弦的空弦G音对6弦的G音;检查6弦..检查部分第2种方式低把位上1;以1弦的E音对6弦的空弦E音;检查6弦..2;以6弦的G音对3弦的空弦G音;检查3弦..3;以3弦的A音对5弦的空弦A音;检查5弦..4;以5弦的B音对2弦的空弦B音;检查2弦..5;以2弦的D音对4弦的空弦D音;检查4弦..C检查部分---互补照应高把位上1;以1弦的空弦E音对3弦的E音..2;以2弦的空弦B音对4弦的B音..3;以3弦的空弦G音对5弦的G音..4;以4弦的空弦D音对6弦的D音..5;以1弦的空弦E音对2弦的E音..D超高把位复查1;以1弦的空弦E音对4弦的E音..2;以2弦的空弦B音对5弦的B音..3;以3弦的空弦G音对6弦的G音..G 特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应以2弦第10品位的A音;对4弦第7品位的A音..民谣吉他基础入门1持琴姿势站立坐姿2手指姿势垂直右手各指在谱中的表示不靠弦方法靠弦方法靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦;通常用于旋律音和低声部的音..不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦;通常用于分解和弦和快速乐句..*4吉他音高排布*********5右手练习5 3 2 1 36 2 1 5 3 2 1 2 3 6 3 2 1 2 35 3 2 3 1 3 2 36 3 2 3 1 3 2 3*6常用和弦在吉他板面的分布*********C和弦 D和弦 E和弦 F和弦 G和弦 A和弦 bB和弦Dm和弦 Em和弦 Am和弦 C7和弦等*7民谣吉他常用分解节奏******例曲1 单音练习例曲2 最后的和弦单音练习分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗分解节奏练习C---Am---F----G----C分解弹奏注意要点1 速度保持一直;连贯2 节奏节拍--强弱有规律;节奏层次分明;具有清晰透明度3 人性弹奏有感情的用吉他表达音乐主题民谣吉他基础技巧练习一手指运动技巧篇1 爬格子法侧重于训练手指的灵活度左手手指练习指法组合1234 1243 1324 1342 1423 14322134 2143 2314 2341 2413 24314123 4132 4213 4231 4312 43213124 3142 3214 3241 3412 34212 分手指法侧重于手指之间间隙宽度的训练3 敲键盘法侧重于训练手指的灵活度二基础吉他技巧篇1.压弦法压弦法又称平行奏法;这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧..其方法为:右手指垂直触弦;有力地往下压拔;弹响后手指顺势停在下一根弦上..压弦法演奏的音坚实有力;穿透力强..压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏;它常与勾弦法对照使用;使乐曲富于层次感..2.勾弦法右手指甲触弦后;运用指关节的力量勾向掌心..根据右手指甲勾弦位置的不同;可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法..1平勾法:右手指甲垂直触弦;平勾勾向掌心;使弦振动发声..这是使用最广泛的勾弦法..演奏时注意力度标记符号;2斜勾法:用右手指甲*近拇指方向的部分触弦;斜勾勾向掌心..3塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲;指头碰及琴弦;再用指甲勾弦..3.琶音琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧..琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音..1单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦;力度适中;速度介于扫弦与分解和弦这间;要求能清楚地听出各音;声音如流水般华丽..2单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦..3多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏;第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦;然后从拇指开始一个接一个地演奏;各个音应均匀、连贯..3 大横按的难点突破F和弦 bB和弦 Fm和弦等三注意事项1对于初学着一般每次练琴时间大约在一个小时左右就可以了;因为刚开始接触的东西还比较少;但最好每天坚持练习;这也是我开始练习时候的宗旨..2、对于由初级向中、高级转化的阶段;由于要练习的技巧较多;每次练习必须保证连续两小时以上;越长越好;当然中途可以稍微休息一会;但最好还是坚持3、在达到相当的水平后;对时间的要求就没有太严格的要求了..一般每周有两到三次练琴时间;每次半小时以上就可以了..弹唱曲目民谣吉他扫弦篇通常有手指扫弦与拨片扫弦等1手指扫弦1指甲的条件2大拇指与食指的位置2 拨片扫弦1拨片的选择2拨片的使用方法民谣吉他以其独特的魅力;在很多音乐风格中都有所表现;像流行、乡村、蓝调、还有摇滚乐里面都有广泛的应用..民谣琴的琴弦是钢弦;这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点;由于它的弦比较硬;弹出来的音色也是很有张力有力度感的..而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性..如何正确的使用拨片;是决定你能否获得好的音色的关键..拨片的形状各异、厚度也不同;在弹民谣吉他时建议使用厚度在0.7毫米左右就可以;厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多;在扫弦时感觉混乱;声部不清晰;而过薄的拨片却是相反;高音太多、没有低音;整个听起来很飘、握拨片时用大拇指和食指就可以;拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直;食指则与中轴线平行;且指尖大约在拨片中心的位置;握拨片的力度以拨片不掉为准;遇强则强;遇弱则弱;决不可死死的握着拨片;那样弹出来的声音会很僵硬;力度也不会有太大的变化;毫无美感可言; 在弹奏时;拨片应尽量保持一个很好的状态;就是说拨片要尽量垂直与面板;且与琴弦垂直;尽量不要与琴弦成角度;因为拨片与面板垂直弹;遇到的阻力会增加;我们弹时就会加大力度;这样才会把琴本身所具有的潜质放出来..2扫弦注意事项1角度2力度强拍、弱拍3速度4手腕放松*手腕都不要僵硬;要灵活;弹奏时是用小臂带动手腕的;在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的3 常用3/4拍扫弦节奏4 常用扫弦基本技巧.扫弦扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一;扫弦是较难掌握的技巧;但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫..1顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦;或将拇指除外的四个指头并拢;用指甲同时从低音扫向高音弦;速度较快;声音要有一定的力度感..2拇指指甲从高音弦扫向低音弦..5.右手切音右手切音又称右手消音..右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上;使声音急速消失;这样能增强音乐的节奏和动感..6.大鼓大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧..其演奏要领:右手作半回转动作;用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦;使琴振动发声;敲击后大拇指迅速离开;以免妨碍琴弦的振动..吉他弹唱常用和声走向1 C-F-G-C 1--6--4--5--C--Am--F--G--如你知道我在等你吗--1--6--2--5--C--Am--Dm--G--如小薇黄品源1--5--6--4--1--5--1C--G--Am--F--C--G--C--真的爱你1--5--6--3--4--5--1--5--C--G--Am--Em--F--G--C--G--光辉岁月4--5--6--5--F--G--Am--G--天涯爱乐团1--3--4--5--C--Em--F--G--开始懂了6--1---5---6--Am--C--G--Am--飞行许飞很常见的和声吉他常用弦律音阶指型 Me Sol La Sl Re吉他中高级技术性概述1.弹指弹指又称弗拉门歌扫弦法;这是一种难度较大的右手技巧..右手作松散的握拳状;用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦..每个指头开放的时间要均等;速度很快..弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛..2拔奏右手掌伸直;用其右内侧小指方向轻轻压在琴码正上方的琴弦上;用指头或拔片弹弦;其声音沉闷、余音短促..注意右手掌侧所压弦的部位;太*右边则无效果;太*左边则无声音..3.摘音摘音又称响指..演奏要领:右手食指压住弦;再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧;然后让指甲用力地弹出来;即可发出一种类似响指的沉闷声音;音色很独特..4.小地雷小地雷又称拍弦;其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上;发出一个类似碰撞的声音;其效果与大鼓奏法的效果相近;但更粗犷一些..5.轮指轮指又称震音..这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧..轮指是同音的急速反复;右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音;使细碎的同音持续反复;构成流水般的旋律;音色十分迷人..6.倚音装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音..倚音占本音的时值;吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚1同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种..A上行倚音奏法:右手指出较低的音符;然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上;*弦的余振和左手指的敲击发声;右手不再弹第二个音..这种声音华丽而动听..B下行倚音奏法:左手指同时按住高低两回事个音符;先用右用拔弹出较高的音符;然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符;*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声;勾弦演奏中;左手小指使用较多..2不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏..7.推拉弦法演奏要领:左手指按住弦;右手指弹响后;左手沿着与弦垂直的方向用力往上推;或往下拉;使发音产生较大变化..在具体演奏中;往上推和往下拉往往反复使用..8.小鼓左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦;交*压在第五弦上;再住两根弦的交*处;右手用两指弹弦;便能得到小鼓声..也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声..9.颤音音符时值内;用主音和一个比主音高大二度或小二度的音;以很快的速度反复交替产生颤音效果..演奏要领:左手一个指头按住主音;用右手拔响主音后;再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出..10.左手切音左手按住需弹的音符;右手弹响后;左手按弦的手指立即放松;使琴弦离开琴品;但左手按弦手指要浮按在琴弦上;以达到消声的目的..11.左手独奏直接用左手在琴头处弹奏;可得到类似单簧管效果..12.泛音奏法泛音是古典吉他常用的重要技巧;其音色透明清澈;具有很强的穿透力..泛音可分为人工泛音和自然泛音种.. A人工泛音:右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上;用右手小指或无名指勾弦..当小指或无名指勾弦时;右手食指必须同时离开琴弦;否则没有泛音效果..B自然泛音:左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上;右手指用适中的力度勾弦;在勾弦的同时;左手虚按手指迅速离开琴弦;便能奏出清晰的音..自然泛音的位置分别在吉他的3、5、7、12品..13.敲板奏法演奏要领:用右手无名指的指甲;或用中指和无名指的指腹;轻轻敲击琴弦下侧的面板..敲击时;需转动手腕;动作要有弹性..另一种方法是用拇指关节突出处;敲击琴弦上侧的面板..敲诈击时;拇指必须翘起;但不要过分用力..14.钟音钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法;由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦弹唱曲目童年双吉他弹唱组合方式1 两把民谣吉他一把主音华彩加花一把和弦节奏伴奏主要强调音乐的统一性2 一把用民谣吉他节奏伴奏另一把用古典吉他或其他吉他加花主要突出音色的对比3 民谣吉他用于节奏伴奏主弦律或加花用其他旋律乐器譬如钢琴电声乐器等民谣吉他低把位与高把位的互换主要是大横按与非大横按之间的互换音色发生变化音乐作品简易和弦配置方法概述1 确定调式2 先给歌曲的首尾配上主和弦为大调歌曲的配主大和弦为小调的配主小和弦1看小节的音偏重于哪个和弦音多的小节通常就配该和弦2看小节的强拍音如果按照1难确定就以小节强拍音所在的调式和弦做为该小节的和声3 按照歌曲的终止式将歌曲划分为完全终止式与不完全中止式通常歌曲结尾的主和弦前可以配置属和弦属和弦前可以配置下属和弦从而构成完全终止式和声配置4 某些情况以某音为主音的三和弦可以代替该主音所组成的七和弦或九和弦以来更加出众的表现音乐所要表达的主题和声理论学第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释;并且力求和声进行的完美和规范..但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化;三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则;但已不是重要的解释手段..和声的进行是否规范属于次要问题;平行五;八度的错误基本上不予考虑..唯一的准则是:听起来是否舒服;到位..和声标记1 大三和弦=大三度+小三度2 小三和弦=小三度+大三度3 增三和弦=大三度+大三度用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”..如DO;MI;升SOL和弦表示为Caug或C+;FA;LA;升DO和弦表示为Faug或F+..4 减三和弦=小三度+大三度用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”..如RE;FA;降LA;表示为Ddim或D-;升DO;MI;SOL表示为#Cdim 或#C-..5 大小七和弦=大三和弦+小三度用根音的大写英文字母音名加上“7”即可;如SOL;SI;RE;FA和弦用G7表示;LA;S升DOL;MI;SOL用A7表示..6..大大七和弦=大三和弦+大三度;用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示;如DO;MI;SOL;SI和弦表示为Cmaj7;降SI;RE;FA;LA和弦表示为Bbmaj7.7..小小七和弦=小三和弦+小三度;用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示..如LA;DO;MI;SOL和弦表示为Am7;RE;FA;LA;DO和弦表示为Dm7.8..小大七和弦=小三和弦+大三度;用根音的大写英文字母音名加上mM7表示;如DO;降MI;SOL;SI和弦表示为CmM7;LA;DO;MI;升SOL表示为AmM7.9..减七和弦=减三和弦+小三度;用根音的大写英文字母音名加上dim7表示;如SI;RE;FA;降LA和弦表示为Bdim7;LA;DO;降MI;降SOL表示为Adim7.10..半减七和弦=减三和弦+大三度;用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示;如SI;RE;FA;LA和弦表示为Bm7-5;升FA;LA;DO;ME和弦表示为#Fm7-5.11..加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音;如加入六度音;九度音;四度音等;标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边;如DO;MI;SOL;LA和弦可标为C6;LA是基于C和弦的加音;FA;LA;DO;SOL 和弦可标为F9..但要注意的是;加四音和弦的写法有规定;要写sus4;并且要省去原和弦的三音;否则三音和四度音一起响会很尖锐..如DO;FA;SOL和弦标记为Csus4.C和弦省三音加四度音..加音以6;9;4度为多数..另外;有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来;如FA;LA;DO;SOL和弦应标为Fadd9;而标为F9会被认为是FA;LA;DO;MI;SOL 和弦..不过这只是理论而已;一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思..12..指定和弦根音:就是在演奏该和弦是;不弹它本身的根音而根据标记弹奏..如C/G;表示演奏该和弦时把G音置于最低音..Dm/F表示演奏Dm时把F音置于最低音..也可以用On*表示同样意思;如F9OnD;实际演奏的是RE;FA;LA;DO;SOL..很明显;这种标记法可以用来表示和弦的转位..第三章各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦;因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍;如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清..下面我们用C大调来举例..基本和弦共7个:C;Dm;Em;F;G;Am;Bdim.分别是1;2;3;4;5;6;7级和弦..1;4;5称正三和弦;2;3;6称副三和弦..7级和弦在流行音乐中极为少用..1级和弦也称主和弦;4级和弦也下属和弦;5级和弦也称属和弦..1 C;即1级和弦;是用来明确调性的..一般大调的歌曲都以它开始;也以它结束..不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦;否则老是给人以终止感;乐曲的进行也会很硬..2 Dm;即2级和弦;是一个很柔和的和弦;它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前..而5级和弦则自然要回到1级和弦;所以很容易就形成了2-5-1的进行..这是一个极其常用的进行..3 Em;即3级和弦;也是一个十分柔和的和弦..音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤..1-3-4的进行;也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行..乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦;音乐立即就不强硬了..港台音乐中这种手法很常用..4 F;即4级和弦;大调中的又一正三和弦;属于骨干和弦之一..它十分明亮;让人感觉心胸开阔;有一种一下子“飞”起来的感觉..我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现..1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的..5 G;即5级和弦;大调中的第三个正三和弦;任何一首歌曲都不可缺少..它起着对主和弦支撑的作用..乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的..当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多;这正是流行音乐的特色;但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇..Am;即6级和弦;一个中性的和弦;如果把它作为主和弦那就是小调了..歌曲肯定会变得忧郁;悲伤..如果6级和弦出现在大调中的某些部分;那它起到的就是连接不同和弦的作用..6级和弦象一座桥;它前面可以接几乎所有的和弦;后面也是如此..它可以是和弦的进行连贯;不呆板..1-6-4-5是极为常用的进行;事实上就用这四个和弦就可以写歌了Bdim;即7级和弦;在流行音乐中很少用..因为它是减三和弦;有一种向里收缩的紧张感;一般只在某些特定进行中使用;或是为了根音的流动而使用..编曲科考1;能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦即1;2;3;4;5;6;7级和弦2;对歌曲常用的离调和弦比较敏感;一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦..3;看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果;如果别人演奏错误;能马上察觉..4;看一条单旋律;不用任何乐器;在心里能为它配和弦..1;主四六和弦K46和弦这是一个在古典音乐中很常用的和弦;但它在流行音乐中仍然有很重要的作用..它的形式是主和弦的第二转位;以C大调举例就是C/G和弦;即5-1-3和弦..这种和弦的特点是;虽然算是主和弦;但因为它以SOL为根音;所以一点也不稳定;有着极强的向属和弦去的倾向..主四六和弦具有不稳定性..因此在编曲时可以充分利用这一点;如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C我们就可以改为C/G-G7-C..由于C/G主四六和弦倾向与属和弦G7;而属和弦G7又倾向于主和弦;这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进;音乐就变得流畅了..在古典音乐中;C/G-G7-C的进行是最经典的终止式..2;二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位;在C大调中是Dm/F..它的构成音是FA;LA;RE..。
电子琴基础学习:弹奏多指和弦的指法规律
电子琴基础学习:弹奏多指和弦的指法规律一、三和弦的指法规律(也适合右手):三和弦的原位,第一,第二转为的指法安排,可简要归纳为:和弦的高音与低音,均用15指,而中间音与5指弹奏的音购成三度音时用3指,与5指弹奏的音构成四度时用二指。
弹和弦的连接时,应尽量把相同的音保持在同一声部上。
只有这样才能使和弦在转换过程中易弹,不易错,方便又快捷。
例如(以左手为例):从大三和弦C转换到它的下属大三和弦F。
第一个和弦C(以简谱说话,以下同)135,指法(531),而下属和弦F就应该弹它的第二转位146,指法(125),这样两个和弦的共同音1就保持在同一声部啦。
在有一些和弦的连接上,为了使和弦的连接流畅,使用和弦的转位时,指法的安排可做相对应的调整(使用421的指法)。
例如:从大三和弦C转换到它的属大三和弦G。
第一个原位和弦C的指法就能够改用(421),接下来的属和弦G就应该用它的第一转位725(7为下加1点的低音7),指法(531)这样两个和弦的共同音5就保持在同一声部啦。
二、弹奏七和弦(属七,减七,增七等等)指法更简单,五个手指弹四个音咋方便咋来。
不管原位还是转位,常常是弹它的省略式。
依个人的弹奏习惯就能够。
什么是好的指法?我认为:合理,方便,顺畅,自然就是好指法。
例如:G的原位属七和弦5724(57的简谱音符下各加1低音点)的指法应为(5321)。
若用(5421)则不是自然手型,不与采纳。
再比如:弹属七和弦第二转位省略式745(7为下加1低音点),你说不用(521)指?用其他什么能比它好呢?比它更自然呢?三、弹奏大和弦(加八度音的三和弦)的指法规律:弹奏大和弦的原位,第一,第二转位,的指法按排,可简要归纳为:左,右手均用15指弹奏大和弦的高,低音(八度),当5指弹奏的音与相邻的和弦音够成三度音程时,这个大和弦一般用(1245)指,当5指弹奏的音与相邻的和弦音够成四度音程时,该大和弦一般用(1235)指。
须要说明的是:左手弹奏出现黑键音的大和弦原位及右手弹奏出现黑键音的大和弦第二转位时,当5指弹奏的音与相邻的和弦音够成大三度音程时,指法应是(1235)指。
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和弦目录:一、和弦的概念什么———————————1楼1、和弦是什么———————————1楼2、由来———————————1楼3、在谱子上的标记—————————1楼二、电子琴上的和弦———————————2楼1、自动和弦———————————2楼2、单指与多指和弦—————————2楼三、最常用的三类和弦—————————3楼1、标记符号———————————3楼2、它们的单指弹法—————————3楼3、它们的多指弹法—————————4楼四、和弦的变化与级数—————————4楼1、和弦的省略———————————4楼2、和弦的转位———————————5楼*3、调式中和弦的级数—————————5楼*五、给旋律配和弦初步—————————6楼1、规则———————————6楼2、实例分析———————————6楼辨析词:和弦、自动和弦、手动和弦、单指和弦、多指和弦、大三和弦、小三和弦、属七和弦、原位和弦、转位和弦、I级和弦/主和弦、IV级和弦/下属和弦、V级和弦/属和弦。
先修知识:音名和唱名、音符与键盘的对应、升降号。
后两节内容还需要:各个大小调中的音与音级、罗马数字。
一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦?和弦,通俗的解释为伴随着“旋律”,使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
(所谓乐音,意即:不含打击乐的声音)拿我表姐对手机铃声和弦的话就是“好多个声儿,好听”。
本天体给学生讲课时一直在用这个说法。
至于它的正规定义,此处无需作叙述。
我们可以这么理解:一个人唱歌时,唱的是“旋律”。
旁边给他伴奏的钢琴、乐队或录音带,可以先粗略地近似理解为起“和弦”的作用、起衬托、充实歌曲的作用。
2、和弦怎么来的?谁都知道唱歌时有伴奏会比干唱要好听。
人们在长期的音乐实践中,总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音,并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听,这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿?表示是在什么时候使用?一个五线谱,或简谱,可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音,就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前,都是同一个和弦。
这样的话,一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦,可以说是电子琴所独有的,也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能,于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键(以61键的琴为准)。
如果不一致的话,可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦,然后手离开,琴会一直发出这个和弦的声音效果,直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是,关着节奏的时候,弹和弦听上去和开着不一样,也和左边的旋律区不一样。
并且,手离开键盘时,和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为:旋律常是中高音,和弦常是中低音,而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中,换弹一个别的和弦只改变音的高低,不改变长短、强弱与和弦音色组合。
因此对于音高变化不敏感的人,可能听不出来。
本坛花在206教课时就遇到过。
没关系,“书读千遍。
其义自现”,同理,“弦听万遍,其音自辨”。
特别是和弦用错了、与旋律打架时,就比较明显了。
自动和弦状态中,如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦,那么可以再弹一下同样的和弦,也可以不再弹奏。
效果不变。
相对于自动和弦,还有手动和弦。
这是一个通俗叫法。
那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。
自动和弦并非人情,而是要达到更好的效果,并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。
手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。
2、单指和弦与多指和弦。
简介:先有多指和弦,再有单指和弦。
多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦,单指和弦是多指和弦的进一步简化,单指和弦的能表现的种类少,可在入门时用。
易上手。
多指和弦是怎么“提取”出来的呢?同种和弦是千变万化的。
比如C和弦,它是由do、mi、sol组成的。
这三个音同时弹是C和弦的效果,按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个,也是C和弦。
其中任意一个或几个音高八度或低八度或重复两个八度出现,也是C和弦。
三种乐器分别演奏这三个音中的一个,合起来也是C和弦。
在电子琴的自动伴奏中,过多的细化是没有实际意义的。
只需要把它的总效果给再现出来就够了。
于是索性把它们归为同一类,用最简单的“在和弦区同时弹相邻的do、mi、sol”来代表各种C和弦。
所以它是一种高度的概括与抽象。
它不能100%地精确再现一个乐队的原始演奏的每一个音。
但是它从宏观上完全具备那种效果。
多指和弦需要同时弹三个或四个音,然后琴来识别并发声。
单指和弦一般只用弹一两个音就能发出同样的效果。
但单指和弦只有4类共48种,约为多指和弦种类的十分之一。
所以,学到中高级程度需要过渡到多指和弦。
但是初学者往往顾不上记忆并操作那么多的和弦变化,所以初学时相当多的人用它。
在现行的业余考级大纲中,考一级可以使用单指和弦。
另外,现在有的琴有“智能和弦”就是自动识别演奏者弹的是单指还是多指。
还有的卡西欧琴有“全键盘和弦”就是在和弦区演奏和弦时既有和弦声音,又有主要音色的低音的声音。
三、常用和弦1、三类最常用的和弦。
先来一个补充知识:升降号。
升号写作#,写在音符的左边,表示把这个音弹成它右边挨着它的键,初学的时候几乎全升到黑键上。
如 #do 就弹 do 和 re 中间的黑键。
降号Ь则相反。
这个降号不标准,只能先用俄文的软音号代替了。
实际的降号那半圈应比这个要细、下端要尖。
最常用的三类和弦为大三和弦、小三和弦与属七和弦。
我们从写法上可以区分它们。
(1)、大三和弦。
一个大写字母,或带升降号的大写字母。
没有别的标记。
大三和弦一共十二个:用了等号的,就是说那个和弦有两个名字。
(2)、小三和弦。
一个大写字母,或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的m。
(3)、属七和弦。
一个大写字母,或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的7。
属七和弦一共十二个:2、单指和弦弹法。
此处要知道基础知识:音名与唱名。
简单来说,do 又叫 C,re 又叫 D,mi 又叫 E,fa 又叫 F,sol 又叫 G,la 又叫 A,si 又叫 B。
还要知道全音半音与黑键名称。
详情请参考其它帖子,过两天我会做链接。
注意:C 这个字母既可能指 C 这个音,也就是 do 这个音,也可能指大三和弦中的 C 和弦,也可能指 C 大调。
在乐理中它至少有三个意思。
(1)、大三和弦单指弹法:大三和弦的单指弹法只用到一个键。
C 和弦就弹 C 这个音,也就是 do。
#C 和弦就弹 #C 这个音。
D 和弦就弹 D 这个音,以此类推。
(2)、小三和弦单指弹法:小三和弦是两个音一起弹。
一般可以用食指和中指同时弹就可以。
卡西欧琴和别的琴不一样。
a、先说一般琴:先找到大写字母对着的那个键。
比如 Cm,先找到 C,然后再弹 C 左边挨着它的那个黑键。
最左边的 C 没有更左的键,所以 Cm 要往右移一个八度。
(相邻的两个同名的音距离“八度”)。
即从左数第二个 do 和它左边的Ьsi。
再如 Fm 和弦,找到F这个音(也就是fa),再与 mi 左边的黑键(Ьmi)同时弹。
再如ЬBm就是弹ЬB 的那个音(Ьsi)和Ьla 这两个音。
b、卡西欧琴是这样的:把一般琴的那个黑键换成字母右边的白键。
比如 Cm ,先找到 C 然后再找 C 右边的白键,也就是 re,do 和 re 一起弹就是了。
Fm 和弦就是F这个音(也就是fa)和 fa 右边的 sol 这两个音一起弹。
ЬBm 就是弹ЬB 的那个音(Ьsi)和它右边的 si。
(3)、属七和弦单指弹法:属七和弦在一般琴上是两个音一起弹。
可以用食指和中指。
卡西欧琴和别的琴不一样,要三个音。
a、一般琴:是找到大写字母对着的那个音键,再同时弹一个它左边挨着它的白键。
如C7,弹键盘区从左数第二个 C(do)和do左边的 si。
F7 就弹 F(fa)和 mi。
ЬB7 就弹ЬB 这个音(Ьsi)和la。
b、卡琴是先找到大写字母对应的那个音,再弹它右边的两个白键。
比如 C7 就是 do、re、mi三个音一起弹,F7 就是fa、sol、la一起弹。
ЬB7 就弹Ьsi、si和do。
3、多指和弦弹法。
多指和弦在各琴上都是一样的。
大三、小三和弦同时弹三个键。
属七和弦是同时弹四个键。
补充知识1:半音。
相邻的两个音的距离是 1 个半音,如从 mi 到 fa 。
隔一个音的两个音的距离是 2 个半音,如从 do 到 re 。
以此类推。
从 #fa 到 #la 是 4 个半音。
自己数数,是不是这么个理儿?补充知识2:根音。
一个和弦的大写字母对应的那个音叫这个和弦的根音。
C 和弦的根音是 C 这个音,也就是 do。
G7 和弦的根音是 G,也就是 sol。
(1)、大三和弦多指弹法:先找到根音,再往上,也就是往右,数 4 个半音。
这是第二个音。
再往上数 3 个半音,就是第三个音。
这三个音一起弹起来就是大三和弦。
如,C 和弦先找到 do ,数 4 个半音是 mi,再数 3 个是 sol。
C 和弦就是 do、mi、sol 三个音一起弹。
A 和弦就是 la 、#do、mi 三个音。
注意,同时说很多音时,一律是从低往高说。
这里的#do 是最左边的 la 的右边的 #do 。
F 和弦就是 fa、la、do。
一定要亲自数数啊,不然学不会呢。
大三和弦的公式就是:“根四三”。
(2)小三和弦与属七和弦的多指弹法:小三和弦的公式是“根三四”。
试数一数Am: la、 do、 miDm: re、 fa、 laCm: do、Ьmi、 sol算对了没?属七和弦的公式是“根四三三”。
试数一数G7: sol、 si、 re、 faD7: re、 #fa、 la、 do#F7: #fa、#la、#do、 mi大三、小三、属七这三类和弦对于初学者的使用,占到了 95% 以上。
所以先讲三类就可以了。
有兴趣和需要的同学们可以继续阅读相关材料。
有了这三个口诀,就能算出三类中所有 36 个和弦的多指弹法。
我无论在206中教学,还是在和平街一中教学,都会告诉我的学生:和弦不是背出来的,而是算出来的。
记住口诀很重要。
让我们再来巩固一下三个公式:大三和弦:根四三。
小三和弦、根三四。
属七和弦:根四三三。
四、和弦的变化与级数1、多指和弦的省略。