设计艺术概论 名词解释

1.设计

设计一词源于拉丁文Designave，其本意是徽章、记号，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。在中国，设计最初是分开使用的，设指预想、策划，计指特定的方法策略等。我们可以从和狭义两个方面来理解设计的内涵。从广义的角度来理解，设计最几本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性的过程，则是现代设计的内涵和灵魂。从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各个部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。

2.设计艺术学

设计艺术学是一门多学科交叉的实用性的学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。设计艺术学是艺术与科学、生产与生活的紧密结合，主要研究设计艺术的规律，将现代科技成果和价值判断应用于设计，实现人文于审美需要。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是佛你跟哪个效用与审美意识的同意，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分。直接与人们的衣食住行用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。

3.绿色设计

绿色设计也称为生态设计、环境设计等，起自于20世纪60年代

在美国兴起的，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的反消费运动。它是指在产品及其寿命周期全过程设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负面影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。绿色产品设计包括：绿色材选择设计，绿色制造过程设计，产品可回收性设计，绿色包装设计，绿色物流设计等。它反应了人们对于现代可邮寄文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。

4.解构主义

解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖雅克·德里达对传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构注意最大的特点是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。解构主义设计师设计的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法。使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态倾向。解构主义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的非中心的；恒变的，没有预定设计；多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。

5.结构主义

结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。对当代设计艺术学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念，认

为认识从本质上讲都只有“无意识结构”。当今艺术设计学研究试图运用福柯的理论将设计置入更为广泛的文化背景中去讨论。罗兰·巴特的著作《神话》对于设计师有着巨大的影响，其思想的重要性在于将设计从单纯的时间行为中抽脱出来，去拥抱一个更为广阔的知识于观念天地。

6.饕餮纹

饕餮纹是青铜器上常见的花纹之一，也称兽面纹，盛行于商代至西周早期。饕餮是中国古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的。此兽没有身体，面部巨大而夸张，装饰性很强，是贪欲的象征，常作为器物的主要纹饰。饕餮这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫鱼鸟兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。饕餮纹面目结构较明显，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。

7.失蜡法

失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。到春秋晚期，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法其做法是用蜂蜡做成铸件的模型，再用其他耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部全部融化流失，使整个铸件模型变成空壳，然后再往内浇灌溶液，便

铸成器物以失蜡法铸成的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果，甚至鸟兽形象的容器也烛照得十分准确生动。失蜡法在我国有悠久的历史，湖北随州出土的战国时期曾侯乙墓铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的、所有用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。

8.唐三彩

唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为几本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为唐三彩。唐三彩是一种低温釉陶器，它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900度左右焙烧，在色釉中加入不同的金属氧化物，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩种类很多，造型生动逼真、色彩艳丽，富有生活气息。它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗狂有力，显出堂皇富丽的艺术魅力。

9.明式家具

明式家具并不是指明代家具。明代家具，是专指在明代制作的家具。明代家具是时间概念，而明式家具则是艺术概念，两者有着本质区别。明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家居体系中享有盛名。明式家具是科学性和艺术性的高度统一,讲究选料、选材，多用紫檀、花梨、红木等，也采

用楠木、樟木、胡桃木及其他硬杂木，所以又统称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明式家具最大的特点它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来，造型显得线型简练、挺拔和轻巧。明式家具采用木构架的结构，结构科学、合理，家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。

10.云锦

云锦是中国传统织锦之一，明清时多由官办织造局生产，用于宫廷服饰、赏赐等。晚清以来开始有商品生产，行业中才产生“云锦”的名称，其因富丽华贵，绚烂如云霞而得名，现代实有南京生产，常称为“南京云锦”。云锦工艺独特，用老式的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产5—6cm，这种工艺至今无法用机器代替。云锦的主要特点是逐花异色，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是不同的。由于被用于皇家服饰，所以云锦在织造中往往用料考究、不惜工本、精益求精。云锦喜用金线、银线、铜线、长丝、绢丝以及各种鸟兽的羽毛等织造，从确立丝线的经纬带最后织造，整个工程如同给计算机编程一样复杂。