设计艺术概论 名词解释
艺术概论名词解释
设计的概念（design）：从字面上说，最基本的词义是设想与计划。
在做某项工作之前预先制定方案、图样等。
CI设计：企业的整体形象设计，即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感和价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。
有三个主要的层面：理念识别、行为识别、视觉识别。
意匠：意图与匠心，只创作中的构思与设想，在文学艺术方面，与设计同义。
环境艺术设计：所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
工业设计：是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。
主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。
广告：广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。
陶：陶器的材料是粘土，烧造温度低，一般在1200℃以下，表面有的有釉、有的无釉。
瓷：瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。
唐三彩：指产生于唐代开元天宝年间，流行于西安洛阳地区的低温多彩釉陶冥器。
是中国陶瓷史上的里程碑。
釉下彩：纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。
青花是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后文饰成蓝色。
明式家具：明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，江南一带，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。
民间工艺美术：民间工艺美术，简称民间工艺、民艺，指劳动人民为适应生活需要和审美需求就地取材，以手工艺生产为主的工艺美术品。
它大致包含三大类内容：一是诸如民间年画、剪纸等具有突出审美情趣的艺术品；二是家具、交通工具、服饰等偏重实用的器物；三是如神像、供品、祭祀器具等带有宗教色彩的物体。
设计艺术概论名词解释
1.设计设计一词源于拉丁文Designave，其本意是徽章、记号，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。
在中国，设计最初是分开使用的，设指预想、策划，计指特定的方法策略等。
我们可以从和狭义两个方面来理解设计的内涵。
从广义的角度来理解，设计最几本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。
这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性的过程，则是现代设计的内涵和灵魂。
从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各个部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
2.设计艺术学设计艺术学是一门多学科交叉的实用性的学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
设计艺术学是艺术与科学、生产与生活的紧密结合，主要研究设计艺术的规律，将现代科技成果和价值判断应用于设计，实现人文于审美需要。
设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是佛你跟哪个效用与审美意识的同意，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分。
直接与人们的衣食住行用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。
3.绿色设计绿色设计也称为生态设计、环境设计等，起自于20世纪60年代在美国兴起的，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的反消费运动。
它是指在产品及其寿命周期全过程设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。
在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负面影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。
绿色产品设计包括：绿色材选择设计，绿色制造过程设计，产品可回收性设计，绿色包装设计，绿色物流设计等。
它反应了人们对于现代可邮寄文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。
4.解构主义解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖雅克·德里达对传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
《艺术概论》名词解释
《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的表达.主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是其次性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现“，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采.康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才制造物，这种“自由的艺术“丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、仿照说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“仿照“，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现“.古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“仿照”.他首先确定了现实世界的真实性，从而也就确定了“仿照”现实的艺术真实性。
俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活“的论断动身，认为艺术是对生活的“再现”。
4、仿照说起源于“仿照“。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为仿照是人的本能，全部的文艺都是“仿照”,不管是何种样式和种类的艺术。
5、玩耍说起源于“玩耍”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”.这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的玩耍本能。
6、表现说起源于“表现“认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国有名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主见。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培育全面进展的人.艺术教育担当着开启人的感知力、理解力、想象力、制造力，使人的内心情感和谐进展的重任.10、美育由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。
设计艺术概论知识点
设计艺术概论知识点设计艺术是一门综合性学科，将艺术和科学相结合，通过创造力和技术能力，为人们的生活和环境创造美的体验。
本文将介绍设计艺术的基本概念、历史发展、主要分类和应用领域等知识点。
一、设计艺术的基本概念设计艺术是指通过合理的组织和创造，结合形式、色彩、材料等元素，达到满足人们实际需求和审美需求的目的。
设计艺术的目标是创造美的体验和功能性的产品或环境。
在设计艺术中，形式和功能都是重要的考虑因素，艺术的美和实用性的结合是设计艺术的核心。
二、设计艺术的历史发展设计艺术的历史可以追溯到古代文明，例如古埃及、古希腊和古罗马等文明都有自己独特的设计风格。
而现代设计艺术的发展可以追溯到工业革命以后的欧洲，工业化的进程给设计艺术带来了新的机遇和挑战。
20世纪的设计艺术更加注重功能和美学的统一，例如包豪斯学派的理念对现代设计产生了深远的影响。
三、设计艺术的主要分类1. 平面设计：平面设计是指利用二维平面上的图像、文字和色彩等元素进行创作的设计形式。
平面设计广泛应用于书籍封面、海报、宣传册等领域，通过排版、色彩搭配等手法来传播信息和表达意念。
2. 产品设计：产品设计是指对商品的外形、结构和功能等方面进行设计和改进的过程。
产品设计需要考虑产品的实用性、美观性和用户体验等方面，涉及到工程学、材料学、人机工程学等多个领域的知识。
3. 室内设计：室内设计是指对室内空间进行规划、布局和装饰的过程。
室内设计需要考虑空间布局、色彩搭配、家具摆放等方面，注重创造舒适、实用和美观的居住环境。
4. 建筑设计：建筑设计是指对建筑物的整体结构和形态进行设计的过程。
建筑设计需要考虑建筑物的结构安全、使用功能和美学效果，涉及到工程学、建筑学、城市规划等多个学科的知识。
四、设计艺术的应用领域设计艺术广泛应用于各个领域，如工业制品、建筑、室内装饰、服装、平面媒体等。
在工业制品领域，设计艺术可以提升产品的使用价值和市场竞争力；在建筑领域，设计艺术可以创造舒适、美观和环保的建筑空间；在平面媒体领域，设计艺术可以传达信息和表达创意。
艺术概论-设计概论-名词解释-综合
艺术概论-设计概论-名词解释-综合设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。
非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。
非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。
信息设计：是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计。
信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。
明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。
是中国家具史上最为辉煌的一个时期，形成独特而被称为明式家具。
生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。
能主之人：这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。
他能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下其名。
“梓人”即设计师。
设计哲学：是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。
虚拟设计：在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。
波普艺术设计：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。
艺术概论 名词解释浓缩版
实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。
主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。
现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。
2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。
3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
中国画：简称“国画”。
是东方绘画体系的主流。
其特点是：一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法。
三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。
四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
1839年法国人达盖尔发明摄影技术8、表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲，是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。
包含四个独立乐章的器乐套曲。
芭蕾舞：起源于意大利，形成于法国。
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧。
艺术概论设计的名词解释
艺术概论设计的名词解释艺术概论设计（Introduction to Art Design）是一门专门研究艺术和设计基本原理、概念以及相关理论的学科。
在这门学科中，我们探索艺术和设计领域的核心概念，并学习如何运用这些概念来创作出富有创意和美感的作品。
下面，我们将对艺术概论设计中的一些关键名词进行解释，以便更好地理解这门学科的内涵和实践。
1. 艺术（Art）：艺术是一种表达和传达情感、思想以及观念的创造性活动。
艺术可以通过各种媒介来呈现，如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等。
它不仅仅是对现实的复制，更是艺术家对自身内在世界的表达和主观体验的呈现。
2. 设计（Design）：设计是解决问题和满足需求的创意过程。
它可以用来改善人们的生活、解决社会问题和提供美感体验。
设计可以应用于产品、建筑、图形、媒体等各个领域，并需要考虑功能性、美学、可持续性和用户体验等因素。
3. 艺术创作（Artistic Creation）：艺术创作是艺术家通过表达个人情感、思想和观念而产生的作品。
它可以是独立的、自由的，并且具有创新性和独特性。
艺术创作旨在激发观众的情感共鸣，并引发思考和对话。
4. 设计过程（Design Process）：设计过程是指设计师为了解决问题或实现目标而经历的一系列步骤。
这些步骤包括需求分析、创意发散、概念设计、原型制作、测试和改进等。
设计过程强调持续的迭代和反馈，以确保最终的设计方案符合用户需求和期望。
5. 艺术风格（Artistic Style）：艺术风格是艺术作品中独特的视觉和表现方式。
各种不同的艺术风格，如印象派、立体派、抽象表现主义等，反映了不同时期、地域和艺术家的审美偏好和创作观念。
6. 设计原则（Design Principles）：设计原则是指用于指导设计过程和创作的基本准则。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例和空间等。
这些原则帮助设计师在创作中创建有吸引力和有组织性的视觉效果。
艺术概论名词解释总结必考
一、名词解释12分1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”,它是创作主体作家、艺术家对创作客体社会生活能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品”.3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体读者、观众、听众和欣赏客体艺术品之间相互作用并得到艺术享受的过程.4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.1.艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动.3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法.它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性.4. 艺术风格：简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌.艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求.5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果.6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体.艺术流派是多种多样的.它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现.1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象.2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象.3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌.4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程,直接迅捷地认识和把握事物的思维活动.5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势.6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象作品的思维活动.7、素材:是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料8、期待视域:主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待,这种期待有一个相对确定的界域,它圈定了理解可能的限度.7. 形象思维：是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程.8. 造型艺术：是指运用一定的物质材料如颜料、纸张、泥石、木料等,通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合.它是情与景、意与境的统一.“意境”追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响.1、什么是艺术流派艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别.他们既要有明确的艺术主张,还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显着的代表人物.2、什么是艺术作品的内容艺术作品的内容,指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界.其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素,其中最为主要的构成因素是题材和主题.3、什么是艺术批评艺术批评是艺术活动的重要组成部分,是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动.4、艺术传播的主要方式有哪些艺术传播的主要方式有三种,即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式.5、什么是美育美育即审美教育,是指运用审美的方式实施教育,旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣,以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升.艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径.6、什么是艺术中的幽默幽默是喜剧性的一种独特形态,它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来.幽默所引发的笑,常常带有轻微的讽刺意味.7、书法的涵义及其艺术特征是什么书法是以线组合文字的艺术形式,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操.书法艺术的基本特征是:1线条与组合；2具象与抽象；3情感与象征.8、什么是艺术欣赏的审美效应审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果,也是艺术欣赏的作用和目的.艺术欣赏活动最为显着的审美效应,是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪,净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思,提高其精神境界.9、什么是艺术创作的物化与表现即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程.10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造的方法,在立体三度空间的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术.雕塑艺术的基本特征是:1物质与技艺的统一；2造型与观念的融合.1、什么是灵感灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中,由于大脑皮质的高度兴奋,所产生的一种特殊的心理状态和思维方式,是在一定的抽象思维和形象思维的基础上,显意识和潜意识的相互作用,产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式.灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点.2、什么是艺术风格艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点,是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌.风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的,是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现,是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性.风格,是一个艺术家创作上成熟的重要标志.3、什么是艺术传播艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延,达到公共化或社会化的过程.艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介或加上传播效果,就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素.4、共鸣共鸣是指在鉴赏过程中,鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态.不同时代、阶级、民族的鉴赏者,在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受,也可以称作共鸣.5、什么是艺术典型艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系,包括典型人物、典型环境等,其中,典型人物是艺术典型的主体,典型性格是典型人物的核心.6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么建筑是一种实用与审美相结合,以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言,建构成实体形象的造型与空间艺术.建筑的基本特征:1造型的形式美追求；2环境的人格化体现；3多重的象征性意味.7、什么是意境意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界,它是主体情感与客观物象的有机统一.8、艺术的审美价值是什么艺术的审美价值,是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性.9、什么是悲剧悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴.悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程,即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定,代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利.10、音乐音乐是以人声或乐器声音为材料,通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术.音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段,以表达人的审美情感为目标,具有较强的情感表现力.其中旋律是最具表现力的因素.音乐艺术的基本特征:1情感的涌流；2想象的自由；3象征的意味.1、艺术的基本功能有哪些艺术的具体功能有多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种.也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能.2、什么是艺术鉴赏欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏,其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃.3、什么是艺术家艺术创造主体------艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者.他们通常具有独立的人格和丰富的情感,以及良好的修养和突出的审美能力.同时,艺术家又是具体的和社会的人.艺术家的生命在于创造.4、什么是审美期待欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待.文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向.5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表现情感的艺术样式.舞蹈艺术的基本特征是:1动作与姿态；2抒情与表现；3节奏与韵律.6、什么是艺术体验：艺术体验,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程.7、工艺的涵义及其艺术特征是什么工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性,既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术.工艺艺术的基本特征是:1实用与审美；2物质与精神；3技能与创造.8、什么是艺术中的讽刺讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段,及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看,引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦.9、什么是艺术意象艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态,同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中.艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现.10、什么是艺术作品的形式艺术作品的形式,就是艺术作品的内容的存在方式,即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态.艺术作品形式的构成因素,主要包括艺术作品的结构和语言.1、美育：即“审美教育”,是由18世纪德国美学家席勒在美育书简中首次正式提出的.席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育.2、实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术.主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等.3、建筑艺术：指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感.古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观.4、现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计,从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品,特点是将造型艺术与工业产品结合起来,使得工业产品艺术化.2、环境设计,指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要.3、视觉设计,指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计.5、造型艺术：指运用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.6、中国画：简称“国画”.是东方绘画体系的主流.其特点是：一、表现在工具材料上,采用毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画.二、在构图上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法.三、绘画与诗文、书法、篆刻结合,相互补充,形成中国画独特的内容美和形式美.四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想.7、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式.8、表情艺术：指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术.9、交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲,是音乐艺术的精髓,是音乐创作的最高形式,是人类文明的积淀.包含四个独立乐章的器乐套曲.10.芭蕾舞：起源于意大利,形成于法国.古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧.11．综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称.它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起,具有更加强烈的艺术感染力.12.悲剧：是戏剧种类一种,被认为是戏剧之冠.具有崇高的地位,常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大的人格.13.电影艺术：电影是现代科学技术与艺术想结合的产物.电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术.由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后,所以常被人们称做“第七艺术”.14.蒙太奇：原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式.包含三层含义：一、从技术层面上讲,蒙太奇就是剪辑；二、从艺术层面上讲,蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式；三、从美学层面上讲,它是影视艺术独特的思维方式,也是一种创作方法.15.主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要任务,或叫中心人物.是戏剧影视作品集中刻画的任务形象,是作品内容的中心,是矛盾冲突的主体,是情节展开的依据.塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象,是戏剧影视艺术最根本的任务.16．小说：是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,特点是在生活素材的基础上用虚构的方式再线生活.人物、情节和环境是小说不可缺的基本要素.17．艺术创作主体——艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称.应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,能通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要.18．形象思维：是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式,它运用一定的形象来感知、把握和认识事物,通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式.特点是：一、思维过程离不开感性形象；二、思维过程依靠想象、情感等多种心理功能；三、整体性.19．艺术风格：指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.20．艺术语言：指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征.这种独特的表现方式或表现手段,就叫艺术语言.21．艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式,是具体可感的,是客观因素与主观因素的统一、内容与形式的统一、个性与共性的统一,可分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象.22、典型：又称典型人物、典型性格或典型形象,指艺术作品中塑造得成功的人物形象.23.审美体验：是整个审美活动过程的中心环节,指鉴赏主题在审美直觉的基础上,达到艺术审美活动的高潮阶段,调动再创造的想象力和联想力,激起丰富的情感,设身处地的生活到艺术作品中,获得心灵的审美愉悦,把外在的作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动.24.审美升华：是艺术鉴赏活动的最高境界.指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界,通过艺术鉴赏的审美再创造活动,在艺术作品和艺术形象中直观自身,实现本质力量的对象化.。
设计的名词解释艺术概论
设计的名词解释艺术概论设计，在当代社会中扮演着重要的角色。
它贯穿着我们的生活，从我们穿的衣服，使用的电子设备，到我们生活的城市环境。
然而，设计这个概念是如何定义的呢？本文将对设计进行名词解释，并探讨它在艺术概论中的重要性。
设计，可以简单地被定义为创造新颖、有目的的解决方案的过程。
它涉及到将创意与实用性结合起来，以满足人类的需求。
设计不仅仅局限于产品或环境的外观或形式，它也包含了功能性、可持续性、使用体验以及情感共鸣等因素。
设计既是一种方法，也是一种思维方式。
它鼓励创造力、创新和实验，以寻求一种综合多个因素的最佳解决方案。
设计的本质是连接人类与环境的桥梁。
它不仅涉及到个体与产品之间的互动，也试图通过整合个体与社会、人类与自然之间的关系来实现共融。
设计实践者不仅要考虑到产品的外观和功能，还需要思考如何使产品与人的日常生活有机地融合在一起。
这需要设计师具备跨学科的知识和技能，能够综合考虑人类的需求、文化背景、环境影响等多个因素。
设计的重要性在于它能够对我们的生活产生积极影响。
好的设计可以提升我们的生活品质，简化复杂的操作流程，创造美的体验，并激发我们的情感共鸣。
无论是舒适的家具、人性化的用户界面，还是受人们喜爱的城市景观，设计都在无形中影响着我们的情感和行为。
此外，设计也可以解决社会问题，例如可持续的设计理念可以减少资源浪费和环境污染。
设计的过程也是一个不断探索、实验和反思的过程。
在设计实践中，设计师与用户之间进行持续的互动和反馈，以不断改进和优化设计。
这种迭代的过程使得设计与人的需求紧密相连，并使得设计与时俱进。
艺术概论探讨了艺术的本质和其在人类文化中的地位。
设计作为一种创造性的实践，往往与艺术紧密相连。
它们共享创作的目的和手段，都是通过审美的表达和交流来传达情感和思想。
然而，与艺术相比，设计更注重实用性和功能性。
设计所产生的作品被主要用于解决问题和满足需求，而艺术则追求更个人、纯粹的自我表达。
尽管如此，设计与艺术之间的界限并不是非常清晰。
设计概论名词解释
设计概论名词解释艺术设计学艺术设计学是一门综合性，多学科相互交叉，艺术、科学与技术相互融合，具有整体的多科学表现特征的新兴艺术类学科。
艺术的形式美感、科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。
它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门学科。
艺术设计艺术设计是。
将物象的技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。
设计的艺术性设计的艺术性包含对设计物象的造型形态特征、色彩装饰特征及材料肌理特征等方面的理解与表现。
对比的设计方法对比设计的方法是通过对大量的设计现象的综合、移植、杂交，从而得到多种可行的设计方案，通过对各种方案的去伪存真而劣败优胜，得出最佳的设计结果，最终成为创意性的设计方案。
分散的设计方法分散的设计方法是在改变、缩小、分解设计现象的活动过程中，将设计构思过程中理出的问题化整为零，归纳分类，分清虚实，择其精华，选其要害，集中主要力量各个击破，对不同的问题用不同的方法予以解决。
形象的设计方法形象的设计方法是利用直观的图像和表格来说明设计的意图，具有直观可视的形象性，图文并茂的视觉效果，可以在文、图、音、像之间寻找心理变化的适应性。
逻辑的设计方法逻辑的设计方法是利用推论的方式，在大量的数据的应用中，说明设计意图，在数字事实的排列中，给人以强烈的信诺印象，获得设计的结果。
《建筑十书》维特鲁威的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结，它从建筑的人文意义和公私建筑的技艺、建筑施工、工具、材料等等方面全面总结了这个时代的成就，是西方设计实务的第一部系统的完整的著作。
饕餮纹饕餮纹又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，是装饰于青铜器上的花纹。
深衣制深衣制是由周代人从上衣下裳的形式改变为上衣下裳连属在一体的穿衣形式。
唐三彩唐三彩是一种低温铅釉彩釉陶器，主要釉色为黄、绿、褐三类。
其主要产地为长安和洛阳。
现代设计运动现代设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。
设计概论名词解释
名词解释（设计概论）●设计：广义上的设计，是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。
而“设计”，即“design”一词，有其语源学上的历史含义。
●现代设计：现代设计经过工业革命以后的产生和发展的过程，形成自己特有的含义、特点和形态。
（P2）●明度：所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。
（P18）●色彩：色彩是人的眼睛受可见光作用对物体产生的一种视觉反应。
（P18~19）●间色：将艾维斯色相环上的原色相混合，得到的称为间色。
（P19）●复色：将一种原色与一种间色相混合能得到第三组颜色，称为复色。
（P19）●色相：指的是颜色最单纯的状态，未经混合，未经修改，就像在光谱中的颜色一样。
（P19）●明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度。
（P19）●纯度：也称浓度，是一种颜色的明度或晦暗程度。
（P19）●肌理：肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。
（P21）●视觉肌理:艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理，称为视觉肌理。
P21●联想：是由一事物想到另一事物的心理过程，它是联系记忆和想象的纽带。
（P41）●典范性设计思维：是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符号，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。
（P22）●叙事性思维：是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。
（P42）头脑风暴：头脑风暴法，1938年由现代创造学的创始人，美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出，最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。
头脑风暴法是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能，使参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。
设计学概论_名词解释
设计学概论_名词解释
设计学概论：
1. 设计（Design）：指的是一种以人为本的实践性活动，用于解决问题、创建有效的产品、服务或环境。
这包括准备、创造性地构思、实施和评估各种方案，并确定最佳选择。
2. 可行性（Feasibility）：可行性是指设计方案是否能够在实施时实现其目标。
它考虑了设计方案的实施开销，以及能否在技术和资源方面满足所有要求。
3. 效用（Utility）：效用是指设计方案实施后能否满足用户的期望。
这里不仅考虑了实施的可行性，还考虑了设计方案是否能够提供用户所需的功能和性能。
4. 结构（Structure）：结构是指设计方案的元素如何组织在一起，以及它们之间的关系。
结构涉及到设计方案的构建、组合和集成等步骤。
5. 系统性（Systematicity）：系统性是指设计方案是否遵循一致的原则和规则，以及它们是否有效地解决了设计问题。
设计艺术概论 名词解释 1
11.故宫故宫，即在封建王朝统治结束的时候前王朝皇帝所居住工作的宫殿建筑群，现多指北京博物院。
故宫位于北京市中心，旧称紫禁城，是明、清两代的皇宫。
故宫作为无与伦比的古代建筑杰作，是世界现存最大、最完整的古建筑群，被誉为世界五大宫之首。
故宫的设计思想是体现帝王权力，它的总体规划和建筑形制具有体现封建宗法礼制和象征帝王权威的精神感染作用。
为了显示皇宫整齐严肃的气氛，全部建筑均严格对称地布置在中轴线上，在宫城中以前三殿为重心，其中又以举行朝会大典的太和殿为其主要建筑。
12.水晶宫博览会1851年英国为了炫耀其工业进步，在伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义：它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就；另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
知名园艺家帕克斯顿承担了“水晶宫”的设计方案，采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。
水晶宫的外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。
水晶宫的设计理念和整个工业博览会对世界设计理念产生了根本影响，在致力于设计改革的人士中兴起了一场以美学原则来知道设计的活动，终于19世纪下半叶的英国引发了一场工艺美术运动。
13.维多利亚风格维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在为期间形成的服饰风格，该时代女性的服饰特点是：大量运用雷死、细纱、荷叶边、蝴蝶结、折皱等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
具体到室内设计而言。
它的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。
黑、白、灰等中性色于褐色和金色结合突出了豪华和大气。
它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富，装饰美于自然美完美结合。
设计概论 名词解释
一. 概念1.艺术 Art通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。
其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。
通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
有时被称为精致艺术或美术，指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式。
2.美术Fine Art（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。
它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。
一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。
“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等都为艺术分类范畴。
所谓的“美术”一般指的是以“绘画”、“雕塑”为核心的视觉造型艺术。
关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，纯美术则以Fine Art来代表。
3.技术与技艺技术是人类在利用自然、改造自然，以及促进社会发展的过程中所掌握的各种活动方式、手段和方法的总和。
”艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。
而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。
”4.美学又称感觉学，是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
最初的意义是“对感观的感受”。
直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”的学说。
现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。
5艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。
艺术概论名词解释（5篇范文）
艺术概论名词解释（5篇范文）第一篇：艺术概论名词解释1、2、客观精神说：艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
3、模仿说（再现说）：艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
4、形象性：艺术形象是客观与主观的统一；内容与形式的统一；个性与共性的统一。
5、6、主体性：艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性的特点。
审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。
7、模仿说：古希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的“模仿”。
8、游戏说（席勒—斯宾塞理论）：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
9、表现说：克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现。
10、巫术说：爱德华.泰勒《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张；弗雷泽《金枝》认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术。
11、生产劳动说：希尔恩《艺术的起源》，普列汉诺夫《没有地址的信》。
12、审美认知：人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能；其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术同样具有审美认知作用。
13、审美教育：人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
它具有“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”三个特点。
14、审美娱乐：通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
设计概论的名词解释
设计概论的名词解释设计概论是一门综合性学科，涵盖了设计基础、设计思维、设计方法论等方面的内容。
在这篇文章中，我们将对设计概论中的一些重要名词进行解释，以帮助读者更好地理解和掌握设计概论的核心概念。
一、设计基础1. 设计：设计是指通过人的意志和智慧，结合社会、经济、文化等多种因素，创造出能够满足人类需求并具有美学价值的产品、服务或系统的过程。
设计既是一种创造性的思维方式，也是一门实际操作的艺术。
2. 创意：创意是指个体或团体在解决问题或实现目标的过程中，提出新颖、独特和有创造性的想法或方法。
创意是设计的灵魂，能够推动创新和进步。
3. 美学：美学是研究审美和艺术的学科，旨在探讨美的本质、美的规律以及美的体验和价值。
在设计中，美学起到了重要的指导和评判作用，通过良好的美学表达，增强作品的吸引力和感染力。
4. 用户体验：用户体验是指用户在使用产品或服务时所产生的主观感受和体验。
好的用户体验是设计的重要目标之一，它关系到用户对产品的满意度和忠诚度。
二、设计思维1. 功能性思维：功能性思维强调产品或服务的实用性，关注解决问题和满足需求的功能。
在设计中，功能性思维能够帮助设计师更好地理解需求，找到最佳的解决方案。
2. 可视化思维：可视化思维是一种将抽象思维通过视觉表达方式展现出来的思维方式。
它能够帮助设计师更好地理解和传达抽象概念，如通过绘图、模型等方式表达设计概念。
3. 系统性思维：系统性思维是指从整体的角度思考问题，关注问题的相互关系和相互作用。
在设计中，系统性思维能够帮助设计师更好地理解设计对象的内在逻辑和相互联系，从而提供更完整和综合的解决方案。
4. 可持续性思维：可持续性思维强调在设计过程中考虑到对环境、社会和经济的影响，追求资源的合理利用和环境保护。
可持续性思维是当代设计中至关重要的一部分，体现了对未来可持续发展的关注。
三、设计方法论1. 用户研究：用户研究是通过观察、访谈和调研等方法，了解用户的需求、行为和态度，并将这些信息应用于设计过程中。
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1.设计
设计一词源于拉丁文Designave，其本意是徽章、记号，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。
在中国，设计最初是分开使用的，设指预想、策划，计指特定的方法策略等。
我们可以从和狭义两个方面来理解设计的内涵。
从广义的角度来理解，设计最几本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。
这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性的过程，则是现代设计的内涵和灵魂。
从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各个部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
2.设计艺术学
设计艺术学是一门多学科交叉的实用性的学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
设计艺术学是艺术与科学、生产与生活的紧密结合，主要研究设计艺术的规律，将现代科技成果和价值判断应用于设计，实现人文于审美需要。
设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是佛你跟哪个效用与审美意识的同意，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分。
直接与人们的衣食住行用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。
3.绿色设计
绿色设计也称为生态设计、环境设计等，起自于20世纪60年代
在美国兴起的，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的反消费运动。
它是指在产品及其寿命周期全过程设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。
在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负面影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。
绿色产品设计包括：绿色材选择设计，绿色制造过程设计，产品可回收性设计，绿色包装设计，绿色物流设计等。
它反应了人们对于现代可邮寄文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。
4.解构主义
解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖雅克·德里达对传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
解构注意最大的特点是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。
解构主义设计师设计的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法。
使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态倾向。
解构主义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的非中心的；恒变的，没有预定设计；多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。
5.结构主义
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
对当代设计艺术学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
福柯提出“无意识结构”概念，认
为认识从本质上讲都只有“无意识结构”。
当今艺术设计学研究试图运用福柯的理论将设计置入更为广泛的文化背景中去讨论。
罗兰·巴特的著作《神话》对于设计师有着巨大的影响，其思想的重要性在于将设计从单纯的时间行为中抽脱出来，去拥抱一个更为广阔的知识于观念天地。
6.饕餮纹
饕餮纹是青铜器上常见的花纹之一，也称兽面纹，盛行于商代至西周早期。
饕餮是中国古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的。
此兽没有身体，面部巨大而夸张，装饰性很强，是贪欲的象征，常作为器物的主要纹饰。
饕餮这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。
饕餮纹图案庄严、凝重而神秘。
饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫鱼鸟兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。
饕餮纹面目结构较明显，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界。
饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。
7.失蜡法
失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。
到春秋晚期，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法其做法是用蜂蜡做成铸件的模型，再用其他耐火材料填充泥芯和敷成外范。
加热烘烤后，蜡模全部全部融化流失，使整个铸件模型变成空壳，然后再往内浇灌溶液，便
铸成器物以失蜡法铸成的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果，甚至鸟兽形象的容器也烛照得十分准确生动。
失蜡法在我国有悠久的历史，湖北随州出土的战国时期曾侯乙墓铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的、所有用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。
8.唐三彩
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为几本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为唐三彩。
唐三彩是一种低温釉陶器，它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900度左右焙烧，在色釉中加入不同的金属氧化物，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。
它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。
唐三彩种类很多，造型生动逼真、色彩艳丽，富有生活气息。
它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗狂有力，显出堂皇富丽的艺术魅力。
9.明式家具
明式家具并不是指明代家具。
明代家具，是专指在明代制作的家具。
明代家具是时间概念，而明式家具则是艺术概念，两者有着本质区别。
明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家居体系中享有盛名。
明式家具是科学性和艺术性的高度统一,讲究选料、选材，多用紫檀、花梨、红木等，也采
用楠木、樟木、胡桃木及其他硬杂木，所以又统称硬木家具。
明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。
明式家具最大的特点它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来，造型显得线型简练、挺拔和轻巧。
明式家具采用木构架的结构，结构科学、合理，家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。
10.云锦
云锦是中国传统织锦之一，明清时多由官办织造局生产，用于宫廷服饰、赏赐等。
晚清以来开始有商品生产，行业中才产生“云锦”的名称，其因富丽华贵，绚烂如云霞而得名，现代实有南京生产，常称为“南京云锦”。
云锦工艺独特，用老式的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产5—6cm，这种工艺至今无法用机器代替。
云锦的主要特点是逐花异色，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是不同的。
由于被用于皇家服饰，所以云锦在织造中往往用料考究、不惜工本、精益求精。
云锦喜用金线、银线、铜线、长丝、绢丝以及各种鸟兽的羽毛等织造，从确立丝线的经纬带最后织造，整个工程如同给计算机编程一样复杂。