文艺复兴时期美术 ppt课件

作中最负盛 名之作。这幅表现基督 被捕前和门徒最后会餐 诀别场面的湿壁画，绘 制在米兰圣玛丽亚·德拉 格拉齐耶 修道院饭厅。 巧妙的构图和独具匠心 的经 营布局，使画面上 的厅堂与生活中的饭厅 建筑结构紧密联结在一 起，使观者感觉画中的 情景似乎就发生在眼前 。在人物布局上，一反 平列于饭桌的形式，将 基督独立 于画面中央， 其他门徒通过各自不同 的手势、表情，分别表 现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘， 突出了绘画的主题，它与构图的统一 效果互为补充，堪称美术史上最 完美的典范之作。
现存最早的作品
——《受胎告知》
这是一幅在清晰的氛围中，带 有严肃的奇特的宗教性绘画作 品，是达·芬奇初期的杰作。按 《新约》《路加福音》一章所 说，天使加百列奉上帝的差遣， 到了拿撒勒的一个尚未出嫁的 童女玛利亚那里，告知她你在 上帝面前已经蒙恩了。圣灵降 临在你身上，你将怀孕生子， 可以给他起名叫耶稣。据此， 画面上那位天使，即左手拿着 纯洁的白百合的天使就是加百 列，在具有豪华的古代风格的 读书台前的女性，是圣母玛利 亚。加百列恭恭敬敬地告知玛 利亚根据圣灵怀孕的消息。值 得提出的是画家不仅是对花草， 衣襟、读书台作了精致的描绘， 而且依据远景中央的空气透视 法表现了港口与山岳。
《抱银鼠的女子》 中的女子，传说是 米兰公爵卢多维 哥·史弗萨最宠爱 的情妇切奇莉 亚·加勒兰妮。达 芬奇不但描绘出她 的气质高雅和沈静 安详，也为她怀中 毛色光润、生动逼 真的宠物银鼠注入 了生命。
不朽画作——《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》的绘制前 后历时四年。据说模特 是佛罗伦萨人，刚刚丧 婴，为解除她的痛苦并 露出自然的微笑，莱奥 纳多便请人来为她奏乐。 她的微笑是人们津津乐 道的话题，有时似乎是 很严肃有时又象很温柔； 有时略含忧伤有时又显 讥讽。据说蒙娜丽莎的 微笑被称为“美术史上 最美的微笑”。
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日逝世于自己的工作室中。和少量的绘画工作，直到后他一直生活在罗马，从事了伟大的教堂壁画《最后的马西斯廷教堂，用了近六年陵 墓 群 雕 。 年 ， 米 开 朗的作品圣洛伦佐教堂里的年，他在佛罗伦萨创作了他隶》和《垂死的奴隶》。基罗创作了著名的《摩西》、。年，教皇陵墓恢复施时间完成了著名的西斯廷教又奉命回到罗马，用了四年到佛罗伦萨。负责建造教皇的陵墓，年在罗马，他奉教皇尤里乌间完成了举世闻名的《大年，他回到佛罗伦萨，作《酒神巴库斯》和《哀悼开朗基罗来到罗马，创作了院的美第奇学院作学徒。）的工作室，后转入岁进入佛罗伦萨画家基尔是奎奇市和卡普莱斯市的自日生于佛罗伦萨附近的卡普期雕塑艺术最高峰的代表。的绘画家、雕塑家和建筑师，－，意大利文艺复博那罗蒂
盛 期 创 作
坛画《岩间圣母》
这是达·芬奇的一幅传统宗教题材画作。画 中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但 是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能 明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的 面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人 物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突 显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体 上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝 里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲 花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的 天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人 们的眼前，年轻的圣母玛利亚以温柔的手 搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则 向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向着观众， 把他们引向画中，用手指示着这个场面， 一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。 这一组动作是按金字塔的构图原理组建安 排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的 双手，底角是天使和婴儿。列昂纳多把结 构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度 上形成了文艺复兴盛期的古典主金字塔式
物的表情也很传神。
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达·芬奇 （Leonardo da Vinci 1452~1519） 达芬奇是意大利文艺复兴盛 期的著名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不 朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术 创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科 学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在 技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
1506
早期创作
米开朗琪罗15岁前后即以兼工雕刻绘画受到人们注意。他在画家吉兰达约作坊 为徒不足3年，即尽得其师之艺，并作为助手参与D.吉兰达约主持的圣马丽亚 诺韦拉教堂壁画，后来他在美第奇庭园倾心研究古典雕刻，并与人文主义学者、 诗人接近，艺技和文化修养大有提高，少年之作即以突出的古典风格超越同侪。 但他的少年创作绝大部分属雕刻，其中最早的《阶梯旁的圣母》（约1492）以 圣母怀抱婴孩耶稣侧身坐于梯旁的姿式，表现了当时雕刻中罕见的粗朴壮突的 形象，尤以姿态的沉静庄重深得古典风格的真髓。较后的《山陀儿之战》（约 1492），以浮雕表现古希腊神话中拉庇泰人和半人半马的山陀儿拼搏撕杀的情 景：人妖混杂，战况空前激烈，开始显示了米开朗琪罗集中一切注意于人体表 现，特别是强力运动的人体表现的个人风格。他20岁左右创作的一些古典题材 的雕像，就可达到神似之境，甚至被人误认为真正的古典遗物。《酒神像》 （1497）即其代表作之一，它以完美的裸体表现和略显摇晃的醉态突破了15世 纪雕刻的机械平衡构图。因此，这一系列的雕刻创作已表明青年艺术家卓越的 才华。当他于24岁完成《哀悼基督》群像时（1499），整个罗马艺坛皆难以相 信这件无与伦比的杰作是出自他手。于是他不得不在圣母衣带上刻下自己的名 字──这是他终生唯一自留题名的作品。《哀悼基督》表现圣母在基督死后抚尸 痛哭的情景，但米开朗琪罗一反传统表现圣母哀痛至极的惯例，强调圣母的秀 美与沉静，甚至有意把圣母表现得比她死去的儿子还要年轻，用圣母青春常在 的形象寄托人文主义关于人性崇高和不朽的理想。此外，群像的三角形构图和 极为精致的细部刻画，也与大胆的艺术构思互相配合，相得益彰，使这件雕刻 成为米开朗琪罗第一个震惊艺坛的杰作。
《达芬奇自画像》——
达·芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达 极高的境地，被誉为素描艺术 的典范。在这幅《自画像》中， 画家观察入微，用的线条丰富 多变，刚柔相济尤其善用浓密 程度不同的斜线表现光暗的微 妙变化。此画用线生动灵活， 概括性强，简单的寥寥数笔却 包含许多转折，体面关系，发 线代面，立体感很强，还有人
向下倾斜。小孩子坐在那里是歪歪扭扭的，因为他生性活泼，不会一点不动。玛利亚作为母亲的谨慎与她的处女心，
以及圣子的天真，通过达·芬奇特有的纯美的线描和根据明暗的表现，使之深入到了观众的心中。人群的半圆形与等
边三角形的构成被统一，多种姿态与感情的人物，在戏剧性的瞬间被锁定，使得画面具有了逼真的特点。
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米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564） 米开郎琪罗是意大利文艺复 兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代 就进入著名的“梅第奇花园”，在那里接受了艺术训练，并接触到大量 收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
拉斐尔 （Raphael 1483~1520） 拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是 乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的 光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。
——意大利文艺复兴盛期的美术
文艺复兴盛期
这段时期主要指15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛 时期。从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、 政治和文化中心地位，取而代之的是另一重要城市、教皇所统治的 基督教首府——罗马。教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地 位，动用了大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗 马工作，在艺术上形成了一罗马为中心的罗马画派。
1500 · ·
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晚约为《面开起思圣达画伦美了疑各饭情的的画这后制 年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。翰 》 一 起 成 为 他 极 为 珍 爱 的 作 品 ， 始 终 带 在 身 边 ，《圣母子与圣安娜》），这是两幅画和《施洗者圣蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后成着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。年他一轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，术史上最完美的典范之作。年达芬奇回到佛罗绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。祭坛画《岩间圣母》。这幅画现藏于卢浮宫。《最年达芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘
早期创作
达芬·奇在的作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在 协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的 天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据 传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬 奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由构思 外，这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。后来位 于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品，稍后创作的 《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光 夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》 （又译《三王来拜》）是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽 由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造 所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位 博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾 飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物， 而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使 人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文 艺复兴的到来。