影视艺术导论考试重点

第一编影视艺术的诞生与发展

（一）电影艺术的诞生与发展

作为“第七艺术”的电影

1、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛路14号咖啡厅放映了《工厂大门》《火车到站》等电影短片，被公认为电影诞生日。

2、意大利诗人和电影先驱者乔托卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术之外，电影作为“第七艺术”存在。

3、电影诞生原理

【名词解释】视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。

4.电影诞生条件

摄影术：19世纪摄影术的发明为电影的出现准备了最为便宜的成像材料和有效的技术保障。最早将摄影术运用于连续拍摄的是英国摄影师爱待德威尔——麦布里奇1884年英国弗赖斯——格林研制成的电影摄影机被誉为第一部实用电影摄影机。

放映术：爱迪生的“电影视镜”

卢米埃尔兄弟的“活动摄影机”

第二节卢米埃尔的电影短片

1、【简答】卢米埃尔兄弟的电影工厂生活场景：《工厂大门》世界上第一部电影《木匠》《拆墙》等

家庭生活：《婴儿的午餐》《玩纸牌》《下棋》等

新闻记录：《代表们登陆》《日本内宅》等

自然风光与街头实录：《火车进站》《水浇园丁》《出港的船》

2、《水浇园丁》是电影史上第一部“喜剧片”，开创性使用了后来长镜头理论核心要素之一场面调度技巧。

3、《假膝行人》被看作是最早的“追逐片”雏形

4、其中《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》三部短片被誉为早期电影诞生的标志性作品。

5、卢米埃尔兄弟的电影短片在电影史上的地位概括为三点：

真实地抓住人类生存的富有魅力的自然空间和日常生活行为状态，

对于运动物体的记录，“凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围内”

为日后电影的流行做了推广工作。

第三节梅里爱对电影艺术的贡献

1、梅里爱的“银幕戏剧”

电影戏剧的真正诞生，直到乔治·梅里爱手中方始实现。

1896年10月拍成的《贵妇失踪》，就是用停机再拍摄制的第一部影片。

3、【简答】在梅里爱所拍摄的400多部影片中，最富有创造性、与众不同的样式，大致可分为以下四种：

一、魔术片

这类影片如同舞台上的“独幕剧”，一般都是些短片，主要是用于尝试特技的表现方式。如《贵妇人的失踪》（停机再拍）、《橡皮头人》（移动摄影）、《魔窟》（迭印法）《多头人》（遮盖法）、《音乐狂》（多次曝光）、《乔治·梅里爱的魔术》（变形法）等等。

二、排演的新闻片

这位银幕特技专家在创作中并没有完全脱离社会现实。1899年，梅里爱又拍摄了《德莱弗斯案件》，这是当时轰动法国的真实事件。这部影片是用细致的现实主义手法来导演的，在某些插曲里梅里爱并模仿了原来的照片。此外，他又运用了新闻片里的那种特殊的风格；他暂时放弃了“乐队指挥”那种视角，允许他的演员接近摄影机表演（如片中“新闻记者在中学校的争吵”这一场面就是这样拍摄的）。

三、神话故事片

这些影片大多是根据欧洲古老的童话故事改编而成的。比如：《小红帽》、《蓝胡子》、《仙女国》、《灰姑娘》等等。四、科幻探险片

根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的《月球旅行记》，是梅里爱艺术创作中登封造极之作。

4、【简答】梅里爱的贡献：

梅里爱是电影史上第一位真正将电影记录功能改变为叙事方式的人

建造了世界上最早的电影摄影棚和电影院

第一个运用“排演”的方法将戏剧搬上电影银幕

梅里爱的戏剧电影使得电影成为承载戏剧的手段，也是戏剧变成电影中的戏剧而非舞台上的戏剧

梅里爱电影由于记录舞台戏剧的需要出现了位于舞台对面中央的“乐队指挥视点”

梅里爱电影在电影史上最早使用分镜头剧本

梅里爱电影运用了舞台上的各种装置，还采用了当时属于照相技术的叠印、叠化、合成照相、多次曝光等早期的剪辑技术，发明了慢速摄影、模型摄影等摄影技巧。

5、梅里爱被誉为“戏剧电影之父”，他的舞台观点形成了他的艺术特点，同时也制约了他在艺术上的发展。

梅里爱由于拘泥于戏剧的美学，所以从未利用景的变换和视角变化的蒙太奇。他的影片不是按情节段落而是按画面排列的，每一画面都和戏剧的场面完全相同，全无视角的变化。

从1900年一直到他结束电影事业为止（1912年前后），梅里爱在影片艺术上没有什么显著的进步。他一直死守他的一套美学，即戏剧纪录片的美学。他采取的风格使他创造了一个光怪陆离的史诗式的、充满魅力与幻想的世界。

第四节电影作为独立艺术的开始

1、【名词解释】英国“布莱顿学派” 在18世纪英国南部海滨城市布莱顿，一大批照相师在爱迪生“电影视镜”的基础上，凭借过去的拍摄照片的工作经验，开始了电影的创作实践。他们主张电影应该像卢米埃尔那样，在户外场景中创造“真实的生活片段”，而不是像梅里爱那样，局限于传统的艺术观念，记录戏剧舞台的表现形式，从而拍摄出世纪初富有想象力的一批影片。他们提出了“我把世界摆在你的眼前”的口号。

这个学派具有影像的主要代表人物：阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊、埃斯美·柯林斯、希赛尔·海普华斯和查尔斯·欧本等。

2、威廉逊《中国教会被袭记》，影片分为四个场景，它已经开始把同时发生在两个地方的剧情彼此交替连接在一起，有了“平行交叉蒙太奇”的雏形。

3、【简答】希塞尔·海普华斯的《义犬救主记》是一部曲折的情节剧，讲述一个婴儿被吉普赛人拐走，然后被一只忠实的牧羊犬救回来的故事，这部影片大概是电影历史头15年剪辑最为流畅而连贯的影片。

阿尔伯特·史密斯在镜头景别上有独到的创造。在他的影片中首次出现特写和全景的交替，对于电影的发展能同样具有重大意义。

4、【简答】1900年摄制的《祖母的放大镜》和《望远镜中所见的景象》就是史密斯采用了这种革新手法而摄制的两部影片。

在前一部影片里，首先用中近景来表现祖母和她的孙儿。孩子抓住放大镜，这时观众看到在银幕上的圆圈里面出现了钟、金丝雀、祖母的眼睛和猫的头等形象。在后一部影片里，一个上年纪的轻薄汉用望远镜眺望远处一对年轻夫妇。银幕上出现了一只正在系鞋带的女人的脚。接下去是女人的丈夫殴打那个好奇的轻薄汉的场面。

这种在同一个场面里交错使用特写镜头和远景的方法乃是“分镜头”的原则，史密斯就通过这一手法创造了最初的真正蒙太奇。

4、【名词解释】艺术电影运动：1907年，法国人拉菲特兄弟创办了“艺术影片公司”，他们在梅里爱“戏剧电影”获得成功的鼓励下，为了迎合电影院中日益增多的高雅观众，决定要把更为严肃的艺术性带到电影中来，将历史上伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众，在这种理念的支持下，“艺术影片公司”拍摄了《吉斯公爵的被刺》，该片的成功使得意大利、丹麦、英国和美国等国家先后采用这种方法制作影片，形成了“艺术电影运动”。