重彩作品赏析 - 360文档中心

解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新

解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新1. 引言1.1 了解工笔重彩人物画工笔重彩人物画是中国传统绘画的一种重要流派，其特点是线条精细、色彩明快、构图精致，以描绘人物为主要题材。

工笔重彩人物画在绘画史上有着重要的地位，代表了中国传统绘画的精髓和传统美学理念。

这种绘画形式注重捕捉人物形体的神韵和情感，通过精细的细节展现出人物的性格和内在世界，具有很高的艺术表现力。

了解工笔重彩人物画，首先需要学习其技法和风格特点。

工笔重彩人物画注重细腻的线条和鲜艳的色彩，常常运用衬色和勾线等技巧来增强人物形象的立体感和层次感。

艺术家还需对人物的神态、动作、服饰等细节有着深入的了解和把握，以准确表达人物形象的特点和情感。

通过学习工笔重彩人物画的经典作品和名家作品，可以更好地理解和欣赏这种绘画形式。

同时也可以从中感受到中国传统文化对工笔重彩人物画的影响和传承，以及艺术家们在这一传统基础上进行创新和发展的努力。

工笔重彩人物画作为中国传统绘画的珍贵遗产，对于中国绘画艺术的发展和传承有着重要的意义。

1.2 重视人物画创作题材与造型创新的重要性创作题材的选择对人物画的表现力和影响力至关重要。

不同的题材能够展现出艺术家对不同主题的思考和表达。

重视人物画创作题材的多样化和深度化是提升作品艺术价值的关键。

艺术家可以通过挖掘传统题材的内涵和价值，也可以通过选择当代热点和社会议题作为创作题材，从而使人物画更具现实意义和表现力。

造型创新是人物画创作中的另一个重要方面。

传统工笔重彩人物画注重细腻精湛的笔法和色彩运用，但是在当代艺术创作中，仅仅停留在技法的模仿和复制已经不能满足人们对艺术的审美需求。

通过对传统造型进行变革和创新，结合当代审美和表现方式，使人物形象更具现代感和独特性，是创作中不可或缺的一环。

重视人物画创作题材与造型创新的重要性不仅可以提升人物画作品的艺术价值和表现力，也能够激发艺术家对创作的热情和创造力。

只有在不断探索和实践中，才能够实现人物画创作的深化和升华，为当代工笔重彩人物画的发展注入新的活力和动力。

3云南重彩画欣赏 2

云南重彩画欣赏云南重彩画简介云南重彩画是80年代初，由丁绍光、将铁峰等一批云南中年画家研创而成。

以中国画的线条造型，应用西方现代绘画的斑斓色彩，使画面给人一种赏心悦目之感。

画的内容多为反映云南的自然风光少数民族风情和历史文化。

浓郁的民族地方特色、东西方的绘画语言、古今技法熔为一炉让画面具有教强的透视感，画面丰富艳丽透视感较强，给人一种梦幻神气，似懂非懂的感觉，具有较强的美感和装饰性。

丁绍光等到了美国以后，云南现代重彩画也走向了世界。

在美国、日本、法国等西方画坊上引起了强烈轰动，国内外许多画家纷纷仿效，在高档的宾馆、酒店、酒吧或居家，挂上一俩幅具有浓郁云南民族风情的重彩画，往往给人一种高雅、别致的感觉。

其观赏价值往往是其它工艺品无可比拟的。

云南重彩画画法分析云南重彩画是崛起于云南的一个绘画流派。

画时，先用铅笔或毛笔在高丽纸上勾线，再用水粉上色。

它吸取中国画和西洋画的优点，重气韵、机理，色彩明快、醒目，极富装饰效果。

反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色，具有较强的美感和装饰性。

云南重彩画的意境分析意境是中国传统艺术的灵魂。

中国古典诗词、绘画、音乐甚至园林大都自觉或不自觉地追求意境,论者也常以意境的有无或深浅,来品评作品的优劣和高低。

意境的创造与艺术家的人格涵养和艺术修养是分不开的。

丁绍光受过水墨画、油画、版画和艺术设计方面的教育与训练。

置身于西双版纳的景色和人文风俗的熏染中。

后又只身去了甘肃天水和敦煌千佛洞,沉迷于古代雕刻、壁画和彩塑的研究。

丁绍光作为“云南画派”的创始人,注重“装饰美”。

丁绍光在意境创造过程中,揉进现实生活,大都以云南人物、风情,服饰为题材,追求诗意的画境。

丁绍光绘画如诗的意境虽得力于其艺术修养,但更归因于他的人格涵养,主要有个性心理特质。

在他的个性心理特质中,既有爽快、落落大方的春之灿烂,又有超旷空灵的秋之静美,这和他的生活环境阅历有着紧密的联系。

中国名家名作的工笔重彩画鉴赏！

中国名家名作的工笔重彩画鉴赏！王天胜工笔重彩作品工笔重彩画即浓重色彩的画法。

以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。

重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。

每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

于非闇工笔重彩作品中国画可以分为宫廷画、民间画和文人画；其中，宫廷画和民间画多以勾线为主、着色为辅的表现技法，这种技法一直被沿用至今，称作工笔重彩。

从技法上讲，中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。

于非闇《大吉图》64×58cm工笔重彩的使用不仅十分广泛，而且形式多样。

从战国时期的帛画《人物夔凤》、《人物御龙》中，我们不难看出它们已经具备了工笔重彩画的雏形。

如果从中国绘画使用的原料看，工笔重彩的起源可以追溯到中国远古的原始岩画。

据考古发现，原始岩画的红色涂绘颜料含有较多铁质，由此，可以推断它是一种矿物质颜料。

在制作岩画的过程中，“画家们”将赤铁矿磨制成粉，调和牛血等制成调和料，并用手指或羽毛等工具蘸着颜料绘制于岩壁之上。

这些原始绘画尽管经历了数千年的岁月，却仍保持如初，这充分证明了矿物质颜色所具有稳定而不易变色的特性。

这也是矿物质颜料在中国画的创作中发挥出其特性并一直沿用至今的缘故。

无论是敦煌的壁画，还是唐宋时期的卷轴画，抑或是元代的永乐宫壁画，明代的法海寺壁画等作品，都大量使用天然矿物质石青、石绿、朱砂、朱瞟、金、银、云母等颜色，这些充分证明了矿物质颜料在中国画运用的原始性及重要性，及其与重彩画发展历史的内在联系。

于非闇《花鸟蛱蝶图》98×48cm无论作为一种技法，还是作为一种功能，工笔重彩与重彩都具有丰富的艺术内涵和深刻的文化价值。

它是在中国画历史发展中发挥了重大作用的传统艺术，也是当代中国绘画发展和创新理应继承和转化的重要艺术资源。

中国写意重彩画的评价赏析

稿” ，心中有数，然后下笔，画出来的作品自然能够高度和谐。在某一形象塑造的过程中，和作者的意匠融为一体，从而产生了艺术风格。中国有悠久的灿烂的历史文化，在唐朝就有许多
日本人到中国学习绘画、书法、陶艺、宗教。我们正处在一个多彩的时代，人们对中国画的色彩艺术有课更多、更高的需求，艺术家也在新的探索中更多的寻求色彩的文化底蕴。而中国重彩画无论是在塑造的用笔艺术上还是以用笔为媒介承载的色彩艺术上都别具一番魅力。尤其是近、现代彩墨兴起后，其样式面目更倾向于“ 洋为中用” 。最为民族艺术，重彩山水画在发展中的多样性尤具开拓空间的潜力。
当然，我最喜欢的还是《宗颜问天》和《娇丹醉春》这两幅作品。从画面的整体来看，作者都延用了他一贯的红黄蓝三原色。在这两幅完全性质不同的作品中，三原色在作者的笔下是
重彩画在我国具有悠久的历史和优良的传统。从马王堆
发现的西汉帛画算起，已有两千多年的历史，一脉相传，连续
者对色彩对比应用的研究和体验，当然我们也看出他本人对
某色的偏爱。这也想当然的和传统美学意蕴有着不可分家的
深刻联系。就技巧而言，作者的画算的上是大师级画家中最简单的一个，看的出作画过程大概是，或先行用墨勾、斫、洒、泼，
视欲追求的画面效果，候干或稍干或趁湿上色；或者色、墨同施，把握好水分的干、湿度数，求的水色朦胧的效果；或者色、墨交错。他画的难度在于对画面的整体把握，画同经营构成与画面意境之间的表里关系，以及内敛、含蓄是中国绘画的总体特征，也是重彩山水画色彩审美的底蕴。．

欣赏工笔名家潘絜兹的敦煌美人48图重彩五色传神生动

欣赏工笔名家潘絜兹的敦煌美人48图重彩五色传神生动潘絜兹（1915-2002），原名昌邦，浙江宣平人。

三十年代开始学画，后辗转大西北，到敦煌求艺。

他开拓了以工笔重彩表现现实和浪漫内容的绘画艺术，继承了中国古代壁画及唐代前卷轴画的严谨工细，主持了山西永乐宫等壁画的修复。

《荣宝斋画谱·潘絜兹》人物造型作为第一届北京工笔重彩画会会长和中国当代工笔画学会会长，对中国工笔画的传承和发展做出了重要贡献。

当不少人还在醉心弱不禁风的美人、三白开脸、柳眉八字、樱唇点点的时候，他已经在开拓工笔重彩审美的新领域。

与同时期工笔界的同行比，他更接近于摆脱旧工笔画脂粉气重的积习而自成家数的新画风开始出现。

1915年，潘絜兹出生于浙江省宣平县上坦村一个书香世家，祖母和母亲都是民间美术高手，先生自幼耽于书画，爱好文学，喜临仿小说肖像插图及月份牌人物。

1927年到杭州入中学，在美术教师张鹿山先生( 萧山人，上海美专毕业) 指导下，始窥门径。

此时开始接触西方现代艺术，但对其光怪陆离的脱离传统与现实的表现难以接受。

其后随父到北平定居，后来成为当时北方工笔人物画家徐燕荪先生入室弟子。

为深入领略古人堂奥，潘絜兹经常参观故宫博物院古物陈列厅的藏画，再参照印刷品放大临攀，深入研究过五代、宋、元、明许多名家之作。

在此期间，注意到日本新兴人物画，喜欢其细密、严谨、写实与现代精神。

1936年毕业后不久的潘絜兹，即逢抗日战争爆发，1937年“七七事变”后，潘絜兹投笔从戎，远赴湖北追随著名抗日爱国将领张自忠将军，在张自忠将军第59军政治部做抗日文宣工作；1940年5月参加襄东会战两次战役，在枪林弹雨中九死一生。

张将军殉国后，潘絜兹辗转千里来到重庆，后到南充定居，重操画笔，开鬻画谋生的艰苦岁月。

敦煌壁画发现的消息传来，又激起潘絜兹的热情向往。

为了去梦寐以求的敦煌，潘絜兹筹备了两年才凑齐了旅费。

1945年初，潘絜兹千辛万苦、流离辗转到了敦煌，加入到国立敦煌研究所。

重彩油画知识点归纳总结

重彩油画知识点归纳总结一、概述重彩油画是一种运用浓密、艳丽的色彩，构图丰富多样，表现力强烈，以色彩和笔触为主要表现手段的绘画形式。

它在西方油画发展的历史长河中有着独特的地位，代表了绘画艺术的一种风格和表现手法。

二、历史重彩油画的发展可以追溯到文艺复兴时期，当时的艺术家们开始尝试以更丰富的色彩和更自由的笔触表达他们的创作理念。

随着时间的推移，重彩油画逐渐成为了绘画史上的一个重要流派，影响了许多后来的艺术家们，如巴洛克时期的彼特·保罗·鲁本斯、印象派的克劳德·莫奈等。

三、特点1.浓密的色彩重彩油画以浓烈、艳丽的色彩为特点，艺术家们喜欢运用大量丰富的色彩来表现作品的视觉冲击力。

色彩的运用与搭配是重彩油画的重要特点之一。

2.丰富的笔触在重彩油画中，笔触常常是丰富多样的，有时可以是粗犷有力的，有时又可以是精致细腻的，通过不同的笔触来表达绘画的情感和内容。

3.形式运用重彩油画在形式上也是多样的，它可以是静态的，也可以是动态的，可以是写实的，也可以是抽象的。

这种形式的多样化给了艺术家们更多的创作空间和机会。

四、代表作家1.弗朗西斯科·贾内雷他是意大利文艺复兴时期的杰出绘画家，他的作品《喷泉》和《四马车》等作品是典型的重彩油画代表作品，通过精细的笔触和浓烈的色彩表达了人物和场景的丰富情感。

2. 彼特·保罗·鲁本斯作为巴洛克时期的绘画大师，鲁本斯的作品充满了浓烈的色彩和丰富的笔触，他以丰富的构图和细腻的表现手法为后人留下了许多经典之作。

3. 克劳德·莫奈作为印象派的代表人物，莫奈的作品《睡莲》系列是重彩油画的经典之作，他以明快、清新的色彩和简洁的笔触表现了自然景观的美感和情感。

五、技法1.颜料运用在重彩油画中，艺术家们常常使用浓烈的颜料和高饱和度的颜色来表达丰富的情感和色彩效果，他们喜欢运用大量的颜料来表现作品的浓艳色彩。

2.笔触运用重彩油画中的笔触是非常重要的，它可以表现画面的纹理、形态和情感，艺术家们常常通过不同的笔触来表达作品的细节和情感。

云南重彩画简介

云南重彩画简介：云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，画作取得世界性的影响，获得不同民族人民的喜爱。

云南重彩画蕴含于画作中的人性价值观和追求分析，画风底蕴的文化探源等等，揭示民族意识、文化在画作成功中的重要作用。

云南重彩画是80年代初，由丁绍光、将铁峰等一批云南中年画家研创而成。

云南重彩画融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、笔墨色彩厚重、富有时代感，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。

内容大多是反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。

它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有极强的透视感。

丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的人物实体，给人一种梦幻神奇、似懂非懂的感觉，具有较强的美感和装饰性。

丁绍光等到了美国以后，云南现代重彩画也走向了世界。

在美国、日本、法国等西方画坊上引起了强烈轰动，国内外许多画家纷纷仿效，在高档的宾馆、酒店、酒吧或居家，挂上一俩幅具有浓郁云南民族风情的重彩画，往往给人一种高雅、别致的感觉。

其观赏价值往往是其它工艺品无可比拟的。

丁绍光曾先后先后在世界各国举办过1000多次个人画展。

在全球1500家画廊中都有作品在销售,作品收藏遍及40多个国家与地区。

1990年在第一届东京国际艺术展上被评为自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一。

95年，为纪念联合国成立50周年和世界妇女年，他创作8幅以世界妇女为主题的作品，由联合国在全世界发行。

联合国在其发布的文稿中说：“丁绍光先生有意识地把古典艺术和现代艺术融合起来，使他的作品成为全世界被公认的杰作”。

法国著名美术评论家安德鲁帕里诺认为，丁绍光的绘画艺术“具有超越时空的魅力，他用一只神似的笔，提示了中国五千年文明的秘密，他对爱与美的升华，使他成为20世纪的乔托”。

探析当代工笔花鸟画在重彩下的表现

2018-11文艺生活LITERATURE LIFE 、，艺术鉴赏探析当代工笔花鸟画在重彩下的表现王亚东（长江大学，湖北荆州434000）摘要:重彩融合了自然、艺术、形式、技法和材料美等要素，自古有之。

在中国现代绘画艺术的探索和发展过程中，重彩以其强烈的现代装饰性作为国人观念和审美习惯，转变的产物在当代工笔花鸟画中得以体现，并为其注入了鲜活的生命力。

本文主要通过对重彩的概念介绍、重彩在工笔花鸟画中的应用以及重彩对工笔花鸟画创作的影响三个方面展开阐述，归纳当代工笔花鸟画在重彩下的表现。

关键词:当代工笔花鸟画；重彩；创作影响中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）33-0031-01现代重彩画经过长足的历史发展和文化融合后在表现性方面形成了更多元、自由和丰富的特点。

在工笔花鸟画中加入对重彩进行合理的使用，使得画面得到更加丰富的深层次表现。

在运用重彩的工笔花鸟画绘制过程中，把对材料与技法的认识和对传统绘画艺术中文化韵味的认知相结合，使得工笔花鸟画在更加贴近绘画内涵的方向得到体现，从而展现了更为强烈的冲击力和视觉美感。

一、视觉下的冲击———重彩“重彩”顾名思义为浓而重的画法。

通过对色彩的大量使用，使其形成纷繁复杂融合形式，色彩之间交响渗透，从而呈现出绚丽多彩的绘画效果。

重彩画法重视对颜色的挖掘以及材质和肌理的表达，着重强调色彩的表现力和视觉冲击力。

重彩所呈现的富丽堂皇，艳丽多彩的效果，以其丰富的表现力和视觉震撼力得到认可。

重彩画法在我国传统绘画中也有过鼎盛时期，从我国西汉马王堆出土的帛画、敦煌莫高窟壁画以及五代徐熙父子所作重彩工笔花卉画中可见一斑。

重彩在工笔花鸟画之中的表现在明清时期一度颓靡，色彩作为绘画的辅助手段趋于次要地位，在画面中失去了其应有的表现力。

在艺术形式多元并存的当代，重彩将古代与现代，东方与西方兼容并蓄，并以其鲜明的风格和明快的色彩，为中国工笔花鸟画开辟了崭新的空间。

传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)

（1）宽染法（2）窄染法（3）接染法（4）斡染法（5）烘染法（6）湿染法
第四步：提线、勒线第五步：调整
感谢阅
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7、笔洗 8、浆糊 9、喷壶
每人一只若干人一瓶若干人一只
10、胶矾略备些（电吹风遇天气寒冷潮湿时，若干人一只）
宋人小品
小品画宋人小品
宋人小品的意境、所用二步：过稿
结合实物观察分析细节处的线条墨线的浓淡、粗细有无没骨的处理
第一步读画
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工笔重彩画临摹
工笔重彩
“重彩”最早见于《诗经》，指多种颜色的华美衣服。
“重”字，就字面意思看，它与“轻”相对应，又指色味浓。“重”还能给人以颜色饱和的感觉。“重”，还可以读作为“重”（chóng），理解为“多重”的意思。结合中国重彩画来理解，绘画作品的多次积色或罩色，能够产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感。这种层次感画面呈现出重、厚、浓、繁的特质。
•重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
•工笔重彩画具有平面性和装饰性，这种近于平面的装饰以表现生活形象的真实性为基础，因而富于绘画性而又别于图案。在一丝不苟的细致描绘中，又有大胆取舍、变形变色、夸张意象的创造性。
染色笔常用有大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。每人大、中、小号共3支。
板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因
此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。几人1-2支。

大漠放歌雪莲魂魄_大写意水墨重彩画家武星宽作品赏析

２０１０／９・文艺争鸣・艺术家
艺术家
[武星宽论]
大漠放歌雪莲魂魄
——大写意水墨重彩画家武星宽作品赏析周雅铭
Hale Waihona Puke 那日，偶然路过武星宽老师的画室，一曲蒙古长调从窗里飘挤了出来，他的那款老式收录机里，传出了乌兰托娅那曲《乌兰巴托之夜》深沉的旋律来，顿觉一股清爽徐徐飘绕了过来。我自然是被吸了进去。进了画室，和他示意了一下，就站在旁边安静地看着他完成一幅画的后期制作。这时我发现，他的这批作品，已有了变化。水墨重彩自古以来就是中国文人墨客寄托情思，言情抒志的重要载体，或小桥流水，或雄山大川，无论旖旎江南，还是苍茫草原，都是艺术家笔下诗情的新世界。星宽老师寄情于他的精神世界，日复一日，乐在其中，物我两忘，还在追求 “虚实相生” 还在， “深沉静默” 中体现灵境，前一段放达的浑厚笔触里，多了些润泽和飘远，像是又在马上，信马由缰，让心情融进那遥远辽阔的一线天际。一气沉浮，大化如流。元气淋漓，俯仰吞吐，气象氤氲，气脉流贯，显然，星宽老师在新作上的这些中国传统基因都在闪耀新生命的光辉。气息的表现，远比更依赖于形式的大笔墨还来得更加雄浑而真实。除却墨色的控制自如与书写感的流畅，全局的节奏把握有如他画室这四方空间里乐音，灵性往来，虚实妙境，颇见心得与颖悟。他一直喜欢 “圣雪” 的笔意，一直喜欢 “空山” 的静音，也喜欢从近景中推望远方，感受王维的 “行到水穷处，坐看云起时” 也表达， “情往似赠，兴来如答” 的精神意趣。密实的重彩中，对心向光明的体察和参禅空界的探询都反映出他对生命充实与自由的渴望。在有限与无限的往复里 “目即往还，心亦吐纳” 。星宽老师现在的沉静，可以看到他作品中对禅意的圆融表达。他做的是形式上的减法，概括的墨色在艳丽的纯色中绽放的，不是朗朗的笑声，而是转换成了古莽荒寒映衬的清雅隽秀，有对生活深而无名的感慨或也似一声叹息。奔放之下终有几丝细腻，对比之下，使作品更显张力。动静之间，草原之声可听成天籁。一定是内蒙草原上碧绿茂盛的绿色和芬芳迷蒙的烟云滋养了这位山水画家，在质朴之美之上他的大写意水墨重彩画开始具备了独特的审美内容和美感享受。他也一直在不满足于已有的表现语言，力求开拓和丰富新的

张伯金的重彩山水画

张伯金的重彩山水画
张伯金，1946年生于安徽阜阳，1963年毕业于安徽艺术学院美术系。

中国美协会员，现任泰中佛教文化研究会副会长。

张伯金的重彩山水画风格洒脱奔放，笔墨肆意挥洒。

反映出画家内心自由豪放，超脱尘俗的人文追求。

画家的笔墨语言既是美的，也是雅的，表面上看起来颇不经意，但给人以突如其来的视觉冲击和感染，看似浑然天成的作品都是一种成竹在胸的高难度追求，绝非一般庸人可为之，反映出画家深厚的艺术修养和丰富的人生积淀。

可以这样说，张伯金先生的艺术成就与其独特的人生经历是分不开的。

先生年轻时曾在北京军区某部队当兵，
“文革”中当过搬运工、炊事员、生产队会计、铜
矿水泥工等，后从事专业美术创作。

其间游遍国内名山大川，积累很多创作财富，被世人送雅号“疯颠道人”、“江北风流才子”。

1986年从云南孟连出境，来到人称“毒品之邦”的金三角，足迹踏遍金三角数百个村镇，
混迹于山匪毒枭之列达八年之久，曾数次历经生死考验，深晓金三角的各种隐秘。

1992年画家带着一颗游子之心辗转回到中国，在安徽老家根据自己的经历创作了纪实小说《金三角纪事》《八年闯荡金三角》《亡命金三角》，由中国社会科学出版社出版；《金三角枭雄争霸》《云南班洪抗英》由中国文史出版社出版。

1999年移居北京后又创作了20集电视剧《追捕》、30集电视剧《血染金三角》等剧本，又让人们惊讶于他文学作品的高产。

2005年由中华人民共和国公安部特批恢复了张伯金先生的中国国籍，现定居于北京，同年协助泰国政府成功举办了中泰建交30周年“中泰书画联展”并发行了画集。

当代中国重彩工笔人物画的表现

当代中国重彩工笔人物画的表现【摘要】当代中国重彩工笔人物画是中国传统工笔画的一种发展形式，具有悠久的历史渊源。

其特点与风格包括色彩鲜艳、线条清晰、造型准确，给人以视觉冲击力。

在技巧与方法上，艺术家们注重色彩的层次感和对光影的处理，通过运用不同的笔触和颜料使作品更加生动和立体。

在题材与题材方面，重彩工笔人物画多以古代文人、民间人物、传统戏剧角色等为题材，反映了中国传统文化的魅力。

当代中国重彩工笔人物画在表现形式和传统工笔画有所不同，但仍保留着中国传统文化的精髓，具有独特的审美价值和艺术魅力。

【关键词】关键词：当代中国，重彩工笔人物画，历史渊源，特点与风格，技巧与方法，题材。

1. 引言1.1 当代中国重彩工笔人物画的表现当代中国重彩工笔人物画是中国传统工笔画在当代的一种发展形式，它融合了传统技法和现代审美理念，展现出独特的艺术魅力。

在这种画风中，艺术家们以浓郁的色彩和精细的笔墨描绘人物形象，呈现出丰富的情感和生活气息。

重彩工笔人物画不仅注重人物形象的细腻表现，更强调色彩的奇异变幻和构图的隽秀动人。

通过对质感表现的精准描绘和对色彩对比的巧妙运用，艺术家们使人物形象更具立体感和生动性，展现出独特的审美效果。

当代中国重彩工笔人物画在传统工笔画的基础上进行了大胆创新，吸收了西方绘画的影响，融合了东西方艺术的特点，使作品更富有时代感和审美价值。

艺术家们通过对人物的精雕细琢和色彩的鲜明运用，使作品充满了张力和魅力，展现出现代人物画的革新之处。

当代中国重彩工笔人物画以其独特的艺术表现手法和审美特点，成为当代中国艺术界一道独特的风景线，展现出时代的气息和精神内涵。

2. 正文2.1 历史渊源"当代中国重彩工笔人物画的历史渊源可以追溯至古代绘画传统。

重彩工笔人物画是中国传统绘画技法之一，起源于唐代五代时期，宋代达到全盛。

在古代，重彩工笔人物画是一种以线描为主，色彩辅助的技法，注重描绘人物的生动形态和细腻表情。

观丁绍光的中国现代重彩画有感

2013.05学教育120观丁绍光的中国现代重彩画有感杨楠郡（云南省图书馆，云南昆明650031）[摘要]中国现代重彩画已存在40多年了，它具有东方、西方的美；具有古代、现代的美。

是具象又抽象，是变形又写实。

它是一种现代新技法的绘画。

本文通过对丁绍光的现代重彩画的欣赏、认识。

带大家步入一个绘画领域。

[关键词]现代重彩画；新技法；金线笔；轮盘；轴心一、丁绍光作为创研中国现代重彩画的领头人之一，促使了全球大众了解并接受这种现代新技法的绘画现代重彩画起源于70年代，由专业画家林风眠、黄永玉、丁绍光、蒋铁峰等一批专业画家创研而成，它是用水彩画颜料、国画颜料、丙稀颜料在高丽纸两面作画。

它是一种有别于国画、速写、素描、油画等绘画风格的新技法的绘画。

丁绍光的重彩画的表现内容多是云南优美的自然风光；少数民族和他们的生活体验、民族祭典、劳作休闲、节日庆典等具有浓郁的民族地方特色。

自1985年前后，世界画坛出现了来自东方的新锐——“云南重彩画派”画坛劲吹丁绍光的重彩画“丁氏画风”在他的画中人物多是具有云南少数民族的特点。

重彩画是在昆明成长起来的一种本土民族风味浓郁的独特美术样式，他的艺术是20世纪中国艺术向现代转变的必然。

在画中，中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方，他的独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，在当代中国画坛形成一股以融合中西创新的绘画潮流。

他坚持了国画的特点，重意境、重构图、重线条等；也坚持了西洋油画的特点，重表现、重透视、重色彩还应用了装饰画的变形特点，使现代重彩画在技术表现和色彩的应用有了新的突破和发展。

艺术源远流长的线条造型，画中的每一根线条，是粗是细、是虚是实、是曲是直、是轻是重，都可以拴住观者的眼光，所有的图形都是靠线变化出来的。

所以线是基础；构图是钢骨；色彩是水泥。

重彩画线条给人的感觉是自由，流畅，冲满了运动和音乐的韵律，画中充满了空间感和层次感，丁绍光曾说：“线对于我，有如音乐的主旋律，在形象的塑造过程中，我刻意追求这种音乐般的韵律感。

现代重彩画的概念

现代重彩画的概念现代重彩画是一种艺术表现形式，通常使用鲜艳、浓烈的色彩来塑造形象和表达情感。

这种绘画风格强调对色彩的运用和表现力，追求色彩的饱满度和张力，以营造强烈的视觉冲击力和情感共鸣。

相对于传统的写实手法，现代重彩画更注重对色彩的艺术处理和个人表达的自由。

现代重彩画具有以下几个特点：首先，现代重彩画具有浓郁的色彩和强烈的色彩对比。

艺术家通过大胆运用红、黄、蓝等鲜艳的颜色，以及暖色调和冷色调的对比，创造出强烈的冲击感和视觉张力。

这种色彩的强烈对比和冲突营造了画面的动感和活力。

其次，现代重彩画强调表达个人情感和内心世界。

艺术家通过色彩的表现力来创造情感共鸣，通过对色彩的自由运用来表达内心的感受和体验。

现代重彩画关注艺术家的主观情感和创作灵感，追求艺术的独特性和个性化。

再次，现代重彩画注重表现力和表达手法的突破。

艺术家不仅仅通过颜色的鲜艳度和对比度来传达情感，还可以通过笔触的粗燥和纹理的丰富性，以及形象的变形和变形来表达更加深入的感受。

现代重彩画不拘泥于传统绘画的技法和规则，而是追求自由和个性化的表达方式。

此外，现代重彩画也可以是一种探索和实验的过程。

艺术家通过对色彩和表现力的不断探索，来发掘新的艺术表达方式和创作理念。

现代重彩画在追求色彩的饱满度和张力的同时，也可以与其他艺术形式相结合，如雕塑、装置艺术、摄影等，创造出更加复合和多样化的艺术作品。

总之，现代重彩画是一种充满活力和个性的艺术表现形式，通过对色彩的自由运用和表达手法的突破，来创造出强烈的视觉冲击力和情感共鸣。

它不仅仅是一种艺术形式，更是一种对内心世界和生命感悟的表达。

通过现代重彩画，艺术家可以展示自己的独特视角和表达方式，同时也为观者带来无限的艺术享受和思考的空间。

论现代重彩画色彩表现魅力

论现代重彩画色彩表现魅力长期以来，“笔墨”是评价中国画传统作品的标准之一，而色彩表现则在中国传统绘画中的功用逐渐弱化乃至被排斥，使得中国画画质匮乏、技法单一。

影响着中国画技法的多元发展也无力应对新时代人们对于美的追求和需要。

重彩作为中国画的一个重要的技法表现，其色彩便成了中国画创新的一个突破口。

它充分利用现代色彩材质运用发面的特长，把西方抽象及构成美感引入绘画中来，以特有的造型色彩肌理交织成视觉美感，丰富了绘画的表现力。

通过对现代重彩色彩的研究，可以恢复色彩特有的表现力，使得人们的色彩观念不在停留在原始阶段，弥补对色彩语言表现研究的空缺。

一、现代重彩画的色彩语言内涵有史以来，色彩在人类艺术活动中的运用最为普遍。

色彩是一种全世界的视觉通用语言，它通过视觉传达信息，而现代的人类则以色彩表达更为广泛和更深层的含义。

相对客观物象的物理光色，重彩画的色彩更注重表达心象之色，主观化的色彩传达出作品的个性特征。

同时高品质的色相、色质及其组合所形成的“色味”也就成为一个独立的审美对象，使重彩画成为一种“有意味的形式”。

重彩画的这种新色彩体系的构建，打破了原来那种凝固的程式框架和单一的模式，开辟了当代中国画有关创作理念、形式美感等方面的新思维、新空间。

由此可见，传统是一个过程，但不应被凝固，现代绘画是多元化的，其中色彩更应是这样。

二、现代重彩画的设色技法绘画者理解不同，追求不同，技法也不尽相同，现代重彩画就十分重视个性化的技巧创造。

例如：画人物的白色毛衣就是运用了编织法。

即：在蓝底色上粗大的水晶末拌上白色云母粉，用小笔挑起立体地象编织毛衣一样，求得一种洁白的厚重的视觉美感。

除此之外，用现代重彩画的具体设色技法还有以下几点：（一）意象设色表现色彩意象的表现，归根到底不能以客观真实的色彩现象最为衡量其美与不美的可比依据。

色彩作为文化的表达，象征是一种最好的手段。

由于地域环境的差异、宗教信仰的不同乃至生活习惯的各自追求，色彩的象征性也随之有着不同的反映。

当代中国重彩工笔人物画的表现

当代中国重彩工笔人物画的表现【摘要】当代中国重彩工笔人物画以其色彩饱满、明快的表现方式、细致入微的描绘技巧、传统与现代融合的艺术风格、人物形象栩栩如生的表现手法和展现现实主义精神的特点，展现出独特的艺术魅力。

通过传统文化与现代艺术的交融，这种画风为观众带来全新的艺术体验。

当代中国重彩工笔人物画必将继续发展壮大，为中国艺术界注入新的活力和创造力。

【关键词】当代中国，重彩工笔，人物画，色彩饱满，明快，细致入微，传统与现代，艺术风格，出现手法，现实主义，传统文化，现代艺术，独特魅力，观众，艺术体验，发展壮大。

1. 引言1.1 当代中国重彩工笔人物画的表现含义当代中国重彩工笔人物画的表现含义，是指在传统的工笔画技法基础上，运用浓墨重彩的表现手法，塑造出丰富生动的人物形象，展现出画家对于人物内心情感和生活境遇的深刻理解和表达。

这种画风融汇了传统的细腻描绘和现代的生动表现，赋予了作品更加饱满的艺术感染力和时代感。

在当代中国社会背景下，重彩工笔人物画不仅是艺术家对于传统文化的传承和发展，更是对于当代社会现实的观察和表达。

通过对人物形象的精细描绘和色彩的运用，画家们能够将人物的内心世界和现实情境展现得淋漓尽致，让观众领略到人物背后的故事和情感，引发共鸣和思考。

当代中国重彩工笔人物画的表现含义，不仅在于艺术形式的呈现，更在于对人物生活和情感的关怀和传达，成为当代艺术的一个重要方向和表现形式。

1.2 当代中国重彩工笔人物画的特点当代中国重彩工笔人物画是一种充满活力和现代气息的绘画形式，其特点主要表现在以下几个方面：色彩饱满、明快的表现方式。

这种画风在色彩运用上非常大胆和丰富，艺术家们常常运用鲜艳的色彩来展现人物形象和情感，使作品更富有生命力和表现力。

细致入微的描绘技巧。

重彩工笔人物画注重细节描绘，艺术家们通过精湛的技法和耐心的描绘，使人物形象更加真实、立体和艺术感。

传统与现代融合的艺术风格。

这种画风不仅继承了中国传统工笔人物画的精髓，还融入了当代艺术元素，呈现出一种独特的艺术风格，既有传统的韵味，又具有现代的时尚感。

传统重彩壁画赏析

三、传统重彩壁画赏析
中国境内现存的壁画遍布国内的各个省份和地区，能够载入史册而艺术水平极高的不胜枚举。本章旨在通过介绍和鉴赏不同历史时期具有典型性的四个地区的重彩壁画，更为详尽地剖析和解读重彩壁画中的艺术精品。
1、龟兹壁画
龟兹是西域古国之一，又称丘慈、邱兹、丘兹。古代居民属印欧种，文化发达，有自己的文字，擅长乐舞。佛教于公元前2世纪到公元前1世纪之间传入新疆，当佛教由印度传入我国西域时，新疆地区产生了最早期的“西域佛教”，成为佛教传入中原的第一个重要的桥梁。龟兹石窟是我国现存的所有石窟之中，位置最西、开凿时间最早的大型石窟。
Hale Waihona Puke 莫高窟外景早期窟 420—581
北凉·北魏•西魏•北周质朴而放犷色彩冷而艳
《出游四门》275窟
《飞天》285窟
秀骨清像
《毗瑟纽天》285窟
《二菩萨》285窟
《狩猎图》285窟
《阿修罗》249窟
中期窟
581—907
隋•初唐•盛唐•中唐•晚唐清新华贵精彩绝艳
《维摩诘经变》420窟
永乐宫外景
《诸神》三清殿
《水星》三清殿
《东极大帝及右侧诸神》三清殿
《太乙像》三清殿
《道观乐队图》纯阳殿
《钟离权度吕洞宾图》纯阳殿
《度何仙姑》纯阳殿
永乐宫壁画的出现及所成就的艺术高度之所以
具有重要的历史意义，是由于元代以墨色为主要审美倾向的文人画成为了绘画的主流，壁画被作为民间绘画而不为重视，但永乐宫壁画却横空出世，以其雄伟的气魄，谨严的规范，独立于元代文人画之外，成为独具面貌的宗教人物画体系，虽然此后宗教壁画日渐消磨，但永乐宫壁画作为唐、宋、金、元道教壁画发展的最后一个高峰，不仅从不同方面丰富了中国传统绘画艺术的面貌，而且直接影响了当时及其后明清的宗教画创作。永乐宫以其独特的历史、宗教和艺术价值，为中国壁画史留下了眩目的一页。

工笔重彩画作品选

工笔重彩画作品选
韩学中《玉兰》纸本66×132cm
中国画无论是写意还是工笔，均是“尚意”的，在下笔之前以“意”为先，作画时要以“意”结撰作品，沉下心去，气定神闲地营造“意境”，达到“气韵天成”之境界。

正如古代画论所说：“书画
之艺，皆需意气而成”。

而达此境界又谈何容易？特别是对于工笔人物画创作来说，由于它技法严谨精微、偏向写实，画家“以形写神”，达到“气韵生动，迁想妙得”、形具而神现的境界，更是难上加难。

工笔作品在严谨的笔墨之外更有一灵动的感觉，透发着浓浓的诗意，具有悠远高古的雅韵，无论以神韵或气势衡之，均达到了很高的境界。

王宓《红叶》绢本
安佳《深宫花寂怨》纸本95×125cm
尚立昕《过眼烟云》绢本125×150cm
马毅《觉者》纸本100×89cm
陆燕《春》纸本120×120cm
郭佳华《小卓玛》纸本69×69cm
王懋斌作品观音
孙爱华《牡丹系列》绢本81×90cm
胡明哲《窗》纸本117×91cm
贾广健《香冷红衣落》纸本130×60cm
唐新一《新绿》纸本85.7×93cm。