中外设计史-国外部分复习资料

第11章设计艺术文明的萌芽阿尔塔米拉、拉斯科岩画是旧石器时代壁画的著名代表。

非洲艺术精神中体现的多元化、抽象性和对自然的自由态度以及美学文化都极大地影响着西方近现代艺术设计史。

这种美学文化与写实性、表现性艺术文化不同，是再现性的，即经历了宗教与幻想的洗礼形成的神灵世界的表现。

原始艺术：具有生硬性、纯真性、力感性和野性。

这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

第12章设计艺术文明的源流埃及人崇拜太阳神。

相信人的生命和宇宙万物是永恒的。

他们的建筑和雕像很发达。

以金字塔为代表的埃及古代建筑反映了当时的几何、测量和起重运输机械的知识已达到了相当高的水平。

浮世绘：日本江户时代的“浮世”的歌舞会和花街柳巷的风谷的多彩版画被称为“浮世绘”。

特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜。

采用平涂重彩的印象画法，背景单纯，形象深刻，装饰性强。

浮世绘传入西方，其大面积平涂产生的简洁重彩对西方艺术风格和设计运动产生了深远的影响。

第13章古典时期与中世纪的设计艺术由于爱琴文明的发现，使希腊的历史可以远溯到更古的时代，成为世界五大文明发祥地之一。

爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，因此又称克里特·迈锡尼文明。

“希腊”一词意为典雅、优美。

希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源。

所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。

希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。

它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。

由于对数学和哲学研究及对人体体形的审美与追求，使得希腊人在艺术形体下追求模数和范式以及刚柔的表现。

古希腊柱式主要有多利克式、爱奥尼克式、科林斯式和人像柱式。

混凝土拱券技术是罗马建筑最大的特色，使罗马无比宏伟壮观的建筑成为了可能。

工程师维特鲁威《建筑十书》，全面建立了城市规划和建筑设计的基本原理。

哥特式建筑：中世纪设计的最高成就就是哥特式建筑。

又称高直式。

是以其垂直向上的动势为设计特点。

小尖塔和彩色玻璃镶嵌为其特色。

拜占庭艺术：发生的年代约在公元5到15世纪中期。

其风格特点是罗马晚期的艺术形式和东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。

在工艺美术的风格创造上，有较大的成果。

成熟时期的拜占庭风格以线条和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。

拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。

哥特式建筑：中世纪后期出现的建筑模式。

哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

第14章文艺复兴与新古典主义的设计艺术文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。

明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、解剖学知识，新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

浪漫时期主要流行巴洛克风格和洛可可风格。

巴洛克建筑，起源于十七世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。

此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克特色。

巴洛克时期的建筑物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教会的财富与权势。

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。

相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。

除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。

古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑。

新古典主义是一种愿望的象征，回到古希腊与古罗马艺术的“纯洁”，以及在较小的程度上，回到16世纪文艺复兴时期的古典主义。

巴洛克风格与罗可可风格的同异：巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。

巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。

它主要体现在教堂建筑、绘画、室内装饰、庭院设计等各个方面。

到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。

总言之，巴洛克风格的装饰给人以宏大、沉闷和压抑之感，可洛可可风格则给人以精巧、轻松和娇媚之感。

第15章工艺美术运动18世纪从英国开始的工业革命。

工业化的发展，使工厂林立的大城市接踵而来，工人成为城市的居民，并且是廉价产品的主要消费者。

商品经济成为城市的主要经济形态，商品流通的环节畅通无阻，设计者和工厂主、经销人不论在其他环节上存在多少矛盾，但他们的共同目标是消费者。

奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。

他是将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合的第一人。

他同时是英国家具界最有成就的家具设计师，也是第一个以设计师的名字命名家具风格的家具师。

乔赛亚·韦奇伍德被誉为“英国陶瓷之父”。

研制的“炻器”瓷器，坚固耐用。

保尔顿引进了以机械化为主的大规模生产。

率先使用蒸汽机取代水动力，使工厂可以建在基本条件更好的地方。

这一革新的作用是十分重大的，使得新的批量生产方式迅速发展起来。

英国在1851年，由维多利来女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。

会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件，会场便是著名的“水晶宫”。

博览会的主办者被迫接受了来自皇家园艺总监约瑟夫·派克斯顿（JosephPaxton，1801-1865）的救急方案——由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅。

工艺美术运动中，莫里斯的主张：（1）强调手工艺，反对机械化生产。

（2）在装饰上反对维多利亚风格和其他古典的复兴风格。

（3）提倡哥特式风格，追求简单、朴实和很好的功能。

（4）主张设计上的诚实，尊重自然材料，反对哗众取宠，华而不实。

（5）装饰上推崇自然主义、东方装饰和艺术。

工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。

行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。

最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（ArthurMackmurdo，1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（CharlesR.Ashbee，1863—1942）组建的“手工艺行会”等。

但也有一些设计师在为工业进行设计,他们绘制设计图纸,并由机器进行生产,因而是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人,其中最著名的是英国的德莱赛。

德莱赛在工艺美术运动时期坚持为工业进行设计。

反对直接模仿自然。

发表了《装饰设计的艺术》一书。

日本设计的简洁、质朴和对细节的关注对于他的设计启发很大。

工艺美术运动对于设计改革的贡献是：1、它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

3、但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。

英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

工艺美术运动：莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。

这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

工艺美术运动一方面源自对维多利亚繁琐风格的厌倦，另一方面对于机器生产的粗制滥造的产品反感，力图为产品及生产者建立或者恢复标准。

利用工业化的技术与新材料并通过手工艺恢复人生。

主张师从自然，采用中世纪纯朴风格，东方的装饰语言，表现出理想主义情感。

第16章新艺术运动新艺术运动的风格是多种多样的。

在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。

从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感，而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。

其总体特点中多表现对于“曲线”的运用，所以亦称“少女运动”。

奥地利批评家阿道夫·卢斯发表了《装饰即罪恶》一文，将过度装饰斥之为犯罪。

新艺术运动：新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。

新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。

同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源。

新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。

“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。

维也纳分离派：活跃于19世纪末20世纪初。

在设计方面，表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。

其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。

印象主义：19世纪后半期——20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。

）印象派将光与色的变革推向一个新的高度，革新了传统的固有色传统，确立了以光源色和环境色为核心的外光写生色彩体系。

工艺美术运动与新艺术运动的同异：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。