摄像的心得体会
摄影摄像实践报告心得体会
摄影摄像实践报告心得体会英文回答：Throughout my experience in photography and videography, I have gained valuable insights and learned important lessons that have shaped my understanding and skills inthis field.First and foremost, practice is key. The more Ipracticed taking photos and shooting videos, the more I improved. I learned to experiment with different angles, lighting, and compositions to create visually appealing and captivating images. For example, when I first started, I struggled with capturing the right moments in street photography. However, with consistent practice and learning from my mistakes, I was able to develop a better sense of timing and anticipation, which greatly enhanced the quality of my street photographs.Another important lesson I learned is the significanceof storytelling in visual media. A photograph or a video should not only be visually appealing but also convey a message or evoke emotions. I realized that the power of storytelling lies in capturing the essence of a moment or a subject. For instance, when I was shooting a documentary about a local community, I focused on capturing the daily lives and struggles of the residents to create a narrative that would resonate with the viewers. By including personal stories and interviews, I was able to create a more engaging and impactful documentary.Furthermore, I discovered the importance of post-processing and editing in photography and videography. Editing allows me to enhance the visual elements, correct any imperfections, and add a personal touch to my work. For example, in one of my landscape photographs, I used post-processing techniques to enhance the colors and contrast, resulting in a more vibrant and visually striking image. Similarly, in video editing, I learned to cut unnecessary footage, add transitions, and adjust the color grading to create a cohesive and visually pleasing final product.Lastly, I realized the importance of seeking feedback and learning from others. By sharing my work with fellow photographers and videographers, I received valuable critiques and suggestions that helped me identify areas for improvement. Additionally, I actively sought out online tutorials and workshops to learn new techniques and expand my knowledge. This continuous learning process has been instrumental in my growth as a photographer and videographer.In conclusion, my practical experience in photography and videography has taught me the importance of practice, storytelling, post-processing, and seeking feedback. These lessons have not only improved my technical skills but also allowed me to develop my own unique style and perspective.I am excited to continue exploring and expanding my knowledge in this ever-evolving field.中文回答：在摄影和摄像实践中，我获得了宝贵的经验和重要的教训，这些经验和教训塑造了我对这个领域的理解和技能。
摄影摄像心得体会
摄影摄像心得体会摄影和摄像是一门非常有趣的艺术形式，它充满了创造力和想象力。
在我多年的摄影摄像经验中，我积累了一些心得体会，今天我想分享给大家。
首先，摄影和摄像最重要的是要有一个清晰的构思和主题。
在拍摄之前，我们应该仔细思考和计划我们想要表达的故事或意念。
这个主题可以是一个人物、一个风景或者一个概念等等。
有了清晰的主题，我们就能更好地构建我们的摄影画面，让观众更容易理解我们的作品。
其次，充分发挥想象力，创造出与众不同的角度和视角。
在拍摄过程中，我们应该不断地尝试不同的拍摄角度和视角，去发现新的美学视觉效果。
这样的尝试可以让我们的作品更加独特和有趣，给观众带来新鲜感，并激发他们的想象力。
同时，要注重构图和光线的运用。
构图是摄影和摄像中非常重要的一环，它能够决定画面的整体效果。
我们可以通过调整景深、对焦点和画面元素的位置来改变构图，让画面更加丰富和有层次感。
在光线运用方面，我们可以选择不同的光照条件和光源角度，来创造不同的氛围和情绪。
此外，要有耐心和专注力。
摄影和摄像是需要细心和耐心的艺术形式，我们需要花费很多时间和精力去寻找合适的拍摄场景和条件。
有时候，我们需要等待很长时间，等待合适的光线和构图时机。
但只要我们耐心等待，我们就能得到更满意的作品。
最后，要不断学习和尝试新的技术和工具。
摄影和摄像是一个不断发展和进步的行业，新的技术和工具层出不穷。
作为摄影师和摄像师，我们应该时刻保持学习的姿态，了解并掌握最新的摄影和摄像技巧。
只有不断地学习和尝试，我们才能保持对摄影和摄像的新鲜感和激情。
综上所述，摄影和摄像是一门需要创造力和想象力的艺术形式。
通过清晰的构思和主题、发挥想象力、注重构图和光线运用、保持耐心和专注力以及不断学习和尝试新技术和工具，我们能够拍摄到更加独特和有趣的作品。
摄影和摄像不仅是一种艺术形式，更是一种表达自我的方式，让我们用心去捕捉美丽和感动，用镜头去记录生活的点滴。
电视摄像心得体会
电视摄像心得体会作为一个电视摄像工作者，我在这个行业里度过了许多年。
在这个过程中，我无数次从中吸取了经验和教训。
以下是我写下的一些心得体会。
首先，摄像并不只是简单地拿起一个摄像机，按下“录制”按钮。
摄像是艺术和科学的结合体。
要想成为一名出色的摄像师，你需要学习一些基础知识，包括摄像机的使用、摄像技巧、光线的掌握等等。
只有掌握了这些基本技能，你才能在拍摄现场自如地应对各种情况。
其次，摄像师需要有一双敏锐的眼睛和观察力。
在拍摄过程中，摄像师要时刻留意镜头里的每一个细节，捕捉到有趣的瞬间和视角。
而且，摄像师还需要学会将这些细节融入到整个拍摄中，使得画面更加生动和有趣。
这往往是需要经验和熟练度的。
另外，摄像师需要有高度的责任心和紧张的工作态度。
每一次拍摄都是一次机会，一次不能重来的机会。
所以，摄像师要时刻保持专注，并确保自己没有丝毫马虎。
同时，摄像师还要尊重并遵循指导和安排，与团队成员密切合作，确保整个拍摄过程的顺利进行。
摄像师还需要学会与被拍摄对象建立良好的沟通和关系。
有时候，拍摄的对象可能会感到紧张或不自然，这时摄像师就需要采取一些方法来放松他们，引导他们进入角色，使他们在镜头前更加自然和真实。
这个过程需要耐心和技巧，需要摄像师具备一定的交际能力。
此外，摄像师还应该保持对新技术和新设备的学习和了解。
电视摄像行业一直在不断发展和创新，有许多新的技术和设备涌现出来。
只有与时俱进，掌握这些新技术和设备，摄像师才能在行业中立于不败之地。
另外，了解新技术和设备还可以让摄像师在实际工作中有更多的选择和创作空间。
最后，摄像师需要经常进行自我反思和学习。
随着时间的推移，摄像师的技能和水平是可以提高的。
通过不断地反思自己的拍摄作品、倾听他人的意见和建议，摄像师可以不断地改进和提高自己的摄像技巧和创作能力。
同时，摄像师还可以通过学习一些相关的课程或参加一些培训活动，来提升自己的知识和技能。
总之，电视摄像是一门综合性的学科，需要摄像师具备艺术眼光、科学知识和出色的工作态度。
摄像师的心得体会10篇
摄像师的心得体会10篇摄像师的心得体会1今年以来有比较多的时间去拍摄，也看了一些摄影方面的书籍。
感觉作为把摄影当作消遣和增加户外活动的动力为目的的业余爱好者，应该思考、理解和把握以下几个问题：一、相机不是个冰冷的机器,它像笔一样, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以成为头脑和心灵的展现。
二、更重要的是思想，是镜头后面的头。
决定照片好坏的是摄影师的头脑，摄影艺术作品优劣的决定因素不是器材的贵贱和大小，而是摄影者的素质和修养。
摄影者的创作观念比器材本身更重要。
摄影器材都是有灵性的，关键看用在谁的手里。
其实在各种不同的的档次都可以找到符合你使用的相机和器材，在花钱购买摄影器材以前，应该想想你是否已经将你现有的相机和器材发挥到淋漓尽致，是否物尽其用，然后再考虑应该如何去升级。
三、初级摄友比相机，中级摄友比构图，高级摄友比思想。
四、摄影难就难在太容易，所谓“易学难精”。
好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。
摄影是集一生经验于瞬间爆发的艺术，是综合素质在平面选型中的一种经验。
五、摄影的魅力和特点在于其不可预见性，“拍摄照片要像鱼下籽一样”。
“先取有，后取好”，量中求质。
六、好照片是走出来的，如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。
总之，要想拍好照片必须做到;善于学习(好书籍好照片)、勤于思考、多走多拍。
摄像师的心得体会2我从很久以前就喜欢摄影，原因很简单，因为相机可以记录事实，定格时间，把美与感动凝固在画面里。
也因此我很早就买了数码单反相机，胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴，因为没有认真的学习过，所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。
直到有朋友向我介绍__的摄影班，才有机会与__结缘。
从20__年参加版里的__学员培训班开始，就陆续参加班里的活动，完成规定作业，进行各种练习，拍摄了很多照片。
这两天整理这段时间的照片，从中清楚地发现了自己成长的脉络，一时间感慨无限。
通过审视自己拍摄的一张张照片，总结自己学习、外拍的经历，感觉收获颇多，这也是自己迈向摄影人的第一步。
摄像实训实践心得体会
摄像实训实践心得体会在过去的一段时间里，我参加了摄像实训课程，这是一段充满挑战和收获的经历。
通过这次实训，我不仅学到了专业的摄像知识和技能，还对摄影艺术有了更深刻的理解和感悟。
在实训开始之前，我对摄像的认识仅仅停留在用手机或相机随意拍摄的层面。
我以为只要按下快门，就能得到一张不错的照片或一段视频。
然而，当真正深入学习和实践后，我才发现摄像远非如此简单。
实训的课程安排十分紧凑且丰富。
从摄像机的基本构造和操作原理，到摄影构图、光线运用、色彩搭配等基础知识，再到不同场景下的拍摄技巧和后期制作，每一个环节都让我感受到了摄像的魅力和复杂性。
在学习摄像机的操作时，我才明白原来不同的按钮和功能都有着特定的用途。
比如，调节焦距可以让画面中的主体更加清晰突出，调整光圈大小能够控制进光量从而影响画面的明暗程度。
刚开始的时候，我总是会手忙脚乱地操作，不是忘记了这个功能，就是误按了那个按钮。
但是经过反复的练习，我逐渐熟悉了摄像机的操作，能够更加自如地掌控拍摄过程。
摄影构图是摄像中非常重要的一个环节。
以前我拍摄的时候，只是随意地把想要拍摄的物体放在画面中间，完全没有考虑到画面的平衡和美感。
在实训中，我学到了诸如对称构图、三分法构图、引导线构图等多种构图方法。
通过合理地运用这些构图方法，可以让画面更加有层次感和吸引力。
比如，在拍摄风景时，利用三分法构图将天空、地面和景物按照一定比例分配，可以使画面更加和谐美观；在拍摄人物时，将人物的眼睛放在画面的三分线上，能够更好地吸引观众的注意力。
光线的运用也是摄像中不可或缺的一部分。
不同的光线条件会给画面带来截然不同的效果。
在实训中，我学会了如何利用自然光和人工光来营造出不同的氛围和情感。
早晨和傍晚的柔和光线可以为画面增添温馨和浪漫的感觉；而强烈的直射光则可以突出物体的轮廓和质感。
此外，通过使用反光板和闪光灯等辅助设备，还可以对光线进行补充和调整，使画面更加完美。
色彩搭配同样对画面的表现力有着重要的影响。
摄像实习心得领会范文
摄像实习心得领会范文摄像是现在比较多人喜欢的一个兴趣之一。
你知道摄像实习需要注意什么吗？接下来就是美文閲读网小编为大家整理的关于摄像实习心得体会范文，供大家阅读！摄像实习心得体会范文篇【1】上大二的第一个学期的专业课，迎来的是摄影课程。
关于摄影我还是挺有兴趣的，倒不是说专业的学习和拍摄，我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。
这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。
虽然摄影课程才两周，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。
摄影通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。
摄影摄像实训心得体会
摄影摄像实训心得体会摄影摄像是一门需要不断实践和探索的艺术形式。
通过实践的过程，我在摄影摄像实训中收获了许多宝贵的经验和体会。
在这篇心得体会中，我将分享我在实训中所学到的一些重要的观点和技巧。
首先，实践是最好的老师。
在实际操作中，我发现摄影摄像的理论知识和实际操作之间存在很大的差距。
纸上谈兵与亲自动手实践形成鲜明对比。
只有在实际操作中，才能真正感受到光线、构图、色彩等因素对摄影摄像作品的重要性。
通过实操，我逐渐理解到摄影摄像是一个非常细致入微的过程，需要我们有耐心观察和灵敏的反应能力。
其次，掌握基本原理是必不可少的。
摄影摄像虽然有一定的创意空间，但基本原理是我们必须了解和掌握的。
在实践中，我学到了曝光、焦距、快门速度等基本原理对照片和视频的影响。
通过不断调整这些参数，我能够创造出不同的效果。
例如，增加曝光时间可以拍摄出流光溢彩的景物，而减少焦距可以突出被摄物体的细节。
通过学习和实践，我能够更好地把握创作意图，拍摄出符合预期的作品。
此外，摄影摄像的构图也是至关重要的。
构图是指在镜头前选择合适的角度和位置，使被摄物体在画面中得到完整和艺术性呈现。
通过实训，我学到了一些常用的构图技巧，如三分构图、对角线构图等。
这些构图技巧能够帮助我更好地组织画面，营造出更丰富的视觉效果。
例如，使用三分构图可以使画面更加平衡和稳定，而对角线构图可以增加画面的动感和层次感。
另外，在实践中我也发现了一些摄影摄像的细节和技巧。
首先是关于光线的控制。
光线是摄影摄像中最重要的元素之一，也是最具挑战性的。
通过实训，我学到了如何根据不同的光线条件进行合理的曝光调整，如使用反射板来填充阴影部分等。
其次是关于后期制作的重要性。
在一些情况下，现场拍摄可能无法达到我们的期望结果，这时候后期制作就起到了重要的作用。
通过实践，我学会了使用Photoshop 等软件进行修剪、调整曲线、调整色彩等技巧，使得最终作品更加出色。
通过这次摄影摄像实训，我不仅学到了摄影摄像的基本理论知识和技术，更重要的是培养了自己的观察力和创作能力。
工作总结摄像
工作总结摄像
在过去的一年里，我有幸担任摄像师的工作。
这是一份充满挑战和乐趣的工作，让我学到了很多东西。
在这篇文章中，我将总结一下我的工作经验和收获。
首先，作为摄像师，我学会了如何运用不同的摄像设备和技术来拍摄高质量的
影像。
我熟练掌握了各种摄像机的操作方法，并且学会了如何调整光线和角度来获得最佳的拍摄效果。
我还学会了如何运用不同的镜头和滤镜来增强影像的表现力，让观众更加投入到影像中。
其次，我在工作中学会了如何与团队合作。
在拍摄现场，摄像师需要与导演、
摄影指导和其他工作人员紧密合作，以确保整个拍摄过程顺利进行。
我学会了如何与不同的人合作，如何在压力下保持冷静，并且学会了如何解决各种意外情况，确保拍摄工作的顺利进行。
最后，我也深刻体会到了摄像工作的艺术性和创造性。
在拍摄过程中，我有机
会运用自己的想象力和创意来构思影像，让影像更加生动和有趣。
我学会了如何运用不同的拍摄角度和镜头语言来传达情感，让观众更加深入地理解影片的主题和故事。
总的来说，摄像工作是一份充满挑战和乐趣的工作。
通过这份工作，我不仅学
会了如何运用摄像设备和技术，还学会了如何与团队合作，以及如何发挥自己的创造力。
我相信这些经验和收获将对我的未来职业发展产生深远的影响。
感谢这份工作给予我的成长和启发。
摄影摄像课心得体会教师
作为一名摄影摄像课的教师，我有幸在这门课程中与学生共同度过了一段难忘的时光。
在这段时间里，我不仅传授了他们摄影摄像的基本知识和技能，更见证了他们从初学者到摄影摄像爱好者的蜕变。
以下是我对这门课程的一些心得体会。
首先，摄影摄像是一门实践性很强的课程。
在课堂上，我注重培养学生的动手能力，让他们亲自动手拍摄，从而在实践中掌握摄影摄像技巧。
我发现，学生们在实践过程中，不仅能够更好地理解理论知识，还能提高自己的审美能力。
例如，在教授构图技巧时，我让学生们现场拍摄，通过比较不同构图方式的效果，让他们深刻体会到构图的重要性。
其次，摄影摄像是一门涉及多个领域的综合性课程。
在教学中，我注重培养学生的综合素质，让他们掌握摄影摄像的基础知识，了解相关领域的最新动态。
为了拓宽学生的视野，我邀请了一些摄影摄像领域的专家来校讲座，让学生们了解行业发展趋势。
此外，我还鼓励学生们参加各类摄影摄像比赛，提高他们的实践能力和竞争力。
再次，摄影摄像是一门充满创意的课程。
在教学中，我注重培养学生的创新思维，鼓励他们勇于尝试，勇于突破。
我鼓励学生们在拍摄过程中，充分发挥自己的想象力，运用独特的视角和表现手法，创作出具有个性和创意的作品。
在课堂上，我经常分享一些优秀作品，让学生们学习借鉴，激发他们的创作热情。
此外，摄影摄像是一门具有很强社会责任感的课程。
在教学中，我注重培养学生的社会责任感，让他们关注社会热点，用镜头记录下身边的美好和感动。
我鼓励学生们积极参与公益活动，用摄影摄像的方式为弱势群体发声，传递正能量。
最后，摄影摄像是一门具有广泛社会影响力的课程。
在教学中，我注重培养学生的沟通能力和团队协作精神，让他们学会与他人分享自己的作品，提高自己的知名度。
为了让学生们的作品得到更多关注，我积极组织他们参加各类展览和比赛，为他们搭建展示才华的平台。
总之，摄影摄像课是一门富有挑战性和创造性的课程。
在这门课程中，我不仅教授了学生们摄影摄像的基本知识和技能，更培养了他们的审美能力、创新思维和社会责任感。
摄像行业感悟心得体会(3篇)
第1篇自从踏入摄像行业，我便被这个充满创意与挑战的世界深深吸引。
在这几年的工作历程中，我不仅积累了丰富的实践经验，还对摄像艺术有了更深刻的理解和感悟。
以下是我对摄像行业的几点心得体会。
一、摄像是一门艺术摄像不仅仅是一种技术，更是一门艺术。
它通过镜头捕捉生活中的美好瞬间，将真实、感人、富有感染力的画面呈现给观众。
在摄像过程中，我们要学会用镜头讲故事，用画面传递情感。
以下是我对摄像艺术的几点感悟：1. 观察力是摄像师的基本功。
一个优秀的摄像师应该具备敏锐的观察力，善于发现生活中的美好瞬间。
只有对生活充满热爱，才能捕捉到那些打动人心的画面。
2. 摄影构图是摄像艺术的灵魂。
构图决定了画面的视觉效果，是摄像师表达思想的重要手段。
我们要学会运用各种构图技巧，使画面更具艺术性。
3. 光影是摄像艺术的灵魂。
光与影的交织，能够营造出不同的氛围，表达不同的情感。
摄像师要学会运用光线，捕捉到最佳的光影效果。
4. 摄像师要善于运用镜头语言。
镜头语言是摄像师表达思想、情感的重要手段。
我们要学会运用各种镜头语言，使画面更具表现力。
二、摄像需要团队合作摄像是一个团队协作的过程，需要导演、摄影师、灯光师、录音师等各个岗位的紧密配合。
以下是我对团队合作的一点感悟：1. 沟通是团队协作的关键。
在摄像过程中，各部门之间要积极沟通，确保各项工作顺利进行。
只有相互信任、相互支持，才能创作出优秀的作品。
2. 分工合作，发挥各自优势。
每个岗位都有其独特的职责和作用，摄像师要充分发挥自己的优势，与其他部门紧密合作，共同完成拍摄任务。
3. 良好的团队氛围是创作成功的基础。
一个和谐的团队氛围，能够激发每个成员的潜能，提高工作效率。
摄像师要注重团队建设，营造积极向上的工作氛围。
三、摄像需要不断学习与创新摄像行业日新月异，新技术、新理念层出不穷。
以下是我对学习与创新的几点感悟：1. 保持好奇心，勇于尝试。
摄像师要不断学习新技术、新理念，勇于尝试新手法，提高自己的综合素质。
摄影摄像工作总结范文(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭，转眼间，我在摄影摄像领域的工作已经过去了一段时间。
这段时间里，我在领导和同事们的帮助下，不断提高自己的专业技能，努力提升作品质量，现将这段时间的工作总结如下：一、工作内容1. 摄影方面（1）新闻摄影：全年共完成新闻摄影任务121场次，累计上传新闻照片超600张。
拍摄内容涉及学校各个层次的重要活动，如开学典礼、运动会、学术活动、校友返校等。
（2）人物摄影：为青年教师和校医院职工照相100人次以上，发送职工个人照片超350张。
同时，为旅游孔子学院拍摄宣传照片50多张。
（3）图片新闻及主页图片发布：发布图片新闻及主页图片15条，涉及校友返校、开学典礼、运动会、校园风景、学术活动等内容的新闻图片及时发布。
（4）视频制作与录制：参与完成教务部教学实践专题视频《理实交融知行合一》，并完成文字编稿工作。
同时，参与国际采矿大会、新生开学典礼网上视频直播工作；录制第202场中国科技论坛实况录像；纪念抗日战争胜利70周年运河支队纪念馆纪念现场实况录制；录制青年教师第一堂课；附属小学观摩课16人次课堂录制，累计超16小时；学校形象片的策划工作；教代会、运动会、马拉松、重要学术活动录制视频资料。
2. 摄像方面（1）根据导演的指示，确保拍摄镜头的合适角度、焦距和光线等，以达到预期效果。
（2）掌握摄影摄像的基本原理，并熟练运用各种技巧和手法，提高拍摄的质量。
（3）后期制作：熟悉各类视频剪辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final CutPro等，对拍摄的视频进行剪辑、调色、添加字幕等后期处理。
二、工作总结1. 技术提升（1）摄影方面：通过不断学习，掌握了更多的摄影技巧，如构图、用光、色彩搭配等，使作品更具观赏性和艺术性。
（2）摄像方面：熟悉了各种摄像机操作，掌握了摄像的基本原理，提高了拍摄质量。
（3）后期制作：熟练运用各类视频剪辑软件，对视频进行剪辑、调色、添加字幕等后期处理，使作品更具观赏性。
摄像心得体会
摄像心得体会
在摄像的过程中，我深刻体会到了摄像的重要性和技巧。
摄像不仅仅是简单地拍摄画面，更是通过镜头去捕捉和传达情感、故事和情境。
在这个过程中，我学会了如何选择合适的角度、光线和构图，以及如何运用不同的摄像器材和技术。
这些技能和知识让我能够更好地表达自己的创意和观点。
摄像也让我更加关注细节和观察力。
在拍摄的过程中，我学会了如何发现身边的美，如何捕捉瞬间的精彩，以及如何通过镜头展现出我所看到的世界。
这种细致的观察和发现让我对生活有了更深的体会，也让我更加热爱摄像这个艺术。
此外，摄像也需要耐心和专注。
在拍摄的过程中，有时候需要等待合适的时机，有时候需要花费大量的时间去调整细节和构图。
这需要我保持耐心和专注，不断地尝试和改进。
通过这样的坚持和努力，我得以不断提高自己的摄像技术，也更加深刻地理解了摄像的魅力和乐趣。
总的来说，摄像让我学会了更加用心去观察和表达，也让我更加热爱生活和艺术。
我相信，在以后的摄像之路上，我会继续努力
学习和提高自己，希望能够用我的镜头去捕捉更多美好的瞬间，传递更多真挚的情感。
摄像不仅仅是一种技术，更是一种表达和传达的艺术，我会不断努力，不断探索，去发现摄像的更多可能性。
电视摄像实践课心得体会
随着信息时代的快速发展，电视媒体在人们生活中扮演着越来越重要的角色。
为了提高自己的专业技能，我参加了电视摄像实践课。
通过这次课程的学习，我对电视摄像有了更深入的了解，以下是我在实践课中的心得体会。
一、理论与实践相结合的重要性在实践课开始之前，我对电视摄像只有一些表面的认识。
通过系统的学习，我了解到电视摄像不仅仅是简单的拍摄，而是涉及到镜头语言、画面构图、光线运用、声音采集等多个方面。
在实践过程中，我将理论知识与实际操作相结合，逐步提高了自己的摄像技能。
1. 镜头语言：在拍摄过程中，我学会了运用不同的镜头语言来表达画面内容。
例如，特写镜头可以突出人物的表情，中景镜头可以展现人物与环境的关系，全景镜头可以展示整个场景。
通过运用这些镜头语言，可以使画面更具表现力。
2. 画面构图：在构图方面，我学习了黄金分割法、三分法等构图技巧。
这些技巧有助于提高画面的美感，使观众在观看过程中更加舒适。
3. 光线运用：光线是电视摄像中至关重要的因素。
在实践课中，我学会了如何运用自然光和人工光，以及如何调整光线角度和强度，以达到最佳的拍摄效果。
4. 声音采集：声音是电视作品的重要组成部分。
在实践课中，我学习了如何使用各种录音设备，以及如何调整声音的音质和音量，使画面与声音相互衬托。
二、团队合作的重要性电视摄像实践课不仅仅是个人技能的锻炼，更是团队合作的过程。
在实践过程中，我深刻体会到了团队合作的重要性。
1. 沟通协调：在拍摄过程中，团队成员之间需要保持良好的沟通。
导演、摄影师、录音师等各个岗位的工作人员要密切配合，确保拍摄顺利进行。
2. 互相学习：在团队合作中，大家相互学习、取长补短。
通过交流经验，可以不断提高自己的专业技能。
3. 激发创造力：在团队中，每个人的想法和创意都可以得到充分的发挥。
这种氛围有助于激发团队成员的创造力，使作品更具特色。
三、对电视摄像的热爱通过这次实践课，我对电视摄像产生了浓厚的兴趣。
在今后的工作中，我将不断努力，提高自己的专业技能，为我国电视事业贡献自己的力量。
教师摄影摄像培训心得体会
教师摄影摄像培训心得体会
参加了学校举办的教师摄影摄像培训，收获颇丰。
在这次培训中，我学到了很多关于摄影摄像的基础知识和技巧，更重要的是，我深刻体会到了如何利用摄影摄像这一工具来提升教学效果。
首先，摄影摄像可以帮助我更好地记录学生在课堂上的表现和学习情况。
通过拍摄视频和照片，我可以及时发现学生的问题，并及时给予指导和帮助。
此外，我还可以将这些记录用于评估学生的学习情况，及时调整教学方法和策略。
其次，摄影摄像可以为教学内容的展示和讲解提供更生动直观的方式。
通过制作教学视频或幻灯片，我可以让学生更好地理解抽象的知识点，提高他们的学习兴趣和参与度。
而且，利用摄影摄像可以打破传统教学的束缚，让教学更具创新性和趣味性。
总的来说，这次教师摄影摄像培训让我认识到了摄影摄像在教学中的重要性和价值，激发了我对教学创新的热情和积极性。
我会在今后的教学中更多地运用摄影摄像这一工具，不断提升自己的教学水平，为学生提供更优质的教育服务。
愿我们的教育事业越来越好，学生们都能有所收获。
公务摄像培训心得体会范文
近日，我有幸参加了单位组织的公务摄像培训，通过这次培训，我对公务摄像工作有了更加深入的了解，同时也收获了许多宝贵的实践经验。
以下是我对此次培训的一些心得体会。
首先，公务摄像工作的重要性得到了进一步的认识。
公务摄像是记录和展示单位工作、活动的重要手段，它不仅能够全面、客观地反映单位形象，还能为今后的工作提供真实、可靠的影像资料。
通过培训，我明白了公务摄像工作不仅是一项技术性工作，更是一项政治性、思想性、业务性很强的工作。
其次，公务摄像的技巧和方法得到了提升。
在培训中，讲师详细讲解了摄像机操作、镜头运用、光线处理、构图技巧等方面的知识。
我学会了如何根据不同的拍摄场景选择合适的镜头和拍摄角度，如何运用光线增强画面效果，如何构图使画面更具美感。
这些技巧的应用，使我拍摄出的公务摄像作品更加专业、生动。
此外，公务摄像的职业道德也得到了加强。
培训中，讲师强调了公务摄像工作者应具备的职业道德，如客观公正、真实记录、保守秘密等。
这些要求使我认识到，作为一名公务摄像工作者，不仅要具备专业技能，还要具备高尚的职业道德，以确保公务摄像工作的真实性和可靠性。
在此次培训中，我还结识了许多同行，大家相互交流、学习，共同进步。
以下是我的一些具体体会：1. 拍摄前的准备工作至关重要。
在拍摄公务活动前，要充分了解活动背景、主题和内容，做好拍摄计划，确保拍摄工作顺利进行。
2. 拍摄过程中要注重细节。
细节决定成败，一个优秀的公务摄像作品往往在细节处理上做得很好。
要善于捕捉精彩瞬间，记录下活动的全过程。
3. 后期制作要精益求精。
拍摄完成后，要对素材进行剪辑、调色、配音等后期制作，以提升作品的整体质量。
4. 团队协作是成功的关键。
公务摄像工作往往需要多人协作完成，因此，团队之间的沟通与配合至关重要。
5. 持续学习，不断进步。
公务摄像技术日新月异，我们要紧跟时代步伐，不断学习新知识、新技能，提高自身综合素质。
总之，通过这次公务摄像培训，我收获颇丰。
摄像实践心得体会
自从接触到摄像这个领域，我就深深地被它所吸引。
摄像不仅是一门艺术，更是一种记录生活、表达情感的方式。
在我进行了一系列的摄像实践后，我对摄像有了更深的理解和认识。
以下是我对摄像实践的一些心得体会。
一、摄像是一门综合艺术摄像是一门综合艺术，它涉及摄影、剪辑、音乐、美术等多个领域。
在摄像实践中，我深刻体会到，一个优秀的摄像作品需要这些领域的完美结合。
首先，摄影是摄像的基础，要想拍出好的画面，就需要具备一定的摄影技巧。
其次，剪辑是摄像的灵魂，通过剪辑可以更好地表达故事情节和情感。
再次，音乐和美术的运用可以为摄像作品增添更多的艺术气息。
1. 摄影技巧：在摄像实践中，我学会了如何运用光圈、快门、感光度等参数来调整画面效果。
通过不断尝试和摸索，我逐渐掌握了如何在不同的光线条件下拍摄出清晰、美丽的画面。
2. 剪辑技巧：剪辑是摄像中至关重要的一环。
在实践过程中，我学会了如何运用剪辑技巧，如切换、转场、慢动作等，使画面更加流畅、生动。
3. 音乐与美术：在摄像实践中，我认识到音乐和美术对作品的重要性。
恰当的音乐可以渲染氛围，增强情感表达；而美术元素如色彩、构图等则可以使画面更具视觉冲击力。
二、摄像需要创意与灵感摄像是一门充满创意和灵感的艺术。
在实践过程中，我深刻体会到，一个优秀的摄像作品往往源于创作者的创意和灵感。
以下是我对创意与灵感的一些感悟：1. 观察生活：摄像需要从生活中汲取灵感。
在生活中，我们可以关注身边的人、事、物，从中发现独特的视角和创意。
2. 多读书、看电影：阅读和观影可以拓宽我们的视野，激发我们的创意。
在观看优秀作品的过程中，我们可以学习到不同的表现手法和技巧。
3. 尝试新事物：勇于尝试新事物，如学习新的摄影技巧、剪辑软件等，可以帮助我们不断创新，提升摄像水平。
三、摄像需要团队协作摄像是一个团队协作的过程。
在实践过程中，我深刻体会到，一个优秀的摄像团队需要具备以下特点：1. 信任与沟通：团队成员之间要建立信任，积极沟通，共同探讨作品的创作方向和表现手法。
2023学习摄影心得体会(15篇)
2023学习摄影心得体会(15篇)2023学习摄影心得体会(15篇)1参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿，最初只是希望学点摄像技巧，可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。
如今，上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我心里积压许久，现在终于能和大家分享一下了。
首先，这次学习是把有相同兴趣爱好的朋友聚集在一起。
一起学习、一起探讨、一起进步，这种可比较学习成果的方式，本身就是一个促进，一个激励。
审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发现不一样的美，每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西。
感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。
我基础较差，认知有限，主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得。
新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种，真实、形象的记录历史是新闻照片的最大功能。
新闻照片的作者被称为摄影记者，也被称为记录历史的人。
如今在各种传播媒体中，新闻照片举足轻重，它真实、生动的记录历史瞬间，是其他方式不可比拟的。
这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长，以细节取胜，它的画面可能不美，但却是历史的真实记录。
它表现的价值不仅仅是已展现出的画面因素，更是照片背后折射出的新闻信息。
从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。
在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。
对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。
以前由于思维方式的局限，使我看不到新闻摄影和自己有什么联系，其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的。
无论环境多么恶劣，条件多么艰苦，不管是围岩渗水还是高原冻土，统统难不住我们，只要在我们手中天堑就能变成通途。
摄像的工作改进心得体会
随着科技的飞速发展，摄像行业在我国已经逐渐成为了一门备受关注的职业。
作为一名摄像师，我深知自己的工作责任重大，既要保证画面质量，又要满足客户的需求。
在日常工作中，我不断总结经验，努力提高自己的专业素养，以下是我对摄像工作改进的心得体会。
一、提升专业技能1. 学习摄影理论知识：作为一名摄像师，首先要掌握摄影的基本理论知识，如光线、构图、色彩等。
通过学习，我了解到摄影不仅仅是拍摄画面，更是表达情感、传递信息的过程。
2. 提高拍摄技巧：在实际拍摄过程中，我要不断尝试新的拍摄手法，如慢动作、延时摄影等，以丰富画面效果。
同时，要学会灵活运用各种镜头，如广角、长焦、微距等，以满足不同场景的需求。
3. 学会后期制作：后期制作是摄像工作中不可或缺的一环。
我要熟练掌握剪辑、调色、特效等后期处理技术，使画面更加精美。
二、加强与客户的沟通1. 了解客户需求：在接手一个项目时，我要主动与客户沟通，了解他们的需求、预算和期望。
只有充分了解客户，才能为他们提供满意的拍摄方案。
2. 提前策划：在拍摄前，我要与客户共同策划拍摄方案，包括拍摄地点、时间、人员安排等。
确保拍摄过程中能够顺利进行。
3. 及时反馈：在拍摄过程中，我要及时向客户反馈拍摄进度和画面效果，以便他们及时调整需求。
三、注重团队协作1. 明确分工：在拍摄团队中，我要明确自己的职责，与其他成员紧密配合。
如与摄影师、灯光师、化妆师等保持良好沟通，确保拍摄效果。
2. 培养团队精神：在团队中，我要学会尊重他人，关心团队成员，共同面对困难，共同分享成果。
3. 互相学习：在团队中，我要与其他成员互相学习，取长补短，共同提高。
四、关注行业动态1. 学习新技术：随着科技的不断发展，摄像行业也在不断进步。
我要关注行业动态，学习新技术、新设备，提高自己的竞争力。
2. 参加行业交流活动：通过参加行业交流活动，我可以结识更多同行，了解行业最新动态，拓宽人脉。
3. 持续学习：在摄像工作中，我要保持学习的热情，不断提升自己的专业素养。
摄像课实践心得体会
自从接触摄像这门课程以来，我深感其魅力与挑战并存。
在这段时间的学习和实践过程中，我不仅掌握了摄像的基本技巧，还对摄像的艺术性和技术性有了更深的理解。
以下是我对摄像课实践的一些心得体会。
一、摄像基础知识的学习摄像课的第一步是学习摄像基础知识。
通过学习，我了解到摄像机的结构、原理以及各类摄像器材的使用方法。
同时，我也学习了摄像的构图、光线、色彩、运动等基本概念。
这些基础知识为我的摄像实践打下了坚实的基础。
1. 摄像机的选择与使用在摄像实践中，选择合适的摄像机至关重要。
我了解到，摄像机的像素、传感器、镜头等因素都会影响最终的拍摄效果。
通过实践，我学会了如何根据拍摄需求选择合适的摄像机，并掌握了摄像机的操作方法。
2. 摄像构图与光线运用摄像构图是摄像艺术的重要组成部分。
在摄像实践中，我学会了如何运用三分法、对称、黄金分割等构图原则，使画面更具美感。
此外，我还掌握了光线运用技巧，如逆光、侧光、顺光等，使画面更具层次感和立体感。
3. 摄像色彩与运动控制色彩是摄像艺术的表现手段之一。
在摄像实践中，我学会了如何运用色彩对比、色调变化等手法，使画面更具视觉冲击力。
同时，我还掌握了摄像运动控制技巧，如慢动作、快动作、跟拍等，使画面更具动态感。
二、摄像实践中的技巧与经验1. 实地拍摄前的准备在实地拍摄前，我学会了制定拍摄计划，包括拍摄主题、地点、时间、人员安排等。
此外，我还学会了检查拍摄器材，确保一切准备就绪。
2. 拍摄过程中的沟通与合作摄像是一个团队协作的过程。
在拍摄过程中，我与团队成员保持良好的沟通，确保拍摄进度和画面效果。
同时，我还学会了如何与被拍摄者建立良好的关系，使拍摄过程更加顺利。
3. 摄像后期制作摄像后期制作是提升画面质量的关键环节。
在摄像实践中，我学会了使用剪辑软件进行画面剪辑、调色、音效处理等操作。
通过后期制作，使画面更具观赏性和艺术性。
三、摄像实践中的感悟1. 摄像是一门艺术摄像不仅是一种技术，更是一门艺术。
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摄像的心得体会【篇一：摄像心得体会】摄像心得体会前几天，电视教育节目制作课程要求我们做了一个摄像作业。
这次摄像作业是我第一次摄像。
虽然在整个摄像过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像机的基本构造和摄像的基本操作，这可能比我看一百遍课本的效果可能还要好。
对首次摄像，我的心得体会如下：1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。
例如，我组有个同学拍摄了学校”鸟文化”节中的学生制作及作品展示，虽然他的操作还存在一定不足，但因为主题的时效性很强，观众看得津津有味。
2、托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。
那样，画面才会端正。
如果机没有放平，画面可能会左右倾斜。
3、要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。
如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定，图象容易发生上下左右晃动现象，重播时会令观众头昏眼花。
4、换拍摄镜头前要停留数秒。
为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。
但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。
所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。
5、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。
这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。
接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。
这次实验的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。
不过，我对这次实验总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的实验效果。
以后再有机会摄像，我相信我会努力做得更好！【篇二：摄像课心得体会】摄像结课心得学院：美术学院姓名：赵素敏班级：数码设计二班学号：091064015这学期我们专业开设了摄像这门课程。
老师要求我们分组作业，每组每人都有各自要完成的任务，都有要担当的责任。
刚开始拍摄还是很顺利的，只是大家的表演有些拙，毕竟不是专业学表演的，演起来有些生硬，但大家还算认真，尽力而为，本色演出。
由于我们的表演水平还不够，所以很多镜头需要拍多遍才能找到满意的一段，还好大家都很认真地去对待，不厌其烦。
看着大家这种非专业的敬业精神，还是有点小小的感动，o(∩_∩)o哈哈~ ！这是我们这学期第一次的拍摄，总体来感觉还算顺利的。
尽量用上，且不重复，是在选不够，再考虑校外。
在接下来的几个星期，有时会出点意外。
去实验室借机器，随后摄像机、三脚架、电池、磁带一连串的忙乱。
以前都没干过这些繁琐的事，现在不上手也是应该的！每个人都应该这样处在不同的位置上，这样就不会再有那么多的不理解和怨言了。
由于有的同学出了点意外，不能及时的到位，拍摄的也还算顺利，只是有些同学没在，没有完全的利用好时间，有点浪费。
可能也是由于经验不够的原因，安排的不是很周到，所以常常会出点小差错，这在以后的拍摄中，还要多学习、多总结经验，这样我们的创作才能更加顺利的进行。
下面说说我的任务，摄像。
刚摸摄像机，很新鲜，推、拉、摇、移乱用，镜头让人看了眼花缭乱的。
老师一再提醒我们“要有镜头的概念”，即镜头要简洁、美观，忌繁复。
后来自己看多了才有体会。
形式都是为内容服务的：推可以突出细节，拉可以概括环境，摇可以把握全局，移可以创造出很动感的效果，然而大部分的情况下静止镜头就可以表达清楚，视觉效果也很自然，所以不要怕用静止镜头。
经常这样提醒自己，后来就好多了。
拍摄前的练习是很有必要的。
别的不说，摄像机拿多了，稳就练出来了。
拍摄时这一关我已基本克服。
另外，画面的构图也不能只停留在理论上，一定要亲自实践才有体会。
虽然大部分时候拍摄主体都是被动的，但优化合作的确可以美化镜头。
比如拍队列时提醒大家保持队形，前旗控制速度；拍情节时，一个细节没有抓到，可以让人物再做一遍，也算不上摆拍。
最重要的是大家都自然的表现自己，甚至无视摄像的存在，那样才会有很真实的效果。
刚上路时大家一进入镜头就喜欢摆v字型手势，这样的场景多了会让摄像很郁闷。
这就是我们大学里的摄像课。
大学的生活是丰富多彩的，是令人向往的，这其中充满了泪水，充满了欢笑更充满了幸福。
这里不但是学习的殿堂更是生活得港湾。
能来到这个象牙塔，在这里徜徉是我的荣幸，更是我的希望。
为了在以后的路上有所激励，有所回忆。
在这里，你刻苦，有人比你更刻苦，你聪明，有人比你更聪明。
我不是天天能在自习室坐到很晚的人，或者是一坐就能坐很长时间的人,我不是不喜欢玩的人，我也有自己的爱好，我也爱玩。
可是，我知道自己要做什么，很多时候还是克制着自己，告诉自己去学习，但是我知道我的努力还不够，因为我没有尽力可是我已近认真了。
从刚开始的懵懂到后面的功利再到现在的释然，大学对于我来说，是一个提高自己的地方，充实自己的地方，是一个打基础的地方，他不应该是为了成绩呼天抢地，四处讨好老师，甚至作弊的地方，他也不应该是为了填充你的简历钩心斗角使劲往上爬，不惜一切代价的地方。
在这里你应当是快乐的，应当去做自己想做的事情，去上自己想上的课，哪怕它不给你分；在这里你应当学会与人相处，应当交到很多各种各样的朋友并且有知心的朋友；在这里你应当学会思考，摆脱依赖，变得有主见，不要人云亦云，左右摇摆；在这里你应当放下骄傲，弄明白你错在哪里，虚心认真的做事。
认真，真的很重要！在这里,你也要学会放弃,放弃你认为没有激情的东西,去追求对你来说充满着激情的东西,这样你才会做好。
摄像课是一门很有意思的课，在参与拍摄的过程中，学与玩同在，即可以玩乐，同时又可以让我们在玩的同时学习到一些东西。
在拍摄的时候我们不应太把它当做一种任务去完成，我们更应该去体会它所带给我们的乐趣，以一种玩乐的精神以及非专业的技能去对待一个我们认为很专业的事情，这样我们才会有更加浓厚的兴趣去对待我们所参与的工作，才能使我们的作品创作的更加完美！到现在为止时间已经过去一半了，但我们的作品却还没到一半，创作却还在继续，我们也还在继续??【篇三：摄像心得】我是第二次接触摄像机，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。
我选取的拍摄题材是：校园青春励志片。
通过主人公大一到大三不同的生活主要表现不同时期的大学生活是怎么样的，从而对我们现在的大学生活有所启发。
由于准备工夫不够充足，所以在拍摄的过程中我忽略了摄像的一些简单技术，也正因为如此，当我们小组的视频进行评比的时候才会露洞百出。
虽然这次的小组视频很不尽如人意，但是我并不感到遗憾，对于第一次使用摄像机的我来说，我其实很满足了。
这让我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。
在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得还算可以。
经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。
在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
希望我以后也能拍出好的作品来通过这几天小组视频的拍摄，在焱老师的认真教导下，使我这个对摄像一窍不通的人初窥门道，但是在拍摄过程中遇到了许多问题，发现自己有许多的不足之处和问题。
我认识到我在摄像过程中存在以下问题，在以后的工作生活中我将在这方面注重加强。
一、现场的控制能力作为一名摄像技术人员，那么对拍摄现场的秩序要有很好的控制，因为一切的人和物都是为拍摄的需要而服务，所以我要有对现场人员的指挥能力，进而满足画面丰富的需要，达到理想的结果，而我却是恰恰相反，被表演人员呼来换去，没有主见愚蠢之极，所以在画面追求完美已经化为泡影和拍摄主题与之错位。
二、技术水平三、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。
四、摄像一定要稳在这次小组视频中就出现了许多画面抖动的现象，，由于我在拍摄过程中手上力度不够，或是站立不稳，经常导致画面不稳定，整个画面抖来抖去，影响画面质量。
所以，保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推，拉，摇，移等拍摄，总是要围绕着怎么样维持画面的稳定展开的，这样才能拍摄出合格的作品。
要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。
如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定，图象容易发生上下左右晃动现象，重播时会令观众头昏眼花。
我经过请教和反复琢磨末，打算从以下几个方面改进：1.扎实练好基本功扎实的基本功是一切摄像技巧的基础。
对于我来说基本功的练习第一要务是多拍，去适应各种不同的拍摄环境，掌握各种环境应当注意突出的重点。
第二，是要多看，多看看好的作品，向他们学习，学习他们的拍摄技巧和手法。
2.保持正确的拍摄姿势我最初拍摄的过程中不是特别注意拍摄姿势，几次拍下来总是觉得力不从心，后来我在拍摄过程中意识到了这一点，画面质量有所提高。
在拍摄过程中，我们还可以借助石头，栏杆，树干，墙壁等固定物来支撑身体和摄像机。
托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。
那样，画面才会端正。
如果机没有放平，画面可能会左右倾斜。
五、要学会构图摄像师摄影作品的动态集合，所以要想真个作品拍的好，必须每一个镜头都要拍好，好的构图才能让人感觉主题明确，所以，摄像水平的提高，必须从构图这个环节入手。
摄像构图应该注意一下几个方面：1.合理利用远，全，中近，特通过学习我注意到，远景一般表现宏大场面时使用，主要是在拍摄会议或者活动全景时使用。
中景是指取事物的一部分，能够突入主题而且可以表现全部的部分，一般只半身照。
近景则着力刻画细节的时候使用。
以上是我在这次摄像过程中总结的经验与不足，在以后的工作和生活中我会进一步努力学习提高自己。