六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版一、教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的特点，学会通过观察、分析、实践等方法，创作出具有个性的戏曲人物形象。
2. 培养学生对中国传统文化的兴趣，增强民族自豪感。
3. 提高学生的审美能力、动手能力和创新能力。
二、教学内容：1. 戏曲人物的基本特点2. 戏曲人物的创作方法三、教学重点与难点：重点：了解戏曲人物的特点，学会创作戏曲人物的方法。
难点：如何把握戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，创作出具有个性的戏曲人物形象。
四、教学过程：1. 导入：教师出示戏曲人物图片，引导学生欣赏、讨论，了解戏曲人物的基本特点。
2. 讲解：教师讲解戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，引导学生认识戏曲人物的独特魅力。
3. 示范：教师示范创作戏曲人物的方法，边示范边讲解，让学生掌握创作要领。
4. 练习：学生根据所学内容，独立创作戏曲人物形象，教师巡回指导。
5. 展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结。
五、教学评价：1. 学生作品的创意、造型、色彩等方面。
2. 学生在创作过程中的积极参与、合作精神。
3. 学生对中国传统文化的认识和热爱程度。
六、教学准备：1. 教师准备戏曲人物的相关图片、视频资料。
2. 学生准备绘画工具（如彩笔、水粉、毛笔等）、画纸。
3. 戏曲人物的道具、服饰等实物展示。
七、教学步骤：1. 教师出示戏曲人物图片，引导学生欣赏、讨论，了解戏曲人物的基本特点。
2. 讲解戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，引导学生认识戏曲人物的独特魅力。
3. 示范创作戏曲人物的方法，边示范边讲解，让学生掌握创作要领。
4. 学生分组讨论，分析戏曲人物的特征，构思自己的创作方案。
5. 学生独立创作戏曲人物形象，教师巡回指导。
6. 学生展示自己的作品，相互评价，教师总结。
八、教学拓展：1. 邀请戏曲表演艺术家进行课堂表演，让学生亲身体验戏曲的魅力。
2. 组织学生参观戏曲展览，加深对戏曲文化的了解。
3. 开展戏曲主题的绘画比赛，激发学生的创作热情。
浙人美版美术六年级上册《2 戏曲人物》教学设计3
浙人美版美术六年级上册《2 戏曲人物》教学设计3一. 教材分析《2 戏曲人物》是浙人美版美术六年级上册的一课，本课主要让学生了解戏曲人物的特点和表现手法，通过学习，让学生能够运用夸张、变形、装饰等手段创作出富有特色的戏曲人物作品。
教材中提供了丰富的戏曲人物图片，为学生提供了充足的视觉感受和创作灵感。
二. 学情分析六年级的学生对戏曲人物有一定的了解，但深入了解并不多。
他们在绘画方面有了一定的基础，但运用夸张、变形、装饰等手段创作戏曲人物作品还有一定的难度。
因此，在教学过程中，需要引导学生观察、分析戏曲人物的特点，并通过实践操作，让学生掌握表现手法。
三. 教学目标1.让学生了解戏曲人物的特点，掌握表现戏曲人物的基本手法。
2.培养学生运用夸张、变形、装饰等手段创作戏曲人物作品的能力。
3.提高学生对中国传统戏曲文化的认识，培养学生的审美情趣。
四. 教学重难点1.戏曲人物特点的把握。
2.运用夸张、变形、装饰等手段创作戏曲人物作品。
五. 教学方法1.观察分析：让学生观察戏曲人物图片，分析其特点。
2.示范讲解：教师示范创作方法，讲解创作步骤。
3.实践操作：学生动手创作，教师巡回指导。
4.交流展示：学生展示作品，互相评价，教师总结。
六. 教学准备1.教师准备戏曲人物图片、视频等教学资源。
2.学生准备画纸、画笔、水彩等绘画材料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示戏曲人物图片，引导学生观察、分析戏曲人物的特点，引发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师通过视频或图片，介绍戏曲人物的来源、发展以及代表人物，让学生了解中国传统戏曲文化。
3.操练（10分钟）教师示范创作方法，讲解创作步骤，学生跟随教师一起动手创作。
4.巩固（5分钟）学生独立创作，教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
5.拓展（5分钟）学生互相交流作品，评价他人的作品，提出改进意见。
6.小结（5分钟）教师总结本课所学内容，强调戏曲人物的特点和创作方法。
六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》课时：1课时教材来源：《小学美术六年级下册》教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的基本特点和表现手法。
2. 培养学生对传统文化的热爱和传承意识。
3. 提高学生的审美能力和绘画技巧。
教学重点：1. 戏曲人物的特点和表现手法。
2. 传统文化的传承和弘扬。
教学难点：1. 戏曲人物的绘画技巧。
2. 学生对传统文化的理解和运用。
教学准备：1. 教师准备戏曲人物的图片和视频资料。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。
2. 学生分享对戏曲人物的认识和感受。
二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解戏曲人物的基本特点和表现手法，如脸谱、服装、动作等。
2. 教师示范戏曲人物的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
三、学生绘画实践（10分钟）1. 学生根据对戏曲人物的理解和想象，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲人物的特点和绘画技巧。
2. 学生提出对传统文化的疑问和思考，进行拓展学习。
教学反思：本节课通过展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。
在讲解和示范过程中，教师注重培养学生的审美能力和绘画技巧。
在学生绘画实践环节，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。
学生展示自己的绘画作品，分享创作心得，教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。
通过本节课的学习，学生对戏曲人物有了更深入的了解，提高了审美能力和绘画技巧，也培养了学生对传统文化的热爱和传承意识。
六、教学内容拓展（5分钟）1. 教师介绍戏曲人物在不同地区的特色和差异，引导学生了解我国戏曲文化的丰富多样性。
2. 学生分享自己对其他地区戏曲的了解和感受。
浙人美版美术六年级上册《2戏曲人物》说课稿3
浙人美版美术六年级上册《2 戏曲人物》说课稿3一. 教材分析《2 戏曲人物》这一课是浙人美版美术六年级上册的教学内容。
本课以中国戏曲人物为主题，通过欣赏和分析戏曲人物的形象、服饰、表情等特点，使学生了解戏曲艺术的基本知识，培养学生对中国传统戏曲艺术的欣赏能力和创作能力。
教材中提供了丰富的戏曲人物图片，以及一些简单的人物创作步骤，旨在激发学生的学习兴趣，提高他们的审美素养。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的审美能力和绘画技巧，他们对戏曲人物可能有一定的了解，但深入的知识和技能掌握程度有限。
因此，在教学过程中，需要注重引导学生从浅入深地了解戏曲艺术，培养他们的观察力、想象力和创造力。
同时，学生可能对戏曲艺术存在一定的距离感，教师需要通过生动的教学手段，激发他们的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解戏曲艺术的基本知识，学会欣赏戏曲人物的美丽与韵味，提高学生的审美能力；培养学生运用绘画表现戏曲人物的能力，提高学生的创作技能。
2.过程与方法：通过观察、分析、讨论等方法，让学生深入了解戏曲人物的形象特点，学会欣赏和评价戏曲艺术；通过绘画实践，培养学生的创新能力和动手能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对中国传统戏曲艺术的热爱，增强民族自豪感；培养学生积极向上的审美情趣，陶冶高尚的道德情操。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生了解戏曲艺术的基本知识，学会欣赏戏曲人物的美丽与韵味；培养学生运用绘画表现戏曲人物的能力。
2.教学难点：如何引导学生深入理解戏曲人物的形象特点，运用绘画表现戏曲人物的韵味；如何激发学生对中国传统戏曲艺术的热爱。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、讨论、实践等教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习，提高他们的审美能力和创作技能。
2.教学手段：利用多媒体展示戏曲人物图片，为学生提供丰富的视觉资源；采用示范、讲解、辅导等手段，引导学生掌握绘画技巧；学生进行绘画实践，提高他们的动手能力。
六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》一、教学目标1. 让学生了解中国戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类和特点。
2. 培养学生对中国戏曲艺术的欣赏能力，激发学生对中国传统文化的兴趣。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，掌握戏曲人物的基本画法和表现技巧。
4. 提高学生的审美素养，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容1. 戏曲的基本知识介绍2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧4. 创作指导5. 作品欣赏与评价三、教学重点1. 戏曲的基本知识2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧四、教学难点1. 戏曲人物的脸谱绘制2. 戏曲人物的动态表现五、教学准备1. 教师准备课件、教材、戏曲人物图片等教学资源。
2. 学生准备绘画用品（如彩笔、水粉、素描纸等）。
六、教学过程1. 导入：教师通过播放一段戏曲表演视频，引起学生对戏曲的兴趣。
2. 新课导入：教师介绍戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类和特点。
4. 案例分析：教师展示戏曲人物图片，学生分析其造型特点。
5. 实践环节：教师引导学生动手绘制戏曲人物，学生互相交流学习。
6. 创作指导：教师讲解戏曲人物画的基本技巧，如脸谱绘制、动态表现等。
7. 学生创作：学生根据所学内容，独立完成一幅戏曲人物画。
8. 作品展示：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
10. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生巩固所学知识。
七、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，分析教学效果，针对存在的问题提出改进措施。
八、课后作业1. 观看一场戏曲表演，了解其剧情和人物特点。
2. 绘制一幅戏曲人物画，体现人物的动态和脸谱特点。
九、评价方式1. 学生自评：学生对自己在课堂上的表现和作品进行评价。
2. 同伴评价：学生互相评价对方的作品，提出改进意见。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
十、教学进度安排本节课计划用时40分钟，包括课堂讲解、实践环节、作品展示和评价等环节。
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版第一章：课程导入1.1 教学目标了解戏曲人物的起源和发展历程。
引导学生对戏曲人物产生兴趣和好奇心。
1.2 教学内容介绍戏曲人物的定义和特点。
通过图片和视频展示不同的戏曲人物形象。
1.3 教学方法使用多媒体展示不同种类的戏曲人物形象。
引导学生观察和讨论戏曲人物的特点和魅力。
第二章：戏曲人物的基本特征2.1 教学目标了解戏曲人物的基本特征，包括服饰、化妆和表演方式。
能够辨别不同戏曲人物的角色和性格。
2.2 教学内容介绍戏曲人物的服饰和化妆特点。
分析不同角色的表演方式和特点。
2.3 教学方法展示不同戏曲人物的图片和视频，让学生观察和分析其服饰和表演特点。
引导学生进行角色扮演，体验不同角色的表演方式。
第三章：戏曲人物的脸谱3.1 教学目标了解戏曲人物脸谱的分类和象征意义。
能够绘制一种戏曲人物的脸谱。
3.2 教学内容介绍戏曲人物脸谱的分类和特点。
分析不同脸谱的象征意义和表达方式。
3.3 教学方法展示不同戏曲人物脸谱的图片，让学生观察和分析其特点和象征意义。
引导学生进行脸谱绘制实践，体验绘制戏曲人物脸谱的乐趣。
第四章：戏曲人物的绘画技巧4.1 教学目标学习戏曲人物绘画的基本技巧。
能够完成一幅戏曲人物绘画作品。
4.2 教学内容介绍戏曲人物绘画的线条、色彩和构图技巧。
分析不同戏曲人物绘画作品的特点和风格。
4.3 教学方法进行绘画技巧的讲解和示范。
学生通过绘画实践，完成自己的戏曲人物绘画作品。
第五章：作品欣赏与评价5.1 教学目标培养学生的审美能力和欣赏水平。
引导学生对戏曲人物绘画作品进行评价和反思。
5.2 教学内容欣赏和分析优秀的戏曲人物绘画作品。
引导学生进行作品评价和反思。
5.3 教学方法展示优秀的戏曲人物绘画作品，让学生进行欣赏和分析。
引导学生进行作品评价和反思，分享自己的学习体会和感受。
第六章：了解戏曲人物的角色分类6.1 教学目标了解戏曲人物中的生、旦、净、末、丑等角色分类。
六年级美术上册《戏曲人物》教案、教学设计
3.合作交流，共同成长：
（1）鼓励学生相互欣赏、评价作品，学会取长补短，提高绘画水平。
（2）组织学生进行小组合作，共同完成戏曲人物创作，培养学生的团队协作能力。
4.拓展延伸，提升素养：
（1）引导学生关注生活中的戏曲艺术，了解不同地域、流派的戏曲特色。
六年级美术上册《戏曲人物》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.知识层面：通过本章节的学习，使学生了解中国戏曲艺术的基本知识，包括戏曲的起源、发展、流派及其特点。掌握戏曲人物造型的基本元素，如脸谱、戏服、头饰等，并能运用这些元素创作出具有个性和创意的戏曲人物作品。
2.技能层面：培养学生运用线条、色彩、构图等绘画技巧表现戏曲人物形象的能力。提高学生对绘画工具和材料的运用能力，如水彩、水粉、马克笔等。通过实践，使学生能够熟练运用这些技能创作出富有表现力的戏曲人物作品。
1.播放戏曲片段：在课堂开始时，播放一段经典的戏曲片段，如《红楼梦》、《水浒传》等，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，吸引学生的注意力。
2.图片展示：展示一组戏曲人物的图片，引导学生观察并说出这些人物的特点，如脸谱、戏服、头饰等。
3.提问互动：教师提出问题，如“你们知道这些戏曲人物分别来自哪些剧目吗？”“他们的人物特点有哪些？”等，引导学生思考并回答。
（3）引导学生了解和感悟中国戏曲艺术的魅力，激发学生对传统文化的热爱。
2.教学难点：
（1）如何帮助学生突破造型、表情等绘画技能方面的困难。
（2）如何引导学生将所学知识运用到创作实践中，形成具有个性化的作品。
（3）如何培养学生的审美能力，使其能够欣赏和理解戏曲艺术的美。
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版
教案编辑专员回应：一、教学目标1. 知识与技能:学生能够了解戏曲的基本概念和中国戏曲的特点。
学生能够通过观察和分析，识别戏曲人物的典型特征和服饰。
2. 过程与方法:学生通过欣赏和模仿，培养对戏曲艺术的感知和表现能力。
学生通过小组讨论和创作，提高合作能力和美术创作技能。
3. 情感态度价值观:学生增进对中国传统文化的了解和尊重，培养民族自豪感。
学生在创作过程中发展审美情趣和个性表达。
二、教学重点掌握戏曲的基本知识。
学习描绘戏曲人物的方法。
运用水墨或其它材料创作戏曲人物画。
三、教学难点理解戏曲人物的神态和动作。
运用线条和色彩表现戏曲人物的特色。
四、教学准备教师准备戏曲视频片段或图片。
准备绘画材料，如水墨、毛笔、画纸等。
安排适当的创作空间。
五、教学过程1. 导入新课:教师播放一段戏曲视频或展示戏曲图片，引导学生初步感受戏曲的魅力。
提出问题，如“你们对戏曲有什么了解？”，“戏曲人物有哪些特点？”来激发学生的兴趣和思考。
2. 学习欣赏:教师展示不同种类的戏曲人物图片，分析其服饰、动作、表情等特点。
学生通过小组讨论，分享对戏曲人物的观察和感受。
3. 示范讲解:教师示范如何通过水墨画表现戏曲人物，讲解绘画技巧和注意事项。
强调线条的流畅性和色彩的运用，以及如何捕捉戏曲人物的神态。
4. 学生创作:学生按照教师示范，进行戏曲人物的绘画创作。
教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
5. 展示评价:学生展示自己的作品，分享创作思路和感受。
教师和学生共同评价，注重鼓励和肯定每个学生的努力和创意。
六、教学拓展邀请戏曲艺术家进行讲座或表演，让学生更直观地感受戏曲的魅力。
组织学生参观戏曲博物馆或相关展览，加深对戏曲文化的了解。
七、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，考虑学生的参与度、理解程度和反馈。
根据学生的表现，调整教学方法和难度，以便更好地满足学生的学习需求。
八、作业布置学生完成一幅戏曲人物的水墨画。
学生写一篇关于戏曲人物的短文，描述其特点和感受。
人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教学设计.doc
《戏曲人物》教学设计—、教材分析：本课是“造型表现”领域的内容，也是国画系列的一部分。
中国传统京剧是中华民族艺术殿堂里不可或缺的明珠。
京剧舞台上的角色并不是以生活中的本来面貌出现的，而是根据角色的特征，在化妆、服饰等方面加以艺术概括和夸张，其创造舞台形象的艺术手段十分丰富。
通过本节课的学习，可以使学生了解传统京剧中人物造型、服饰特点以及相关知识，感悟其中丰富的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的热爱之情。
二、教学目标：1. 了解我国传统京剧人物的相关知识，感受我国传统文化的魅力。
2. 学习运用水墨画的的方法表现戏曲（京剧）人物。
3. 培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力和绘画表现力。
三、教学重点与难点：重点：国画中用笔用墨的方法。
难点：将戏曲（京剧）人物表现得生动、有趣。
四、教学准备：京剧相关资料、微视频、范画、国画工具等五、教学过程：（-）欣赏京剧人物，感受魅力。
1. 欣赏戏曲短片，请学生说说短片中唱的是什么传统文化？2. 这是中国的国粹——京剧。
它博大精深，这节课我们就来了解这些特别的京剧人物。
刚才片中看的的这些人物是什么故事里的？你们了解他们吗，请学生简单说说。
3. 京剧人物大多是历史故事或小说中的人物，介绍人物角色（生、旦、净、丑*教师简单介绍人物角色，提问：你觉得这些人物中哪位最有魅力？具体说说。
（服饰。
头饰、道具、化妆、动作等）4. 教师小结：戏曲人物的化装艳丽，服饰精美，各种动作也夸张、洒脱，这么独特的戏曲人物大家想不想画下来呢？今天我们就学习画戏曲里面的人物。
［设计意图：通过视频短片切入主题，引发学生学习戏曲人物的兴趣。
初步了解戏曲人物的角色特点。
］板书课题：戏曲人物（二）观看微视频，感受笔墨基本变化，学习国画人物绘画过程。
1. 欣赏戏曲人物和国画戏曲人物，通过对比，找出绘画与真实戏曲人物的不同特点。
画之前我们先来欣赏几幅画家们的戏曲人物作品,（出示国画作品）同学们知道这几幅是什么种类的画吗？（国画）国画也是我国的传统文化，大家以前学过国画是用笔、墨和色彩来表现事物，其实国画就是笔墨艺术，我们先回顾一下国画里用笔用墨的方法。
六年级美术上册 戏曲人物 1教案 人美版
六年级美术上册戏曲人物 1教案人美版情意：引导学生在小组合作的学习探究中，互相交流培养学生热爱民族传统文化的情感以及对美术学习活动的兴趣。
能力：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用这种形式完成一幅表现京剧人物的作品。
教学重点与难点：重点：了解京剧行当的相关知识以及水墨表现戏曲人物的方法。
难点：如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。
学习材料：京剧相关的图片、中国画工具材料。
教学过程：一、课前收集：课前收集有关京剧的内容资料教学意图：为本科学生学习做铺垫，培养学生查找资料的能力。
二、导入：提问：引导学生讨论，通过课前的收集，你了解到那些京剧曲目？教学意图：了解京剧艺术的特点培养学生热爱民族传统文化的情感。
三、探究式学习活动：1、布置观察思考题：看下面这段京剧的录像是什么戏？有哪些角色？给你什么感受？（这段京剧是《白蛇传》，有小青、白淑贞、许仙等。
京剧的化妆和服饰都很漂亮，不同的人物化妆各不相同。
2、板书课题3、组织学生分别介绍课前收集到的资料，重点研究京剧的行当及其各自的特点。
学生结合图片介绍经具有四大行当生、旦、净、丑。
结合行当的特点进行表演。
教学意图：了解不同行当的特点。
4、引导学生欣赏叶浅予的《白蛇传》作品。
提问：这幅画是剧中的那个人物？为什么让我们感到栩栩如生？画家是怎样用笔用墨的？画中的人物是小青，画家抓住了人物的服饰、动态、神态等特征。
中锋勾线，侧锋着色，浓淡等多种变化、教学意图：引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物，培养学生观察分析能力，了解京剧人物的表现方法。
5、欣赏其他画家和课本中的学生作品引导学生分析如何抓住京剧人物中的服饰、面部表情极其动态特征进行表现。
武生要体现出威武、动作豪放以及服饰特点；老生一般要有黑胡子；花旦身穿短衣裳，衣服上绣着色彩鲜艳的花样，人物性格活泼开朗，动作敏捷伶俐。
教学意图：帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。
四、接受式学习：教师示范画法，重点提示画面的经营位置，人物特征的表现、用笔用墨的方法。
《戏曲人物》(六年级浙人美版艺术美术)教学设计
《六年级浙人美版〈徐悲鸿与奔马〉教学设计》一、教学目标1.知识与技能目标学生了解徐悲鸿的生平及艺术成就，特别是他在画马方面的独特风格和技法。
学生能够欣赏和分析徐悲鸿奔马作品的艺术特点，包括造型、线条、色彩等方面。
学生掌握一定的绘画技巧，能够用笔墨表现出奔马的动态和神韵。
2.过程与方法目标通过欣赏、讨论、分析等活动，培养学生的观察能力、审美能力和表达能力。
以小组合作的方式进行绘画创作，培养学生的合作意识和创新精神。
3.情感态度与价值观目标激发学生对中国传统文化的热爱之情，增强民族自豪感。
培养学生勇于探索、不断创新的精神。
二、教学重难点1.教学重点欣赏和分析徐悲鸿奔马作品的艺术特点。
掌握用笔墨表现奔马的方法。
2.教学难点如何表现出奔马的动态和神韵。
三、教学方法1.直观教学法：通过图片、视频等直观素材，让学生更直观地感受徐悲鸿奔马作品的魅力。
2.问题引导法：提出问题，引导学生思考和讨论，激发学生的学习兴趣和主动性。
3.示范教学法：教师进行绘画示范，让学生更清楚地了解绘画的方法和步骤。
4.小组合作法：组织学生进行小组合作学习，培养学生的合作意识和创新精神。
四、教学过程1.导入新课播放一段关于马的视频，让学生观察马的形态和动作。
提问学生：你们见过哪些关于马的艺术作品？引出课题《徐悲鸿与奔马》。
2.讲授新课介绍徐悲鸿的生平及艺术成就。
徐悲鸿（1895年7月19日1953年9月26日），原名徐寿康。
江苏宜兴县屺亭镇人。
中国现代画家，美术教育家，被尊称为中国现代美术教育的奠基者。
他在美术领域取得了卓越的成就，尤其是在国画方面，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
欣赏徐悲鸿奔马作品。
展示徐悲鸿的多幅奔马作品图片，让学生观察和欣赏。
提问学生：这些作品给你什么样的感受？作品中的马有哪些特点？引导学生从造型、线条、色彩等方面分析作品的艺术特点。
总结徐悲鸿奔马作品的艺术特点：造型准确、线条刚劲有力、色彩简洁明快，表现出了马的精神和神韵。
六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》一、教学目标1. 让学生了解戏曲人物的基本特征，欣赏不同地方戏曲的服饰、道具和表演特点。
2. 培养学生运用绘画和手工制作的方法创作戏曲人物形象。
3. 提高学生对我国传统戏曲文化的认识和热爱，培养学生的审美情趣和创作能力。
二、教学内容1. 戏曲人物的服饰特点2. 戏曲道具的种类和作用3. 戏曲表演的基本技巧4. 绘画和手工制作方法5. 创作戏曲人物形象三、教学重点与难点重点：了解戏曲人物的基本特征，学会绘画和手工制作方法。
难点：创作出富有特色和个性的戏曲人物形象。
四、教学准备1. 收集戏曲人物的图片、视频资料。
2. 准备绘画和手工制作的材料、工具。
3. 安排合适的表演场地和道具。
五、教学过程1. 导入：通过展示戏曲人物的图片和视频，引导学生关注戏曲人物的服饰、道具和表演特点。
2. 讲解：讲解戏曲人物的服饰特点、道具的种类和作用，以及戏曲表演的基本技巧。
3. 实践：学生分组进行绘画和手工制作，创作戏曲人物形象。
教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 展示：学生展示自己的作品，评价他人的作品，互相交流创作心得。
5. 总结：总结本节课的学习内容，强调戏曲人物的特点和创作方法。
6. 拓展：鼓励学生深入了解我国戏曲文化，欣赏不同地方的戏曲表演，提高审美情趣。
六、教学评价1. 学生绘画和手工制作的技能掌握程度。
2. 学生对戏曲人物特点的理解和运用能力。
3. 学生对戏曲文化的认知和热爱程度。
七、教学反思1. 教师对本节课教学目标的达成情况进行总结。
2. 教师对教学方法、教学内容进行反思，看是否适合学生实际情况。
3. 教师根据学生的反馈，调整教学策略，为下一节课做好准备。
八、教学拓展1. 组织学生参观戏曲表演，让学生更直观地了解戏曲人物的特点。
2. 邀请戏曲表演艺术家进行讲座，让学生深入了解戏曲文化。
3. 举办戏曲人物绘画和手工制作比赛，激发学生的创作热情。
九、教学评价1. 学生自评：对自己的作品进行评价，总结自己在创作过程中的收获。
戏曲人物小学美术教案
戏曲人物小学美术教案教案标题：戏曲人物小学美术教案教学目标：1. 了解中国传统戏曲文化，培养对戏曲人物的兴趣和欣赏能力。
2. 学习绘画技巧，提高学生的美术表现能力。
3. 培养学生的观察力、创造力和想象力。
教学内容：1. 戏曲人物的特点和表情。
2. 戏曲服饰和道具。
3. 绘画技巧：线条、色彩、构图等。
教学准备：1. PPT或图片展示戏曲人物形象和服饰。
2. 绘画工具：铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。
3. 绘画纸和画板。
教学步骤：引入活动：1. 利用PPT或图片展示一些戏曲人物形象，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 向学生介绍中国传统戏曲文化的背景和特点。
知识讲解：1. 给学生介绍不同戏曲人物的特点和表情，例如：花旦、老生、丑角等。
2. 展示不同戏曲人物的服饰和道具，解释其象征意义和用途。
示范演示：1. 选择一个简单的戏曲人物形象进行示范绘画。
2. 向学生展示绘画技巧，如如何用简单的线条勾勒人物轮廓，如何运用色彩表现服饰等。
练习活动：1. 学生根据自己的喜好选择一个戏曲人物形象进行绘画。
2. 引导学生运用所学的技巧和知识，尽量还原戏曲人物的特点和表情。
展示和分享：1. 学生展示自己的绘画作品，分享绘画的心得和感受。
2. 老师和同学们对作品进行欣赏和评价，鼓励学生的努力和创造力。
总结回顾：1. 回顾本节课所学的戏曲人物特点和绘画技巧。
2. 强调学生在绘画过程中的观察力、创造力和想象力的重要性。
拓展活动：1. 鼓励学生观看一些戏曲表演或戏曲片段，进一步了解戏曲文化。
2. 鼓励学生尝试绘制其他戏曲人物形象，拓展他们的绘画技巧和想象力。
教学评估：1. 通过学生的绘画作品，评估他们对戏曲人物特点和绘画技巧的理解和运用能力。
2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估他们的兴趣和欣赏能力的培养情况。
教学延伸：1. 将学生的绘画作品制作成展览，与其他班级或学校分享。
2. 鼓励学生参加美术比赛或活动，展示他们的绘画才能。
教学反思：1. 教师要根据学生的实际情况和反馈，适时调整教学内容和方法。
浙江人美版美术六年级上册《戏曲人物》教案
《戏曲人物》教案教学目标：1、通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2、运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3、通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
教材分析：美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，与社会有着密切的联系。
戏剧是一门古老且流传广泛的艺术活动，其程式化和虚拟性的审美特征与中国传统绘画“虚实相生”、“以形写神”的写意性追求不谋而合。
全国各地不仅有京剧的表演，更有如越剧、昆剧、豫剧等各种地方戏的表演，通过人文资源的开发利用，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感，我们编写了这一课。
本课特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，增添戏曲人物的艺术光彩。
教学重点、难点：重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。
课前准备：（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具。
教学过程：1、情境创设，导入课题师：孩子们看过戏曲吗？你知道中国的哪些剧种？（京剧、越剧、昆剧、……）出示戏剧录像，说；“我这里也有一段戏剧，你来猜猜是哪个地方的剧种？”这就是……今天这节可我们就要把这些舞台上的戏曲人物画下来。
2、揭示课题《戏曲人物》3、小练笔，尝试用水墨表现人物刚才我们欣赏了戏曲人物，而我们今天也带了国画工具，你能用水墨的方式画一个戏曲人物吗？4、初次点评，找第一次练笔不够的地方师收集几张学生作品，轻声点评优劣，并指出不足在哪里，亮点在哪里？5、再次欣赏，寻找绘画的秘密出示图片，引导学生观察比较舞台的装束与生活中装束的不同发型：头发很长，有夸张的发髻和华丽的头饰化妆：眼妆比较夸张，眼睛是重点的描绘对象，一般都是大眼小嘴，白鼻梁服装：色彩丰富，装饰物较多，长袖或收口短袖……并请生结合第一次练笔的画面对照，看还缺什么。
人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教学设计—
人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教学设计—第一篇：人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教学设计—《戏曲人物》教学设计教学课时：2课时课业类型：造型表现课授课人：张春燕教学内容在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，用自己喜欢的方式进行临摹、写生或创作。
教学目标1、显性内容与目标应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识应会：学习戏曲人物的表现方法，能利用各种材料表现一幅京剧人物的作品。
2、隐性内容与目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。
通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
教学重点和难点重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学准备有关京剧的图片资料，砂纸，彩笔，剪刀，胶水教学过程一、导入新课1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考 A、这是什么戏曲？ B、有哪些人物形象？ C、给你什么感受？D、跟着录像模仿一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》二、讲授新课1、介绍有关京剧的知识A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，我们太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。
京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。
2、欣赏京剧人物形象A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
B、欣赏对比《将相和》与《戏曲人物》C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？服饰、面部、动作、道具等。
重点欣赏服饰及脸谱。
绘画风格有何不同？3、讲解绘画方法A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
最新人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教案精编版
2020年人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教案精编版《戏曲人物》教案课时 :2 课时授课类型 :造型•表现授课人:张春燕教学目标1.显性目标应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
3.隐性目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。
通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
教学重点和难点重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等教学过程第一节教学流程教师引导学生活动教学调整一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，准备上课。
二、导入新课1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考A. 这是什么戏曲？B. 有哪些人物形象？C. 给你什么感受？D. 跟着录像模仿一下动作表情。
3. 板书课题《戏曲人物》学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课1.介绍有关京剧的知识A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。
京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。
旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？3.讲解绘画方法A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
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戏曲人物
一、教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特
征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的
热爱之情。
二、课前准备
（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），
水墨画工具。
三、教学过程
1.组织教学，进入学习状态。
（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。
（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2.导入激趣。
（1）谈话导出小组学习任务。
（请各小组长领取小组学习任务图片）
（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。
（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色
浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）
（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3.感知引趣。
（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；
（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；
（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；
（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作
用。
（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。
引导学生观察和体会水墨语言
的大胆运用。
）
4.尝试探趣。
（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。
对发
现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5.评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开
拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
6、教后反思：
板书设计
三、戏曲人物
行当：生旦净丑
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