艺术和民间艺术
传统技艺文化(传统技艺文化有哪些)
传统技艺文化（传统技艺文化有哪些）今天给各位分享传统技艺文化的知识，其中也会对传统技艺文化有哪些进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注文库，现在开始吧！本文目录：1、中国民间传统工艺有什么？2、中国的传统艺术有哪些？3、我国民间传统技艺有哪些?4、中国十大传统文化民间艺术5、传统技艺包括哪些6、中国十大传统手工艺，看看都有哪些传承下来了中国民间传统工艺有什么？中国民间传统工艺有木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。
1、面塑，是指以面粉、糯米粉、甘油或澄面等为原料制成熟面团后，用手和各种专用塑形工具，捏塑成各种花、鸟、鱼、虫、景物、器物、人物、动物等具体形象的手工技艺。
俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。
2、纸马的形式实质上就是木刻黑白版画，因为它只存在于民间，为区别其它的书籍插图版画、佛、道经版画等，我们称它为民间版画。
当然，民间版画还应包括年门画。
云南有关民间美术研究的人士多称其为"甲马纸"，这是根据最初收集这种民间版画的保山、腾冲、大理等部分滇西地区的民间称呼而来，于是沿袭成俗。
3、内画是我国特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。
内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃/水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
现代内画艺术源于京派，分为京、冀、鲁、粤、秦五大流派，其中尤以冀派内画、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。
4、皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
民间艺术的分类
民间艺术的分类
民间艺术是指一种民间传统的艺术形式，它是人们在生活中积累和传承下来的文化精华，具有浓郁的地方特色和人情味。
民间艺术的分类很多，我们可以从不同的角度来考察。
一、传统工艺类
传统工艺类是指民间手工艺中的一类，包括剪纸、刻字、绣花、木雕、篆刻、陶艺、漆艺等多种形式，这些艺术都具有严谨的工艺技术和艺术特色，堪称中国民间艺术的宝库。
二、音乐舞蹈类
音乐舞蹈类是另一类重要的民间艺术形式，包括民间歌曲、舞曲和各种集体舞蹈，如踩高跷、踩堆子、踏青舞、秧歌等。
这些艺术形式都有着深厚的历史渊源和地域特色，不同的风格和表现方式让人们在欣赏时倍感亲切。
三、民间戏曲类
民间戏曲类是又一类重要的民间艺术形式，包括评剧、黄梅戏、川剧、豫剧、越剧、粤剧等多种不同地域风格的表演艺术。
这些戏曲在各地流传广泛，其表演形式优美动人、故事情节曲折离奇，让观众陶醉其中。
四、民间绘画类
民间绘画类是指在民间流传的绘画艺术形式，比如年画、花鸟画、糊窗画、泥塑等。
这些绘画形式作品包括线描、彩塑、水墨、细笔描等，表现出与城市绘画语言不同的民间底蕴和特色。
以上是民间艺术的主要分类，它们在民间传承和发展中各有主次
及特殊性，并反映了社会、历史和地域等深刻的文化内涵。
它们的流
传和发展需要得到我们的特别关注和支持，让我们共同努力，让其继
续传承发扬下去。
认识不同的民间艺术
认识不同的民间艺术民间艺术是指在人民群众中流传并广泛参与的各种艺术形式，它承载着民族文化的传统，代表了人民的创造力和想象力。
随着社会进步和文化多元化的发展，民间艺术日益受到人们的关注。
本文将介绍几种具有代表性的民间艺术形式，从而帮助读者更好地认识和欣赏不同的民间艺术。
一、传统木雕艺术木雕是一种古老而独特的艺术形式，许多地方都有发展木雕艺术的传统。
无论是寿山石雕、阳信刻瓷、还是巴东泥人，都是我国传统木雕艺术的代表。
这些木雕作品以精巧独特的造型和丰富的内容赢得了广泛的赞誉。
通过观赏木雕艺术品，我们不仅可以欣赏到艺术家的匠心独运，还可以了解到不同地区的文化特色和民俗风情。
二、民间音乐传统民间音乐是中国文化的重要组成部分，它以丰富多样的形式存在于中国各地。
例如，江南的琴棋书画、西北的马头琴、南方的花鼓戏都是我国民间音乐的代表。
这些音乐形式通过具体的乐器和唱腔，以及歌曲中所蕴含的感情表达，传达出了不同地域的文化特色和人们的情感体验。
在欣赏民间音乐时，我们可以感受到音乐的魅力，同时也了解到不同地区的音乐风俗和人们的生活方式。
三、传统民间绘画传统民间绘画是我国民间艺术的重要组成部分，它以独特的形式和风格表达了人们的情感和生活。
如四川的蜀绣、浙江的面塑、山东的碑刻等，都是我国传统民间绘画的代表。
这些绘画作品以精细的工艺和生动的内容著称，不仅展示了民俗文化的独特魅力，还传递了人们对美好生活的向往和追求。
通过欣赏传统民间绘画，我们可以领略到中国艺术的无穷魅力，也可以了解到不同地区的文化传统和民众审美观念。
四、传统手工艺制作传统手工艺制作是我国民间艺术的重要表现形式。
无论是江西的景德镇瓷器、湖南的吉祥扇、还是陕西的皮影戏，在这些手工艺制作中都凝结着民俗文化的智慧和创造力。
这些手工艺品以精湛的工艺和独特的造型闻名于世，不仅展现了中国古代艺术的瑰宝，还传承了世代人们的智慧和技能。
通过欣赏传统手工艺制作，我们可以感受到民俗文化的独特魅力，也可以了解到不同地区的传统工艺和人们对美好生活的追求。
十大民间艺术简单的
十大民间艺术简单的
1. 刺绣：刺绣是一种以纱线或绸线描绘图案装饰布料的传统手工艺术。
中国的刺绣历史悠久，技艺精湛，作品细腻精美，是独具特色的民间艺术。
2. 雕刻：雕刻是一种通过在物体表面切割出各种形状和图案的工艺。
中国的木雕、石雕、骨雕、玉雕等都是非常有名的民间艺术。
3. 剪纸：剪纸是一种利用纸张进行剪切和折叠的民间手工艺术。
它可以制作成各种形状、大小的装饰物，如窗花、花环、风车等等。
4. 陶艺：陶艺是一种利用陶土塑造制成各种陶制品的民间手工艺术。
它在中国拥有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，是中国传统文化的重要组成部分。
5. 版画：版画是一种将图案或文字刻划于印刷版上，然后用印刷机印刷出来的民间艺术。
中国的版画有木版画、铜版画、石版画等多种，具有浓郁的民族文化特色。
6. 瓷画：瓷画是在瓷器表面绘制图案或文字的民间艺术。
它具有精湛的技艺和丰富的文化内涵，是中国传统文化的瑰宝。
7. 染色：染色是通过将某些物质沉积在纤维素材料基础上，达到颜色变化的方法。
中国的染色技艺非常精湛，令人赞叹。
8. 签字画：签字画是一种利用绘画技巧，将诗词、名言、俗语等文字与图画结合在一起的民间艺术。
中国的签字画以字画和题跋相结合的形式形成独特风格。
9. 皮影：皮影是一种手工艺品，它是通过在光源下用剪刀剪出各种形状的皮影，放在白布幕前播放，从而呈现出栩栩如生的图像的一种民间艺术。
10. 牙雕：牙雕是一种以牙骨制成手工艺品的民间艺术。
牙雕技艺独特，呈现出的作品精美细腻，有很高的收藏价值。
淄博的传统民间艺术与文化
淄博的传统民间艺术与文化淄博，作为中国山东省的一个重要城市，拥有丰富多样的传统民间艺术和文化，承载了当地人民的智慧和创造力。
这些传统艺术形式和文化习俗不仅富有地方特色，还展现了淄博人民对生活的热爱和追求。
本文将就淄博的传统民间艺术和文化进行介绍和分析。
一、淄博的传统民间艺术1. 淄博剪纸艺术淄博剪纸艺术是淄博地区一种独具特色的传统民间艺术形式。
它以纸张为材料，通过剪、刻等技艺，将复杂的图案和形象创造出来。
淄博剪纸以其线条流畅、形象生动、寓意深刻而闻名于世。
例如，淄博剪纸中常见的动植物图案和民俗图腾，展示了淄博人民对自然和生活的理解和崇敬。
2. 淄博竹编艺术淄博竹编艺术是一种利用竹子制作各种工艺品和日常用品的传统民间艺术形式。
淄博地区盛产优质的竹子，为竹编艺术提供了得天独厚的条件。
淄博的竹编工艺精湛，既有实用价值，又融入了淄博文化的独特元素。
例如，淄博竹编中常见的竹篮、庭院用品等，不仅实用美观，还传递了传统农耕文化和家庭美好生活的理念。
3. 淄博皮影戏淄博皮影戏是淄博传统戏曲艺术中的瑰宝。
它以剪纸的技艺为基础，通过光影的变化，将剪纸人偶映射在白布上，形成一种生动的戏曲表演形式。
淄博皮影戏以其独特的传统风格和具有教育意义的剧情，受到了广大观众的喜爱和认可。
淄博皮影戏不仅传承了中国传统剪纸的工艺技术，还融入了淄博地区的民俗元素，展示了淄博人民的智慧和创造力。
二、淄博的传统文化习俗1. 山海经学习与传承淄博地区是中国山海经的发祥地之一，山海经作为中国古代文化的重要组成部分，对淄博人民的生活和思想产生了深刻影响。
淄博的居民热衷于学习和传承山海经中的经典知识，通过吟诵和研究，加深对古代文化的理解和认同。
这种文化习俗不仅传承了淄博地区的历史，还为当地居民提供了一个思考生活和人生意义的渠道。
2. 崂山文化节庆活动崂山是淄博地区著名的风景名胜和文化圣地，每年都会举办多种庆祝活动来纪念崂山文化的重要性。
这些庆祝活动包括山水画展、文化论坛、古代音乐演奏等，吸引了众多游客和艺术爱好者。
民间艺术的传统绳艺
民间艺术的传统绳艺民间艺术一直是中国文化的重要组成部分，其中传统绳艺作为一种独特的艺术形式，凝聚着丰富的文化内涵和民俗传统。
这篇文章将从绳艺的历史渊源、技艺特点、艺术传承以及对社会的影响等方面进行探讨，以期更好地传承和弘扬这一独具魅力的民间艺术。
一、绳艺的历史渊源绳艺作为一种源远流长的民间艺术形式，在中国有着悠久的历史渊源。
早在古代，人们就开始利用各种纤维素材制作绳子，并逐渐将其发展为一种独特的艺术形式。
绳艺的技术传承和艺术创新源自于民间，历经千百年的发展，逐渐成为一个独立而完整的艺术门类。
二、绳艺的技艺特点绳艺作为一种特殊的艺术形式，具有独特的技艺特点。
首先，绳艺是一门需要精湛技艺和高度耐心的艺术，制作一个精美的绳艺作品需要经过反复的反复试验和精心的调整。
其次，绳艺作品通常体现出细腻而独特的手工艺美感，纤细的绳索交织出各种各样的图案，给人一种别具一格的艺术享受。
此外，绳艺的技艺还需要传承人具备较高的艺术创造能力，能够创新并发展新颖的艺术形式，以保持绳艺的活力和魅力。
三、绳艺的艺术传承绳艺的艺术传承是继承和发展这一民间艺术形式的重要环节。
在中国，许多地方都有专门的绳艺传承人，他们在平时生活和学习中对绳艺进行深入研究，并通过亲自示范和口头传授的方式将其传承给后人。
同时，绳艺的艺术传承还得益于现代科技的进步，通过影像和网络的传播，让更多的人了解和学习到这门民间艺术。
四、绳艺对社会的影响绳艺作为一种民间艺术形式，对社会的影响不容忽视。
首先，绳艺能够拓宽人们的艺术视野，增加人们对传统文化的了解和认同。
其次，绳艺作为一种手工艺，也能够为一些手工艺人提供就业和发展的机会。
在现代社会快节奏的生活中，绳艺这种注重手工技艺和耐心的艺术形式，也为人们提供了一种放松和减压的方式。
此外，绳艺也可以通过与其他艺术形式的融合，创造出更多的艺术价值和商业价值，对于经济的发展和文化产业的繁荣也有一定的推动作用。
综上所述，民间艺术的传统绳艺作为一门独特的艺术形式，不仅承载着丰富的历史文化内涵，还具备独特的技艺特点和艺术价值。
春节期间的传统民间艺术和舞台表演
春节期间的传统民间艺术和舞台表演春节是中国传统的重要节日之一，也是全球华人共同庆祝的节日。
在春节期间，各种传统的民间艺术和舞台表演活动在中国各地展开，为节日增添了独特的欢乐氛围。
以下将介绍春节期间常见的传统民间艺术和舞台表演。
1. 传统民间艺术——鼓乐表演鼓乐表演是春节期间最具代表性的传统民间艺术之一。
在中国的许多城镇和乡村，人们会组织各种鼓乐团队，通过演奏大鼓、小鼓和锣等乐器，表达喜庆和祈福的心情。
鼓乐表演不仅有动感的节奏，还有精湛的技巧和华丽的服饰，吸引了众多观众。
2. 传统民间艺术——杂技表演杂技表演是春节期间另一个备受欢迎的传统民间艺术。
中国的杂技艺术源远流长，通过身体柔韧性和平衡技巧的展示，杂技表演带给观众无尽的惊喜和震撼。
表演者常常表演各种令人难以想象的动作，如飞人、人体塔和高难度的平衡技巧，给观众带来了视觉上的享受。
3. 传统舞台表演——京剧京剧是中国最著名的传统舞台表演形式之一，也是春节期间不可缺少的节目。
京剧结合了戏曲、音乐、舞蹈和表演等多种艺术形式，以其独特的唱腔和戏曲动作，讲述了各种历史和文化故事。
在春节期间，许多京剧团会推出精彩的剧目，吸引着众多观众欣赏。
4. 传统舞台表演——舞龙舞狮舞龙舞狮是中国传统的舞蹈表演形式，也是春节期间最受欢迎和热闹的表演节目之一。
舞龙舞狮通过巨大的龙和狮子模型，展示各种灵活的舞蹈动作和技巧。
表演者穿着色彩鲜艳的服装，带领着龙和狮子在街头巷尾巡游，吸引了大批观众的注目和欢呼。
5. 传统舞台表演——花灯表演花灯表演是春节期间一项具有浓厚传统色彩的舞台表演。
人们会在春节期间制作各种各样的花灯，如灯笼、剪纸花灯等，然后在夜晚点亮并展示。
花灯表演以其绚丽多彩和丰富多样的造型，给人们带来一种温馨悦目的感觉，也成为节日期间的拍照胜地。
以上是春节期间传统的民间艺术和舞台表演。
这些活动不仅丰富了节日的文化内涵，也凝聚了人们的共同喜悦和庆祝心情。
无论是鼓乐表演、杂技表演、京剧、舞龙舞狮还是花灯表演，都展示了中国悠久的历史和独特的艺术魅力。
民间艺术的分类方式与具体分类
民间艺术的分类方式与具体分类民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，它来源于民间，以普通百姓的生活为题材，通过各种艺术形式表达人们的情感和思想。
民间艺术以其独特的风格和形式，丰富了中国艺术的多样性。
本文将以民间艺术的分类方式为线索，介绍中国民间艺术的具体分类。
一、戏曲类民间艺术戏曲是中国重要的传统艺术形式之一，它以音乐、舞蹈、戏剧和杂技为基础，通过演员的表演，将故事情节生动地展现给观众。
中国的戏曲有很多种类，其中京剧、豫剧、越剧和黄梅戏是最具代表性的几种。
京剧是中国最有影响力的戏曲剧种之一，它以丰富多样的表演形式和独特的唱腔著称。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打，演员通过精湛的技巧和表演力，将故事情节生动地呈现给观众。
豫剧是中国北方地区最具代表性的戏曲剧种之一，它以豫剧唱腔和表演形式独特而闻名。
豫剧的唱腔婉转动听，表演形式灵活多样，演员通过脸谱和动作，将角色的性格和情感展现得淋漓尽致。
越剧是中国东南地区最具代表性的戏曲剧种之一，它以越剧唱腔和表演形式独特而著称。
越剧的唱腔婉转动听，表演形式细腻精致，演员通过细腻的表情和动作，将角色的情感表达得淋漓尽致。
黄梅戏是中国江南地区最具代表性的戏曲剧种之一，它以黄梅戏唱腔和表演形式独特而著称。
黄梅戏的唱腔柔美婉转，表演形式细腻动人，演员通过细腻的表情和动作，将故事情节展现得淋漓尽致。
二、曲艺类民间艺术曲艺是中国民间的一种表演艺术形式，它以口头表达和幽默调侃为特点。
中国的曲艺有很多种类，其中评书、相声和小品是最具代表性的几种。
评书是中国传统文化中的一种口头艺术形式，它通过讲述故事和演绎角色的方式，将故事情节生动地展现给听众。
评书的表演形式简洁明快，语言风格幽默风趣，让听众在欢笑中获取知识和乐趣。
相声是中国传统文化中的一种幽默艺术形式，它通过对话和表演，将故事情节和笑料生动地呈现给观众。
相声的表演形式幽默风趣，语言风格幽默风趣，让观众在欢笑中体会到生活的趣味和智慧。
中国和哪个国家在传统手工艺和民间艺术方面有着相似的特色和传承方式？
中国和哪个国家在传统手工艺和民间艺术方面有着相似的特色和传承方式？民间艺术和传统手工艺是一个国家文化的重要组成部分，代表着这个国家的历史与传承方式。
中国作为一个拥有悠久历史的国家，其传统手工艺和民间艺术在各个领域都有着独特的特点和成就。
但是，很少有人知道哪个国家和中国在这些方面存在相似的特色。
下面我们将为大家介绍，哪个国家和中国在传统手工艺和民间艺术方面有着相似的特色和传承方式。
一、日本日本是一个拥有丰富文化遗产和传统手工艺的国家。
与中国类似，日本的传统手工艺也是在千百年的历史演变中形成的。
与中国一样，日本的传统手工艺传承方式也是由长辈传给晚辈，通过口口相传的方式不断发展。
在民间艺术方面，日本有着许多与中国相似的特点。
例如，日本的民间艺术中有大量的民间故事和传说作为主题，也有许多与自然环境有关的内容，这些都与中国的文化特点有相似之处。
二、韩国韩国也是一个拥有悠久历史和传统手工艺的国家。
在传统手工艺方面，韩国与中国有许多相似之处，例如韩国也有着许多绘画、织物、陶瓷等传统手工艺作品，这些作品也是在长期的历史演变中形成的。
与中国不同的是，韩国在传统手工艺方面的材料使用与中国有所不同，韩国使用的材料更加灵活多样。
在民间艺术方面，韩国也有与中国相似之处，例如韩国的舞蹈和音乐中也有着许多与传统文化相关的内容。
三、印度印度是一个拥有丰富的文化和传统手工艺的国家。
与中国一样，印度的传统手工艺也是通过长期的历史演变而形成的。
印度的传统手工艺涉及到许多领域，有服装、饰品甚至是家具等。
在民间艺术方面，印度也与中国有类似之处，例如印度的音乐、舞蹈以及绘画等都有着浓郁的地域性和文化性。
四、墨西哥墨西哥是一个拥有独特文化的拉丁国家，其传统手工艺和民间艺术也有着一些与中国相似的地方。
墨西哥的传统手工艺有着丰富的色彩和图案，许多作品是由手工编织而成的。
在民间艺术方面，墨西哥的音乐、舞蹈和绘画等也有着浓厚的地域性和文化性，这些特点与中国的民间艺术也有着相似之处。
中国古代的民间艺术与民俗文化有何特点
中国古代的民间艺术与民俗文化有何特点中国是一个具有悠久历史和博大精深的文化传统的国家，其民间艺术与民俗文化几千年来一直发扬光大。
这些民间艺术形式和民俗文化特点独特而多样，反映了中国人民的智慧和文化底蕴。
一、民间艺术的特点1. 多种形式：中国的民间艺术形式丰富多样，包括戏曲、曲艺、民间音乐、舞蹈、传统绘画、剪纸等。
每一种形式都有其独特的表现方式和艺术特色。
2. 源远流长：中国古代民间艺术起源于早期部落和氏族社会，经过几千年的发展和演变，积累了丰富的艺术技巧和艺术风格。
这些艺术形式代代相传，成为中国文化的重要组成部分。
3. 富有民间性：民间艺术是以普通民众为主体的表演和创作形式，它充满了民间智慧和人民群众的生活体验。
它追求真实、朴实和自然，具有强烈的民俗文化气息。
4. 大众化: 中国的民间艺术形式通常是面向大众的，它们常常出现在庙会、集市等人们喜闻乐见的场合。
这使得民间艺术能够深入到人们的生活中，受到广大民众的喜爱和传承。
二、民俗文化的特点1. 传统观念的体现：民俗文化反映了中国古代人们的价值观念、道德规范和社会习俗。
例如，中国的婚礼习俗、丧葬仪式、年俗等都深受传统观念的影响，并在实际生活中得到贯彻。
2. 地域特色的表现：中国是一个幅员辽阔、民族众多的国家，各地的民俗文化呈现出丰富的地域特色。
不同地区的节日习俗、民间传说和手工艺制作等都具备鲜明的地域特点。
3. 社会团结的象征：民俗文化作为一种群体行为的形式，是中华民族凝聚力和社会团结的象征。
在中国古代社会，民俗活动往往以团体的形式进行，人们通过这些活动表达情感、增强交流和加强社区联系。
4. 寓意和象征的运用：民俗文化往往融入了丰富的寓意和象征，通过民间节日、仪式和习俗来传递社会价值观念。
例如，春节期间的红包、灯笼和舞龙舞狮等都具有吉祥和祝福的象征意义。
总结：中国古代的民间艺术与民俗文化具有丰富的内涵和独特的特点。
它们不仅反映了中国人民的智慧和创造力，还承载了古代社会的价值观念和文化传统。
家乡的民间艺术：独特的民间表演与技艺
家乡的民间艺术是我们文化的瑰宝，它代表了家乡独特的传统和风情。
在这篇文章中，我将介绍家乡的民间艺术形式，包括独特的民间表演和技艺。
一、民间表演1. 舞蹈表演：在家乡，有许多优美的舞蹈形式，如《花鼓舞》、《腰鼓舞》等。
这些舞蹈以优美的动作和独特的节奏感吸引着观众，展现了家乡人们的豪情壮志和快乐生活。
2. 音乐表演：家乡的音乐表演以民间乐器为主，如二胡、琵琶、笛子等。
艺术家们用乐器演奏出动人的旋律，传递着深厚的情感和文化内涵，让人陶醉其中。
3. 杂技表演：家乡的杂技表演技艺独特，技巧高超。
表演者通过灵活的身体动作和精湛的技巧，展示出各种难度级别的杂技项目，给观众带来震撼和惊喜。
二、民间技艺1. 刺绣：家乡的刺绣技艺历史悠久，精湛绝伦。
刺绣作品以细腻的线条和丰富的色彩表现出各种花鸟、山水等图案，给人以美的享受。
2. 木雕：家乡的木雕技艺独具特色，雕刻作品栩栩如生，形象逼真。
木雕作品以自然界的动物、植物和人物形象为主题，展示了家乡人民的智慧和艺术才华。
3. 瓷器制作：家乡的瓷器制作工艺精湛，瓷器制品造型美观，釉色鲜艳。
瓷器制作是一门细致入微的技艺，需要经过多道工序才能完成，它展示了家乡人民的匠心和创造力。
三、传承与保护家乡的民间艺术是一种宝贵的文化遗产，需要得到传承和保护。
为了保护民间艺术，我们可以采取以下措施：1. 加强宣传和推广，让更多的人了解和欣赏家乡的民间艺术，增加对传统文化的认同感和自豪感。
2. 组织专业培训班，培养更多的艺术人才，传承和发展家乡的民间艺术。
3. 政府加大对民间艺术的扶持力度，提供经费支持和场地设施，为民间艺术表演和技艺传承打造良好的环境。
4. 建立民间艺术研究机构，对民间艺术进行深入研究和保护，整理和出版相关资料，使其成为永久的文化记忆。
在未来，我相信家乡的民间艺术会得到更好的发展和传承，它将继续为我们的生活增添色彩，让我们更加热爱和珍惜家乡的文化传统。
中国十大民间艺术有哪些什么是民间艺术.
中国十大民间艺术有哪些？什么是民间艺术中国十大民间艺术有哪些？什么是民间艺术1、琴棋书画在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。
所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
2、戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
3、皮影戏皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。
由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
4、剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
5、泥塑艺术泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。
它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。
我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。
中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。
唐朝的民间艺术剪纸泥塑与刺绣的艺术
唐朝的民间艺术剪纸泥塑与刺绣的艺术唐朝的民间艺术：剪纸、泥塑与刺绣的艺术唐朝是中国历史上文化繁荣的时代之一，不仅有盛世的政治经济，也孕育了丰富多样的民间艺术。
在这些民间艺术中，剪纸、泥塑和刺绣是备受推崇的代表，它们以其精湛的工艺和独特的艺术表现形式成为了唐代文化的亮点之一。
一、剪纸艺术唐代的剪纸艺术起源于汉代，经过长时间的演化和发展，达到了巅峰。
剪纸艺术的基本原理是用剪刀在纸上刻剪出各种图案和形状。
唐代剪纸以几何、植物和动物为主题，形式多样，寓意深远。
剪纸大量运用了中国传统的阴阳五行和十二生肖的符号，具有浓厚的宗教和神秘色彩。
剪纸艺术在唐代的社会生活中扮演了重要的角色。
它不仅被用作装饰物，还被用作各类仪式、节日和婚嫁庆典的必备品。
剪纸作为一种平民艺术，被广泛流传并逐渐融入到普通人的日常生活中。
唐代剪纸的特点是线条饱满，结构严谨，色彩鲜艳，给人以愉悦和祥和的感觉。
二、泥塑艺术泥塑是唐代最具代表性的民间艺术形式之一。
它以黏土为原料，通过塑、揉、搓等手法创造出各种形态的作品。
唐代泥塑主要以生活场景、人物、动物为题材，立体感强，造型逼真。
泥塑作品多以小型为主，制作工艺繁琐，需要经过多个工序才能完成。
泥塑艺术在唐代的发展得到了皇室和官方的大力支持。
许多宫廷艺人被委以制作泥塑作品的重任，他们以精湛的技艺创造出了许多传世之作。
同时，泥塑也逐渐走进寻常百姓的居所，成为富有艺术气息的装饰品。
唐代泥塑在表现主题和细节上都力求真实，让观者能够感受到作品中的情感和生命力。
三、刺绣艺术唐代的刺绣艺术以绣出纹样而著称，它是用彩线或丝线在织物上刺绣出各种图案的艺术形式。
唐代的刺绣作品种类繁多，包括衣饰、屏风、帷幔等。
刺绣技艺精湛，工艺复杂，需要使用各种针法和线线组合来表现不同的图案和效果。
唐代的刺绣作品多以花鸟、人物、山水等为主题。
其中，线条流畅、色彩鲜艳的“丝绣”成为了当时最为流行和受欢迎的刺绣形式。
唐代刺绣作品注重细节处理和色彩的对比，给人以华美和精美的感觉。
中国民间艺术名称和简单介绍
中国民间艺术名称和简单介绍
1.皮影戏：通过手工制作的影戏在灯光的映衬下，表现故事情节的一种表演形式。
2. 古筝：古老的弹拨乐器，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
3. 中国结：手工编制的一种装饰品，寓意着团结、和谐等美好寓意。
4. 剪纸：用剪刀剪出各种图案，用于装饰、礼品等。
5. 面塑：用面团塑造出各种造型，是中国传统的民间艺术之一。
6. 手工刺绣：以线绣布，通过不同的线迹、颜色及图案组合，展现出美丽的艺术画面。
7. 民间舞蹈：源于民间文化的一种舞蹈表演形式，以其独特的韵律和形式受到了广泛欣赏。
8. 木雕：以木材为原材料，通过刻刀和锤子等工具进行雕刻，制作出各种精美的艺术品。
9. 糖画：用糖液在糖纸上画出各种图案，是一种传统的民间艺术形式。
10. 泥塑：用泥土塑造出各种形象，是中国传统的手工艺术之一。
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家乡的传统工艺品与民间艺术
家乡的传统工艺品与民间艺术在中国的各个地方，都有着独具特色的传统工艺品和民间艺术，这些独特的艺术形式代表着不同地区的文化传承和精神内涵。
而我所熟悉并深爱的家乡，也拥有着一些独特的传统工艺品与民间艺术形式，今天我就来为大家介绍一下。
一、传统工艺品（1）剪纸剪纸是我家乡一种非常具有代表性的传统工艺品。
它起源于古代的剔纸艺术，通过在纸上剪出各种精巧的形状来表现图案和形象。
剪纸通常采用雪花剪纸的形式，通过对纸张进行巧妙的剪裁，呈现出各种生动的动植物形象、人物肖像等。
这种工艺品集艺术性和实用性于一体，被广泛地应用于节庆活动、婚庆等场合。
如今，剪纸已成为当地的一项重要文化遗产，对于传承和弘扬当地的民俗文化有着重要的作用。
（2）年画家乡的传统工艺品中，年画也占据着重要的地位。
年画是指在过年期间用来装饰和表达吉祥寓意的画作，具有浓厚的民俗气息和艺术特色。
年画通常采用泥制年画、木板年画和木版水印年画三种形式，通过绘画或版画的方式将各种吉祥图案和民俗特色表现出来。
年画不仅具有观赏价值，更代表了人们对新一年的好运和祈愿。
每年过年时，家家户户都会在门前或房屋内悬挂年画，以期迎接新年的到来。
二、民间艺术（1）民间舞蹈我家乡的民间艺术形式之一是民间舞蹈。
民间舞蹈是以古老的舞蹈形式为基础，表现当地的风俗习惯和民间传说。
这些舞蹈形式包括了舞龙、舞狮、踩高跷等，通过舞蹈动作和音乐节奏，展现出独特的艺术魅力和氛围。
民间舞蹈不仅在传统节日和庆典中表演，也作为一种重要的文化交流方式，代表着当地的风土人情和文化传统。
（2）民间音乐除了舞蹈，民间音乐也是我家乡的一项重要民间艺术形式。
民间音乐以传统乐器为基础，通过演奏和演唱来传承当地的音乐文化。
其中，最具代表性的乐器是二胡和琵琶，通过琴弦的演奏，发出悠扬的音乐旋律，能够让人们感受到浓厚的民俗氛围和情感内涵。
一些重要的民间活动中，常伴有民间音乐的演奏，加深了人们对当地文化的认同和传承。
总结家乡的传统工艺品与民间艺术代表着一种文化传承和特色，通过这些艺术形式，我们能够更好地了解和感受当地的风土人情和历史传统。
民间传统艺术简单介绍
民间传统艺术简单介绍1. 剪纸呀，那可是一门神奇的民间传统艺术！就像用一把小剪刀在纸上跳舞，能剪出各种栩栩如生的图案。
你看那红纸上剪出的小猴子，多机灵呀！咱过年的时候贴在窗户上，多喜庆！2. 年画，这大家都熟悉吧！那色彩鲜艳得嘞，就跟开了花儿似的。
每一幅年画都好像在讲述一个故事，比如抱着鲤鱼的胖娃娃，不就寓意着年年有余嘛！你说妙不妙？3. 皮影戏啊，那简直是黑夜中的魔法！幕后的艺人操纵着那些小皮影，就像赋予了它们生命一样。
还记得小时候看皮影戏，孙悟空在那幕布上跳来跳去，可把我乐坏了！这不是比动画片还精彩嘛！4. 泥人，多可爱呀！一团泥巴在艺人手里揉揉捏捏，嘿，就变成了一个活灵活现的小泥人。
就像变魔术一样，你能想象到吗？那小泥人仿佛在冲你笑呢！5. 木雕，那可是需要耐心和技巧的艺术。
看着一块木头在工匠的手下逐渐变成精美的形状，哇，这难道不是一种奇迹吗？就像把一块普通的石头变成了璀璨的宝石！6. 糖画，甜甜的艺术！一勺糖浆能画出各种好玩的图案，什么龙啊、凤啊，拿在手里都舍不得吃。
这要是在大街上看到，你能忍住不买一个吗？7. 刺绣，那可是针尖上的美丽呀！细细的线在布上穿梭，最后变成了一朵朵漂亮的花。
就像给布施了魔法一样，让它变得华丽无比，你不觉得很神奇吗？8. 竹编，普普通通的竹子能变成各种实用又好看的东西。
这就像把平凡的生活变得多姿多彩，你说厉害不厉害？想想看，一个竹篮多实用呀！9. 民间杂技，那真是让人惊叹不已！演员们在那高空中飞来飞去，做着各种惊险的动作。
这难道不是勇敢者的游戏吗？每次看都让人的心提到了嗓子眼儿！10. 民间音乐，那动听的旋律能传到人的心里去。
就像一阵春风拂过，让人心情舒畅。
听着那些民间艺人演奏，你难道不会陶醉其中吗？我觉得民间传统艺术真的是我们民族的瑰宝呀，我们应该好好保护和传承它们，让这些美丽一直延续下去！。
中国民间艺术的奇妙之旅(2024年,知到——智慧树)
中国民间艺术的奇妙之旅（2024年，知到——智慧树）中国民间手工印染艺术1.绞缬、蜡缬、夹缬、蓝印花布是中国最具代表性的手工印染工艺。
对2扎染是中国民间传统而独特的手工染色技术之一，其工艺分为扎结和染色两部分。
对3夹缬今称夹染，也是一种防染印花工艺。
.对4对于蓝印花布，有人称其为“药斑布”，今人根据其工艺结合古文称其为“灰缬”。
对5（）也称扎染，是一种古老的防染印花工艺。
绞缬中国民间竹编艺术1本视频中竹编发簪的编织技法以挑一压一为原则。
对2竹篾横纵编织之后，中间方形网格的中空部分大小与竹篾的宽度相等，成品效果会比较美观。
对3竹篾横纵编织之后，中间方形网格外的四组竹篾不需要等长。
错4竹篾穿插时需要按序成组穿插，注重线条美的体现。
对5在编织时可以通过喷水沾湿的方式增加竹篾的摩擦力，便于有效控制编织效果。
对戏曲脸谱与剪纸制作艺术1.在现代设计中吸收借鉴剪纸艺术的精华, 是对传统艺术的认可和发扬, 同时也给设计师自身的艺术创作提供了更多的想象空间, 令现代设计更加富有感情色彩。
对2剪纸起源于（）时期, 素材元素多来自于民间戏曲故事、喜庆节日、动植物类等, 民间气息浓厚, 故深受大家喜爱。
南北朝3我们可以从新的角度去诠释历史沉淀下的脸谱和剪纸艺术，利用戏曲脸谱和剪纸的装饰性 , 加以创新，提炼出对现代设计有意义的元素, 碰撞出不一样的火花。
对4我国艺术博大精深，而且传统文化元素丰富多样，戏曲脸谱、剪纸的艺术更堪称中国民族文化之瑰宝，具有独特韵味。
对5剪纸在构图上会运用一些形式美的规律进行对称、平衡、连续打散重组等处理。
对学唱民歌1“日穿草鞋干革命”，唱出了艰苦朴素是苏区干部的好作风。
“自带干粮去办公”，唱出了清正廉洁是苏区干部的好作风。
“夜打火把访贫农”，唱出了一心为民、努力干事是苏区干部的好作风。
对2《樱桃好吃树难栽》这首民歌用朴实的语言表达了“哥哥”对“妹妹”的（）之情，表达了一种纯洁美好的爱情。
相思3紫竹调是江南地区的传统民歌小曲、爱情小调，也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用曲调。
中国传统民间美术的种类
中国传统民间美术的种类1.皮影戏：皮影戏是中国古老的一种民间艺术形式，它通过剪纸的方式制作出各种角色和道具，在灯光照射下进行表演。
皮影戏具有精湛的技艺和独特的艺术效果，传承至今已有几百年的历史。
3.泥塑：泥塑是以黏土、泥土等自然材料为主要材料进行雕刻创作的一种民间艺术形式。
泥塑以其精巧而生动的形象表达能力，形成了独特的艺术风格。
4.窑洞壁画：窑洞壁画是指中国北方地区的一种民间绘画形式，它出现在古代民居的窑洞内壁，用于装饰和表达民间文化，主要绘制人物、动物、花鸟等图案。
5.剪纸：剪纸是中国最古老、最常见的民间美术形式之一，它以剪纸技巧将纸张剪成各种形状的图案来表达美感。
剪纸常常用于装饰和祈福，也是中国春节期间不可或缺的重要元素。
6.刺绣：刺绣是中国传统的一种民间手工艺，通过针线在织物上刺绣各种图案和花纹。
刺绣作品以其精致、细腻和独特的美感而闻名于世。
7.民间木雕：民间木雕是以木材为主要材料进行雕刻创作的一种民间艺术形式。
它以其大胆、粗犷和具有浓郁民族风情的形象表达能力而受到广泛的喜爱。
8.民间陶瓷：民间陶瓷是中国传统民间艺术中的重要组成部分，它以泥土为原料，通过手工陶烧制作各种陶器、瓷器和陶瓷工艺品。
9.民间木版年画：民间木版年画是中国农村地区流传最广的一种民间艺术形式，其创作材料为木版和水墨，主要描绘了丰收、祈福、神话等各种主题。
10.工艺扇：工艺扇是中国传统手工艺中的一种独具特色的艺术品，它以其精湛的工艺和独特的造型成为了中国民间文化中重要的一部分。
以上仅是中国传统民间美术的一部分种类，每个地区和民族在这些基础上还有更多的独特艺术形式和作品。
这些传统民间美术通过代代传承，凝聚了中国文化的智慧和情感，成为了丰富多样的民间艺术宝库。
关于春节的民间艺术和民间习俗的作文
关于春节的民间艺术和民间习俗的作文篇一《春节那些有趣的民间艺术》春节可真是个充满欢乐又特别的日子，这时候可少不了各种各样的民间艺术。
就说剪纸吧，那可是相当厉害。
我奶奶那就是个剪纸的高手。
有一次我在旁边看奶奶剪纸，就像见证一场魔术一样。
只见奶奶拿出一张普通的红纸，那纸红红的，很是普通的样子，我还在心里嘀咕能剪出啥花样呢。
奶奶也不说话，直接拿起剪刀就开始工作。
她那双手啊，就像灵活的小老鼠在纸间穿梭。
先从纸的一角开始，剪刀咔擦咔擦的，那声音很有节奏，就像一首小小的交响曲。
一点一点的，那剪刀也是奇怪，到了奶奶手里就很听话。
一会儿工夫，一个活灵活现的“福”字就出现在眼前。
这个“福”字的笔画特别纤细，每个转折都很圆润，还不是那种简单的“福”字，周围还有小花纹装饰着，那些小花纹细致得很，就像真的有花在纸上开放。
而且这整个“福”字看起来对称得很，让人不得不佩服奶奶的手艺。
还有捏面人，街头巷尾经常能见到那些师傅。
一块不起眼的面团，在他们手里就跟变了魔法似的。
他们能捏出孙悟空，那孙悟空高高大大的，身体的比例都很合适，一只手拿着金箍棒高高举着，眼睛大大的仿佛在寻找妖怪。
身上的虎皮裙还带些纹理呢，就好像是真的老虎皮做的。
这些民间艺术就像星星一样，在春节这个大舞台上闪闪发光，让春节更加热闹好玩。
真是一方小小的剪纸，一块小小的面团里都藏着大大的艺术。
篇二《春节民间习俗之贴春联》春节有个习俗啊，那就是贴春联，这个事儿可有趣又有讲究呢。
每到春节前几天，就开始准备春联。
我们家贴春联基本都是我和我爸包了。
记得有一年啊，我爸去买春联回来，那春联长长的，我凑近一看，上面的字写得那叫一个好看。
我问爸这字是谁写的呀，爸说不知道呢是在集市上挑的。
我就说咱下次能不能自己写啊，爸嘿嘿一笑说行。
那春联红红的纸，上面有金色的大字，大吉大利这种吉利话。
还买了个横批呢。
到了贴春联的时候，我们得先把门擦得干干净净的，可不能让春联粘在脏脏的门上。
这时候我就变成了我爸的助手，帮他拿胶水。
明朝的民间艺术与民俗传统
明朝的民间艺术与民俗传统明朝是中国历史上一个非常重要的时期，这个时期不仅在政治、军事、经济上有着显著的成就，而且在艺术和文化领域也是繁荣兴盛的。
尤其是明朝的民间艺术与民俗传统，展现了丰富多彩的民间文化风情。
一、绘画艺术明朝时期的绘画艺术繁荣发展，形成了自己独特的风格和特点。
民间画成为一种非常流行的艺术形式，其中以丝绸画和刺绣画最为著名。
丝绸画以其细腻的线条、饱满的色彩和独特的制作技艺而闻名。
而刺绣画则以其精美的刺绣工艺和富有浓郁地方特色的图案而备受推崇。
二、剪纸艺术剪纸是中国民间传统艺术的重要组成部分，明朝时期，剪纸艺术达到了巅峰。
剪纸艺术以其独特的技巧和创意，给人一种神奇的感觉。
明朝的剪纸作品包括各种吉祥图案、花鸟虫鱼等题材，形式丰富多样。
剪纸艺术在民间传统节日和庆典活动中起到了重要的装饰作用。
三、木雕艺术明朝的木雕艺术发展非常迅猛，形成了自己独特的风格。
明代木雕作品注重细腻的雕刻技巧和精美的形象表达，常以宗教题材、人物题材为主题。
明朝的木雕作品在技法上趋于成熟，各地的木雕工艺传承和发扬了自己的地方特色。
四、戏曲艺术明朝的戏曲艺术是中国戏曲发展史上的一个重要时期。
明代的戏曲有京剧、晋剧、黄梅调等多种剧种。
这些剧种都有着长袍、宽袖、戴簪子、化浓妆等独特的表演特点。
明代的戏曲常常以历史故事为题材，通过歌唱、说白、动作等表现形式来展现故事情节。
明代戏曲艺术丰富多样，富于表现力，成为了中国戏曲艺术的重要组成部分。
五、传统节日与习俗明朝的民俗传统极其丰富多彩，有许多与传统节日和习俗相关的艺术形式。
比如元宵节的花灯、端午节的龙舟、中秋节的月饼等。
这些节日和习俗不仅给人们带来欢乐和庆祝的机会，更是传承和弘扬中华文化的重要方式。
总之，明朝的民间艺术与民俗传统在中国文化史上占据着重要地位。
无论是绘画、剪纸、木雕、戏曲还是传统节日与习俗，都以其独特的艺术价值和文化内涵，传承并发扬了中华文化的精髓。
这些艺术形式和传统习俗不仅是人们娱乐休闲的方式，更是中华文化的重要组成部分，体现了中国人民对美好生活的追求和对传统文化的热爱。
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《艺术和民间艺术：平民化悖论》大猩猩写杂文2009-07-13 22:44:45 阅读20 评论0字号：大中小《艺术和民间艺术：平民化悖论》我们所知的艺术，在我看来分为两类，一类是高端艺术，一类是低端艺术。
高端艺术是指什么呢，高高在上不可触摸。
比如毕加索的油画，摆在博物馆里只能远观不可亵玩。
它只在神偷儿和富翁的手里转悠，不会到平民老百姓的手上走一遭。
那么什么是低端艺术呢，它是30块钱就能听的相声段子或者摇滚乐演出，也是街边儿上拿着墩布写大字，或者干脆就是磨剪子的在胡同儿里的一声吆喝。
艺术本身是两种都囊括的。
你去画廊一看是一天，你去市井菜市场看看卖菜的打架也是一天，其实两种生活方式都可以很艺术，总是有人说艺术要平民化，要普及。
其实真的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的不是那些艺术家们，而是那些沉浸在艺术的生活中却不自知的老百姓们。
艺术需要的是发现和觉醒，而不是平民化。
说到“平民化”，读者脑子里可能会浮现出这样的画面：高雅的古典乐表演现场西装革履的绅士们和农田里挥汗如雨的耕田的老农们。
这两种对比鲜明而易懂。
能被欣赏的艺术是高雅的，而沉浸其中的艺术不一定是高雅的，或者说，平民艺术因为“平民”两个字的前缀，而不“高雅”。
在这里我们可以用宋庄的画家们来做一个例证。
宋庄本身是北京通州的农村，有了画家的聚居，才开始逐渐被注意到。
在离宋庄尚属遥远的798艺术区，这里的画家们是另外一个天地的。
798的画家属于经济状况较好的艺术家，而宋庄则是相对贫寒。
在艺术本身上来说，艺术是不分高低贵贱和贫富的。
但在现实生活里，不区分就会造成过于理想化而生活落魄化的窘境。
宋庄的画家要兼职生活，要不断的绘画，要等待画商的慧眼。
他们站在画室门口看着土路，和798的画家站在门口看着水泥路的效果是一样的，都想获得别人的认同。
那么认同就需要有艺术眼光的人出现。
我们现在就可以把问题细分，我们缺少的是有艺术欣赏眼光的平民化艺术，还是需要有艺术创作能力的平民化艺术。
我选择的答案是两者皆可。
有了艺术的欣赏眼光，自然也会对艺术创作感兴趣。
我们经常说：艺术发源于民间。
这话其实不全对，因为真的艺术来源于人的内心对意识的塑形，而意识来源于生活。
艺术发源于民间，不如改成“艺术来源于生活”。
我一直都反对“艺术高于生活”这句话，它为什么要高于生活呢？高于生活的是艺术，低于生活或者生活本身就不是艺术了吗？艺术无处不在，《蒙娜丽莎》是艺术，“十八摸”也是艺术，它们都不缺乏美，只是观念造成了他们在艺术上的高低贵贱之分。
有这样一个故事：一个成名已久的音乐家没有了灵感，于是去山间的乡村采风。
当他到了乡村后，才发现原来民间有如此种类丰富和曲风各异的优美的民歌。
他对一位民间的歌手诉说了自己的激动的想法，歌手却说：“我们这里的民歌已经流失了百分之30了。
”这个故事很短，但是告诉我们一个事实，也让我们的问题的矛头从“平民应该懂艺术”转移到“艺术家们应该懂平民的艺术”上来。
民间从不缺少好的艺术，从民间手艺这一条来看，就是艺术宝库。
比如捏面人儿，比如毛猴儿，再比如街头巷尾的各种叫卖声儿，这些都是我们平时生活中不经意间遗忘的艺术。
它需要被挖掘和被传承。
怎么让艺术平民化，你光想着一幅油画大降价让老百姓都买得起不行，老百姓买来了也就是挂在屋里，他并不懂。
你要是剪个红火的窗花，肯定年年都有人上你家找你买。
怎么发展国民的艺术品位？就必须从老百姓喜闻乐见的民间艺术入手。
谁也没有规定画廊里的名贵油画是艺术，街头卖艺的顶30多个碗就不是艺术。
你让那些名画家坐在街边画个人物肖像卖钱，他肯定没有那些天天卖肖像画的赚得多。
但人家也是一种艺术，只不过这个艺术因为便宜而显得贫贱。
日本导演北野武拍摄过一部讲述艺术家和艺术的电影《阿基里斯与龟》，里面北野武扮演的主角是一个一生都在追求艺术理想的画家。
他一生都没有成功，但是他的生活并没有因此而让艺术消失。
艺术不是高贵的，也不是高贵的产物。
艺术就是艺术，它是《阿基里斯与龟》里的单纯的信仰，也是那拍卖桌上耀眼夺目的惊世之作，它更是那胡同儿里传出来的那一声声清脆的“冰糖葫芦儿……”。
有一句话虽然拗口，但是说得很在理：艺术不过如此却又不只如此。
艺术平民化是一个悖论，如同阿基里斯与龟这个经典悖论一样。
虽然是悖论，但是却不妨碍我们追求。
因为追求本身，就是艺术之一种。
非洲：艺术平民化 2006年10月04日08:25 新华网新华网雅温得10月3日电（记者王露露王宏达）喀麦隆首都雅温得，一条嘈杂而狭长的街道，一排黄色的平房：这里是喀麦隆文化中心。
走进去，是一间面积约100平方米的小型剧场，这里居然是喀麦隆国家舞蹈团的排练场：一群年轻舞者，完美地舒展着黛青色的身体。
舞台很低，没有任何布景，没有音乐，只有演员自己用手和嘴打出的鼓点。
在喀麦隆，艺术就是这样平民化，再高雅的艺术形式，不需要华丽的舞台和考究的背景，甚至不需要报酬。
就在几个月前，喀麦隆国家舞蹈团的演员，还没有享受政府任何的酬劳。
演员塞蒙说：“基于志愿精神和现代舞的演出成就，我们现在已经得到了政府的薪水。
”。
“即便很长时间没有，我们也从未抱怨，跳舞虽艰苦，但我们自由快乐”，塞蒙说道女演员斯特法妮对舞蹈的解释是：非洲广袤的田野，葱茏的森林，让我们目光清澈，呼吸流畅，我们没有理由不歌唱，不舞蹈。
“用歌舞，我们感谢大地，感谢生活，这难道还不够吗？”雅温得第一大学艺术系教授让古阿姆介绍，喀麦隆的艺术活动几乎都是免费的，而一场水准较高音乐会的价格也只有5000中非法郎（约合人民币80元左右），普通百姓都能承受。
在非洲，艺术无高雅和世俗的界限。
只要有音乐响起的地方，就有人舞动的身姿，身处拥挤的街巷，却有一种被节律拥袭的幸福感。
非洲人对节奏有非凡的感悟力，像流淌在他们体内的血液，与生俱来。
各种艺术行为都会在这里上演，且不取分文。
艺术超越物质范畴，似乎早已成为非洲艺术家的共识。
非洲音乐大都以"口头”或“即兴”遗存下来，然后代代相传。
奴隶的劳动号子，城里小贩哼唱的有旋律的土调，形成了独特的黑人音乐文化遗风，从而改变着这里人们的笑容、眼光和步态，也点化着这块大陆的艺术走向。
在世界许多地方，无论传统还是现代艺术，表演者和听众泾渭分明。
在欧洲，现代音乐的基本演出形式，仍严格保持听众和表演者之间刻板的界限。
而非洲的艺术没有等级，艺术形式纯朴、开放，观众不必西装革履或正襟危坐，无论是流行还是经典，讲求的是人的参与和分享，与奥运理念相同。
非洲人艺术平民化的理念，还传播到了世界各地。
在巴黎，非洲鼓奔放的节律，像中非高原的阳光一样辐射出去，铺在城市的每一条大街上，让城市变得丰富而生动。
联合国教科文组织的一位非洲官员，曾在28届世界遗产大会上接受记者采访时呼吁，希望更多的非洲民间音乐和舞蹈形式，能够入选非物质文化遗产名单。
来到非洲却发现，入选或者不入选，已不再重要，重要的是，非洲拥有如此众多将艺术视为生命的人，让诸多的艺术形式得以延袭下来，成为世界共享的财富。
非洲音乐，在世界音乐史上占有重要的席位。
五六十年代世界前卫的文化，几乎都弥漫着非洲的旋律。
许多音乐风格的曲调和节奏，都来自非洲的民歌。
如马努.迪班哥未来派的“白杨和马库萨”的曲风，就源自喀麦隆。
美国动画片《狮子王》，荣获奥斯卡最佳电影配乐及原作歌曲两项大奖，因为里面融入了大量非洲音乐的元素，107种传统非洲打击乐，营造出浓郁的非洲丛林气息。
非洲艺术家，不博取钱财，而是固守艺术形式，从而让大众艺术走进世人的视线和记忆。
此种严肃的艺术行为，让人肃然起敬。
近年来，中国一些艺术活动成百上千元的入场券，把大部分观众挡在了艺术门外。
艺术一旦成为一种奢侈的消费品，就失去了分享的意义。
在非洲，跳舞和歌唱，不但成为风景，也成为风俗。
非洲并不富有，可居住在这片土地的人，从来都不会寂寞。
因为，文化未必取决于经济，精神未必受控于环境。
这世界，因为有如此贴近生活的艺术，而没有距离。
（完）艺术平民化离我们有多远？2010-12-10 中华美术网()文王博彦艺术从产生之初就和人们生活发生着这样那样的联系，如果追溯艺术的起源，我们会发现艺术的产生远非我们所想象的那样崇高和浪漫，它只是某个时代人们对现实生活的发现和冥想。
可以制造和使用工具是人类区别于其它动物而成为万物灵长的关键，而艺术正是在这个过程中产生的，并在劳动中得到不断丰富和完善。
无论是出于原始崇拜和实用需求，无论是古老的洞窟壁画，还是陶器产生之初的造型线刻，艺术就是这样和人们的生产生活发生着深切的联系。
进入封建社会以后，随着社会分工的进一步提升，出现了各行各业的劳动者，集体的协作让他们不再对未知充满莫大的畏惧，也不再为了围捕狩猎的成功而刻意膜拜占卜，通过交换人们可以获得自己所需的食物和产品，生活水平得到了显著提高。
同时，社会分工的不同导致了不同的阶级形态，不同的阶层从事着不同的劳动，因为劳动体验的不同和阶级级差的存在，每个阶级需要与之相吻合的文化形态，毕竟生活不仅仅是为了填饱肚子。
做为阶级文化的重要体现，艺术逐渐的被阶级统治者所重视，他们希望从中找到更多的精神力量和宣泄空间，不仅仅是巩固本阶级意识形态，更是为了宣扬所谓的阶级统治道义，大化人心，所谓“成教化助人伦”。
反映文人士大夫精神情操和道德修养的文人画，反映大众百姓市井生活的民俗画，从而都有了各自的归属，都开始用笔触诉说着各自的悲喜荣辱、爱恨情仇。
但是，正如自从有了人类就有了阶级一样，阶级也意味着统治与被统治的开始，任何时代的艺术都不可能离开阶级而单独存在，阶级选择在艺术的发展过程中起着举足轻重的作用，甚至决定了艺术的发展方向。
正是如此，每个阶级都有自己的艺术倾向，每个朝代也都有自己的绘画风格，这些都可以在艺术史中得到印证。
无论魏晋还是南北朝，无论是隋唐还是宋元，每个朝代都有属于自己的艺术倾向，或重视线条，或倾向于笔墨，或热衷于花鸟，或青睐于山水，艺术总是在朝代的更替中呈现着螺旋式的改变，既有对前代的继承和发扬，又有与本时代相吻合的改革与创新，中间又会夹杂着零星的回望与复古。
纵观整个封建社会，即便是在社会动乱的非常时期，艺术也从未和人们生活远离，它在宣扬教化的同时，更多也是在发现和改变着人们的生活方式。
很多时候我们不敢说或者是无法说出艺术和政权的关系，艺术诞生之初只是人们生产生活的反映，说白了就是一种变相的劳动方式，自从有了阶级和政权之后一切则发生了悄然改变，艺术仿佛成为了一种政治集团的工具，艺术需要依照政权的指示去承担某种责任与义务(似乎都是被迫的)，迎合了统治者的利益便是一种荣耀与成功，不然则会排除在正统之外得到排挤。
但艺术的本质是人们生产生活的产物，真正的艺术是应该尊重大众，尊重真实，尊重人们的劳动，能够发现并批判社会中的某种现象，站在社会体制之外去引领一种大众觉醒。