专业院校舞蹈表演专业的人才培养目标
舞蹈表演专业(专科)人才培养方案
舞蹈表演专业（专科）人才培养方案教育部专业代码670207校内专业代码3023一、专业培养目标本专业培养德、智、体全面发展，适应现代社会需要，具有较高综合素质，熟练掌握舞蹈表演专业理论知识和专业技能的艺术人才；经过培养，具备一定的舞蹈表演、教学、创作及较强艺术实践能力和艺术活动组织能力的应用型、复合型人才。
学生毕业以后能在专业文艺团体、文化馆站、中小学、幼儿园、青少年宫、企事业单位等从事舞蹈表演、教学、编创和演出活动的策划组织等工作。
二、培养要求（一）知识、能力、素质等培养要求1、知识培养要求：善于收集、筛选和运用资料；具有一定的文史、乐理知识、外语、文字写作和艺术审美能力，了解国内外舞蹈动态，有较强的语言表达能力。
2、能力培养要求：（1）基本功：身体各部位、关节的开、软、力度、灵活度较强，身体的可塑性较高。
（2）技巧：掌握多种类型的小跳、中跳与大跳、原地与移动跳和旋转动作。
（3）风格：掌握中国古典舞、芭蕾舞、中国民族民间舞、外国代表性的风格特性与动、韵律特点。
（4）编创能力：善长积累现有的舞蹈动作、结构形式和音乐素材，并能不断地从生活中捕捉、汲取鲜活材料补充进记忆库。
掌握基本的舞蹈思维能力，舞蹈创作的取材、构思、结构及动作提取均应符合舞蹈思维方法。
掌握传统及现代的编舞技法。
（5）教学能力：能独立完成舞蹈基训、技术技巧教学。
能胜任各舞种组合教学和剧目排练的教学任务。
（6）组织协调能力：具备一定的艺术活动策划能力；尝试独立地组织艺术演出活动，学习提高舞台调度和灯光、音响、舞美、演员之间的协调能力。
3，素质培养要求：（1）政治素质：热爱祖国、热爱人民、热爱中国共产党，具有良好的职业道德。
（2）思想品德：树立正确积极的人生观；刻苦学习、文明守法；勇于创新、敢于竞争；热心公益事业，善于合作；有健康的心理素质。
（二）开设课程与培养要求的对应关系矩阵三、课程设置（一）主干学科舞蹈（二）专业核心课程芭蕾基训、中国古典舞、现代舞基训、中国民族民间舞（三）主要实践性教学环节入学教育、军训、公益劳动、教育见习、毕业实习、毕业汇报等环节。
舞蹈学专业人才培养计划
舞蹈学专业人才培养计划舞蹈学专业的人才培养计划是为了培养具备扎实舞蹈技能和丰富艺术修养的专业人才。
在这个计划中，学生将接受综合性的舞蹈培训，涵盖舞蹈技术、舞蹈理论和舞蹈创作等方面的知识。
本文将就舞蹈学专业人才培养计划的培养目标、课程设置和实践教学等方面进行论述。
一、培养目标舞蹈学专业的培养目标主要包括以下几个方面：1. 舞蹈技术：培养学生扎实的舞蹈技术，包括舞蹈基本功、舞蹈技巧和舞蹈表演等方面的训练。
学生需要通过系统学习和反复练习，掌握不同风格和流派的舞蹈技巧，具备出色的舞蹈表演能力。
2. 艺术修养：培养学生对舞蹈艺术的理解和表达能力，注重培养学生的音乐、美术和戏剧等相关艺术素养，提升学生的艺术综合能力。
3. 舞蹈理论：培养学生对舞蹈艺术的理论研究能力，包括舞蹈历史、舞蹈美学和舞蹈批评等方面的知识。
学生需要具备批判性思维和独立研究的能力，能够对舞蹈作品进行深入的分析和解读。
4. 舞蹈创作：培养学生独立进行舞蹈创作的能力，包括编舞和排演等方面的训练。
学生需要通过创作实践来提升自己的舞蹈思维和创作能力，培养独特的艺术风格和个人特色。
二、课程设置舞蹈学专业的课程设置主要包括以下几个方面：1. 基础课程：包括舞蹈基本功、舞蹈技巧和舞蹈表演等方面的训练。
学生将通过系统的基础课程学习，建立起良好的身体素质和舞蹈基本功。
2. 专业课程：包括舞蹈理论、舞蹈史、舞蹈分析和舞蹈创作等方面的学习。
学生将学习舞蹈学的基本理论和方法，深入研究不同流派和风格的舞蹈作品，同时培养自己的舞蹈创作能力。
3. 实践教学：包括舞蹈排练、演出和舞台实习等方面的实践教学。
学生将有机会参与学校和社会的各类舞蹈演出，锻炼自己的舞蹈表演和舞台表现能力。
4. 选修课程：根据学生的个人兴趣和发展需求，设置相关的选修课程。
学生可以选择学习更深入的舞蹈技术，或者学习其他相关艺术学科，拓宽自己的艺术视野。
三、实践教学实践教学是舞蹈学专业人才培养计划的重要组成部分。
舞蹈表演专业本科培养方案2
舞蹈表演专业本科培养方案(2017）一、专业专业代码：130204舞蹈表演属“艺术学”学科门类,是一级学科“音乐与舞蹈学”下设专业.专业最早溯源到1９93年音乐教育专业中的舞蹈方向，2０0２年舞蹈方向开始成班，２0０６年3月，“舞蹈学”专业批准通过，2０12年１2月，根据XX艺术教育指导委员会，结合我校实际情况，“舞蹈学"专业更名为“舞蹈表演"。
本专业拥有XX经典艺术教育示范、江西省非物质文化遗产研究和江西省文化艺术重点研究等研究平台及多个实习。
本专业注重专业技能的科学规范系统训练,注重培养学生“写、编、说、演”的专业综合运用能力。
二、培养目标通过本专业的学习，学生具备良好的道德品质、较高的专业素养和较强的团队合作精神，掌握舞蹈表演及相关专业方面的基本理论知识和从事舞蹈排练演出、编创、教学及研究等方面工作的基本技能，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学等领域从事舞蹈表演、创作、研究和教学,在企事业单位从事策划、组织文艺活动的应用型高级专门人才；也可继续攻读硕士学位.三、培养要求1．知识要求①了解国家的文艺方针、策和法规;了解艺术生产组织和艺术市场运行知识；了解国内外相关艺术教育的现状与状态;了解艺术团队的工作模式；了解与舞蹈有关的学科历史、现状以及新进展、新成果。
②理解舞蹈领域的历史；理解舞蹈训练活动中规范科学的方法要求；理解专业各课程内容的相互关系.③掌握舞蹈排练演出的经验；掌握舞蹈创作和研究的方法;掌握舞蹈教学的规律流程和要求。
２．能力要求舞蹈表演是以为主的学科。
因此,对学生的艺术创作与表演能力的提高,艺术修养的培养，必须放在专业标准的首位来考量。
①具备观察生活、体验生活的能力，具备较强的自我学习能力，具备能够在舞蹈领域的、管理、教学等岗位间顺利转行的能力。
具有良好的人际交往能力，善于与团队成员、观众、交流合作.②能够学习和继承、弘扬民族传统文化艺术；能持续关注本艺术领域的创新趋势；能够在舞蹈创作、表演、研究和教学过程中具有较好的组织管理能力和分析解决能力;能够获得普通话合格证书、舞蹈教师考级资格证书（或教师资格证书）等；初步具备对少儿、业余舞蹈爱好者进行专业教学的能力.３．素质要求具有良好的艺术职业道德,品德高尚；具备从事舞蹈表演创作需要的治、历史、文学、艺术知识素养,在工作中融会贯通的运用;热爱艺术,执着追求,情趣高雅，不拘一格:有强烈的责任感与爱操，具有为和集体服务的奉献精神；有良好的性格与健康的体魄。
舞蹈表演专业 培养目标
舞蹈表演专业培养目标
舞蹈表演专业是为了培养具有优秀舞蹈技巧和艺术才能的舞者，使其具备舞台表演的能力和艺术表达的技巧。
在舞蹈表演专业的学习过程中，学生将接受系统的舞蹈训练，从基础技巧到高级技巧的逐步培养，同时也会学习舞蹈编排、舞台表演、舞蹈历史和文化背景等相关知识。
舞蹈表演专业的培养目标是多方面的。
首先，专业培养学生具备扎实的舞蹈基本功，包括舞姿、舞步、舞蹈节奏等方面的技巧。
学生需要通过反复的练习和磨练，使自己在舞蹈技巧上达到较高的水平，为日后的舞台表演打下坚实的基础。
其次，舞蹈表演专业也注重培养学生的艺术表达能力。
学生需要学会通过舞蹈动作来传达情感和表达意境，使观众能够感受到舞者的内心世界。
为此，学生需要在学习舞蹈技巧的同时，注重对音乐的理解和舞蹈编排的学习，提高自身的艺术修养和创作能力。
此外，舞蹈表演专业也注重学生的舞台表演能力。
学生需要学会面对观众的时刻保持自信和专注，展现出自己的魅力和个性。
舞台表演不仅仅是技巧的展示，更是一种对舞蹈艺术的诠释和演绎。
因此，培养学生的舞台表演能力是舞蹈表演专业的重要目标之一。
最后，舞蹈表演专业也注重学生对舞蹈历史和文化背景的了解。
学生需要学习舞蹈的起源、发展和演变，了解不同地域和不同风格的舞蹈形式。
通过对舞蹈历史和文化的学习，学生能够更好地理解和把握舞蹈的内涵，进而在舞蹈表演中更好地展现出舞蹈的独特风采。
总之，舞蹈表演专业的培养目标是培养具有扎实舞蹈技巧、艺术表达能力和舞台表演能力的舞者。
通过系统的舞蹈训练和相关知识的学习，学生将能够在舞台上展现出自己独特的艺术魅力，为舞蹈艺术的发展做出贡献。
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案一、专业名称及专业代码专业名称：舞蹈表演专业代码：650207二、入学要求本专业招收全日制艺术院校中专、职业高中、普通高中毕业生或具备同等学力者。
三、基本修业年限三年四、职业面向附表1：职业面向五、培养目标与培养规格（一）培养目标本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的就业能力和可持续发展的能力；掌握舞蹈表演专业知识和技术技能，面向文化艺术和教育行业的舞蹈演员、群众文化活动服务人员、其他教学人员等职业群，能够从事舞蹈表演、艺术辅导与社会培训、群众文化服务等高素质复合型艺术技能人才。
（二）培养规格本专业毕业生应在素质、知识和能力方面达到以下要求。
1、素质（1）坚定拥护中国共产党领导和我国社会主义制度，在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，践行社会主义核心价值观，具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感；（2）崇尚宪法、遵法守纪、崇德向善、诚实守信、尊重生命、热爱劳动，履行道德准则和行为规范，具有社会责任感和社会参与意识；（3）具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维；（4）勇于奋斗、乐观向上，具有自我管理能力、职业生涯规划的意识，有较强的集体意识和团队合作精神；（5）具有健康的体魄、心理和健全的人格，掌握基本运动知识和一两项运动技能，养成良好的健身与卫生习惯，良好的行为习惯；（6）具有一定的审美和人文素养，能够形成本专业之外一两项艺术特长或爱好。
2、知识（1）掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识；（2）熟悉与本专业相关的法律法规以及环境保护、安全消防等相关知识；（3）掌握舞蹈表演基本理论知识；（4）掌握舞蹈基本功训练的理论知识和方法；（5）熟悉中国民族舞蹈、古典舞、现代舞等基本理论知识；（6）了解中西方舞蹈艺术史论常识，熟悉不同风格舞种的基本特点；（7）掌握舞蹈表演相关的音乐基础知识；（8）熟悉群众文化活动策划指导相关知识；（9）熟悉舞蹈教学以及舞蹈编创的基本知识；（10）了解艺术学以及其它艺术门类基础知识。
高职舞蹈表演专业调研报告
高职舞蹈表演专业调研报告高职舞蹈表演专业调研报告一、简介高职舞蹈表演专业是一门注重舞蹈技巧和表演能力培养的专业，学生通过系统的舞蹈专业课程学习和实践训练，能够掌握舞蹈技巧、舞蹈表演和舞台演出的基本要求。
二、专业设置高职舞蹈表演专业的课程设置主要包括舞蹈理论、舞蹈基本功训练、舞蹈剧目排演、舞蹈表演技巧、舞台化妆和舞台服装设计等课程。
学生在校期间将接受系统的舞蹈技能和表演能力的培养，最终能够胜任各种舞台表演任务。
三、培养目标该专业培养具有扎实的舞蹈基本功和较高的舞蹈表演能力的舞蹈专门人才。
毕业生拥有一定的舞蹈理论知识，能够熟练运用舞蹈技巧和舞蹈表演技巧进行舞蹈创作和演出，具备一定的舞台化妆和舞台服装设计能力。
四、调研结果在对几所高职学院的舞蹈表演专业进行调研后，我们得出以下结论：1. 教学内容：舞蹈表演专业课程内容较为丰富，既注重舞蹈技巧和基本功的训练，也注重舞蹈理论和表演能力的培养。
学生通过学习各种舞蹈形式，可以提升自己的舞蹈水平，并理解舞蹈的艺术内涵。
2. 实践训练：舞蹈表演专业注重实践训练，学生需要参与不同类型的舞蹈剧目排演和舞台表演，锻炼自己的舞蹈技巧和表演能力。
这种实践训练的方式有助于学生培养舞台表演的经验和能力。
3. 就业前景：舞蹈表演专业毕业生可以从事舞蹈演员、舞蹈编导、舞蹈教师等职业。
随着城市文化事业的发展，舞蹈表演专业毕业生的就业前景较好。
五、建议1. 提高实践环节：加强舞蹈表演专业的实践训练环节，增加学生在舞台表演中的实际经验，培养学生的表演能力。
2. 拓宽就业渠道：除了舞蹈演员、舞蹈编导、舞蹈教师等传统就业方向外，可以开设跨界合作课程，拓宽毕业生的就业渠道。
3. 建立行业合作：与舞蹈演出团体、舞蹈培训机构等建立合作关系，为学生提供实习机会和就业机会，增加毕业生的就业竞争力。
六、结论高职舞蹈表演专业是一门注重舞蹈技巧和表演能力培养的专业，通过系统的课程和实践训练，能够为学生提供扎实的舞蹈基本功和较高的舞蹈表演能力。
舞蹈表演专业培养方案
舞蹈表演专业培养方案一、专业培养目标舞蹈表演专业培养旨在培养具备扎实的舞蹈基础知识和技能，具备较高的艺术修养和创造表现能力，能够在舞蹈舞台上展现出卓越的演技和艺术风格的高级专门人才。
二、培养要求1. 舞蹈基础知识和技能学生需掌握舞蹈基本功，包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈技巧等。
学生还需学习舞蹈历史和舞蹈理论知识，了解不同舞蹈风格和流派的特点，并能够在舞蹈表演中灵活运用。
2. 舞蹈创作和表演能力学生需要通过系统的舞蹈创作和表演训练，培养自己的舞蹈创作能力和表演技巧。
学生需具备较强的舞蹈编排和导演能力，能够组织和指导舞蹈团队进行舞蹈表演。
3. 艺术修养和文化素养学生需具备较高的艺术修养和文化素养，了解国内外舞蹈艺术发展的潮流和趋势。
学生还需要掌握相关的文化知识和舞台演出礼仪，具备较强的综合素质和艺术鉴赏能力。
4. 实践能力和创新能力学生需要通过实践活动，如舞蹈展演、比赛等，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。
学生还需具备较强的团队合作精神和组织协调能力，能够在舞蹈团队中发挥自己的作用。
三、课程设置1. 基础课程•舞蹈基本功训练•舞蹈形态学•舞蹈技巧训练•舞蹈史•舞蹈理论•舞蹈音乐分析•舞蹈解剖学•舞台化妆2. 专业课程•舞蹈编排与导演•舞蹈创作•舞蹈表演•舞蹈教育心理学•舞蹈教育学•艺术概论•舞台灯光设计3. 实践课程•舞蹈展演实践•舞蹈比赛实践•舞蹈教学实践•舞蹈实习•考察实习四、培养模式1. 综合培养模式学生在学习舞蹈基础知识和技能的同时，注重培养学生的艺术修养和创造表现能力。
通过理论和实践相结合的教学方法，培养学生的舞蹈创作和表演能力，并注重学生的实践能力和创新能力的培养。
2. 实践培养模式学生通过参与舞蹈展演、比赛等实践活动，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。
学生还通过舞蹈教学实践和考察实习，锻炼自己的团队合作精神和组织协调能力，在实践中培养自己的实践能力和创新能力。
五、评价体系本专业采用综合评价体系，包括考试、考核和实践成绩的评价。
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案一、培养目标本专业旨在培养德智体美劳全面发展的舞蹈本科人才，具有较好的文化和艺术素养，具有强烈的社会责任感和一定的创新精神，具有较强的学习能力、实践能力和舞蹈表演能力，掌握舞蹈表演基础理论与基本技能。
能够适应社会发展需要、从事不同层次的舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专门人才。
按照“重技术，重实践，重理论基础”的专业育人理念，培养“能表演，能教学，能创编，能研究”的应用型、复合型人才。
二、毕业要求毕业生应该获得以下几方面的知识、能力和素质知识要求：KN1. 掌握适应舞蹈表演专业要求的舞蹈技能训练基础；KN2. 掌握广泛而深入的知识基础与人文素养，学习舞蹈艺术的基本理论、文化知识、鉴赏方法、评析方法以及教学方法，学习、利用好文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识并延展到其他人文社科领域的知识；KN3. 掌握适应舞蹈表演专业的舞台美术、舞台化妆、舞台表演能力，以及观察生活、深入生活、体验生活。
能力要求：AB1. 基本专业能力：能够熟练掌握本专业所需的表演、编创、研究、教学、评析等艺术实践专业能力；培养从课堂、书籍、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、交流等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身能力的学养；AB2. 艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品质、学术成果的价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的研判能力，并能够掌握多种艺术学习的目的、方法、成效、方向的分析、比较判断与借鉴的能力；AB3. 艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化并运用获收相关知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习与实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语、实践等方式进行交流和表达。
中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案
中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案一、专业名称（专业代码）中国舞表演二、入学要求初中毕业或具有同等学力。
三、学习年限学制三年。
四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国舞表演工作，德智体美全面发展的高素质劳动者、技能型人才和高等院校艺术系科的后备生。
五、培养规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能。
（一）职业素养1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。
2．热爱生活，热爱舞蹈事业，树立毕生从艺的职业理想。
3．具有勤学苦练、精益求精、团结协作的精神和继续学习的能力。
4．了解地域和民族风情，具有较好的人文素养。
5．养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。
6．掌握必须的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。
7．树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。
（二）专业知识和技能1．掌握舞蹈表演艺术的基本特点和基础理论知识。
2．具身体控制、跳转翻等各项舞蹈基本技能。
3．具备运用肢体表演舞蹈词汇，呈现艺术作品的表演能力。
4．具备初步的艺术审美和舞蹈鉴赏能力。
5．具备初步的舞蹈辅导和参与社会文化活动的能力。
6．具备初步的舞蹈编排能力。
（三）专业（技能）方向1．具备较扎实的中国舞表演基本能力。
2．具备较好的中国民族民间舞蹈表演能力。
3．具备毯子功基本技术技巧。
4．初步掌握中国古典舞身法韵律风格。
六、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。
公共基础课包括德育课、文化课、体育与健康、公共艺术、历史，以及其他自然科学和人文科学类基础课。
专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课。
实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校外实训、顶岗实习等多种形式。
（一）公共基础课2．专业（技能）方向课3．专业选修课（1）外国代表性舞蹈。
（2）爵士舞。
（3）踢踏舞。
（4）街舞。
（5）舞蹈编导（6）中外舞蹈简史（7）化妆基础（8）其他4．顶岗实习在学校和实习单位的共同组织下，学生到舞蹈表演相关单位，如专业文艺（舞蹈）团体、群众文化馆（站）等对应岗位跟班实习。
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案一、专业名称及代码专业名称：舞蹈表演专业代码：550202二、基本学制学制：5年三、培养目标（一）培养目标本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，具有强烈社会责任感、人文底蕴、扎实专业知识和表演基础，富有创新精神和实践能力，掌握系统的舞蹈编创与导演方面的知识和技能，能在各社会机构、演艺团体、企事业单位等从事大型文体活动策划、编排、教学以及体育舞蹈编导等工作的“艺体结合，演导兼具”的应用型、复合型舞蹈艺术编创人才。
（二）培养规格1.素质•树立正确的世界观、人生观、价值观，能自觉践行社会主义核心价值观•了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规•具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神•具有较高的文化艺术修养、审美感和创造性思维•具有健康的体魄和良好的心理素质•学习视野开放，勇于尝试新事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识•具有良好沟通合作的团队精神和敬业精神•具有维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为2.知识•扎实的中国古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞的基本功能力•具备艺术体操、啦啦操等体育艺术表演形式的动作基本元素•掌握系统的舞蹈基础理论知识•具备艺术学科知识储备与人文素养，在获取舞蹈艺术基本理论与知识的基础上获取其他跨艺术门类知识 • 掌握基础的音乐常识；具有较舞蹈音乐理解和分析、鉴赏能力 •掌握舞台美术的基本常识及基础运用3 .能力• 具有基本表演技能和方法•能熟练应用艺术理论、舞蹈教学、运动解剖等理论知识• 了解体育艺术相关学科知识和舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态 • 系统掌握舞蹈编创与导演方面的知识、方法与技术 • 具有较强的体育舞蹈及舞蹈编导能力• 具备从事舞蹈的教学、训练及组织策划文体活动的能力 •能运用艺术研究的基本方法，开展一定的艺术科学研究∙能够不断地掌握新的前沿技术手段，对多元化舞蹈培养进行探索和创新 •具有善于观察生活、吸取舞蹈素材的能力四、就业岗位就业岗位：舞蹈编导舞蹈演员艺术行政短视频编导迁移岗位：大型文体活动编导影视演员全能艺人艺教培训主管文艺广告策划舞蹈表演专业毕业生就业与生涯发展路径图大叟文体活动弱导 电视演员.全能艺人 艺教培训主笠 文艺广告策划 职业岗位进阶结构图n »与M技B tt交互短视锋策M雷出&圮名tt培酬@&W术项目策加K台实必找螃人«里面及二度的作»值A fi R悟元M按健1tffia本功技蒯运动叁开B 式f1θ1日升 声发见导演、策划人舞蹈如导IWffii≡δ I艺术行政I 前视频埠导舞蹈表演（高本贯通）职业岗位规划图演艺羟纪管理新媒体运营考五、设置六、!!表《舞蹈表演（高本贯通1-3学年）》专业教学进程表（2023版）七、毕业要求（一）毕业综合训练要求毕业综合训练是本专业教学计划中最后的一个重要教学环节，根据本专业的特性以及教学要求，把毕业综合训练安排在第五学期和第六学期的前半段。
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究舞蹈表演是一门需要扎实的基础训练和丰富的表现力的艺术专业，这其中需要学生具备优秀的技巧和较高的艺术表现能力。
而高职艺术院校作为培养艺术类人才的重要阵地，对于舞蹈表演专业的人才培养更是尤为重要。
本文将从高职艺术院校舞蹈表演专业的课程设置、师资力量、实践环境等方面进行探究，旨在为读者提供关于该专业人才培养的全面了解。
一、课程设置高职艺术院校舞蹈表演专业的课程设置是人才培养的基础，决定着学生的知识结构和专业能力。
一般来说，舞蹈表演专业的课程设置主要包括舞蹈基本功训练、舞蹈技术与表演、舞蹈编导与创作、舞台表演与演出实践等方面。
舞蹈基本功训练课程主要包括芭蕾舞、现代舞、中国舞等基本功训练，旨在培养学生良好的舞蹈技巧和身体素养；舞蹈技术与表演课程则主要包括提高舞蹈技巧和表演能力的课程，培养学生从事舞蹈表演的能力；舞蹈编导与创作课程集中训练学生的编导和创作能力，培养学生良好的创作素养；舞台表演与演出实践课程则是通过实际演出来锻炼学生，培养学生的演出表现能力。
高职艺术院校舞蹈表演专业的课程设置注重培养学生综合的舞蹈表演能力，将技能训练与艺术表现相结合，为学生提供了全面的专业素养和实践经验。
二、师资力量高职艺术院校舞蹈表演专业的师资力量对于人才培养必不可少。
优秀的师资力量可以为学生提供专业的指导和教学支持，帮助学生全面提升自己的舞蹈表演能力。
一般来说，高职艺术院校舞蹈表演专业的师资力量主要包括专业教师队伍和行业专家。
专业教师队伍是学生日常学习的主要导师，他们需要具备丰富的教学经验和专业知识，能够有效地引导学生进行技能训练和表演实践。
行业专家则是学生职业发展的重要支持，他们具有丰富的舞蹈表演经验和行业资源，可以为学生提供专业的指导和就业建议。
三、实践环境高职艺术院校舞蹈表演专业的实践环境是学生专业发展的重要条件。
在艺术类专业中，实践环境的质量直接影响着学生的专业能力和表演水平。
本科舞蹈表演人才培养方案
本科舞蹈表演人才培养方案随着社会的发展和人们对艺术的需求不断增加，舞蹈表演作为一种艺术形式，逐渐受到人们的关注和喜爱。
为了培养更多优秀的舞蹈表演人才，各大高校纷纷开设相关专业，并制定了相应的人才培养方案。
本文将以本科舞蹈表演人才培养方案为主题，探讨如何培养具有扎实舞蹈技术和艺术修养的专业人才。
在课程设置方面，本科舞蹈表演专业通常包括舞蹈基础、舞蹈编导、舞台表演、舞蹈音乐、形体训练等基础课程。
通过这些基础课程的学习，学生可以系统地掌握舞蹈的基本理论知识和技能，打下坚实的舞蹈基础。
此外，还需要注重培养学生的舞蹈创作能力和表演技巧，开设编舞、演出实践等课程，引导学生在舞蹈创作和演出方面进行实践，提升其综合表演能力。
实践教学在舞蹈表演人才培养中具有重要地位。
学校通常会组织学生参与各类演出和比赛，如校园舞蹈晚会、舞蹈比赛等，让学生有机会展示自己的舞蹈技巧和表演能力，提升自信心和舞台表现力。
同时，学校还会邀请各路舞蹈名家来校指导，举办舞蹈讲座和工作坊，为学生提供更广阔的学习平台和交流机会。
课外拓展和实习也是舞蹈表演人才培养的重要环节。
学校通常会组织学生参加各类文化活动和演出，如城市文化节、艺术展览等，让学生接触更多优秀的舞蹈作品和艺术家，拓宽视野，提升审美修养。
同时，学校还会安排学生到舞蹈团体、艺术机构等进行实习，让学生在实践中学习，了解舞蹈行业的运作和管理，为将来的就业和发展打下基础。
导师指导和个性化培养是本科舞蹈表演人才培养方案的重要组成部分。
学校通常会为每位学生配备专业的舞蹈导师，进行一对一的指导和辅导，帮助学生发现自己的优势和劣势，制定个性化的学习计划和职业规划。
同时，学校还会定期组织学生进行评估和考核，及时发现问题并进行纠正，确保学生的学习效果和发展方向。
本科舞蹈表演人才培养方案旨在培养具有扎实舞蹈技术和艺术修养的专业人才，通过系统的课程设置、实践教学、课外拓展和实习以及导师指导和个性化培养等环节，为学生提供全方位的学习和成长空间，助力其成为具有创新精神和综合素质的优秀舞蹈表演人才。
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案通常包括以下几个方面：
1. 舞蹈技术的培养：培养学生扎实的舞蹈基本功，包括柔韧性、力量、协调性、节奏感等方面的训练。
学生将学习不同风格的舞蹈，如古典舞、现代舞、民间舞等，以提高他们在舞蹈技术上的造诣。
2. 舞台表演的培养：学生将学习如何在舞台上展示自己的舞蹈技巧和艺术表达能力。
学生将练习舞蹈演出的基本技巧，如舞台动作、表情、姿势等，以及如何与其他舞者和音乐家合作。
3. 舞蹈理论的学习：学生将学习舞蹈的理论知识，包括舞蹈历史、舞蹈风格、舞蹈解剖学等方面的知识。
学生将了解不同舞蹈形式的背景和意义，以及如何分析和解读舞蹈作品。
4. 艺术修养的培养：学生将学习艺术与舞蹈相关的知识，包括音乐、戏剧、美术等方面的知识。
学生将培养对艺术的欣赏能力，了解不同艺术形式之间的关系和互动。
5. 实践经验的积累：学生将有机会参与舞蹈演出和比赛，以积累实践经验并提升自己的舞蹈能力。
学生还可以参与各种艺术活动和工作坊，与其他舞蹈专业人士交流和合作。
以上是一个一般的舞蹈表演专业人才培养方案的概述，具体的培养内容和安排会根据不同学校和专业的要求而有所不同。
高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制最新资料
高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制最新资料舞蹈表演是一门古老而又充满艺术魅力的学科。
它要求学生在舞台上展现出舞蹈的美感和力量，传递出情感和思想。
为了提高舞蹈表演专业的教学质量，不断培养具备专业素养和创造才能的人才，高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制最新资料于近期发布。
一、教学目标高等职业教育舞蹈表演专业的教学目标是培养学生具备扎实的基本功技巧、优秀的审美能力和强大的创造力，能够在舞台上展示个人风格和独特表达能力。
学院通过丰富多样的教学手段，全面提升学生的综合素质，使其成为适应现代舞台表演需求的舞蹈艺术人才。
二、课程设置高等职业教育舞蹈表演专业的课程设置主要包括舞蹈基础课、舞蹈技巧课、舞蹈编排课、舞台表演课、音乐欣赏课等。
其中，舞蹈基础课程着重培养学生的姿势、步伐和肌肉控制等基本功，舞蹈技巧课程注重提高学生的舞蹈技术水平，舞蹈编排课程培养学生的创作能力和团队合作能力，舞台表演课程着重锻炼学生的表演能力和舞台形象等。
三、实践教学高等职业教育舞蹈表演专业强调实践教学的重要性，通过实践教学活动，学生可以更好地理解理论知识，提高技能水平。
教育机构会安排学生参与各类专业演出、艺术活动和比赛，提供更多实践机会。
此外，实践教学还包括实地考察和实习，例如到专业舞蹈团体实践和观摩，为学生提供更广阔的学习空间和展示平台。
四、教师队伍高等职业教育舞蹈表演专业教师队伍是培养优秀学生地重要保障。
学院会严格选拔和培养一支具有专业知识和丰富实践经验的教师队伍。
教师会根据学生的特点和需求，采用灵活的教学方法，在理论教学和实践训练中注重培养学生的创造思维和动手能力，帮助学生全面提升舞蹈表演水平。
五、专业培养特点高等职业教育舞蹈表演专业培养的学生具有良好的身体和健康素养，具备丰富的舞蹈表演技巧和专业素养，可以胜任舞蹈剧目的演出和编排工作。
学生还需具备良好的心理素质和团队协作能力，能够适应复杂多变的舞台环境和工作压力。
舞蹈表演专业培养方案
舞蹈表演专业培养方案1.专业介绍舞蹈表演专业是一门培养具备舞蹈表演技能、艺术实践能力和教育与管理能力的专业。
本专业注重培养学生的舞蹈技能和艺术修养, 通过系统的舞蹈理论和实践教学, 使学生具备出色的舞蹈表演能力和职业道德素养, 为舞蹈舞台表演和教育管理领域培养高素质的专业人才。
2.培养目标本专业旨在培养具备以下能力和素质的舞蹈表演专业人才: - 具备扎实的舞蹈技能, 包括舞蹈基本功和各种舞蹈形式的表演技巧； - 具备较高的艺术修养和审美素养, 能够理解和表达舞蹈作品的内涵； - 具备良好的身体素质和舞蹈形体控制能力, 能够适应不同类型的舞蹈风格和表演要求； - 具备一定的编导能力, 能够参与舞蹈作品的创作与编排；- 具备教育与管理能力, 能够从事舞蹈教学和机构管理工作。
3.课程设置3.1 舞蹈基础课程•舞蹈基本功•舞蹈史与理论•舞蹈音乐与节奏•舞蹈创作与编排•舞台形象与形体训练3.2 舞蹈表演课程•基本功表演•芭蕾舞表演•现代舞表演•民族舞表演•社交舞表演3.3 教育与管理课程•舞蹈教育心理学•舞蹈教学方法与技巧•舞蹈教育课程设计与评价•文化艺术机构管理•舞蹈演出与活动策划4.实践环节为了提高学生的实践能力和艺术表演水平, 本专业设置以下实践环节: - 舞蹈实践课程: 通过学生自主组织的舞蹈小组演出, 培养学生的团队合作能力和舞台表演经验。
- 校内外演出: 学生将参与学校舞蹈团的演出和校外表演活动, 提升自己的舞蹈表演技巧和艺术修养。
- 实习实训: 学生将在舞蹈学院或相关机构进行舞蹈教学和演出实习, 锻炼教学和管理能力。
5.就业前景舞蹈表演专业毕业生可在以下领域就业: - 舞蹈团体: 加入国内外各大舞蹈团体, 从事舞蹈表演和创作工作。
- 舞蹈教育机构: 就职于舞蹈学校、艺术培训机构等, 从事舞蹈教学和课程设计。
- 舞蹈剧场和演艺公司: 参与大型舞蹈演出和文化活动的策划与表演。
- 自由艺术家: 以个人身份进行舞蹈作品演出和创作。
中国舞表演(六年制)专业指导性人才培养方案方案(加专业代码)2384
中国舞表演(六年制)专业指导性人才培养方案方案(加专业代码)徐州文化艺术学校中国舞表演专业指导性人才培养方案一、专业（专业代码）与专门化专业名称：舞蹈表演（140900）专门化方向：中国舞表演二、招生对象与学习年限（一）招生对象：小学毕业生（二）学习年限：六年（三）学历层次：中专三、专业培养目标舞蹈专业是我校中职教育的重点专业之一，本专业培养适应社会发展、产业文化需求的，德、智、体、美等方面全面发展，掌握舞蹈基本功、民族民间舞、流行歌舞等专业知识，熟悉企事业单位的文艺工作以及教育部门、社会培训机构的教学工作的高素质技能型艺术人才。
四、人才培养方向我校舞蹈专业分为中国舞表演、歌舞表演、国际标准舞表演等三个专业方向，主要是面对特色产业、新兴产业的需求。
（一）人才培养规格：学生毕业后主要去各种企事业单位宣传部门、专业演出团体以及社会培训机构、专业学校从事文艺宣传、教育、演出工作。
（二）专业面向的岗位（群）：专业教师岗位，文艺宣传岗位、演出岗位。
（三）知识、能力、素质结构分析：1、知识结构：（1）基础知识：熟练掌握外语、数学、计算机、语文、政治等基础知识。
（2）专业知识：熟练掌握芭蕾基训、古典舞基训、古典舞身韵、舞蹈武功技巧、民族民间舞、剧目排练、舞蹈赏析、舞蹈编排等专业技能知识。
（3）专业拓展知识：了解舞蹈教育、舞蹈史论等专业基础知识，以及基本乐理、声乐等具备相近专业的拓展能力。
2、能力结构：（1）基础能力：具有熟练的外语听、说、读、写能力，数学运算能力，语言表达能力。
（2）专业能力：具有基本软开度、跳跃、旋转、翻腾等舞蹈技巧能力；较好的芭蕾基本功、古典舞基本功，熟练掌握古典舞身韵的能力；能够将汉族、少数民族民间舞的民族风格特征把握准确；具有较强的表演能力和表现力；具有能够根据所学知识，改编、创编具有故事情节、符合实际情况的舞蹈、组合的能力；能够将所学知识吸收并教授他人的能力。
（3）专业拓展能力：具有较好的人际沟通能力，具备从事舞蹈教育、舞蹈表演的能力，具有一定的岗位适应能力和可持续发展能力。
职业高中舞蹈表演专业人才培养方案
职业高中舞蹈表演专业人才培养方案职业高中舞蹈表演专业人才培养方案
随着社会经济的发展，人们对舞蹈表演艺术的需求越来越大，而舞蹈艺术的培养也进入了快速发展的阶段，成为职业高中体现教育观念的重要组成部分，为了进一步加大培养力度，培养更多高端的专业人才，本着高质量、高要求的思想，建立一套完善的舞蹈表演专业人才培养方案。
首先，职业高中应重视形成科学合理的舞蹈表演专业学习素质评价体系，充分量化表现力方面的综合发展，使舞蹈表演专业能力得到应有的考量。
以提升学生的表现训练和实践水平为核心，强化团队合作能力和审美情趣的培养，并以文字、表演等方式进行科学评价考核，使学生能够认真按照规定的考核进度及标准完成学习任务。
其次，建立安全且符合表演艺术本质的实践室，使学生能够循序渐进地深入体验舞蹈表演艺术，尤其是多彩多姿的表演动作，或者把握每一拍心跳的节奏。
重视实践教学，邀请行业精英授课，在现场教会学生正流派的舞蹈技巧，以提升表演水平，让学生更好地将舞蹈表演艺术潜移默化于身。
最后，定期召开表演分享与比赛，鼓励学生勇于表现，强化学生和家长对舞蹈表演艺术的重视与认同，让学生接受更多不同形式的舞蹈表演体验，对比赛失败同样重视，并从竞技中汲取智慧，懂得放送思想，滋养一颗内心深处的精神窍门。
综上所述，职业高中舞蹈表演专业人才培养方案旨在培养职业舞蹈表演艺术的知识、技术、感官与社会技能，通过多种实践活动，提升舞蹈表演专业能力，以及对艺术的热爱与认同，使职业高中学生全面发展，带来更多高端人才。
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我们身边的教育故事
❖ 其实，我们每天在校园里都在进行着爱的教 育，有些同学在班主任的关怀下快乐的成长 着，我们老师在校领导的关切中成长着，这 就是我们身边的教育故事。
总结
❖ 这本书教会我们作为教师要有耐心、爱心、 和细心，真心的对待学生，公平、公正的对 待他们，遇事多从学生的角度想一想，多谅 解、宽容的对待学生犯得错误。
作者介绍
《爱的教育》是意大利作家亚米契斯的作品，是一部著 名的儿童文学作品，被认为是意大利人必读的十本小说之 一，是世界文学史上经久不衰的名著，被各国公认为最富 爱心和教育性的读物。
《爱的教育》一书以一个小男孩安利柯的眼光，从10 月份4年级开学第一天开始写起；一直写到第二年7月份， 全书共100篇文章，包括发生在安利柯身边各式各样感人 的小故事、父母在他日记本上写的劝诫启发性的文章，以 及10则老师在课堂上宣读的精彩的“每月故事”。
前言
❖ 读《爱的教育》,我走入安利柯的生活,目睹了 他们是怎样学习、生活,怎样去爱。在感动中, 我发现爱中包含着对生活的追求。透过安利 柯的描述，我了解到什么样的师爱才最让学 生感到温暖：把学生当亲人的老师！
我身边的教育案例
❖ 在我眼里没有差生，能平等对待每位学生。 ❖ 让同学们带着情感去上课 ❖ 在日常生活中照顾学生
不同院校人才培养目标比较
专业院校舞蹈表演专业的人才培养目标：
❖ 培养高、精、尖的职业表演人才 高职高专舞蹈表演专业的人才培养目标：
❖ 培功 的基础。
❖ 正如夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过 这样一段话:"教育之没有情感,没有爱,如同池 塘没有水一样.没有水,就不成其池塘,没有爱 就没有教育."