草书书法章法布局
关于书法(对联中堂条幅)章法布局的技巧及注意事项 (附图) (一)
关于书法（对联中堂条幅）章法布局的技巧及注意事项(附图) （一）关于书法（对联中堂条幅）章法布局的技巧及注意事项(附图) （一）什么叫章法，章法就是布局和谋篇。
给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。
有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。
书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。
艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。
如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。
事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。
不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。
我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。
下面，我们就从不同的作品款式出发，并举以实例来作一些具体的探索。
一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。
在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。
然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。
对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。
对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。
对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。
在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。
在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。
现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。
对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。
但是，本幅作品的上款并没有找到位置。
因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。
于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。
书法章法布局的原则和方法
书法章法布局的原则和⽅法章法，篇章布局之法。
古⼈云：“积点以成字。
积字以成篇。
”在⼀幅作品中，字与字并不是⽆关的堆砌，⽽是⽣机联属、息息相关的；⾏与⾏也不是机械排列，⽽是顾盼映带、⾎脉贯通的。
因此积字成篇，就要懂得篇章布局，这就叫章法。
掌握章法，是学习书法的⼀个重要内容，是书法作品创作的前提之⼀。
下⾯，我们综合古⼈作品，归纳出以下章法布局的原则和⽅法。
⼀、构思谋篇写⽂章要讲究动笔前的“谋篇”，绘画要事先“构图”。
书法创作前也必须事先进⾏“构思谋篇”。
古⼈说：“意在笔中，笔居⼼后，皆须存⽤笔法，有难书之字，预于⼼中布置，然后下笔，⾃然容易徘徊，意态雄逸，不得临时⽆法，任笔所成。
”所以动笔前，要依据所要书写的内容进⾏⼀番考虑，⽐如位置的安排，留天地的多少，字多⼤为好，⾏距⼤约以多少为宜，有没有难以书写的字，等等。
这样下笔后就不⾄于“临时⽆法，任笔所成”了。
初学者在进⾏构思谋篇时，不妨先⽤⼩纸布置⼀下，犹如作画先构草图⼀样。
遇有不妥当的地⽅，加以调整修改，⼤局基本确定后再下笔。
⼆、⾸字领篇孙过庭《书谱》中说：“⼀点成⼀字之规，⼀字乃终篇之准。
”就是说在布局时，要在通篇之⾸，⽴⼀字为通篇之主，它的轻重疏密、体势意态直接管领了通篇的字体风格、变换起伏、字势斜正及形体⼤⼩等。
所以第⼀个字有很⼤的制约⼒，书写时必须考虑到整篇字的许多变化，认真定夺这个字，不可不假思索，随意下笔，影响整篇字的布局。
因此，章法布局的第⼆个原则是⾸字领篇原则。
学书者只要反复实践摸索，便能谙熟此道。
三、⾏⽓贯通通篇字与字之间妙在互相承应。
如果点画皆有意，字字尽有情，息息相关．⾎脉相通，互相管带，这就可谓上下相承、⾏⽓贯通。
唐代孙敬⽞说：“字体各有管束，⼀字管两字，两字管三字，如此管⼀⾏；⼀⾏管两⾏，两⾏管三⾏，如此管⼀纸。
”古⼈还说：“真(即楷书)则字终意不终，草则⾏尽势不尽，其得书之趣矣。
”可见，⾏⽓贯通原则是章法布局所不可缺少的。
书法作品格式章法布局落款知识：对联，条幅，扇面，斗方，三开，对幅，中堂（建议收藏）
书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
行书·草书技法及书法章法（上）
行书·草书技法及书法章法（上）我一直认为，书法结构造型上绳准古汉字比较稳妥，万变不离其宗，取法乎上正得其中，因此，一直从木简、汉隶和早期未成熟的楷书与魏碑中探赜索隐，反复研习临写和创作。
论灵气我少些，论傻劲还有点儿，想从不断临习古碑帖中锻炼书法线条的坚实。
然而，近来有些朋友(非常知心的书友)悄声告诉我：“你的近期作品我看了，显得很土气，快与古人殉葬差不远了!”我听后愕然了，是我审美意识萎缩了，还是跟不上新潮了呢?我遵法王羲之、王献之书法，推崇颜鲁公、赵松雪的书风;我没有(更确切地说缺乏)书法风采的冒险性，我不喜欢矫柔造作，更不问津稚拙而作的变形。
我想，在书法创作中离开了美学思想基础(总该有美的因素而不是丑陋外型吧!)，还何谈书法艺术!我读过日本一位朋友对书法的理解：不是绘画，不是书法，它是绘画与书法浑然一体的作品。
无论如何，非得要这样的书法，这样的词语。
无论如何，非得要这样的绘画，这样的书法。
这是日本部分现代书法家的审美思想基础，语言不多，但含义深刻。
在写这部书稿之前，我沉思良久，总觉得该写些文字，倾吐一下心语，以求在迷惘中行走的我，看到一丝希翼的晨光。
其宗旨曰：没有说教，只有求学!(一)书法——东方艺术的明珠中国的书法从它创造伊始，除了实用价值之外，伴随着全过程的还有艺术美的因素。
而这种美的深化，随着历史的沿革与变迁越发显示了它的魅力，形成了自己独特的、丰富多采的传统艺术。
正是通这种艺术美的表现形式，使中国书法不象其它国家和民族的文字，“只停留在作为符号使用阶段，而成为表达民族美感的工具。
”(宗白华)五千年来，作为独立的汉字书法艺术而言，我们的祖先同中国古代哲学、美学、艺术理论一样，没有形成一套严密的理论体系。
从蔡邕的《九势》、《笔论》，到徐浩的《论书》，以及刘熙载的《艺概》，只是谈了书写方法和玄妙的描述，没有把书法提高到一种艺术境界论述。
说书法是东方艺术的明珠，正是古往今来的书法家们为这门独具风格的书法艺术，注入了难以估量的智慧与心血。
谈书法的章法及布局
谈书法的章法及布局作者：李亢来源：《群文天地》2013年第12期摘要：书法是我国优秀文化艺术的代表，研究其章法布局，对于书法艺术的发扬与发展具有深远意义。
书法的章法与布局是指一幅书法作品中字和字之间如何组合的问题，本文将就此问题作出概要的解释和探讨。
关键词：章法布局；排列组合；意义要领我国著名的书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美感。
书法的章法布局是创作书法作品必须掌握的知识和技能，所以我们既注意书法艺术的美感，又要要讲究书体的合理布局。
本文将就书法的章法布局、意义要领等做简要的介绍。
一、五体章法布局简介书法章法布局指书法作品中字字之间如何组合的问题，主要包括结字、布白、气势、落款、钤印等，不同书体对章法布局要求不一样，接下来就篆、隶、楷、行、草五体的章法布局作一个概要的介绍。
（一）篆书的章法布局小篆字体的特点极为匀整、流丽，与之相适应的章法布白更要做到齐整划一，所以篆书对行距排列和字体大小的整饬，比楷书和隶书更加严格。
篆书落款用的字体以隶书、行书或者行草为宜。
如用篆书本体落款则显得单调呆板。
（二）隶书的章法布局隶书的章法形式主要有两种。
第一种是纵有行，横有列，排列较为规则。
第二种为纵有行，横无列。
这种排列有行距，而字距参差不齐，字形大小不一，常在摩崖、碑阴、碑侧等见到。
隶书的基本布局讲究量纸定字，要求平整，四面留白，呼应中心并且要做到落款适宜，宾不夺主。
（三）楷书的章法布局楷书的章法形式与行、草书相比，其行距与字距比较规整。
纵有行，横有列。
字距与字距、行距与行距几乎相等。
主要分以下三种形式。
第一是字距与行距相等，魏碑和唐碑中的楷书多采用这种布局形式。
如唐褚遂良《雁塔圣教序》。
第二是行距宽于字距。
这是楷书章法较常见的写法，尤其是小楷中应用更为普遍。
第三是行距窄于字距。
这种布局形式多见于取扁势的楷书。
这种排列的特点是：虽为竖写，但看上去却像横写。
如南北朝的《张玄墓志》。
书法布局的章法
原文地址：书法布局章法（转载）作者：水墨留白书法布局章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。
点画、结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可从以下九个方面认识。
一、定主宾之序书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。
书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。
但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。
内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。
传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。
这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。
从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。
另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。
若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。
总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。
二、掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。
如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。
然寻常之平易得，艺术之衡难求。
譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。
杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。
可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。
黄庭坚《李白忆旧游诗草书卷》笔法解析
黄庭坚《李⽩忆旧游诗草书卷》笔法解析通观《李⽩忆旧游诗》卷的章法布局，堪称⾏云流⽔，跌宕雄浑，⼀⽓贯注，满纸云烟。
全书如同飞泻⽽出的溪流汇成奔腾的⼤河，⼀泻如注。
⼀路⾏来，⽟喷珠溅，跌宕多姿，或顺流，或回转，或击⽯，或飞花，时疾时缓，叮咚作响。
这种出神⼊化的章法布局不仅与⼭⾕道⼈所处时代的“尚意”审美相关，恐怕更与其本⼈叛逆创新的个性书风息息相关。
（黄庭坚《李⽩忆旧游诗草书卷》笔法解析之三）黄⼭⾕此作的章法看似⼀⽓呵成，⽆意⽽书之，实为匠⼼布局，有备⽽为之。
01/穿插错落，节奏强烈黄⼭⾕在继承前⼈草法的基础上，把⾃⼰对书法的领悟特别是对李⽩诗作的感悟，通过⼤胆的穿插错落和节奏强烈的书写淋漓尽致地表现在作品中。
通篇看去，或起伏跌宕，舒卷⾃如，或移位变形，瑰伟奇特，字迹俯仰欹侧，⾏笔跳跃抖擞。
以前三⾏为例(如上图)，穿插便⼗分明显。
⽆论是第⼀⾏的『卅』与第⼆⾏的『⼀』以及第三⾏的『⼊』，均⼤胆穿插且⽅向不同，使画⾯动感强烈。
这种左冲右突的舒筋伸张，完全从章法的整体布局出发，看似⾃然实则匠⼼，⼤⼤强化了画⾯的节奏感。
⼜如第三⼗五和三⼗六⾏的『过其若杨花似雪何红装欲醉宜斜⽇百尺』两⾏的布局(如图 )，错落的特征便⼗分明显，显然⼭⾕道⼈下笔前已胸有成⽵并作了精⼼安排。
⽆论是字与字之间的穿插还是韵味⼗⾜的块⾯构成，加之顾盼相⽣、收放有度的协调平衡，都使得这两⾏的布局跌宕起伏，错落有致，从⽽营造出了⼀种满纸云烟、风神洒荡、令⼈⽿⽬⼀新的章法布局。
02/前松后放，出神⼊化从整体章法来看，开始部分写的松弛、恣意，尤其是前⼗三⾏尤为如此(如图)：中间部分则更显理性⽽沉着，特别是变化多姿的点的点缀和频繁使⽤，使得中间部分更为疏密有致，多姿多彩。
⽽最后部分，特别是后五⾏的处理，章法布局则更为洒脱，也更加出彩，达到了全书的⾼潮。
具体看，⼭⾕道⼈独具匠⼼的布局及过⼈的审美已在前⼗三⾏赫然眼前。
开头悠悠然的『迢』字可见书家⼼态从容且⼼境尚佳，为全篇洒脱开张的书风奠定了基础。
草书章法口诀
草书章法口诀
草书章法是书法中的一种重要形式，其特点是狂放不羁，自由奔放。
要想写好草书，需要掌握一定的章法。
以下是草书章法口诀：
一、草书横行须不沉，平直连接不断续。
草书的横行要轻重分明，不要过于沉重，否则会显得生硬。
横行的连接要平直，避免出现断续的情况。
二、起止标明顶立眼，雕虫小技不必然。
草书的起止要有明确的标记，可以在起始位置用长短相间的起笔线，终止位置则可以用顶立眼来表示。
不必刻意雕虫小技，自由自在的表现自己的个性即可。
三、虫鸟即响须顺受，笔画宜变不应刻。
草书中的虫鸟形象可以明暗、粗细不一，需要根据整体来顺应调节，在形象上也要符合整体风格。
笔画应该随意变化，不应刻意追求刻板规矩。
四、离合连通不离心，八法左右两匀称。
草书中的离合连通是非常关键的，需要在连接处自然过渡，不要让人感觉矫揉造作。
八法在左右两侧要匀称，整体比例协调。
五、场面空旷求丰润，虚实相依互成趣。
草书的场面要空旷，让人感觉自由自在，同时要丰润有趣。
在虚实之间呈现出协调的关系，增加作品的韵味。
掌握草书章法，需要通过反复练习，才能逐渐熟练掌握。
希望以上口诀可以对草书爱好者有所帮助。
草书章法布局技巧
草书章法布局技巧
一、字不能都是正的
草书讲究“势”，这个“势”，是动态的，“草如奔”嘛！张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法，其实是悟到了草书的动势。
动势体现在字的结构上，就是“不正”。
许多人习惯了楷书的端正，觉得草书也应该是端正的，这是最大误区。
如果将单个草书字画中心线，则不一定垂直，而且，还要东倒西歪，不能总是一个姿势。
这叫斜势求正态。
二、字的大小不能都是一样的
楷书大小差别不大，字与字如兄弟；草书大小差别很大，字与字如父子。
草书大字甚至是小字的两三倍，有的字，其中的一笔就是其它字的好几倍。
这叫错落成自然。
三、字距不能都是相等的
写楷书时，字与字距离大体相等；行书有所变化，但变化不大；而草书字距差别往往比较明显。
有的两字或三字挤在一起，形成一个小集体，这叫字组；有的两字相隔很远，而又遥相呼应。
三三两两，错错落落，扶老携幼，形成无规律的节律。
这叫韵律起波澜。
四、字的重心不一定都在一行的中轴线上
草书不仅单字结构不正，从整行来说，也并非以中轴线为基准，把每个字摆齐。
“字如算子，非书法也”，而是要随着字势，沿中轴线无规律地左右摇摆，甚至有的字整体已经偏离中轴线，只要全行视觉上感觉还是一行就行，这样就形成一种自然的天趣。
这叫字散神不散。
五、行与行之间，横向的字缝隙不能对齐
除首尾两字外，其它的字最好别齐平了，当然也不能如砌砖，把缝隙死板地对应错开，规律性不能太强了。
这叫错缝呈天趣。
有了这五句话，再注意到笔画轻重的变化、用墨枯润的结合，草书想不长进都难。
书法章法布局详细图解说明
书法章法布局详细图解说明书法是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神追求。
在书法中，章法布局是非常重要的一环，它决定了整篇作品的结构和美感。
下面将详细图解说明书法章法布局。
一、章法章法是指书法作品中字形的排列和组合方式。
它是书法作品的基础，也是书法艺术的核心。
章法的好坏直接影响到整篇作品的美感和艺术价值。
1. 章法的分类章法可以分为横排、竖排、斜排三种。
其中，横排是指字体横向排列，竖排是指字体纵向排列，斜排是指字体呈斜向排列。
2. 章法的要求（1）整齐划一：章法要求字体整齐划一，字形大小一致，间距适当，不得出现歪斜、偏倚、重叠等情况。
（2）平衡协调：章法要求整篇作品的字体分布均衡协调，不得出现左右倾斜、上下不平衡等情况。
（3）节奏韵律：章法要求整篇作品的字体排列有节奏感和韵律感，让人感受到一种美妙的音乐感。
二、布局布局是指书法作品中各个字体的位置和大小关系。
它是章法的延伸和发展，是书法作品的重要组成部分。
1. 布局的分类布局可以分为正中、偏中、左偏、右偏、上偏、下偏六种。
其中，正中是指字体居中排列，偏中是指字体偏向中心排列，左偏是指字体向左偏移排列，右偏是指字体向右偏移排列，上偏是指字体向上偏移排列，下偏是指字体向下偏移排列。
2. 布局的要求（1）整体协调：布局要求整篇作品的字体位置和大小关系协调一致，不得出现突兀、不协调的情况。
（2）重点突出：布局要求整篇作品的重点突出，让人一眼看出主题和重点。
（3）空间利用：布局要求合理利用空间，让整篇作品显得宽敞、舒适。
以上就是书法章法布局的详细图解说明。
在书法创作中，章法布局是非常重要的，它决定了整篇作品的美感和艺术价值。
因此，我们在书法创作中要认真对待章法布局，不断提高自己的书法水平，创作出更加优美、精湛的书法作品。
书法布局有讲究
书法布局有讲究书法布局由于书写内容的不同，字数的多少不等，又由于书写篇幅的不同，纸（或其它）有大有小，有竖有横，因此，书法作品的布局形式是多种多样的，变化无穷的。
这里我们选出几种常见的布局形式介绍如下：中堂也叫做整纸直幅。
它是书法作品中篇幅较大的一种。
用整张宣纸（不裁）竖着书写。
中堂的尺寸大小，一般有：六尺整纸中堂（六尺长，三尺宽）五尺整纸（五尺长，二尺半宽）四尺整纸（四尺长，二尺宽）还有一种“小中堂”为三尺长，一尺半宽。
再小的就是四尺宣纸，横三开，装裱好也是中堂的形式。
条幅也叫做立幅、直幅、立轴等。
也是竖着书写的书法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开（竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为：六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽）五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽）四尺条幅（四尺长，一尺宽）三尺条幅（三尺长，一尺宽屏条它和条幅一样，形式也是竖而窄长的。
可以说是条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。
在书写屏条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。
尺寸与条幅大致相同。
横幅也叫做横披。
它与条幅相反，条幅是竖的，而横幅是横的。
用纸横着书写，各种书体都行。
横额也可叫做匾额。
与上面的横幅相近，也是横着书写，就是字数少，一般多是三四个字，挂在书房或厅堂。
对联通常也称做“对子”。
上下两联为一副。
左边是上联，右边是下联。
对联的文句讲究对仗，书写时也应注意其形式的对称美。
对联包括：堂联（裱好后挂在厅堂，也有的分开配在一幅画的两边），楹联（用木板复制成瓦形，相对在厅堂前的柱子上，也叫“抱柱对”）、硬对（木板复制的，一般为楠木，刻字后涂上石绿色）、门对（刻在大门上，两扇门各一联，左上右下）、春联（过春节时，贴在门框上，一般常用红纸书写，其宽窄、长短要根据门框而定）。
册页与斗方这两种都是一尺左右的小品。
册页有“横册”、“竖册”，大小不等。
每集八页、十二页、十六页以至再多数十页，装裱而成，一折一折的用手翻着看。
书法创作章法布局要点
书法创作章法布局要点--工作计划书汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。
那么，下面为大家分享书法创作章法布局要点，欢迎大家阅读浏览。
一、章法布局的意义要认识章法布局，必须知道书法与书写二者之间的联系和区别。
书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确、端正、美观。
它只是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。
而书法则讲求通过内容、字体、笔法、结构、布局所体现出来的风格、气势、意境等，让人欣赏、玩味，进而给欣赏者带来美感。
所以，书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段去丰富、强化内容所要表现的思想和感情，并给人以视觉上的美感。
章法布局是书法作品的整体安排。
具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。
章法布局是书法艺术的主要表现手段。
只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。
如果没有好的章法布局，那么，尽管内容好，单个字写得也不错，却也不能称之为成功的书法作品。
很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知识和技能。
二、章法布局的要领书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是行、草书表现得最为强烈和充分。
但章法布局的妙处变化万端，不象结体那样容易把握，古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩味、领会其中的隐微。
现总结前人的经验，就一般规律而言章法布局的要领是：一意在笔先。
即在书写之前，先在心中筹划。
写什么内容是诗还是文写什么书体是楷书还是行书横写还是竖写如何落款如何用印形成什么样的格调和意境做到心中有数。
二量纸定字。
即动笔之前，在纸上筹划。
根据要写的内容，纸幅的大小，字数的多少，字体形态，行列安排，落款格式及配印等，在纸上作好恰当地安排。
一般先留出天头、地脚、左右边天宽地窄，左右等齐。
书法章法布局详细图解说明
任务名称：书法章法布局详细图解说明一、书法章法的概念及作用书法章法是指在书写文字时所遵循的一种布局规则和美学原则。
它能够使书法作品呈现出良好的整体结构和美感，提升文字的艺术价值和审美效果。
书法章法的正确运用可以使作品更加协调、和谐并且富有韵律感。
二、书法章法的基本原则书法章法的基本原则是指在布局过程中需要遵循的一些规范和要求，包括以下几个方面：1. 次序有序书法作品需要遵循由上至下、由左至右的次序，排列文字时要保持整体的统一和连贯性。
这样可以使作品看起来更加整齐、清晰。
2. 高低对称书法作品应该追求整体的平衡和和谐，要遵循左右对称或者上下对称的原则。
通过高低对称的布局可以使作品更具有稳定感和美观度。
3. 明暗对比在书法作品中，明暗对比是指黑与白、粗与细、密与疏等方面的对比。
通过运用明暗对比可以突出文字的形态、线条和墨迹的变化，增加作品的层次感和立体感。
4. 疏密有致布局过程中需要根据文字的大小和内容来调整字与字之间的距离，使整个作品在疏密之间达到一种和谐的平衡。
过于疏松或过于紧密都会影响观赏效果。
5. 运用留白留白是指在布局过程中，有意识地保留一些空白的部分。
通过合理运用留白可以使作品更加通透、较为自然，给人一种清新、舒适的感觉。
三、书法章法的具体布局要点书法章法的布局要点是指在具体书写和排列文字时需要注意的细节和技巧，包括以下几个方面：1. 竖排布局竖排布局是指把文字从上至下进行排列，一般用于长格式的篆书和行书作品。
需要注意的是，竖排布局时要保持每一行文字的高度和位置基本一致，字与字之间的间距要一致或适当调整，以保证整体的平衡和美观。
2. 横排布局横排布局是指把文字从左至右进行排列，一般用于楷书和草书作品。
横排布局时要注重字与字之间的间距和行与行之间的间距，使作品整体看起来统一、舒适。
3. 多行排列多行排列是指将文字排列成多行的布局形式，一般用于篆书和行书作品。
在进行多行排列时，需要注意每一行之间的高度和间距要相对一致，整体的均衡和和谐。
行草书的书法技巧有哪些
行草书的书法技巧有哪些行草书的书法技巧有哪些导语;书法是中华民族传统的文化瑰宝，内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在学习和欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。
行草书的书法技巧有哪些呢?一起来学习下吧：一、从基本功入手两个结合:临贴与创作结合、大字小字结合。
三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。
从好作品中汲取养分。
二、推荐范本“孙过庭书谱”、“怀仁集圣教序”、“二王手札”等。
三、三大创作原则★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。
线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势(即趋向)，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
★结体奇而稳——注意重心。
欹侧、擒纵、疏密、高低。
★章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。
四、七大整体布局要点1、一字不能成行。
2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。
书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。
挂家中适合疏淡的作用。
4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。
6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
五、十个书写关键词1、八面出锋。
借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。
2、刚柔相济。
刚力-----铁划银钩(粗)：柔力-----行云流水(细)。
3、惜墨如金。
楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字;行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。
4、豁然开朗。
留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。
艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5、中侧并用。
中锋得法立骨，侧锋得势求变。
中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
孙稼阜丨草书的用笔及章法
孙稼⾩⼁草书的⽤笔及章法草书的笔法最为丰富，虽点画万千变化，终不离擒纵转折。
擒谓收得住，纵谓放得开，转折谓⾏笔之圆⽅。
⽽这些都源于提按，即提得笔起，按得笔下。
但⽤笔要⾃由，还须深刻理解“提按之间”四字。
所谓提按之间，其意为按不为死，提不显虚。
这个道理深通于孔⼦的“中庸”意，所谓不偏不倚，正道⽽⾏之也。
这是⼀种很⾼的要求，不到⼼能使腕，腕能转笔的⾃由境界是难以企及的。
启功先⽣曾谓⾏草书的⾏笔⽐起楷书来如车在许多站间⾏，站站停者为楷，不站站停者如⾏草，但得站站⾛得到。
他说的有⼀定道理，但所说只是⼀⾯，⽽于车⾏快慢变化和载⼈多少⽅⾯少考虑。
因⽽按他的理论实践之，就易写成怀素那种粗细变化少，⾏笔节奏单⼀的草书，味稍⽋。
学习临摹古法帖，归根到底是学其笔法，赵孟頫谓：“书法以⽤笔为上，⽽结字亦须⽤⼯。
盖结字因时相传，⽤笔千古不易。
”此是经验之谈，说得很深刻。
现在有许多⼈对这句话提出疑义，多为未深刻领会其本意，局限了⽤笔的定义。
清代周星莲在《临池管见》⾥有如下⼀段议论说得较为透彻：凡学艺于古⼈论说，总须细⼼体会，粗⼼浮⽓，⽆有是处。
尝见某帖跋尾，有驳赵⽂敏笔法不易之说者，谓欧、虞、褚、薛笔法已是不同，试以褚书笔法为欧书结构，断难相合，安得谓千古不易乎？余窃笑其翻案之谬。
盖赵⽂敏为有元⼀代⼤家，岂有道外之语？所谓千古不易者，指笔之肌理⾔之，⾮指笔之⾯⽬⾔之也。
谓笔锋落纸，势如破⽵，分肌劈理，因势利导。
要在落笔之先，腾掷⽽起，飞⾏绝迹，不粘定纸上讲求⽣活。
笔所未到⽓已吞，笔所已到⽓亦不尽，故能墨⽆旁沈，肥不剩⾁，瘦不露⾻，魄⼒、⽓韵、风神皆于此出。
书法要旨不外是矣。
集贤所说，只是浑⽽举之，古⼈于此等处，不落⾔诠。
余曾得斯旨，不惮反复⾔之，亦仅能形容及此。
会⼼⼈定当⾸肯，若以形迹求之，何异痴⼈说梦。
现在写字的⼈，多在古⼈点画形式下讨⽣计，不推究古⼈法之所来，⼀味效颦，此所谓笔法不传之根源也。
古⼈笔法，⽴⾜于⾃然，如⽼⼦⾔⽔，就于低下，⼦瞻论⽂，⾏于当⾏，⽌于不得不⽌。
毛笔书法基础理论知识单选题100道及答案解析
毛笔书法基础理论知识单选题100道及答案解析1. 毛笔书法中，“楷书”又称（）A. 正楷B. 正书C. 真书D. 以上都是答案：D解析：楷书又称正楷、正书、真书。
2. 以下哪种字体不是楷书四大家的字体（）A. 颜体B. 柳体C. 欧体D. 赵体E. 苏体答案：E解析：楷书四大家是颜真卿的颜体、柳公权的柳体、欧阳询的欧体、赵孟頫的赵体，没有苏体。
3. 毛笔书法的基本笔画不包括（）A. 点B. 横C. 撇D. 捺E. 弯答案：E解析：毛笔书法基本笔画有点、横、撇、捺、钩、提等，没有弯。
4. 书法作品中，落款一般不包括（）A. 书写时间B. 书写地点C. 作者姓名D. 印章答案：B解析：落款通常包括书写时间、作者姓名和印章，一般不包括书写地点。
5. 以下哪个不是毛笔的种类（）A. 羊毫B. 狼毫C. 鸡毫D. 猪毫E. 紫毫答案：D解析：毛笔常见种类有羊毫、狼毫、鸡毫、紫毫等，没有猪毫。
6. 宣纸产自（）A. 安徽B. 浙江C. 江苏D. 福建答案：A解析：宣纸产于安徽省宣城市泾县。
7. “永字八法”中，“永”字的点被称为（）A. 侧B. 勒C. 弩D. 趯答案：A解析：“永字八法”中点为侧。
8. 书法中的“中锋用笔”是指（）A. 笔尖在笔画中间运行B. 笔腹在笔画中间运行C. 笔根在笔画中间运行D. 整个笔头在笔画中间运行答案：A解析：中锋用笔指笔尖在笔画中间运行。
9. 隶书是由（）演变而来A. 篆书B. 楷书C. 行书D. 草书答案：A解析：隶书由篆书演变而来。
10. 以下哪位书法家以草书闻名（）A. 王羲之B. 王献之C. 怀素D. 颜真卿答案：C解析：怀素以草书著称。
11. 被称为“天下第一行书”的作品是（）A. 《兰亭序》B. 《祭侄文稿》C. 《黄州寒食诗帖》D. 《自叙帖》答案：A解析：王羲之的《兰亭序》被称为“天下第一行书”。
12. 书法中的“屋漏痕”是形容（）A. 笔画的质感B. 笔画的形态C. 用笔的速度D. 用笔的力度答案：A解析：“屋漏痕”形容笔画的质感。
书法的章法布局
章法，篇章布局之法。
一幅书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。
一般从以下四个方面进行。
一分行布白：再好的书法作品，也是由一笔一画构成的，所谓：集画成字，集字成行，集行成幅。
布白是研究字体结构组织的方法。
布乃分布，白是空白。
留白太多，字就稀疏散漫，太少则拥挤促迫，乱则失控，匀则平板失势。
如何因势布局，就要看作者布白的技巧了。
它应遵循以下五个基本原则：1.因纸定字或因字定纸指根据书写内容来选择纸张或根据纸张大小来选择内容，即看字纸何者为先，纸大字小白压黑，有空旷凋零之感，纸小字大而多则拥挤充塞。
好的作品在字纸关系上应黑白相映，虚实相生，疏密相称。
2.格式适当字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。
左下角空字多少无定规，但篆、楷、隶等较规则字体最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓单字不成行。
3.首字管领唐代孙过庭言：一点成一字之规，一字乃终篇之准。
首字有通领全篇的作用。
一般来说，标准字体求匀，而行书、草书第一字应粗壮凝重，尾字也相应厚重，以达到首尾呼应的效果。
4.四边留白，行间透气在纸上写一幅字，不能安排得顶天立地，拥塞不堪，应四边留白，宽窄适度，行间透气，不犯不离。
在书写之前，先将纸的四边折出，在折框内安排书写内容，上留天，下留地，左右留边白，行间也要留出相应的空隙。
5.行列有序，行气贯通可分为有行有列、有行无列两类：有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。
如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。
由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。
有行无列一般适应于行、草二体，但即使表面上看起来无行无列，也应行气贯通，浑然天成，不宜故作参差错落，曲折蛇行，使全篇行气割裂，杂乱无章。
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草书书法章法布局欣赏：
草书书法章法布局1
草书书法章法布局2
草书书法章法布局3
草书章法原则：
草书：汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。草书之章法虽难以定形，但也有其必须遵循的原则。
一、气势贯通：
蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之—。唐张怀瓘在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小、长短、欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想象、思游云天。
三、虚相生：
草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子曰：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。
二、错综变化：
草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。