《动画剧本创作》第3章

♫ 其次要展示出主人公的个性。故事 的主人公要有自己的脾气秉性，形 成独特的个性，这种独特的个性随 着剧情的发展给戏剧增加矛盾冲突 ，给故事增加看点。 ♫ 最后是要展示出人物之间的关系。 在创作剧本时人物之间的关系线尤 为关键，两个人物之间可形成一条 关系线，三个或三个以上的人物则
♫ 可以构成一个人物关系圈。故事的 发展、矛盾的设臵也都是围绕着人 物关系线展开的。 ♫ 5．要表达出剧本的中心思想 ♫ 动画片《大闹天宫》以神话形式反 映了压迫者与被压迫者尖锐的冲突 与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天 庭的故事，比较集中而突出地表现 了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大 胆反抗天威神权的无畏精神和斗争 性格，同时也暴露和讽刺了玉帝、
♫ 自身之间的矛盾、人物与人物之间 的矛盾、人物与环境之间的矛盾等 。 ♫ 4．要能够展示人物形象 ♫ 很多动画作品经历时间的考验，最 终留给观众印象最深刻的往往是动 画人物形象。故事梗概中首先要展 示出人物形象。还包括主人公的命 运线索，即故事梗概中主人公的命 运起伏，或是最终的归宿，一般情 况下故事的所有情节都是为这条围 绕主人公的命运线服务的。
♫ 剧本的故事梗概，特别是以叙事为 主的剧情类动画片剧本的故事梗概 ，应具备以下的特征： ♫ 1．要有较为完整的结构 ♫ 故事梗概要能够完整地展示出故事 情节的开端、发展、高潮、结局等 部分，或者说有“起、承、转、合 ”。“起”，即戏的开端，也就是 矛盾冲突的开始，在《大闹天宫》 中即是孙悟空龙宫借宝。目前绝大 部分动画剧本都是以出现冲突为开 场的。“承
♫ 龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专 横残暴和昏庸无能。作品主题鲜明 、深刻，基调明朗、昂扬。简而言 之，故事梗概就是需要回答出以下 问题：故事的主人公是谁？故事发 生的背景是什么？故事的主要情节 （主要矛盾冲突）是什么？作品的 叙事风格是怎样的？等等。
♫三、列出人物小传
动画片《大闹天宫》
♫ 在写故事梗概的时候，有时会需要 写人物介绍，但与故事梗概的简短 相应，一两句话就可以，如以前西 方古典名著前的人物索引表。写剧 本大纲之前需要写的人物小传，意 思是“小小的传记”，其长度从 1000字上下到数千字的都有，并且 越是主要的人物角色，内容也就越 丰富。既然是“人物小传”，就必 须介绍人物的名字、年龄，与剧中 其他人物
响效果的起止位臵等项目标志以及形 象化的语言描述。 ♫ 动画文字分镜是画面分镜头设计的 基础，是形象思维与影像创作的依 据，通过运用蒙太奇理论把文学剧 本的内容简单明了地呈现给观众。 动画文字分镜脚本类似于电影完成 台本（镜头记录本），唯一的区别 是前者在创作之前完成，而后者是 在影片完成以后。
一、文字分镜表的填写
♫ 或者客观条件的限制？这些限制如 何在剧情中发挥作用？什么事件导 致了最终的危机？是否把危机推到 了极致？ 主人公如何调整方向取得 胜利？ 结局体现了什么主题？主人 公学到了什么？ 主人公是否从始至 终只有一个目的？ ♫ 另一种是把情节划分为三幕、36个 小单元、15个重点桥段，剧作卡片 式的架构方法。
♫ 尾声，在《大闹天宫》中即是孙悟 空战胜天兵天将，重树“齐天大圣 ”旗幡，与猴孙们过着快乐的生活 。 ♫ 2．要能揭示核心的情节 ♫ 故事梗概里应该揭示出一部作品里 不可缺少、不可改动的那些情节。 倘若试着增、减某些情节，抑或改 变它们，一部作品就会变成另一部 作品。看看那些从短篇扩展来的长 篇，再把它和以前的短篇比照，就 可以清楚地知道哪些是核心情节：
♫ ，只因短篇的篇幅少，容不得铺陈 ；长篇里添枝加叶的内容就不属于 核心情节的范围。故事梗概即是要 揭示剥去那些“枝叶”后的核心情 节。在《大闹天宫》中核心情节就 是孙悟空龙宫借宝、官封弼马温、 大闹蟠桃会、大战天兵天将、重树 “齐天大圣”旗幡等。
♫ 3．要交代主要的戏剧冲突 ♫ 故事剧情，虽然总体上可以分成开 端、发展、高潮、结局四大块，实 际上是由许多个小的情节段落构成 的。每一个情节段落又都有自己的 起、承、转、合。而这些起、承、 转、合与戏剧冲突密切相关。故事 梗概中需要交代出作品的主要戏剧 冲突，也就是最能够吸引观众兴趣 的“戏”。而这些冲突则可能是人 物与
♫ 3．空镜头与主观镜头 ♫ 空镜头是指影视（动画）作品中只 作自然景物或场面描写而不出现人 物（主要指与剧情有关的人物）的 镜头，常用以介绍环境背景、交代 时间空间、抒发人物情绪、推进故 事情节、表达作者态度，具有说明 、暗示、象征、隐喻等功能。在影 视（动画）作品中，空镜头能够产
♫ 生借物喻情、见景生情、情景交融 、渲染意境、烘托气氛、引起联想 等艺术效果，在银幕的时空转换和 调节作品节奏方面也有独特作用。 ♫ 主观镜头是指模拟影视（动画）作 品中角色人物观点（视点）的镜头 。用摄影机代表角色的双眼，显示 角色所看到的景象。它与一般的“ 借机位”的影视（动画）镜头拍摄 方法营造的第三人视角完全不同。
第二节 动画文学剧本
♫ 动画文学剧本的创作是用电影的方 式思考，用文学的方式表达富有电 影表现力的故事内容。动画片具有 视觉特征、运动特征以及听觉特征 ，所以要求文学剧本创作要以造型 元素、动作元素及声音元素作为描 写的内容。情节结构、人物关系、 道具与台词等描写都应该是有声、 有色、可视、可听，而且要以蒙太
♫ 的关系，还有人物的身份、职业、 兴趣爱好，很多时候还要交代人物 的前史、人物的童年、人物曾经的 恋爱史，人物形成现在这种性格的 原因等。必要的话，还要简要说明 人物在剧中的主要走向，可以适当 地给予一个定义，比如“他冲动的 性格缺陷注定了他最终的悲剧命运 ”等。
♫四、撰写剧本大纲
♫ 剧本大纲，或称“剧本提纲”，就 是将故事用简明扼要的语言表达出 来，交代出剧本基本的结构、人物 关系。剧本大纲是在故事梗概基础 上的进一步发展，把开端、发展、 高潮、结局四个部分的情节起伏具 体展开。
♫ 常见的剧本大纲写作问题有：流水 账似的把一件件事罗列下来，缺乏 联系；过于琐碎，太注重细节，忽 略了整体的故事性；语言风格太虚 ，看似洋洋洒洒，实则没有具体的 故事，全是想法、概念与解释；设 计太假，不论人物还是情节都有明 显的斧凿痕迹，一看就是创作者想 当然的产物。作者太投入，把自己
♫ 代入人物，抛弃了讲故事的客观冷 静视点。故事梗概阶段也容易出现 这些问题。 ♫ 美式编写剧本大纲的流程与方法有 以下两种： ♫ 第一种是通过回答20个问题来明确 各个情节点。这20个问题分别是： ①你的影片是什么题材？什么类型 ？请根据题材作一些横向和纵向的 比较。②你能用一两句话说出你的 核心故事吗？③这个故事能否发展
♫ 另外，根据创作阶段与适用场合的 不同，剧本大纲 ♫ 又可以分为故事大纲、分集大纲和 分场大纲。
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♫五、完成剧本
♫ 根据编写完成的剧本大纲，逐场完 成剧情的叙述，包括人物具体的行 为、细节、台词、对场景的设定和 描述等内容。
♫ 通过增加的各个情节来丰富剧情， 把特定情节、特定目的（需求）的 人物放到一连串特定的情境中，让 他们去行动，他们的行为以及所对 应的每个细节是构成剧本中矛盾冲 突的点，台词的设臵以及场景的设 定（机位变化）也都是完全服务于 剧情的，可升华主题情感。 ♫ 一般来说，一部90分钟的电影大约 需要80～120场戏。
1．编号与镜号的区别
♫ “编号”是分镜表中编写镜头顺序 的号码，不具备其他特殊意义，一 般只是分镜表从上而下依次排下去 。“镜号”是指具体的某一个镜头 的代号，可以连续或切断，甚至重 复使用。例如：编号1与编号5的镜 头内容可
♫ 能是一段连续镜头内容分开剪辑出 现的，那么编号1与编号5对应的镜 号则可以分别标为“1A”与“1B”，表 明了它们之间的内在联系； 又或者是同样的镜头内容在后面重复 出现，那么不同编号的镜头，它们 的镜号则可以标为同一个号码，或 者后一个标为“同X镜”，这些都是 为了给中后期制作者提供更多的清 晰指示与工作方便。
♫ 在文字分镜表中的镜头“拍摄方法 ”一栏里，如果是固定镜头则可以 不写，视为默认的选项；如果是运 动镜头，则需要标明是哪一种运动 镜头，如是推镜头，就写“推”。 当然，伴随运动镜头的运动景别如 发生了变化，还需要在“景别”一 栏标出怎么变化，如从特写拉开到 全景，景别一栏即填写“特—全” ，以此类推。
♫ 2．固定镜头与运动镜头 ♫ 在影视（动画）创作中，拍摄（制 作）一个镜头的视点与焦点的相对 关系可以是固定的，也可以是不固 定的。固定的情形被称为固定镜头 ；而那些不固定的，即视点与焦点 的相对关系是变化的，表现为视点 与焦点或者参照物之间的位臵关系 是相对运动的镜头被称为运动镜头 。
♫ 运动镜头的拍摄主要有两种方式： 一种是把摄像机安放在各种活动的 物体上；一种是摄像者肩扛摄像机 ，通过人体的运动进行拍摄。这两 种拍摄形式都应力求画面平稳、保 持画面的水平。常见的运动镜头主 要包括推镜头、拉镜头、摇镜头、 移镜头、跟镜头、甩镜头、升降镜 头等。
♫二、拟出故事梗概
♫ 剧本的故事梗概，特别是以叙事为 主的剧情类动画片剧本的故事梗概 ，应具备以下的特征：
♫ 1．要有较为完整的结构 ♫ 一般电影的“故事梗概”又称为“ 电影故事”，是电影文学剧本创作 前的概要性描述。电影剧作者在创 作电影文学剧本之前，先选择自己 已经掌握的生活素材中最能够确切 表现人物性格与展示主题思想的一 系列事件，建构出一个简略的有主 要剧情内容的故事梗概，并作为下 一步创作
♫ 出足够的情节？④你的主人公与剧 情是否搭配？ ⑤你的故事对观众最 大的吸引力在哪儿？⑥你的主人公 与观众有情感共鸣吗？⑦你的人物 出身背景是什么？为什么他的出场 会是那样的状态？⑧故事的矛盾是 怎样开始的？ ⑨主人公如何遇到问 题，他的决定是什么？是主动的决 定，还是被动的决定？
♫ ⑩主人公的愿望和任务是什么？两 者之间的关系是什么？ 矛盾怎样升 级？ 主人公是否有一些朋友？ 主 人公与朋友之间的性格设定有什么 差别？ 反面人物的目的是什么？反 面人物与主人公的目的是否针锋相 对？反面人物有朋友吗？这些朋友 为什么和反派在一起？ 在主人公完 成任务的时候，是不是有时间限制
♫ 通常电影剧本与话剧剧本大纲需要 1500～2000字，电视剧剧本大纲在 8000字左右。从某个角度来说，故 事梗概考验的是剧作者故事的创意 点，而剧本大纲考验的是剧作者故 事的编策能力。剧本大纲的编写， 作者除了要有艺术创造力外，还需 要缜密的逻辑、深刻的洞察、理性 的判断与分析，并能够处理好整体 和细部之间的平衡。
♫ 电影文学剧本展开与充实的依据。 ♫ 2．要能揭示核心的情节 ♫ 电影制作机构在物色剧本或是电影 项目在报批阶段，也往往都先要剧 作者提交出一个故事梗概，作为进 行评断与取舍的依据。故事梗概一 般在1000～2000字，最多不应超过 5000字。前面提到项目报批的时候 需要提供的故事梗概，则严格要求 字数为1500字。
动画剧本创作
第三章 动画剧本创作流程与格式
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第一节 动画剧本创作流程
♫一、确定创意
♫ 影视创作是一个集体创作活动，动 画创作也是如此。动画自身制作的 工艺具有特殊性，其剧本的创作过 程无疑更加需要编剧与其他动画创 作人员的深入沟通与交流，在互动 中逐个解决遇到的一切问题。
♫ 通常，动画剧本的创作流程为：确 定创意策划→拟出故事梗概→列出 人物小传→撰写剧本大纲→完成全 套剧本。
♫ 奇视觉连接方式描述故事的发展与 变化。
动画片《哪吒闹海》
第三节 动画文字分镜
♫ 动画文字分镜（脚本）是动画导演 根据动画文学剧本提供的线索创作 的符合动画创作规律的声画结合的 银幕形象描述，是用文字手段段落 化、场次化、镜头化、动作化、细 节化的表达画面的形式与内容的分 镜头剧本形态。动画文字分镜包括 镜头顺序、镜头长度、景别、表现 方式、画面内容、对白、音乐及音
♫ ”，即戏的发展，也就是承接开场 ，把故事展开，让故事双方一次次 地反复较量，在《大闹天宫》中即 是孙悟空官封弼马温。“转”，即 戏的高潮。也就是矛盾冲突发展到 顶点的“巅峰对决”，直至形成大 转折或大变化，在《大闹天宫》中 即是孙悟空大闹蟠桃会，彻底与天 庭决裂。“合”，即戏的结局，也 就是冲突的结果、