中国电影的现状和未来

中国电影的现状和未来现状从前：中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。

从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。

对于这些为电影付出过辛劳的人们，我们都应该致上谢意。

我个人就很喜欢陈凯歌《霸王别姬》的历史厚重感，冯氏喜剧笑到令人肚子疼，还有看完《阳光灿烂的日子》我心里一直有种说不出的难受，我不能感同身受，但也模模糊糊的看见了父母那个年代的悲伤与苦闷，（姜文一直是我喜欢的导演，算是个始终忠于自我的人）群魔乱舞的年代然而，电影的发展并不一帆风顺，在电影发展的岔路口，如果电影人做出错误导向，有可能导致中国电影的覆没，这对于热爱电影的广大影迷来说，是不可原谅的。

当前，中国电影正处于摸索未来发展道路的紧要关头，不仅名、利与电影息息相关的电影人们迫切希望找到出路，就是永远坐在观众席的大众也渴望尽快看到中国电影冲破停滞，继续发展的曙光。

所以，在这里，我仅以一个电影观众的身份，对当前中国电影发展的现状和出路发表我的拙见。

大片：最近看过老湿对于中国大片的吐槽——《令人蛋疼的中国大片》。

虽然有些夸张，却也属实言。

现今的中国大片就一定得是大投资：比如说《黄金甲》那满屏幕的菊花，再比如说《无极》里那设计成蚊香状的古代宫殿。

再有就是演员台词要前卫、超现实、无厘头，讲的云里雾里，一定要观众听不懂，才会显得我导演有深度：你比如《夜宴》里来个“我泱泱大国”瞬间秒杀，再还有《赤壁》里居然来个：“天下兴亡，匹女有责。

”导演你确定你不是在导演春晚吗？最后一定要名演员扎堆，这个没得说是为了票房。

如果说黄金甲请不到周杰伦来，那么票房一定会下降一个零，如果让李亚鹏来演的话，一定会让投资商赔的连回程机票也买不起。

所以有了票房保证，果然是什么都敢演了。

说点正经的，普通人看电影，就是看里面的人和事。

方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。

如今，电影题材越来越有局限性。

越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。

整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。

市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。

看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。

小成本电影：也是有某些分量足够的小成本独立影片的，比如《日照重庆》，《三峡好人》这些都是在《看电影》杂志上热推过的一些很小众的影片，因为题材比较厚重，还很需要观众在观影之余的思考，简言之，就是细节太琐碎，演员太朴实，看不懂，也不好看。

因此票房都不太好。

成功的案例来自于《疯狂的石头》，小投资，却叫好又叫座。

小成本影片终于扬眉吐气了一番。

宁浩是一个成功的例子，因为“新星导”计划，他才有机会拍摄《疯狂的石头》，而取得巨大的成功。

可他只是一个人，一个偶然的个例，而我们需要更多这样的导演，拍出他们的诚意和好想法，可中国这样的平台少之又少。

对中国电影而言更需要的是中等成本的影片的成功，这样可以拉动整体的中国电影制作的范围，让人们知道电影并不只是那么一小众的是是大导演的事。

所以，小成本影片加油啊！问题我一直觉得中国电影的问题在于中心混乱，就是没有一个想要承载的文化主题。

因此讲起故事来特别没劲，你都在那里自说自话半天了，可是你到底想要我明白什么呀？导演也愁眉苦脸起来，编剧也马上拉下一张脸。

“你问我，我问谁去？”西方一直通过商业大片对我们进行文化侵略，韩国禁止进口大片就是为了进行自己的文化立国，为什么我们就那么喜欢看美国大片，看泡菜电视剧呢？就因为人家故事讲的好啊。

老美可以把个人英雄主义，绝对自由民主不停地演上千百次，可每次看都是心潮澎湃、热泪盈眶。

慢慢地还羡慕起别人的人民、国家和政府来了。

所以我觉得中国电影一定要停止它的无意义趋势，确立自己的文化中心起来。

电影的无意义趋势评论一部电影是不是好电影，要看它是否讲了一个好故事，是否把这个好故事讲好。

随着商业化的加重，中国电影经不住经济诱惑，盲目跟风，要么拍大片，要么装艺术，要么照搬热播影片的桥段，但不管是哪一个类型，都只学了个样，只得个外壳，没有一点内容实质，最终的结果只是落得一片骂声，浪费资金，浪费观众的感情。

其实中国电影人敢于尝试和勇于执着的精神，以及敏锐的商业头脑是值得嘉许的，可惜的是在这么好的形式下，没有好故事填充它的内容，使得拍出来的电影成了一个个绣花枕头，没有实质意义。

脱离中国传统文化现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。

电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。

可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。

中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西方几个电影节的评委。

回看中国所有的电影，成功受欢迎的无一不是有着浓厚中华文化特色的，如陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《红高粱》，李安的《卧虎藏龙》，王家卫的《花样年华》，它们的成功是在于中华文化的成功表现。

其实我觉得李安最早期的比如《饮食男女》、《推手》讲的是中西文化的碰撞，故事真的很不催哦，不过看起来就很沉重，是否还是需要外部的包装。

像徐克的《满汉全席》一样故事很好玩，看着轻松，也还是有精深得中华美食文化，并且片子也因此更好看了。

脱离艺术的沉闷黑色现在的导演很多都注重表现人们内心的世界，表现小人物的生活，表现生活的阴暗面，这是中国电影发展的一个好方向。

然而在表现小人物和人们内心世界，揭示生活阴暗面的时候，需要很好地把握一个度，尤其是在参入艺术成分之后。

据我个人的看法，现在导演们所描写的小人物都过于沉闷和琐碎，艺术加工也脱离生活。

而对于生活阴暗面的揭示，在电影里不应该成为一个主旋律，因为毕竟电影是一门艺术，不是行政管理的工具，电影追求的是美，不是真相。

在我看来，《姨妈的后现代生活》是难以让人坚持看完的，《盲井》的主题过于沉重与黑暗。

这类型电影的出现点缀了电影世界的星空，但如果太多却会把电影拖离艺术的本质。

未来近几年来的中国电影业颇出了几部优秀的影片，我看《让子弹飞》时就看的蛮开心的，很能吸引人看下去；而《南京南京》也从一个日本兵人性觉醒的角度来刻画，引发别样的思考。

不过还是会有令人无语的风骚存在，比如大牌扎堆，不知所云的《辛亥革命》、《建党伟业》，真的是冲着明星的面子才有人看的吧。

回归中华文化思想使美学闪光。

艺术作品的最高境界是探讨人生的价值、追寻生命的意义。

每一部电影作品也都流露出作者对生活的思考、对文化的探询。

中华民族在文化上的独特性和博大精深，中国人的品味当然也不是那种唯西方马首是瞻的境况了，而是急需要看反映自己文化价值观的电影。

美国可以用重金5亿美元打造的梦幻影片《阿凡达》，占领了中国的电影市场。

它的到来让许多中国电影人震撼。

这是一次大规模的价值输出和文化竞争。

它需要我们自己也来认真思考：中国电影该怎样输出自己的文化价值观？在各国文化交流日益深化和密切的同时，多元的文化竞争引人注目。

在电影文化传播中，我们注意到，西方人的价值观更多的是强调自我个人，自我人性的张扬，而东方文明则不同。

传统中国人的价值观，对国家讲忠，对父母长辈讲孝，对他人讲礼仪、仁善，讲慈爱、善良。

一个“仁”字，也是讲人与人的关系。

这与西方强调竞争、斗争、弱肉强食的价值观有根本的不同。

我们中国人，几千年来核心价值观来自孔子的儒学思想，基本理念是礼乐仁和、忠孝节义、守正中庸、和而不同。

电影人应努力发扬民族文化的优势，将民族性的东西再发现，再延伸。

中国电影要占领市场，可以在题材、样式上利用小投资、精制作表现大主题，表达中华民族的愿望。

我们想看的中国电影，是反映中国人真实的生活的影片，反映中国正在如何发生变化。

电影的这种反映不单单是为了娱乐，而且还促使人们进行思考。

中国电影要继续现代化的道路，同时又不应失掉中国传统的灵魂，电影不能忘记过去的生活。

中国电影理应表现中国文化。

中华文化博大精深，中国电影只有一百年的历史，绝对达不到穷尽的境界。

中国电影的观众，主要的还是中国百姓，而中国百姓接受的始终还是中华文化。

面对中国观众的这一广大市场，中国电影的发展空间还很广阔，不应该一味地模仿抄袭外国电影，也不应该脱离中国观众而进行个人意识的创作。

当前中国电影步入困境，很大一个原因是现代的电影人对中华文化理解的太少，接受的太少，他们用西方的思维来演绎的中国故事，虽然角度新，但却变了味，又怎能获得中国百姓的认同呢。

民族气息是一个民族电影的生命之源，我们在注入外国新的技术新的理念时，不能把自己的生命之源给去掉。

回归中华文化，坚持本民族的特色，才是中国电影继续发展的根本。

试图引导观众的取向电影的消费者是观众，观众的兴趣喜好影响着电影的发展方向。

这一时期观众喜欢侠义故事，电影便偏向于武侠方面发展，另一时期观众喜欢看无厘头的搞笑，周星驰的电影便能大卖。

然而我们应该看到，无论是武侠电影还是无厘头电影的兴起，都会有一部或两部影片作为引子，激发它们的拍摄和放映。

那么中国电影要想向更高水平发展，就必须具备引导观众看电影的喜好取向的能力。

如果只是追随观众的喜好，电影便很容易流于粗俗，或者把电影制作拖入一个死胡同。

像这几年好莱坞大片的引入，吸引了国内大部分观众，中国电影也随之开始制作大片。

然而大片接二连三的溃败打击着观众和电影人的信心。

这时《宝贝计划》和《疯狂的石头》以小制作大趣味闪亮了观众的眼睛，把观众的注意力从对大片的盲目喜好中拉回来，也为中国电影制作找到了一条新的路子。

坚持好剧本记得张艺谋曾提过：现在的电影大不如前，很大一个原因是没有了好剧本。

的确，一个好剧本，意味着一部好电影成功了一半。

一个好故事，是一部电影的精神所在。

如果明知道一个剧本根本不可用，还把它拍成电影，那是在浪费资源，而如果把一个垃圾剧本当作大片进行拍摄，那更是对整个民族电影事业的不负责任。

所以，一个好导演就应该坚持拍好的剧本。

那样才是对电影负责，才是对观众负责。

好剧本难求。