探析雷诺阿 论文最后定稿

探析雷诺阿油画的光影处理及审美表现

摘要：本文针对法国印象派画家雷诺阿油画中的光影处理和审美的表现风格来展开了探索与分析，雷诺阿用独特的艺术手法创造了一个个鲜活生动的女人，和一个个款款温情又富有诗意的灵魂。他巧妙地将印象派技法与传统技法相融合起来，科学的应用了色彩原理表现形体的明暗与空间以及质量感，精心刻画每一个形象。他完美的结合了光影，成功的制造出了浪漫的现实主义。他的的绘画风格和独特的技法给后世的影响无疑是深远的。

英文翻译：According to the French impressionist painter Renoir painting in the light treatment and aesthetic style of expression to expand the exploration and analysis, Renoir used the unique artistic techniques for creating a lively woman, and a tender feeling and poetic soul. He succeeded in the traditional techniques and skills of Impressionism together, the principle of color expression form of Applied Science of light and shade and space and the sense of quality, to every image painted very beautiful. He is a perfect combination of light and shadow, succeed in producing a romantic realism. His painting style and unique skills to the impact of future generations is profound.

关键词：雷诺阿光影审美表现艺术风格印象派

正文：

（一）引言

雷诺阿出生在法国中西部的利摩日，后来迁往巴黎。从小就在瓷器厂去学习艺术，从此开始了绘画的人生。从始至终他都保持着他最初学到的那些风格特征，雷诺阿是当时伟大艺术家之中的最讲研究传统的画家。画瓷的特殊技法也对他日后独特的绘画风格的形成有一定影响。1862年他认识了莫奈，西期莱，并在一起外出写生作画，创作了《青蛙塘》。1874年他的作品《包厢》参加了首次印象派画展。1900年代他开始画裸体的女性，就为了寻找柔软的视觉触感。他是印象派的成员之一，印象派绘画的风格在当时欧洲是独树一帜的，其中雷诺阿的光色变化以自然抒情的表达出了生活中藴涵的美的境界，让大家称赞不已。

大多艺术家的审美表现指的是艺术家在创作中自身艺术修养的体现，油画艺术是世界性的共同语言与财富。

光影处理是本文重点研究探析的内容，本文从雷诺阿对光与影的处理还有客观的看法做了剖析与了解，光影艺术的表现力还有光影所传达的艺术效果以及画面布局和技法在现代油画创作中的价值。以审美标准进行论述审美角度来看，有着许多不同的人生观价值观，艺术的制造者创造出的作品也就截然不同了。油画的审美形式多种多样，在时代不断发展的今天，艺术的创造者们寻找着、创新着五花八门的风格流派，更将中国的传统文化与之相融合，不得不说的是，在古典写实绘画的意象美中，客观审美不会出现审美困惑，意与象在画面中是保持着一

种平衡统一的和谐。创作中需要有丰富的感知力的审美主体，观点清晰，明朗。唤起创作情感中潜在的感知力。

（二）雷诺阿眼中的绘画艺术

1、雷诺阿油画技法的表现

在西欧“光”也被称之为“欧罗巴”意为日不落之地。经文艺复兴、科技、艺术等的变革，人们开始认识到“光是绘画的主人”这题的重要性，雷诺阿是欧洲油画写实绘画史上首屈一指的画家,他将印象主义的传统的透明画法与色彩并置融合在一起,还成功地把内心的情感注入色彩表现之中。在绘画中光的运用是艺术大师们严格要求的重要方面。雷诺阿的绘画中对于人物的刻画，光是最吸引人眼球的地方，那些星星点点散落在皮肤上的光芒，剔透着一种迷人的光彩，对于现实生活的光与影的变化的敏感。

艺术家对于这些重要方面的关心，究其根源来说艺术表现中对光线的运用和表现的方法，特别是对于中世纪到文艺复兴时期的写实性的绘画风格。光线不仅是当时艺术家解决造型的方式、再现自然的工具，而且还表现着艺术家的主观情感，科学的解释：有光才会有五彩缤纷的世界，我们才可以看到这个绚烂多姿的世界。物体因受光，结合自身的物理属性，反射出不一样的光线，我们才能区分出种种颜色不同的物体。西欧的油画对光线的运用和表现、再现、创作非常重视，反映出了画家对现实参照物的临摹与再现的能力，以及当时画家对参照物的情感，情绪、认识和表达。写实风格的油画是对立形象呈现于二维平面的关键，随着阳光的不断变化，从中可以得出光线反射出的不同颜色的差异，不同结构形成的远近虚实的关系。雷诺阿生性乐观,他的那种无忧无虑的、欢愉幸福的心境流露在每一幅画上,甚至每一笔触之中。所以,人们称雷诺阿的艺术是幸福的艺术。正因为着他对艺术的热爱，才使得他在画面上选择了欢快、甜美的主题，在表现方法上，他偏爱用圆润的笔触、温和的色彩去表现一种柔和的美。所以，正是画家的这种追求唯美的内在精神，指引着画家无论从造型还是从色彩上都去追求一种“圆润而柔和”的美，而这种美在他几乎所有的题材中都表现了出来。

2、雷诺阿的绘画的独特性

雷诺阿善于描绘妇女和儿童细润的皮肤,用色丰富细腻,画面气氛轻松活泼,充满了对青春和生命活力的颂扬。妇女、儿童、鲜花、风景是他一生创作的主题。作为印象派画家的一员,他的画风既有印象派的特点,又有自己独特的个性,而这画风的形成,和他自身的性格有关,也和他艺术的发展历程有着直接的联系。雷诺阿性格开朗外向,是个性情豁达的人,这种性格直接影响到他画风的形成。在他的笔下,生活总是充满阳光,他说:“我象一个被抛进水里的瓶塞那样随波逐流,我画画也是稀里糊涂。”他始终认为画画只是满足自己的美感享受,“开心”最重要,“如果不能使我快乐,我就不会动笔”,他并不认为绘画和社会、政治有什么联系。雷诺阿对严肃的理论和深刻的思考完全不关心，那些枯燥的理论似乎令他讨厌，说到艺术中的“规则”与“不规则”的问题，雷诺阿认为他更喜欢“不规则”；仔细分析雷诺阿的画作，他这一理论始终都在起着作用，无论处于什么时期，看他的画面都洋溢着生动的美。对他本人来说也具有很大的意义。在观摩罗