探析雷诺阿 论文最后定稿

探析雷诺阿油画的光影处理及审美表现摘要：本文针对法国印象派画家雷诺阿油画中的光影处理和审美的表现风格来展开了探索与分析，雷诺阿用独特的艺术手法创造了一个个鲜活生动的女人，和一个个款款温情又富有诗意的灵魂。

他巧妙地将印象派技法与传统技法相融合起来，科学的应用了色彩原理表现形体的明暗与空间以及质量感，精心刻画每一个形象。

他完美的结合了光影，成功的制造出了浪漫的现实主义。

他的的绘画风格和独特的技法给后世的影响无疑是深远的。

英文翻译：According to the French impressionist painter Renoir painting in the light treatment and aesthetic style of expression to expand the exploration and analysis, Renoir used the unique artistic techniques for creating a lively woman, and a tender feeling and poetic soul. He succeeded in the traditional techniques and skills of Impressionism together, the principle of color expression form of Applied Science of light and shade and space and the sense of quality, to every image painted very beautiful. He is a perfect combination of light and shadow, succeed in producing a romantic realism. His painting style and unique skills to the impact of future generations is profound.关键词：雷诺阿光影审美表现艺术风格印象派正文：（一）引言雷诺阿出生在法国中西部的利摩日，后来迁往巴黎。

从小就在瓷器厂去学习艺术，从此开始了绘画的人生。

从始至终他都保持着他最初学到的那些风格特征，雷诺阿是当时伟大艺术家之中的最讲研究传统的画家。

画瓷的特殊技法也对他日后独特的绘画风格的形成有一定影响。

1862年他认识了莫奈，西期莱，并在一起外出写生作画，创作了《青蛙塘》。

1874年他的作品《包厢》参加了首次印象派画展。

1900年代他开始画裸体的女性，就为了寻找柔软的视觉触感。

他是印象派的成员之一，印象派绘画的风格在当时欧洲是独树一帜的，其中雷诺阿的光色变化以自然抒情的表达出了生活中藴涵的美的境界，让大家称赞不已。

大多艺术家的审美表现指的是艺术家在创作中自身艺术修养的体现，油画艺术是世界性的共同语言与财富。

光影处理是本文重点研究探析的内容，本文从雷诺阿对光与影的处理还有客观的看法做了剖析与了解，光影艺术的表现力还有光影所传达的艺术效果以及画面布局和技法在现代油画创作中的价值。

以审美标准进行论述审美角度来看，有着许多不同的人生观价值观，艺术的制造者创造出的作品也就截然不同了。

油画的审美形式多种多样，在时代不断发展的今天，艺术的创造者们寻找着、创新着五花八门的风格流派，更将中国的传统文化与之相融合，不得不说的是，在古典写实绘画的意象美中，客观审美不会出现审美困惑，意与象在画面中是保持着一种平衡统一的和谐。

创作中需要有丰富的感知力的审美主体，观点清晰，明朗。

唤起创作情感中潜在的感知力。

（二）雷诺阿眼中的绘画艺术1、雷诺阿油画技法的表现在西欧“光”也被称之为“欧罗巴”意为日不落之地。

经文艺复兴、科技、艺术等的变革，人们开始认识到“光是绘画的主人”这题的重要性，雷诺阿是欧洲油画写实绘画史上首屈一指的画家,他将印象主义的传统的透明画法与色彩并置融合在一起,还成功地把内心的情感注入色彩表现之中。

在绘画中光的运用是艺术大师们严格要求的重要方面。

雷诺阿的绘画中对于人物的刻画，光是最吸引人眼球的地方，那些星星点点散落在皮肤上的光芒，剔透着一种迷人的光彩，对于现实生活的光与影的变化的敏感。

艺术家对于这些重要方面的关心，究其根源来说艺术表现中对光线的运用和表现的方法，特别是对于中世纪到文艺复兴时期的写实性的绘画风格。

光线不仅是当时艺术家解决造型的方式、再现自然的工具，而且还表现着艺术家的主观情感，科学的解释：有光才会有五彩缤纷的世界，我们才可以看到这个绚烂多姿的世界。

物体因受光，结合自身的物理属性，反射出不一样的光线，我们才能区分出种种颜色不同的物体。

西欧的油画对光线的运用和表现、再现、创作非常重视，反映出了画家对现实参照物的临摹与再现的能力，以及当时画家对参照物的情感，情绪、认识和表达。

写实风格的油画是对立形象呈现于二维平面的关键，随着阳光的不断变化，从中可以得出光线反射出的不同颜色的差异，不同结构形成的远近虚实的关系。

雷诺阿生性乐观,他的那种无忧无虑的、欢愉幸福的心境流露在每一幅画上,甚至每一笔触之中。

所以,人们称雷诺阿的艺术是幸福的艺术。

正因为着他对艺术的热爱，才使得他在画面上选择了欢快、甜美的主题，在表现方法上，他偏爱用圆润的笔触、温和的色彩去表现一种柔和的美。

所以，正是画家的这种追求唯美的内在精神，指引着画家无论从造型还是从色彩上都去追求一种“圆润而柔和”的美，而这种美在他几乎所有的题材中都表现了出来。

2、雷诺阿的绘画的独特性雷诺阿善于描绘妇女和儿童细润的皮肤,用色丰富细腻,画面气氛轻松活泼,充满了对青春和生命活力的颂扬。

妇女、儿童、鲜花、风景是他一生创作的主题。

作为印象派画家的一员,他的画风既有印象派的特点,又有自己独特的个性,而这画风的形成,和他自身的性格有关,也和他艺术的发展历程有着直接的联系。

雷诺阿性格开朗外向,是个性情豁达的人,这种性格直接影响到他画风的形成。

在他的笔下,生活总是充满阳光,他说:“我象一个被抛进水里的瓶塞那样随波逐流,我画画也是稀里糊涂。

”他始终认为画画只是满足自己的美感享受,“开心”最重要,“如果不能使我快乐,我就不会动笔”,他并不认为绘画和社会、政治有什么联系。

雷诺阿对严肃的理论和深刻的思考完全不关心，那些枯燥的理论似乎令他讨厌，说到艺术中的“规则”与“不规则”的问题，雷诺阿认为他更喜欢“不规则”；仔细分析雷诺阿的画作，他这一理论始终都在起着作用，无论处于什么时期，看他的画面都洋溢着生动的美。

对他本人来说也具有很大的意义。

在观摩罗浮宫大师的艺术时，洛可可艺术也深深地吸引了雷诺阿，雷诺阿绘画中始终不变的、甜美华丽的色调也是由于在他绘画启蒙阶段受了洛可可艺术的影响。

因为他非常喜欢那种轻松活泼、华丽妩媚的格调，所以在绘制瓷器时，雷诺阿很注意借用洛可可艺术华丽的画风。

所以，洛可可艺术那种珠光宝气、细腻柔和的色彩层次依然对雷诺阿产生了很大影响。

（三）雷诺阿油画的画面光影处理的表现1、雷诺阿部分作品用笔分析从对艺术的审美角度来分析，在雷诺阿一生的绘画当中，始终如一的在探索怎样用笔以发挥画面的最大效果。

他早期作画时擅长用温和、沉静的笔法排列那些可以组成光影的线条，因他自身对光线很痴迷，起初的他并没有将目光集中在作品的外在轮廓线，而是选择用色彩来塑造形体，用笔多变而激昂，造型显得并不是很生动；后来，他意识到要加强素描在绘画中的作用，于是他强化了线的作用，把色彩和用笔结合起来，用笔具有更大的连贯性，整体风格依然是细碎而模糊的，造型大气耐看。

因此可以分析出，雷诺阿的用笔早、中期可以用“间断性的模糊”来形容，而其后期作品的用笔则可以用“连贯性的模糊”来形容。

2、雷诺阿油画中光影处理的效果雷诺阿早期的创作还处于艺术的探讨阶段，没有形成自己的风格。

他经常和朋友一起户外写生，一起聚会交流艺术心得，在技法上开始选择一些比较明亮的色彩、笔触。

这种户外写生的经历，这种光与色的融合，为日后的印象派埋下了蓄势待发的伏笔。

后来雷诺阿画了《春之花束》，这幅画的布局是一面古朴的墙和一块断裂的台阶，台阶上有一个大花瓶，其中插满了五彩缤纷的鲜花。

在绿色的背景下蔓延成了一片辽阔的景致。

这幅作品的画法和学院派的画法很接近，很注重具体形的刻画，色调很统一，尽管颜色变化也很丰富，不过画面没有过于鲜亮的色彩，都统一在灰绿色的调子里。

在电影里，雷诺阿在户外画画的时候，开心的像个稚气未脱的孩子，他告诉他的儿子，慢慢来、慢慢来，（四）雷诺阿油画中的审美表现1、雷诺阿对油画中色彩的运用雷诺阿绘画中对色彩的运用，有三个特点：第一个特点，这一时期雷诺阿为了迎合沙龙、让自己的作品打开市场，作品的风格是向传统靠拢的，传统的“酱油调子”对他的影响很大，所以他作品的画面相对于他后来的作品是“灰”的，画面的感觉偏暗。

因为从雷诺阿正式学画起，到1868年他的绘画转变风格的这段时间，雷诺阿的作品风格依然可以用“集百家之长”这几个字来形容。

不过，正是因为有了这一时期的铺垫，雷诺阿的作品以后才会找到真正属于自己的风格,第二个特点，雷诺阿中期，绘画的色彩中心开始向温暖而明亮的暖色调转变，尽管这一时期的很多作品已经非常优秀，但是并没有被社会引起广泛的注意。

第三个特点，雷诺阿晚期的绘画风格又有了新的变化，他开始将调色盘的颜色缩短在二十种颜色以内，并且画面上的色彩偏向于红色，金黄色或者红棕色的色调，看似浪漫而热情，也正如他人生的金秋时节一样。

2、雷诺阿绘画的“时期性”通过对雷诺阿绘画的研究，我认为经历了三个时期，才最终达到了光与影的完美结合。

1868年之前，可以称为“灰色时期”。

在这个时期，他作品的风格倾向于传统，用色方面稳中多变，色调偏暗，受传统“酱油调子”的影响很大，这一时期他还处于接触绘画的初级阶段，尽管也画了不少很优秀的作品，不过他的作品还无法得到官方的认可，所以，可以称这一时期为雷诺阿绘画启蒙的“灰色时期。

1868年之后一直到1881年之前，可以被认为是雷诺阿绘画的“阳光时期”。

他的作品中开始出现“明亮”，，他开始感兴趣于。

在作品中他开始强调光感，他的作品要给观者鲜活生动、充满了生命力的效果，画面的色彩明丽、温婉甜美，突出了对生命的热爱。

1881年之后一直到雷诺阿去世，这一段时间可以称之为雷诺阿绘画的“金色时期”。

他开始简化自己的调色盘，经常使用的颜色缩减到十几种。

他所要呈现的画面是金碧辉煌的红色、金黄色和红棕色色调，同时他开始注重画面的外轮廓线，经过几年的探索之后，他把形与色完美地结合了起来，色彩大气磅礴，构图气势逼人，画风最后定型。

从十九世纪的九十年代起，雷诺阿的作品开始受到世人的肯定，再加上1892年其作品被官方收购，雷诺阿成为印象派画家中为数不多的、在有生之年看到自己作品被官方承认的画家，他的人生到了收获的季节。