浅谈油画创作中的整体问题
浅谈写实油画创作应注意的问题
浅谈写实油画创作应注意的问题经过几十年的发展，写实油画创作在艺术领域发挥着重要的作用。
它的特点是强调现实，强调客观性和准确性，注重细节处理，铭记具体之美，追求自然之奥秘，以瞬间抓住自然之灵动，表现出景物的真实形态。
本文从手法、形式、个性表现和艺术语言四个方面，探讨了写实油画创作中应该注意的问题。
以期通过深入的理解，加强写实油画创作的规范性，探究艺术追求的本质，达到更精准的表达。
关键词：写实油画；手法；形式；个性表现；艺术语言随着新艺术的发展，写实油画成为一种重要的艺术形式，在艺术领域发挥着独特的作用。
它的特点是强调现实，强调客观性，注重细节处理，铭记具体之美，追求自然之奥秘，以瞬间抓住自然之灵动，表现出景物的真实形态。
由于它在传递自然之美、追求艺术审美的同时，要求艺术家必须掌握一定的手段和技能，因此，在创作写实油画时，除了要考虑形体表现的问题外，还要重视如何精准地用造型、色彩、结构等艺术表现手段进行表达。
首先，在写实油画创作中，手法是至关重要的。
写实油画以实物为题材，以细节处理、变形和色彩构成，追求自然真实性。
因此，绘画中最重要的是手法，它是艺术家用笔刷和颜料对实物进行变形和重构的过程。
在此过程中，艺术家要掌握正确的手法，以达到最完美的艺术效果。
关于手法的掌握，最好由试错的方式进行，利用自己的动手实践，让自己熟悉各种手法，从而更好地把握画面表现上的要点。
其次，在写实油画创作中，形式也是重要的。
形式是指对物体表现形式的把握，以及如何处理物体的空间和结构，在此，有了较准确的形体观念才能准确表达。
艺术家在创作前，应该形成自己的形体观念，即把握理解主体的基本形态，从视角、尺度等构成角度，着重研究实物的比例、线条、色彩等构成元素，对物体的形式和结构进行准确的把握，以达到艺术效果。
此外，个性表现也是写实油画创作应该注意的一个方面。
一幅作品如要创造出精致、典雅的审美感，就不能只拘泥技法，而要自觉注入个性的影响。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策近年来，随着经济的发展和人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注艺术。
作为传统的艺术形式之一，风景油画在国内也越来越受到重视。
然而，在风景油画写生教学中，仍然存在一些问题，这些问题有时会影响学生的学习效果和兴趣。
在本文中，我们将对这些问题进行探讨，并提出对策以改善教学效果。
一、缺乏真实的场景风景油画写生的基础是对真实场景的观察和描绘。
但由于一些原因（如天气不佳、拍摄等），学校和老师往往不能提供足够真实的场景给学生，这就影响了学生的写生效果。
解决这个问题的方法是尽量选择真实的写生场景，如公园、自然风景区等。
同时，可以通过相机、影视等方式让学生在课后观察真实场景，并练习描绘。
另外，可以通过网络等方式进行远程写生，让学生动手体验真实的场景。
二、教学过程刻板在风景油画写生的教学过程中，有时老师的教学方式比较刻板、固定。
例如，老师只教授技巧和方法，缺乏对学生个性和风格的引导。
这就限制了学生的创作空间，会让他们的绘画作品呈现出很强的相似性和平庸性。
为了解决这个问题，老师可以多做引导，尊重学生的个性和风格，鼓励他们在绘画创作中表现自我，提高绘画作品的艺术价值。
同时，老师还可以让学生多与其他同学交流，分享观点和经验，促进学生的思想多元化。
三、对于道具和材料的依赖在一些学校和培训机构中，条件相对较好，教学设备、写生道具和材料都十分齐全。
但是，在现实生活中，大多数学生并没有便利的条件，他们往往依赖所用的道具和材料，而不是真正去思考和理解绘画的本质。
为了解决这个问题，老师可以引导学生，从艺术和美学的角度出发，让学生能够平衡绘画技巧和创意，尽可能地将自己的想法通过手上的笔展现出来。
此时，道具和材料可以起到辅助作用，但不应成为学生创作的绝对因素。
四、写生时间过于短暂对于风景油画写生，时间的持续度是非常关键的。
然而，在许多学校和培训机构中，给学生的写生时间往往比较短，往往为一次课程或者一个下午。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是在自然环境中直接观察、创作传统的绘画方式。
与室内创作相比，风景写生更具挑战性，需要在自然光线、天气变化等多重因素中调整画面构思，体现出艺术家的技巧和创造力。
然而，风景油画写生教学中也存在一些问题，如何应对这些问题是老师和学生需要共同探讨的。
首先，风景写生环境的不可预知性和复杂性可能会给学习者带来挑战。
例如，雨天或阴天的光线和颜色会与晴天的完全不同，严重影响到画面质量。
在这种情况下，我们可以推荐学生提前做拍照和素描等准备工作，并采取适量的涂改和改正。
此外，多加强调风景画的构图和色调平衡等技术要素，帮助学生在变化的自然环境中保持绘画的灵活度。
其次，学生可能会面临时间限制，影响画作质量。
为了应对时间限制带来的挑战，我们可以鼓励学生提前规划好画面布局，尽量抓住突出的风景元素，留下必要细节。
同时，教师可以在外场进行指导，引导学生选取合适工具和色彩，迅速塑造画面的基调。
第三，风景画写生实践过程中需要学生不断的调整和反复涂改，涉及到很多的色彩和画面的细节。
为克服这一问题，教师应该创设良好的教学环境，让学生有充分的练习时间，通过自己的实践体验直观的认知到画面中的错误和不足，不断进行反复的涂改。
最后，风景油画写生也需要艺术家的创造力，让画面具有更多的文化内涵和艺术性。
教师在教学过程中应注意引导学生在绘画过程中注重细节，在准确的表达的同时也开发学生的东方艺术审美心理，让画面内部具有更高的艺术精神。
加大画面细节、纯熟掌握色彩立体感等技术细节教学，让学生进一步提高绘画技巧和表现能力。
总之，风景油画绘画中涉及到的技术要素和创造性要求均属较高难度，教师应该注重教学方法，加强理论知识和技巧训练的共同提高，让学生能够在绘画过程中提高对自然环境的感受和内在情感的表现，创造出更高水平的美术作品。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是绘画教学中的重要内容之一，通过现场观察和描绘，学生能够更深入地了解自然景色的构造和美感，提升绘画技巧和艺术修养。
在实际教学中，也存在一些问题需要解决。
本文将从学生观察、构图、色彩运用等方面，探讨风景油画写生教学中的问题及对策。
学生在观察风景时存在的问题是片面性。
有些学生只关注景物的外形，忽视了光影、色彩等要素的观察。
这导致了他们描绘出的作品缺乏生动感和立体感。
针对这个问题，老师可以通过展示一些经典的风景画作品，引导学生关注不同的观察要素，并通过实地观察和素描练习，培养学生全面观察景物的能力。
学生在构图时存在的问题是缺乏创意。
有些学生倾向于模仿老师或其他同学的构图方式，缺乏个性和创新。
这导致了他们的作品缺乏独特性，缺乏艺术性。
针对这个问题，老师可以鼓励学生在观察的基础上，尝试不同的构图方式，发挥个人想象力和创造力。
老师可以组织学生进行作品评比活动，激励学生之间相互学习和交流构图的经验和技巧。
学生在色彩运用上存在的问题是过于重视细节。
有些学生在风景油画写生时过于追求细节的真实性，导致作品色调过于单调、缺乏层次感。
有些学生也容易陷入色彩过多、色彩过于鲜艳的窘境，使作品夸张和失真。
针对这个问题，老师可以引导学生通过色块的运用来表达风景的光影效果，培养学生对整体色调和色彩搭配的把握能力。
老师可以组织学生进行色彩实践练习，让学生通过调色板和画板进行色彩混合的实践，加深对色彩的理解和掌握。
风景油画写生教学中的时间安排也是一个需要考虑的问题。
由于写生需要到户外进行，所以时间和天气的限制较多。
在教学活动中，老师需要合理安排时间，确保学生有足够的观察和绘画时间，同时也要注意安排在适宜的天气条件下进行写生活动，以提高学生的绘画效果和体验。
老师还可以利用一些虚拟现实技术和数码工具，引导学生进行虚拟写生，为学生提供更多的写生机会和绘画材料。
风景油画写生是一种重要的绘画教学方法，通过现场观察和描绘，能够提升学生的绘画技巧和艺术修养。
油画毕业论文浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
油画毕业论文浅谈风景油画写生教学中的问题及对策在油画毕业论文中，我将就风景油画写生教学中的问题及对策进行浅谈，以期提供一些有益的参考。
风景油画写生作为油画教学中的重要组成部分，在学生的绘画能力培养和审美修养上具有重要作用。
然而，在实际教学过程中，我们也面临着一些问题，如学生技法掌握不够扎实、创作能力欠缺等。
为了解决这些问题，我们需要采取一些措施来提高风景油画写生教学的效果。
一、学生技法掌握不够扎实在风景油画写生教学中，技法掌握对学生的绘画水平至关重要。
然而，由于学生基础差异较大，个别学生在技法上存在一定的困难。
面对这一问题，我们可以采取以下对策：1. 分层次、分步骤教学：根据学生的基础情况，将教学内容分为不同的层次，并逐步引导学生进行学习和实践。
通过细致的示范和解析，帮助学生逐步掌握各种绘画技法。
2. 练习与巩固：在教学过程中，及时安排练习与巩固环节。
通过大量的练习，帮助学生巩固所学的技法，提高其绘画技术水平。
3. 个别辅导：对于技法掌握较困难的学生，可以提供个别辅导，针对其问题进行针对性解决。
通过个别辅导，帮助学生克服障碍，提高其技法水平。
二、创作能力欠缺在风景油画写生教学中，学生的创作能力也是一个需要重视的问题。
创作能力的培养与激发对学生的综合素质提升有着重要意义。
为解决这一问题，我们可以采取以下对策：1. 提供良好的创作环境：为学生提供良好的创作环境，营造出宽松、开放的氛围。
通过展示艺术作品、参观画展等方式，激发学生的创作热情。
2. 引导学生观察与表达：在风景写生教学中，引导学生注重观察力的培养，帮助学生准确捕捉风景的细节和特点。
同时，也要注重培养学生的表达能力，鼓励他们通过油画作品表达自己的情感和想法。
3. 培养审美意识：提高学生的审美意识，培养他们对美的敏感性。
通过欣赏经典作品和名师作品，拓宽学生的审美视野，提高他们的创作水平。
三、教学内容单一在风景油画写生教学中，很多教学内容都是围绕着自然风景展开的，这样容易导致学生的写生作品单调和缺乏创新。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是绘画教学中非常重要的一部分，通过观察自然风光，学习绘画技巧，提高创作能力。
在风景油画写生教学中，也存在着一些问题，这些问题对学生的学习和发展造成一定的影响。
本文将从教学中存在的问题和针对这些问题提出对策，以期对风景油画写生教学有所帮助。
一、教学中存在的问题1. 缺乏实践机会在一些学校或培训机构中，风景油画写生往往只是课堂上的理论讲解和示范演示，学生缺乏实际练习机会。
风景油画写生需要通过现场观察并实地绘画，但由于条件的限制或课堂时间的安排，学生很难有机会真正去实践。
2. 学生创作积极性不高由于风景油画写生需要学生自己去观察、捕捉景物的特点并加以表现，学生在创作时可能会感到无从下手，缺乏灵感和动力。
这会导致学生对课程的兴趣降低，无法积极主动地投入到写生作品的创作中。
3. 缺少专业指导一些老师在教学中可能只停留在理论的层面，缺少对学生实际创作过程的指导。
学生在遇到问题时很难得到及时的解决和帮助，从而影响了他们的学习效果。
二、对策建议1. 加强实践机会教师应该尽量为学生创造更多的实践机会，包括组织实地写生活动或在校内模拟自然风景的绘画课。
可以鼓励学生在课余时间去户外进行写生练习，丰富他们的写生经验。
2. 提高学生创作积极性教师可以通过开展一些创作比赛或展示活动来激发学生的写生兴趣，给予他们一定的奖励和肯定。
教师还可以通过讲解一些写生技巧和方法，引导学生如何观察和捕捉景物的特点，从而提高他们的创作积极性。
3. 加强专业指导教师应该在教学中注重对学生的实际写生过程进行指导，耐心解答学生的疑问，并根据学生的不同情况给予个性化的指导建议。
鼓励学生多与老师进行交流，及时汇报自己的写生成果，以便老师在第一时间给予评价和指导。
风景油画写生教学确实存在一些问题，但这并不意味着无法解决。
通过教师和学生的共同努力，可以针对教学中存在的问题进行改进，并为学生创造更好的学习环境和更多的学习机会。
论高校美术专业课油画创作教学的整体意识
Ｎ ｏ１ ２ ０ ． ０１ ｖ １ ９ ｏ ．１
论高校美术专业课油 画创作教 学的整体意识
尹卫 东
（ 宏 师 范 高等 专 科 学校 艺 术 系 ，云 南 潞 西 ，６ ８０ ） 德 ７４ ０
【 摘
要】油画创作处理整体要 以 自 然为法，达到 “ 天地与我并生，万物与我为一”的这样一种
后 ．开始思 考光线 的本 质 和色彩 的对应 以及 各 部 我们 看 到 的 巴尔 扎 克 的塑 像 还是 无 手 。 可见 罗 丹 分之 问 的对 应关 系 。
个 大 的整 体 中是 我不 断 探 索 的课 题 。 善 于把 握 整 体 意识 的人 。每一 次 进 人 画室 后 都 会不 停 地 思 考整 体 性 的 问题 。作 画 时 ，这 条 潜规 则 时 时盘 旋在 他 们 的脑 海 中 ，于 是 在安 排 人 物 画或 静 物 画 的结 构 时 ．始 终 把 整 体 性 摆 在 第 一 位 。 笔 者 在 近二 十 年 的美术 教 学 过 程 中 ，常 常 看到 淡 的主体 。总是 统一在 完整 的视觉 效果 中。 些初 学 者将 注 意 力 放 到 细 部 的深 入 刻 画 上 ， 二、高 校油 画创作 整体 意识的教 学过 程 整 体 意 识 是 完成 一 幅绘 画作 品 的必 不 可 少 的 相 当一 部分 学 生追 求 刻 画的 华 美 和精 致 ，他们 复 最 后 阶段 。我们 在 油 画艺 术 创 作 中就 不 能 只 局 限 精 心 地 “ 制 ” 出各个 局 部 ，而笔 者 则 要求 把
收 稿 日期 ：２ ０ — ９ １ ０９ ０ — ３
作 者 简介 ：尹 卫 东 （９ ９ １６ 一
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浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生教学是油画教学中的重要环节之一，能让学生更好地掌握油画技巧，提升绘画能力和素质。
但是，在风景油画写生教学中，也存在着一些问题，如何针对这些问题进行对策，是提高油画写生教学质量的关键。
一、教学过于注重技法在风景油画写生教学中，教师往往过于注重技法，致使学生只会机械地模仿教师，而忽略了创造协作，甚至在创作过程中丧失了个性化的艺术表现特色。
这种教学方法严重影响了学生的风景油画写生能力的提升。
应该探究如何在技法的基础上创造、创意和思考。
二、教学过于重视结果而忽略过程在风景油画写生教学中，教师和学生都比较注重结果，忽略了写生这个过程。
对于这个问题，我们可以启发学生利用写生这个过程，体验大自然，感悟自然景色的美丽，思考创作的灵感和艺术想象力。
在教学中强调必须先思考再创作，重视艺术思辨和创新，在画面设计上尽量让学生表现出自己对自然景色的理解和想象。
三、教学过于匆忙，缺乏美学指导在风景油画写生教学中，时间紧迫，教学进度较快，教师难以详细讲解美学指导。
这种教学方法使学生缺乏美学意识，难以从心理和审美两个方面去理解和把握写生的本质，从而难以提高绘画技巧。
针对上述问题，我们可以采取以下对策：一、在教学过程中不仅仅要注重技法，更要引导学生探究如何在技法的基础上发挥个性创意，防止学生只是机械地模仿教师，从而提高学生的风景油画写生能力。
二、在教学过程中强调过程的重要性，引导学生在写生的过程中感悟自然景色，思考艺术想象力，在画面设计上尽可能体现自己的创作灵感。
三、加强美学指导，提高学生的美学意识，加深学生对自然景色的理解，提高学生的绘画技巧。
总之，风景油画写生是油画教学的一个重要环节，通过深入探究，学生可以在自然中感悟艺术之美，提高审美和创造力。
教师要避免教学过程中简单机械地灌输技法，要注意严格按照教学进度授课，更要引导学生思维的开阔，让学生在创作体验中不断成长，成为真正有创造力的艺术家。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
风景油画写生是绘画教学中非常重要的一部分，通过画风景来锻炼学生的观察力和绘画技能。
但是，在实际教学中，也有一些问题需要注意，以达到更好的效果。
首先，风景油画写生需要一个好的教学环境。
这包括自然环境和课堂环境两个方面。
在自然环境中，教师需要选择一个适合写生的场所，这个场所必须具有优美的自然景观，比如山、水、树等元素，同时还要具有适合观察绘画的光线条件。
在课堂环境中，需要选择适合绘画的场地，必须有光线可以照亮学生的画布并且教师需要为学生提供适当的画具材料。
其次，教师一定要有足够的绘画技能和经验。
在指导学生进行风景油画写生时，教师不仅要能够熟练掌握画雾、云、树、花、山、水等细节，还要能够适应自然环境和光线的变化，判断和掌握场景的整体变化和细节变化。
此外，还需要在困难环境下给予学生适当的指导和鼓励，帮助他们克服困难。
最后，对于学生而言，需要在风景油画写生前，先从平面素描、色彩、构图等基本技能上进行训练。
在写生过程中，他们需要积极观察风景的各个元素并亲自绘画，从而提高他们的绘画素质和创造能力。
然而，在这个过程中，学生难免会遇到困难和问题，在这个时候，教师应该给予适当的帮助和指导。
综上所述，风景油画写生是艺术教育中非常重要的一环，但是如何进行有效的教学是非常关键的。
教师应该注重创造适宜的环境和营造良好的课堂氛围，同时不断提高自己的绘画技能和经验，给学生提供适当的指导和帮助，让学生逐渐成长为优秀的绘画艺术家。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是一种通过观察、感受并用油画表现自然景色的艺术形式。
在中国，越来越多的人开始对风景油画写生感兴趣，并且希望通过学习来提高自己的绘画水平。
在实际的教学过程中，我们也会发现一些问题，如学生对风景油画写生的理解和掌握程度有限、学习动力不足以及教学方法单一等。
本文将就风景油画写生教学中的问题及对策进行探讨。
一、学生对风景油画写生的理解和掌握程度有限在风景油画写生教学中，我们常常发现学生对风景油画写生的理解和掌握程度有限。
一方面是因为他们对自然景色的观察不够仔细，另一方面则是因为他们对绘画技法的掌握不够。
我们需要针对这一问题制定相应的对策。
对策一：加强写生训练我们可以通过加强写生训练的方式来提高学生对风景油画写生的理解和掌握程度。
在日常教学中，我们可以组织学生到户外进行写生练习，让他们更加全面地观察自然景色，并且通过亲身感受来体会自然的美好，从而提高写生的效果。
我们还可以在课堂上安排一些模特布景训练，让学生通过模特的观察和绘画，逐渐提高对自然景色的理解和掌握程度。
对策二：注重基础技法训练我们还可以通过注重基础技法训练的方式来提高学生的绘画水平。
在风景油画写生教学中，我们需要注重学生对基础技法的掌握，如色彩运用、线条表现、光影处理等。
通过不断的训练和练习，让学生逐渐掌握这些技法，从而提高他们对风景油画写生的理解和掌握程度。
二、学习动力不足对策一：设立阶段性目标为了激发学生的学习动力，我们可以设立阶段性的学习目标，如每周完成一幅写生作品或者每个月学习一种新的绘画技法。
通过设立这样的阶段性目标，可以让学生更加主动地参与到学习中，从而提高学习的动力。
对策二：鼓励学生参加比赛和展览除了设立阶段性目标外，我们还可以鼓励学生参加风景油画写生的比赛和展览。
通过参加比赛和展览，可以让学生更加积极地参与到学习中，同时也可以让他们更加全面地了解自己的学习成果。
比赛和展览还可以给学生提供一个展示自己作品的机会，从而促使他们更加努力地学习。
油画存在的问题及建议
油画存在的问题及建议常见的油画问题有哪些？常见的油画问题，你知道有哪些吗？应该如何解决呢？错误1：不能正确的认识规划画面的重要性；画面的规划过程，是绘画中不可分割的一部分，画面的规划，会在画面最后的呈现。
要正确认识画面规划的重要性，在这个阶段，要决定画面元素的分布、整体的色调。
此阶段应该避免去扣画面细节，建立画面大的明暗分布。
如果在这个阶段感觉不对，到最后也不会感觉对。
错误2、画相似或等距的物体；保持画面所有物体的间隔与变化。
意味着为物体的变化添加多样性，让画面更加趣味性，以保持观众的兴趣。
错误3：颜色之间搭配与关系不正确：在绘画过程中，首先要解决画面中的颜色问题，就要在画布上，进行整体颜色摆放。
否则无法明确，画面中的明度、颜色之间关系。
正确铺大色绘画步骤：1、首先用炭笔或中性颜料、画出主体的基本轮廓。
2、使用油画颜料，表现主要的物体形状、颜色。
3、眯起眼睛，寻找物体基本的明度和纯度，以及每个区域明度。
4、铺大色阶段，要作为一个整体来画。
在后面的绘画中，可更准确地表达颜色。
错误4、使用过多的白色：过多使用白色，使得画面毫无生气，是最常见的问题之一。
记住，当使用白色时，会导颜料明度与纯度发生改变。
正确的颜色混合方法：1、把颜色混合在一起，颜料之间的混合，最多不要超过3种2、根据需要、降低颜色的纯度3、如果颜色需要提高明度，可添加白色。
白色在调色的运用上，要慎重。
错误5、从开始绘画，就用小刷子画细节；不要过早的表达画面细节，会让画面过于劳累。
且画者也画的也过于累，画画要把整体思维贯穿于画面始末。
绘画中不要害怕犯任何错误。
犯错是学习过程的一部分。
一定要在发生的时候纠正，吸取的教训，可更快的提高自身。
油画常见问题——颜色脏、粉、腻要如何解决？油画初学者在色彩上最容易出现腻、脏、灰、粉的问题，为什么会出现这些问题呢？应如何避免呢？1、观察对象时，颜色捉摸不定；由于缺乏一定的色彩经验和分析能力，不能明确地肯定某些较为复杂的色彩，用色犹豫不决，做许多涂改，使画面颜色变脏。
浅谈写实油画创作应注意的问题
浅谈写实油画创作应注意的问题
写实油画是指以真实景物为主题，采用笔触技法，将构思、感情和笔触综合表现出来的绘画艺术。
它既保留主题的真实本质，又具有艺术表现性，是许多艺术家深受启发的创作形式。
在写实油画的创作过程中，需要关注以下几个问题，以获得更好的创作效果。
首先，从宏观上考虑创作主题的选取，作品的主题选取要根据艺术家的心态来决定。
艺术家要深入思考拍摄的主题，了解它的实际内涵，以及背后价值观，这样才能够为作品注入充沛的内涵，使它们不流于表面。
其次，在创作技法的运用上，对笔触的运用非常重要。
好的笔触可以使作品生动活泼，具有强烈的表现力；而不恰当的笔触可能会削弱作品的表现力。
艺术家需要通过尝试不同笔触，最终找到最适合的笔触，以更好地表达自己的想法。
此外，实践中还需要注意灯光的运用。
灯光的选择可以极大的影响创作的效果。
如果作品的灯光不合理，可能会削弱作品的美感，影响作品的呈现效果。
所以，艺术家要正确把握灯光的运用，以表现出作品的层次感和细节效果。
最后，还要注意构图的正确性。
正确的构图能使作品更具有视觉冲击力，也更能体现出艺术家的精神气质，将感情表达得更加淋漓尽致。
因此，艺术家要把握好构图的运用，使作品呈现出艺术家想要表达的内容。
以上是创作写实油画时应该注意的问题。
创作写实油画的过程，
需要从主题的选取、笔触的运用以及灯光和构图的调整等方面，切实加以考虑，以达到艺术最佳的效果。
浅谈写实油画创作应注意的问题
浅谈写实油画创作应注意的问题写实油画是艺术历史上一种重要的技艺，它向观众描绘出真实的客观景物，以及投射出的主观感受。
写实油画创作中，涉及诸多细节，要想完美呈现出客观画面，就需要画家们把握重点，仔细把控细节，如果疏忽，就会造成色彩不协调，构图不灵活等问题。
因此，探讨写实油画创作中应注意的问题，有助于提高画家们的写实技艺水平，从而创作出精美的作品。
首先，画家写实油画创作时，要准备好所需要的材料。
画家在购买色料时，最好选择知名品牌，同时应尽量避免选购假货，以免降低作品的品质。
除了要购买适合写实油画的颜料，还要购买足够的画布和画笔，以及圆珠笔、铅笔等书写工具。
这些材料的准备工作都需要画家们细心把握，如果某一种材料未准备好，就会影响画家们的创作进程，从而降低画面效果。
其次，画家前期准备工作完成后，需要根据自身情况，结合所要描绘的景物，来制定写实油画创作计划。
一般来说，画家要分析写实油画主题，进行背景描写，绘制图片内容，再对图片添加色彩和细部处理等。
在制定计划时，画家应根据自身的实际情况，合理分配各部分的工作量和时间，既要确保创作质量，也不要让自己过度劳累。
此外，在实操中，画家们还要认真研究写实油画的技法及细节，如色彩使用，线条处理等。
一般来说，画家应注意，写实油画一般使用具有冷暖对比的色彩，能够体现出真实的感觉，有助于展示景物的气氛。
另外，画家还要特别注意边缘处理，尽量使景物的轮廓更加柔和，这样才能让画面更加自然真实。
另外，画家们在创作写实油画时，还要特别注意避免抄袭和模仿，一定要创作出与众不同的作品，这样才能体现出自己的风格和创作能力，从而受到他人的赞赏。
总之，写实油画创作涉及多个方面，特别是着重于视觉效果表现，那么画家们在创作写实油画时，就需要特别注意准备工作，制定合理的计划，研究技法细节，避免抄袭和模仿等问题，都是创作出精美作品所必备的素养。
只有不断提高自身的技艺水平，才能让自己的作品脱颖而出，受到更多的赞赏！。
浅析广东高校大学生油画创作的问题与对策
（作者单位：广州大学美术与设计学院）
编辑 张 泽
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其二，如今，发达的网络使学生在创 作方面得到了很大的启发和帮助，学生应 该多关注生活、时事，尽量开阔自己的视 野，不要仅仅停留在自己的世界里，应该 多出去走走，通过拜访或者考察，阶段性 地进行总结，不要被眼前的利益冲昏了头 脑，要做到心里有画、画里有心。在面对 前辈的作品时，不应盲目的模仿，应该客 观地汲取精华，结合自身的绘画语言和感 受，摆脱单一的绘画形式，提倡多元化的 创作，从而充实自己。
求过于单一、简单。 其一，对于原创性作品匮乏，笔者认
为学生应该熟读中外美术史，通过学习国 内外大师作品，进行参考、提炼、总结，这 样才能对自己的创作起到一定的启发作 用。此外，学生应该在日常创作中多练 习、研究、探索。当然，学生不能仅仅停留 在手头功夫上，优秀的美术作品往往建立 在一定的美术素养、文学修养基础上。学 生应该客观地面对展览和市场上流行的 作品形式与风格，做好自己，不断提高自 身的素养与绘画技术。
四、问题的解决对策
笔者通过走访几所综合性高校和美 术学院，发现美术学院和综合性高校的区 别就在于：美术学院呈现出来的作品实践 性相对来说比较多，而综合性大学可能就 是主题性的东西较多。美术学院对于学 生的思维能力和实践能力重点培养，也受 到周边院系学生和师资力量的影响。而 对综合性大学来说，学校注重整个艺术体 系的总体发展，而对于油画这一门类的要
其三，关于读书应该怎么去读、读什 么书，要做到自己心中有数。面对互联网和 电子产品的高速发展，学生应该多花点时 间读书以丰富自己的阅历，提升创作的文 化含量。好的作品背后有着深刻的意义， 学生应该用思想和文化丰富画面的内涵。
参考文献： [1]苗琳.浅谈普通高校油画专业学生创作
绘画技巧：油画创作中的常见问题解决
绘画技巧：油画创作中的常见问题解决引言油画是一种古老而优雅的绘画形式，具有丰富的色彩层次和质感。
然而，在油画创作过程中，艺术家常常面临各种挑战和问题。
本文将介绍一些常见的油画创作问题，并提供解决方案和技巧。
1. 颜料不流畅/难以操控•选择质量较好的颜料，避免使用过期或劣质产品。
•添加适量的树脂或流平剂来改善颜料流动性。
•使用专业调色盘来调配颜色，以确保颜料均匀混合。
2. 颜色变暗/灰暗•在创作前，在画布上涂上一层中性灰底，使整体色调更加均衡。
•避免直接在白色背景上工作，使用较深的中性颜色来进行初步的阴影设定。
•使用明亮纯净的颜料，并注意使用间接照明来增强明度。
3. 布面起皱/起泡•在开始绘画之前，将布面用热水浸泡并拉紧，让其自然晾干。
•在绘画过程中，避免过度湿润或过于潮湿的环境。
•使用合适的油画胶和砂纸来修复起皱或泡沫问题。
4. 色彩失真/褪色•选择高质量的颜料，特别是稳定性较好的颜料。
•使用适当的调色剂和增白剂来控制颜料光线牢度。
•将油画保存在干燥、低湿度和避光的环境中，以延长其寿命。
5. 刷子留下明显笔触•根据需要选择合适尺寸和形状的刷子，并使用更柔软的毛发材质。
•交替使用不同大小和形状的刷子，以减少明显笔触的出现。
•尝试使用斜角刷或扁平刷来实现更流畅、均匀的效果。
结论油画创作中常见的问题可以通过正确选择艺术材料、采用合适的技巧和方法来解决。
艺术家应该注重练习和实践，探索不同的创作方式，并通过不断尝试和改进来提升自己的油画技巧。
祝愿每位艺术家都能在油画创作中取得出色的成果！。
浅谈油画创作中的整体问题
浅谈在油画创作中的整体问题摘要：整体感要求把整张画的各个部分、各种造型因素联系在一起结合成为一个有机和谐的整体，鲜明有力地传达出作者特定的审美感受。
整体感好的画中既没有主次不分、喧宾夺主的次要部分，也没有个性模糊、软弱无力、苍白暗淡的主体。
关键词：整体感和谐简化绘画中的整体问题，一直是我们画者始终追问的话题，也是我们在作画中不断思考的内容，还是我们评价一幅油画作品好坏的重要依据。
为此，我们应该说绘画过程中最重要的是整体问题。
那么油画中的整体性是什么呢？首先，不应该与我们在作画过程中的四个步骤（①起大的轮廓；②铺大的色彩；③深入刻画；④整体调整）中的第四部分完全相同。
整体调整是绘画最后完成的一个阶段，它是指从一幅画的全局出发，对整张画的各种关系，如主次、强弱、虚实、疏密等的互相对照、互相衬托的关系，从色彩、形体、明暗、空间等各方面进行加强或减弱处理，从而取得一种整体感。
整体感要求把整张画的各个部分、各种造型因素联系在一起结合成为一个有机和谐的整体，鲜明有力地传达出作者特定的审美感受。
整体感好的画中既没有主次不分、喧宾夺主的次要部分，也没有个性模糊、软弱无力、苍白暗淡的主体。
其次，整体调整虽然是完成一幅绘画作品的必不可少的最后阶段。
但是，我们在油画艺术创作中就不能只局限于这一阶段的内容，笔者认为应该使思想更宽广一些，认识再深刻一些。
爱德华·道格拉斯把绘画当作“二十二条军规”，即绘画是有一定约束的。
一方面，艺术家均希望自己的作品整体和谐，围绕整幅作品每一部分因素都能够传达出它的情感内涵；另一方面，艺术家也知道整体性完成需要积聚并协调众多的独立结构。
所有画家都会遇到这些问题，一个艺术家不可能在短时间内完成一件作品，因此我们要找到省略琐碎的局部，注重整体塑造的方法，细节累积不等于一幅绘画作品，有时候，刻画精致的细节反而会破坏整体。
对道格拉斯而言，一幅画的整体感来源于视觉上的简化，色彩和形式都要单纯。
浅谈写实油画创作应注意的问题
浅谈写实油画创作应注意的问题
写实油画创作是一项非常考验艺术家功底的艺术形式，它不仅要求艺术家拥有高超的艺术技巧，还要求他们在感性上具备深厚的丰富的艺术素养，这样才能在画作中表达出深刻的艺术情感。
因此，在创作写实油画的过程中，艺术家应特别注意以下几个问题。
首先，艺术家应该加强观察力。
创作写实油画的过程其实就是一场感知的探究，艺术家需要认真观察作品的主题，并仔细地感知，将被描绘对象的细节和精髓都表现出来。
当这种观察力达到一定程度时，艺术家才能更好地把表达出自己想要的主题。
其次，艺术家应具备变化多端的艺术手法。
每一种艺术品类都有它自身特有的表现手法，写实油画也不例外。
艺术家在创作写实油画时，需要有扎实的绘画技巧，并准确掌握油画的色彩、明暗、笔触等手法，变换起来，使画面更加立体，以便将空间感表现出来，使景物真实可信。
最后，艺术家需要具备良好的艺术态度。
有良好的艺术态度是推动一个艺术家成长与发展的重要砝码同样，一个艺术家只有坚持不懈地实践，才能在艺术之路上取得较大的进步；只有努力去思考艺术的发展趋势，才能在艺术实践中有所突破。
因此，艺术家在创作写实油画时，必须具备一种良好的艺术态度，以不断提高自己的艺术能力。
综上所述，创作写实油画是一项艰苦而又有趣的工作，艺术家在创作写实油画时，除了要求自己具备高超的技巧之外，还应该注意加强观察力，具备变化多端的艺术手法，并具备良好的艺术态度，以便
在创作写实油画的过程中，将自己的想法和思维完美地表达出来。
高校油画教学中的问题与改革对策探讨
高校油画教学中的问题与改革对策探讨随着我国经济的快速发展和文化水平的提高，艺术教育在高等教育中的地位日益凸显。
油画作为绘画艺术中的重要门类，受到了越来越多学生的青睐，也受到了越来越多学校的重视。
高校油画教学中依然存在着许多问题，需要进行深入的探讨和改革对策制定，以提高教学质量和培养更多具有艺术才华的人才。
一、问题分析1. 教学内容过于注重技巧，忽视创造力的培养传统的油画教学往往过分强调技巧的传授，忽视了学生创造力的培养。
在油画教学中，很多学校更注重学生对技法和手法的模仿和学习，而忽略了学生的想象力和创造力的培养，导致学生在作品创作中缺乏个性和创新，只是照本宣科的模仿前人的作品。
2. 教学方式单一，缺乏实践环节在高校油画教学中，很多学校教学方式单一，课堂教学内容主要以理论知识讲解为主，缺乏实践环节。
学生在油画课上只是听老师讲解理论知识，缺乏实际动手操作的机会，难以将理论知识与实际绘画技能相结合，造成学习效果不佳。
3. 师资力量不足，教学水平参差不齐在高校油画教学中，师资力量不足，教学水平参差不齐。
很多学校的油画教师水平参差不齐，有些教师在艺术理论知识上有所欠缺，无法为学生提供系统全面的教学，有些教师在实际绘画技能上缺乏经验和能力，无法为学生提供实践指导。
二、改革对策1. 注重培养学生的绘画思维和创造力高校油画教学应该更加注重培养学生的创造力和绘画思维。
在教学内容上，要突出培养学生的绘画思维，让学生能够在绘画作品创作中有独立的见解和表达，注重培养学生的创新意识和想象力，让学生在油画作品中能够展现个性和创意。
2. 多元化的教学方式，注重实践操作高校油画教学应该采用多元化的教学方式，注重实践操作。
除了理论课堂教学外，还应该加强实际绘画操作的实践环节，让学生有更多的机会动手实践，培养学生的绘画技能和审美能力。
可以通过导师引导和学生自主实践相结合的方式，让学生在实际操作中掌握绘画技巧。
3. 提高师资水平，加强教师培训高校油画教学应该加强师资力量的建设，提高教师的绘画技能和教学水平。
油画，没有整体性，就是失败的！
油画，没有整体性，就是失败的！整体大于局部观察中的整体性在生活中：当人们看到一个事物时,映入你眼帘的首先是这个事物的大概的一个轮廓,一个整体,一个大概。
如：你在车站接一个熟悉的朋友,在茫茫人海中远远地的你就认出他。
首先应该是他的熟悉的身影吸引你,随着距离的拉近你才慢慢的看清他的五官和表情。
整体的艺术观察中又包括对型的整体观察、对色的整体观察。
在艺术观察中，怎样才能把握住大的动态大的型呢?首先,要有整体意识。
首要要注意主体的大动态线。
要确定的是对象的最高的点、最低的点、最左边的点、最右边的点。
画哪里就不要看哪里，什么意思呢?在观察色彩时,将色彩关系找对,不能老盯着局部要画的地方不放。
将目光移到周围的色块上,只有这样,才能找到正确的色彩、正确的色彩关系。
若画油画在画偏亮的灰色时、若老盯着不放,这块亮灰色就会越看越亮,越看越亮。
等把局部看到的颜色逐一画出来时,就会发现很多错误的问题。
颜色粉、或颜色根本就和画面不协调。
为什么明明就是这这颜色,为什么画出来颜色就不对呢?关键就是观察方法不对。
在观察色彩时不单是要看到色彩,更重要能看到颜色之间的关系。
在观察时要采取“鱼游”的方式，来对比着观察色彩，更才能得到色彩正确的色彩关系。
艺术创作过程中的整体性在有正确的观察方法之后,那么要怎样把观察到的表现到画面上来呢?在色彩会感觉颜色灰、脏。
其实一块颜色本身并没有灰不灰、脏不脏之分。
一块颜色在这个关系中是错的,放到另一关系中也许就对。
所谓的灰、脏,是说在作品中这块颜色的关系不对。
颜色效果主要是靠对比产生。
艺术欣赏中的整体在艺术欣赏中,整体性仍然大于局部性。
米勒的《拾穗者》感觉到的是它传达给一种厚重感、质朴感和劳动人民的崇高感。
米勒并没有对画面中的几个劳动人民进行细致的刻画,在人物画中非常重要的面部和手部也只是简单描绘,但这完全不影响所要表达的内容的完整性。
只有局部完全符合整体的需要。
所以在欣赏时它会以一种整体的气氛给人以心灵上的震撼。
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浅谈在油画创作中的整体问题
摘要：整体感要求把整张画的各个部分、各种造型因素联系在一起结合成为一个有机和谐的整体，鲜明有力地传达出作者特定的审美感受。
整体感好的画中既没有主次不分、喧宾夺主的次要部分，也没有个性模糊、软弱无力、苍白暗淡的主体。
关键词：整体感和谐简化
绘画中的整体问题，一直是我们画者始终追问的话题，也是我们在作画中不断思考的内容，还是我们评价一幅油画作品好坏的重要依据。
为此，我们应该说绘画过程中最重要的是整体问题。
那么油画中的整体性是什么呢？首先，不应该与我们在作画过程中的四个步骤（①起大的轮廓；②铺大的色彩；③深入刻画；④整体调整）中的第四部分完全相同。
整体调整是绘画最后完成的一个阶段，它是指从一幅画的全局出发，对整张画的各种关系，如主次、强弱、虚实、疏密等的互相对照、互相衬托的关系，从色彩、形体、明暗、空间等各方面进行加强或减弱处理，从而取得一种整体感。
整体感要求把整张画的各个部分、各种造型因素联系在一起结合成为一个有机和谐的整体，鲜明有力地传达出作者特定的审美感受。
整体感好的画中既没有主次不分、喧宾夺主的次要部分，也没有个性模糊、软弱无力、苍白暗淡的主体。
其次，整体调整虽然是完成一幅绘画作品的必不可少的最后阶段。
但是，我们在油画艺术创作中就不能只局限于这一阶段的内容，笔者认为应该使思想更宽广一些，认识再深刻一些。
爱德华·道格拉斯把绘画当作“二十二条军规”，即绘画是有一定约束的。
一方面，艺术家均希望自己的作品整体和谐，围绕整幅作品每一部分因素都能够传达出它的情感内涵；另一方面，艺术家也知道整体性完成需要积聚并协调众多的独立结构。
所有画家都会遇到这些问题，一个艺术家不可能在短时间内完成一件作品，因此我们要找到省略琐碎的局部，注重整体塑造的方法，细节累积不等于一幅绘画作品，有时候，刻画精致的细节反而会破坏整体。
对道格拉斯而言，一幅画的整体感来源于视觉上的简化，色彩和形式都要单纯。
重整体意味着每一块色彩（无论多小）都围绕整体涂抹，“我希望看到一块色调统一的大色域，但在这块颜色里面却包含着丰富的色彩变化，如何将各个局部统一在一个大的整体中是我不断探索的课题。
我每一次进入画室后都会不停地思考整体性的问题。
”[1]作画时，这条潜规则时时盘旋在他的脑海中，于是在安排人物画或静物画的结构时，始终把整体性摆在第一位。
笔者在近二十年的教学过程中，常常看到一些初学者将注意力放到细部的深入刻画上，相当一部分学生追求刻画的华美和精致，他们精心地“复制”出各个局部，而笔者则要求把它简化。
莫兰迪的油画可以很好地诠释这一观点，莫兰迪将瓶子作单纯化的处理，而后将它们排列在一起形成一个完善的整体，他在细节和整体之间搭建一座桥梁，笔者从中获益匪浅。
最大的收获就是在作品中应清楚地交代出大关系，很多画家都会自觉地运用这种方法，笔者始终保持视线的开阔，并且随时将聚焦在细节上的目光收回，转而重新审视整幅作品。
这时，笔者开始思考光线的本质、色彩的对应以及各部分之间的对应关系。
实际上简单地讲，整体性就
是某一固定光线或者某一色调下的静物（人物），或者画面中流露出的某种特殊的气氛与情感。
我们坚信，一幅画只能有一种主色调，这同毕加索的蓝色玫瑰时期的艺术创作手法近似。
所有的颜色都统一在一个主色调里，同时在这个主色调里各部分色彩又相互对应联系。
例如，画面的主色调是蓝色，那么画家的任务就是如何成功地使每一块笔融都迎合它，是加强还是减弱，但是这并不意味着画家只能选择蓝色系列的色彩。
比如说，橙色可以更好地强化蓝色，而蓝底子上的红色也摆脱了它原有的味道，在新环境下呈现出全新的视觉效果。
我们在创作中要运用这种效果，发掘色彩之间的微妙关系。
我们可以认真地研究世界名家的作品，这些艺术家都力图在绘画中表现整体感觉，马蒂斯的《红屋子》就是一个很好的范例。
实际上，这间屋子原是蓝色的，但马蒂斯察觉到蓝色无法达到理想中的情调，便将蓝色的房顶改为红色，于是画面生动起来，整体气氛十分和谐。
还有伦勃朗，他在绘画创作中强调某一束特定光源下的整体效果。
道格拉斯一直在寻找一个引线，它能够串联画里的所有部分。
“如果我找到了它，我就赢了，沉溺于太多的细节只会丧失画面中的整体感，我也会夸张或变形某些局部的结构，使作品更加多元化，遇到复杂的场景时，我意识到必须重新建立一个单纯的构图，确立画面的整体性。
于是我删掉一些细节，为了配合整体甚至改变它的色调，在细节刻画与追求整体效果之间不断领悟，让伟大的艺术变得如此有趣。
”[2]
谈到这里，我们会想起到美术馆观看展览的情景，人们都是把脖子伸得很长，尽力向前探去，唯恐看不到某一细节、某一局部的处理，很少有人只站到远处看一看整体效果。
对于整体的把握，罗丹也给后人留下了很多的故事，他在给伟大的文学家巴尔扎克塑像完成之后，让他的一些学生来看这件伟大的作品，大家看了之后都是赞美不已，把目光都集中到了巴尔扎克的手上，赞美这双手塑得那样精美、真实。
罗丹听了之后，拿起斧头将这双“美丽”的手给砸了，直到今天我们看到的巴尔扎克的塑像还是无手。
可见罗丹对整体性的重视与追求。
因此，罗丹说：“《巴尔扎克纪念像》是我一生中创作的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，是我们美学原理的集中体现。
”[3]
同所有技术一样，处理整体效果需要不断的实践，艺术家要坚持不懈地努力工作，才能发现其中潜藏的规律，名作就是我们的导师，它们向我们揭示了其中的奥秘。
整体感常常稍纵即逝，不易察觉，所以头脑中要不停地思索它，才能更好地认识它。
风景写生是锻炼整体性观察能力的有效途径。
日出、日落，或者一场暴风雪都是很好的素材，这种场面具有一种无法抵抗的魔力。
当然，观察和经历是一回事，在画布上作画是另一回事，那些认为自然界可以生搬硬套挪进画面的想法是错误的。
艺术家只有重新组织构图，简化、提炼色彩和造型，加深画面的现实感与整体感，才能使自己的作品更加深奥而不朽，并加强自己作品的整体感和整体意识。
参考文献：
[1][2]《美苑》Chris topher Willard .张玲(译) 绘画中最重要的是整体[J].2005(1)
[3]《被情爱点燃》袁惠(译)[M]. 北京：国际文化出版公司2003。