中国民间美术鉴赏论文
对当代中国民间美术的认识和思考论文
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对当代中国民间美术的认识和思考论文当代中国民间美术是中国传统文化与当代艺术相结合的产物,是中国民间艺术在现代化进程中的延续和发展。
它以中国传统文化为基础,融合了当代艺术的元素和观念,表达了现代中国人民的审美追求和生活态度。
在这篇论文中,我将对当代中国民间美术的认识和思考进行探讨。
首先,当代中国民间美术是中国传统文化的延续和发展。
中国传统文化是中国民间艺术的重要基因。
从古代开始,民间艺术一直是中国人民生活的重要组成部分,它以其独特的形式和风格,反映了中国人民的审美情趣和生活方式。
而当代中国民间美术在传统文化的基础上,引入了现代艺术的元素和观念,使得传统与现代相结合,展现了中国人民在现代化进程中的艺术创造力和创新精神。
其次,当代中国民间美术体现了现代中国人民的审美追求和生活态度。
在中国现代化的过程中,人们的审美观念和生活方式发生了很大的变化。
传统的审美标准不再适应现代社会的需要,人们对于艺术的理解和需求也发生了变化。
当代中国民间美术正是在这样的背景下诞生的。
它与传统民间艺术相比,更加注重个体的表达和创新,更加关注当代社会的问题和现实。
通过形式和题材上的突破,当代中国民间美术反映了现代中国人民对于艺术的新要求和新期待。
最后,对于当代中国民间美术的发展,我们应该给予更多的关注和支持。
当代中国民间美术作为中国传统文化与当代艺术的结合产物,既有借鉴传统的价值,又有拥抱现代的精神。
它不仅是中国艺术的独特表达,更是中国人民生活方式的重要组成部分。
通过对当代中国民间美术的研究和推广,可以加大对民间艺术家的支持和关注,推动中国传统文化的传承与创新,并保持中国民间美术的独特魅力。
总之,当代中国民间美术是中国传统文化与当代艺术的结合产物,以传统为基础,融合现代的元素和观念。
它体现了现代中国人民的审美追求和生活态度,反映了现代社会对于艺术的新需求和新期待。
在当代中国民间美术的发展过程中,我们应该给予更多的关注和支持,推动中国传统文化的传承与创新,并保持中国民间美术的独特魅力。
关于民间美术论文范文
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关于民间美术论文范文我国民间美术是由人民群众自己创作的,以美化环境、丰富风俗活动为目的美术形式,她是一切美术形式的渊源和基础,其鲜明的民族特征和地域文化为其它的艺术创作提供了丰腴的沃土。
下文是店铺为大家搜集整理的民间美术论文范文的内容,欢迎大家阅读参考!民间美术论文范文篇1论民间美术对现代平面设计的影响在中国悠久的历史文化中,民间美术保持着人类创造文化的最初形态,它具有着根性、母体性、基础性的特征,蕴含着中华古老民族创造和审美精神。
民间美术是民族文化的重要组成部分,其人性化的情感体现和回归自然,丰富了现代设计艺术的表达语言,对现代设计艺术起到了积极的推动作用。
一中国民间美术的造型法则与视觉语言艺术特色民间美术造型给现代人彰显了五彩缤纷、无法想象的艺术世界,它秉承了中国传统艺术的衣钵,在民间美术的造型规律中,具有造型手法多样性、灵活性、装饰趣味性,如莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃,显现出中国本土文化的重要特征,其随心所欲、轻松自由的创造,传达出了普通百姓对待生活、客观事物的热爱。
它表现了民间美术特定的审美感受,是一种主观的、随意的创造,使审美主体与客体达到完善、和谐的统一。
1 绚丽多彩的造型方式在民间美术造型中,形成了自然中的秩序化、律动化,完全从自己的理想、爱好和兴趣出发,演绎出别具一格的节奏、和谐和充满动感、力量的造型形态。
民间美术的造型千姿百态、繁简相宜的造型,如老牛拉车可以两只蹄子走路的造型,肚子里有小猴的母猴神态,涵盖了民间艺人们的艺术创作目的和思想方法,是民间艺人真正艺术化的创造,充分表现了他们视觉艺术思维的形式。
以影像造型方法表现对象情态特征的平面剪影造型,以二维空间中的轮廓造型为特点,具有概括、夸张、鲜明的艺术特色。
典型的代表是我国的民间剪纸,它以其淳朴自然的形式美感,突出中国民间美术独特的造型方法。
其夸张变形的表现手法是我国艺术中的瑰宝。
我国民间剪纸的魅力在于创作者利用特定的生活环境与客观事物的交融,它生存于劳动者深厚的生活土壤中,创作者根据自己对各个物体特征概念的艺术想象在纸面上表现自己的艺术才华,所修剪出的内容与形之间相互贯通,充分展示着各自的美,形成了艺术上的独特语言,构图平面化使其具有极强装饰效果的造型。
民间艺术赏析论文
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谈中国民间服饰中的吉祥文化吉祥是指美好的征兆。
吉祥观念来源于民间信仰。
中国民族服饰之所以引人注目,不仅在于它精湛的工艺技术,独特的造型款式,还在于它运用了大量神奇而完美的图案花纹作为装饰.这些象征性图案在服饰纹样中占有显著的位置,它们大多具有祈吉纳祥的美好含义,是中国民族服饰中的主题纹样。
(一) 具有图腾崇拜遗痕的吉祥图案吉凶祸福是人类最早形成的价值观念。
在生产力低下的人类童年时期,生存和繁衍被视为头等大事。
面对神秘莫测的大自然,人们祈望借助凶猛的动物来增添自身力量,祈望借助鱼类、蛙类的繁殖能力,以使子孙得以绵延。
先民将这些动物作为氏族的标记、徽章,蕴含着意味深长的吉祥观念。
当图腾崇拜物脱离神圣信仰范畴以后,其信仰演化成为崇尚,图腾崇拜物便成为一个民族共有的吉祥物。
这种具有原始的图腾崇拜遗痕的吉祥图案在服饰文化中随处可见。
龙就是经历了从图腾崇拜到吉祥物演变过程的典型。
龙在所有的图腾神中,最具有生命力。
它是以蛇为原形,兼收了鹿角、牛头、鹰爪、鱼鳞等综合形象的瑞兽。
它是英勇和神圣、权威和尊贵的象征。
在民间信仰中,龙是兴万物,主丰收的吉祥之神。
所有与龙有关的图案都有吉祥美好的涵义,如“龙凤呈祥”等。
龙又具有保护神的身份,故龙的形象常常出现在民族服饰图案中,如侗族的龙衣、土家族织锦双龙、苗族服饰上苗龙的图案。
凤凰神话传说中的瑞鸟,“天上百鸟朝凤凰”,是中国东部民族的保护神。
凤凰的美丽形象作为吉祥、喜气的象征广为流传和应用。
在民族服饰中,凤鸟的纹样和造型,姿态优美,神气十足。
如畲族“凤凰装”,红头绳扎的长辫高盘于头顶,象征凤头;衣裳、围裙上用红、黄及金银丝线绣出的花边图案,象征的凤颈、腰身和羽毛;扎在腰后飘荡的腰带头,象征凤凰尾;佩于全身叮当作响的银饰,象征凤鸣。
还有苗族刺绣凤凰图案。
中国人尚虎,对虎的崇拜由来已久,彝族奉虎为图腾,彝族服饰多以虎头的纹样装饰。
虎是百兽之王,虎的造型图案随处可见。
虎的形象凶猛威严,象征权利威权、镇恶辟邪同时具有保护儿童的社会功能。
民间美术论文集锦9篇
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民间美术论文集锦9篇一、稚拙美。
这是民间美术从原始艺术那里直接继承来的、最能体现人类童年的天真憨稚的美感范畴。
稚拙美在儿童绘画中有充分的体现,即是指儿童绘画中那种幼稚天真的风格。
这种风格在各个时代、各个民族、各个地区的民间美术的各品种门类中,都是贯穿全局的共性的风格,形成了民间美术天真烂漫、异想天开的审美趣味,就像以儿童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表达意义。
这种稚拙美按照中国美学的传统格式,可以称为“稚趣”。
它不是以和谐为标志的优美,而是一种不和谐带来的趣味,令人由衷地绽开笑颜。
但它又不是像崇高那样严重的令人震惊的不和谐,甚至也还达不到“滑稽”的不和谐程度,它是一种最轻量级的不和谐形态,它带来的笑,是如同大人看到小孩子那种不准确、不熟练的憨稚举动而觉得可亲可爱的笑,而不是滑稽带来的嘲笑或大笑。
民间美术的稚拙美,是人类童年浑沌思维方式在艺术形态上的体现,所以它并不等同于儿童画的稚气,正如人类童年不等同于个体的儿童一样。
因此,不能简单地以为民间美术就像儿童画一样,它其实比儿童画要成熟、丰厚得多,它只是具有这种天真憨稚的审美趣味,而在其内涵上、体系上却完全是社会文化性质的。
二、滑稽。
《史记·滑稽列传》说“滑稽”指“擅隐语”“善为言笑”“滑稽多辩”。
《史记》索引中说:“滑,乱也,稽,同也。
以言辩捷之人言非若是,说是若非,言能乱异同也。
”这里所说的“乱异同”,即是指出了滑稽的基本形态特征:不和谐。
印度公元2世纪的《舞论》中提到,滑稽是由于颠倒的装饰、不正常的行为、言语、形体动作以及不正常的服装等使人发笑。
古希腊亚里斯多德认为:“滑稽的事物是其中一种错误或丑陋,不致引起痛苦或伤害,现成的例子如滑稽面具,它又丑又怪,但不使人感到痛苦。
”近代的美学家们,则从内在形态上深入探究着“滑稽”的本质。
黑格尔认为,喜剧(滑稽)是感性形式压倒理性内容,表现了理性内容的空虚。
在我国1987年出版的《美学教程》中,童坦从黑格尔的思路出发,对滑稽的本质做了更为深入的理论探讨:“滑稽作为实践与现实相抗争的痕迹特色”,是“善(目的性)对真(规律性)的压倒……在这种对立中,善不符合甚至反对真……因而在这善反对真的现象形式上就表现为善对真的戏弄、压倒,其形式是轻松的。
美术论文————浅谈中国民间美术
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美术论文————浅谈中国民间美术/NUMS民间美术创作特点关键词:民间美术;造型;表现;创作一随意性的特点二、圆满完美的造型中国传统的宇宙观中,有一基本信条:就是一切事物莫不在变化之中,宇宙是一个变易不息的大流。
中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。
古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合,表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美,浑沌思维的整体性。
民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美,这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。
圆满完美的造型观,反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。
民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象,把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。
其一是通过透明透视,把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现,体现了崇尚完整、圆满的观念。
所描绘的对象内外重叠或前后重叠,互不遮挡。
例如:透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔,透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。
民间美术之所以能突破透视规律的局限,在于民间美术抛开了自然对象的实体真实,即立体的、占有一定空间的真实,而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象,观看得真实已让位于观念的真实,客体形象的真实已让位于心象的真实。
这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现,山东潍县木牌牟画中的骑虎,湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头,就是在侧面头部出现正面的两只限,产生二维平面上的多维感。
质朴的思想感情和审美需求,形成对民间美术造型的完美性要求。
其二是通过看不见的内部真实,表现出造型上的求全求美,在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体,使其露出籽来,透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋,公鸡肚子吞下了五毒,在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。
把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。
其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。
因此,在民间美术作品中,很少看到残缺的人物形象,讲究构图的完整性,常将画面看成独立的舞台,形成与外界隔离的小天地,通过完整形象的巧妙组合,达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。
浅谈中国传统民间美术工艺品鉴赏
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浅谈中国传统民间美术工艺品鉴赏摘要:中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。
欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
关键词:传统民间美术工艺品鉴赏一、民间美术的概念民间美术(民间艺术、民间工艺、民俗美术):民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围,使其内涵也区别于一般意义的美术,它是由以农民为主的城乡劳动者为满足精神生活的需要和生产、生活的需要而创造的,劳动群众既是“民间美术”的创造者,同时又是“民间美术”的喜爱者和使用者。
蕴含着各民族的心理素质和精神宿愿,反映着他们质朴的审美观念。
二、民间美术的分类:一类是为满足精神需求而创作的,一类是为满足生产、生活需求而创作的。
满足精神需求的有:民间年画、民间剪纸、民间雕塑、民间玩具、民间编结、民间娱乐等用品。
满足生产、生活需求的有:民间刺绣、民间印染、民间织锦、民间服饰、民间陶瓷、民居陈设和家具、民间生产工具。
三、民间美术的艺术特点:①象征性。
②随意性。
③完美性。
四、民间美术的审美要点由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造,所以,作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性。
故而,在欣赏作品时,应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏:①实用简洁、因材施艺:作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品,有着强烈的装饰性,在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法,形成独有的特征。
作品使用的材料很普通,在制造技艺方面十分自由,往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方:创作民间美术作品的作者即是劳动群众,他们在生产劳动之余,自发地按照自己的直觉和趣味,自由想象发挥,因而,其作品具有浓厚的乡土味,质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意:由于实用的要求,作品大多有着强烈的情调,造型夸张,色调对比,表现出一种强烈的装饰味。
关于民间美术的论文
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关于民间美术的论文中国民间美术是历史文化内涵丰富、民族地域特征明显的文化形态,是民族智慧和民族精神的结晶。
下文是店铺为大家搜集整理的关于民间美术的论文的内容,欢迎大家阅读参考!关于民间美术的论文篇1浅谈民间美术独特的造型艺术摘要:民间美术具有真实性、继承性和民俗性等基本特征;民间美术具有丰富的表现手法和独特的色彩感染力。
关键词:民间美术;独特;真实;淳朴;造型艺术民间美术是我们中华民族文化的一个重要组成部分,历史悠久,独具风采。
民间美术的造型顺应了民间文化的观念,并伴随着其性质和特点而存在。
他的色彩热烈、喜庆,造型夸张、幽默,表现手法朴实而大胆,他所创作的内容题材丰富,不仅反映出大家所熟悉的事物,也反映出劳动人民丰富的想象力。
一、民间美术造型的基本特征“真实”。
他所反映的是老百姓的真实生活,在不懂绘画的人看来,画面的表达是随心情而定的,并且他的造型并不符合事物的客观真实性,它是一种随心情而进行的随意创造。
劳动者们会从不同的角度去看待事物,他在一幅画面中可以同时将物体的几个特征进行综合,全面地表现出来。
比如:一只侧面的老牛,他们会在画面上画出两只眼睛,如果有人问为什么这么画,他会十分质朴地回答说:“老牛本来就是两只眼睛呀。
”我想他们的回答就是他们心里最真实的想法,而这如同儿童般天真的透视心理,却为画面增添了无穷的魅力。
而在真实的基础上画面又不时地反映出它的继承性。
都知道中国民间美术的宝贵财富就是民族文化几千年来积淀的结晶,因此民间美术造型始终保持着相对的继承性。
中国的文化曾经历社会朝野的演变,但是原始文化并没有随着时代的变迁而消失。
像民间所崇尚的圆满,讲求对称,阴阳对比等。
均体现在历代美术作品的造型中,这些民间美术造型广为流传,生生不息。
据记载,至今河南淮阳民间艺人的泥塑中还留有远古时期奇诡怪诞的动物形象。
这些妙趣横生的拟人化动物造型深深地扎根于中国民众心目中。
而民间美术的民俗性特征也是不可忽视的,中国人善长于把民俗事物通过造型手段表现出来,因此,民间美术造型又产生于形形色色的民俗事物中,体现出造型上的民俗特征。
民间工艺美术论文六篇
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民间工艺美术论文六篇民间工艺美术论文范文1民间工艺美术源远流长,具有广泛而深厚的群众基础,蕴含着最丰富历史文化内涵,其民族地域特征最鲜亮,其民族文化表征最显著。
民间工艺美术来源于群众,具有广泛的识别性和鲜亮的共性。
平面广告设计作为现代艺术的一种形式,无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。
但是这种影响往往是被动、自发的,而不是主动、自觉的。
这种被动与自发性主要体现在:或仅是平面广告设计个案中实行或选取了民间工艺美术的某一种形式,或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。
事实上,作为现代艺术的特别表现形式,平面广告设计的一条最基本原则——易读性,即能精确传达信息,让受众清楚理解广告所表达的意思。
把民间工艺美术的思维、理念、特别表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中,更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁,从而更有效地形成广告效应。
尤其是品牌推广本身必需具有入乡随俗的特点,民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化供应了依据。
平面广告设计要走出一条“民族共性”的道路,就必需根植于民族文化土壤中,并进行具有制造性的转化。
二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示(一)郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜亮的共性。
但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。
在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的乐观因素,并制造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探究,具有肯定的乐观意义。
郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们讨论以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。
民间美术赏析
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论中国民间美术的现实意义的价值内容摘要:民间美术是我们民族文化的一个重要组成部分,它是民间劳动人民群众创作的,与人们的衣食住行密切相关,它主通过物态形式直接反映生活,并满足人们的审美需要,体现服务于生活、美化生活的实用目的。
民间美术是生产者的艺术,是劳动人民美的创造,是一切其他美术的渊源和基础。
因此,中国民间美术具有很大的现实意义的价值。
关键字:民间美术现实意义价值中国是一个有着五千年历史的国家,其民间文化非常丰富,民间美术更是让人赞叹不已。
民间文化观念相对其他意识系统比较完备,它作为一种影响和支配审美活动的主体意识系统,它涵盖审美意识并在审美过程中具体地表现为审美意识的各个方面。
这种涵盖中有很大的成分是重叠的,即民间审美意识几乎是重叠于民间文化观念的。
民间美术对于中国传统美术来讲是一个相对宽泛的概念,它广义上指观赏性和实用性的民间工艺美术,狭义上可仅指造型性强的民间美术。
中国民间美术同样具有巨大的现实意义。
一、民间美术的含义中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。
新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
二、民间美术的现实意义民间美术是历史的产物,是历史的见证,同时亦是劳动人们创造历史的物证民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。
总的来说,可分为:①绘画② 雕塑③玩具④刺绣染织⑤服饰⑥家具器皿⑦戏具⑧ 剪纸⑨纸扎灯纸⑩ 编织⑾食品。
民间美术特征浅析论文
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民间美术特征浅析论文民间美术特征浅析全文如下:我国是一个历史悠久的文化大国,民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视,本文就民间美术的特征进行了解析。
一、民间美术的特征民间美术不同于华贵绚烂的宫廷美术或者风雅卓绝的文人士大夫美术,它是扎根于民间日常生活中的艺术,蕴涵着质朴、率真、大方、健康等艺术特色,具有浓郁的乡土气息。
其反映内容涉猎广泛,包含了各民族和各地区的日常生活、节日庆典、战争狩猎、礼仪宗教等。
民间美术的艺术往往依赖于其实际使用功能,使这种艺术品满足人们物质生活的同时也能满足精神生活的需求,所以民间美术宗旨是追求物质和精神的和谐统一。
这是因为社会的进步和发展、创新,提高了人们的生活质量;而人们的精神世界的追求又给民间美术提供了保障与发展的基础性。
因此,中国的民间美术包含了劳动人民独特的精神和美学风格,体现了中国人民的真诚愿望和对美好生活的追求。
民间美术主要有以下特点:一独创性中国民间美术是一种独特的艺术形式,其体现了中国劳动人民通过自己的智慧,创造出与其他艺术形式有异的只属于我国的独特创作。
二实用性它包括生产、生活的基本必需品,涵盖节日、习俗、信仰、禁忌和艺术生活,它们源自于社会生活和艺术。
三装饰性民间美术的装饰效果颇具中国民间艺术特色,而且不论造型还是色彩都具有很鲜明的民族特色。
其装饰性体现在很多方面,和百姓生活息息相关。
这些装饰效果具有非常典型的中国特色,来源于生活和劳动创造。
四区域性不同地区有不同的文化特征,民间艺术形式与风格的不同与地区不同相关,区域性对民间艺术产生了极大的影响,这将不可避免地导致民间艺术的多样性和其他特性差异。
二、民间美术的艺术价值民间美术是一种艺术形式,其意识形态的风格明显,与精神文化相融合。
许多新年的绘画、剪纸、木雕、石雕、荫罩、面具、玩具等都属于艺术精神的范畴。
这种艺术的产品都或多或少地包括信仰、情感、娱乐和其他的精神内涵,并具有审美特征突出的特点。
民间木版年画美术欣赏论文

毕业论文中国民间木版年画美术欣赏目录摘要 (1)0 引言 (1)1木版年画的本质 (1)2 发展渊源 (1)3 流派风格 (2)3.1 朱仙镇木版年画——中国木版年画的鼻祖 (2)3.2 平阳木版年画——中国雕版印刷的“活化石” (3)3 3 木版年画——门画为主,富于南方风情 (3)3.4 桃花坞年画——“姑版”、“南桃北柳”之“南桃” (3)3.5 天津柳青年画——“南桃北柳”之“北柳” (4)3.6 绵竹年画——年画四大家之一 (4)3.7 潍坊家埠年画——北方年画代表 (5)4 艺术价值 (5)5 结语 (5)参考文献 (6)Abstract (6)中国民间木版年画美术欣赏摘要:年画是我国的一种古老民间艺术,始于古代的“门神画”。
旧时人们盛行在室贴年画,户上贴门神,以祝愿新年吉庆,驱凶迎祥。
传统民间木版年画多用木板水印制作,隶属于版画的畴。
年画在很长时期以来,一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。
关键词:年画;民俗;传统;民间艺术木版年画是一种集绘画、雕刻、印刷于一体的中国民间艺术。
在我国灿如繁星的民间美术中,它仍是最动人夺目的一颗。
以下作者将从几个方面对这一传统民间艺术进行介绍说明:1 木版年画的本质木版年画是以木版画形式制作的年画,用木版雕刻印刷画的轮廓,再由人工或套版上色。
传统的木版年画线条单纯,色彩鲜明,多用大红大绿大黄,且以原色为主,少用复色,表现的场面热闹。
容上可以为喜庆吉祥,避邪厌胜二大类。
过年时普通人家买这种廉价的画装饰房屋——旧时候,每当春节来临,新的一年即将到来的时候,家家户户都把房院打扫得干干净净,在堂房、卧室、窗旁,门上以及灶前,院的神龛上,贴上焕然一新的年画,既用以创造喜气洋洋的新年气氛,又借以祈求上天赐给幸福,消除灾祸与不幸。
所以,木版年画不是单纯的艺术。
在民间的生活中,它更是一种风俗的需要,是年俗的方式与载体。
当浓厚的人文精神与年心理注入其间,年画自然也就不是一般意义的绘画了。
中国民间艺术鉴赏五篇范文

中国民间艺术鉴赏五篇范文第一篇:中国民间艺术鉴赏民间艺术“民间艺术”是艺术领域中的一项分类,依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式,而冠上“民间”字样,显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。
不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广,其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”,因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。
《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义:“艺术”(Art)一、广义:凡含技巧与思虑之活动及其制作,如机械、工匠、建筑、房屋之类,皆称艺术;义与技术相当。
二、狭义:指含美的价值之活动,或其活动之产物;意义与美术(fine art)同。
可见艺术是指学问与技术而言,也可谓是“巧艺”或“工艺”。
这可从周朝的六种技艺(六艺:礼、乐、射、御、书、数),以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事,得知艺术本来的意义就是指“工艺”,而我们从古书中可以归纳出以下之定义:1.工艺是指生活所必备的知识。
2.工艺是指人类制作生活用具之事。
3.工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。
4.工艺是指熟练精巧的技术。
由以上所列对于艺术的定义,再冠上「民间」而成「民间艺术」,就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」,而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。
举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能,例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等,都属于民间艺术。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。
中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影。
中国民间美术论文
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中国民间美术论文中国民间美术论文论民间美术与民俗的关系民间美术是植根于民间、流传于民间的乡土艺术、炕头艺术、是“生产者的艺术”。
它源于人们的原始崇拜、民俗节令等活动,并在民俗活动中被传承,是百姓生活中不可或缺的组成部分,是民俗文化生活的载体,与民俗生活有密切联系。
因此,没有民间艺术就没有劳动者的生活。
像大年三十贴门神,供人们祝福新年,这是他们的精神寄托,一年一更新。
在一年里层层叠叠、代代相传。
所以民间美术的研究领域较为宽广,它与劳动人民的生活密不可分。
1 民俗文化是民间美术史发展的动力民俗是外来词。
即人民的智慧、人民的学问。
一个民族的风俗习惯和劳动人民创造出来的文字艺术包括民间美术是同源于一定的社会生活,尤其是更形象地体现出劳动人民的思想感情、理想愿望、心理素质、个性特征,并通过民间美术与其他民间艺术所反映出来的的风俗习惯。
民俗文化是人类在特定的社会文化环境和地理环境中所创造、共享、传承的民间习俗文化。
这种多姿多彩的民俗文化并不是孤立存在的,民间美术造型总是贯穿其中。
许多民间美术造型直接来源于民俗活动,如风筝的制作,据民俗学者的研究,它就来源于民间的避疫祛灾的民俗活动。
人有病或灾,便把这人的灾病写在风筝上放飞天空,然后将拉线割断,任其飞去,象征灾病的随风消失,制作精美的民间风筝艺术品也就随之发展起来了。
中华民族的传统文化发展经历了不同的历史时期,它在每一传统文化的历史发展阶段中都有着不同的哲学观念。
但是,中国传统哲学的基本核心《易经》中讲到:“阴阳相合,生命生生不息。
”那么人类“生存与繁衍意识与阴阳相合、相生,通天的基本哲学观念是一个统一体”,人类对生命的崇拜以及生命的永生意识是永恒的。
民俗生活在不同时代、不同地区的表现各异,从而决定了民间美术的区域性,时代性的特点,民间美术受区域的限制在形式、品种上有不同的风格表现,如北方的剪纸简洁粗犷,而南方的剪纸都是繁复细腻。
天津泥人张的泥塑作品力求生动逼真,风格精致,而河南浚县泥塑则力求抽象和夸张,风格粗犷。
关于民间美术的论文参考范文
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关于民间美术的论⽂参考范⽂ 民间美术随着中国⽂明上下五千年传承沿袭⾄今,因其内容丰富,灿烂多元,成为中国⽂化的⼀个重要组成部分。
下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于民间美术的论⽂参考范⽂的内容,欢迎⼤家阅读参考! 关于民间美术的论⽂参考范⽂篇1 试谈包装设计中的民间美术造型意蕴 摘要包装设计在汲取传统图案写意和传统绘画写实的基础上,借⽤民间美术元素进⾏设计创意,图形被赋予中国传统的审美观念,具有鲜明的艺术特质,呈现丰富多彩的精神⾯貌,民间美术造型元素注⼊现代包装设计成为包装设计民族化、地域化、本⼟化研究与实践的重要课题。
关键词:包装设计民间美术写意写实意蕴造型 在市场竞争越来越激烈、消费⼈群越来越复杂,技术和⼯艺⽇新⽉异、企业和产品飞速发展的⼤背景下,产品竞争已由单⼀的价格竞争演变为多元化竞争。
消费观念、流⾏趋势、⽣存⽅式等都带来产品品牌诉求的急剧变化。
兼具视觉冲击⼒与影响⼒的包装设计成为产品⽴于零售商场不败的利器。
但包装设计已经不再是单⼀技术上的校验,⽽完全是融合了技术与⽂化与营销的复杂过程。
借⽤传统的民间美术造型元素注⼊现代包装设计是其民族化、地域化、本⼟化研究与实践的重要课题。
包装设计基于图形和⽂字设计,传达商品与⽂化信息,是⼀项包含⼯艺技术和⽂化内涵以及营销策略的复杂系统⼯程。
汲取传统图案装饰讲究写意和表现的现代包装设计,既注重传统⽂化精神,更强调现代设计理念,在表现⼿法和艺术处理上传统与现代结合,具有鲜明的艺术特质,呈现丰富多彩的精神⾯貌,得到⼤众和消费者的认可和喜爱。
民间美术在包装设计中起到强化民族情感、增添⽂化内涵的作⽤,能够引发共鸣和激发购买欲望。
民间美术是中华民族历史的⽂化积淀,是劳动⼤众集体智慧的结晶。
张道⼀先⽣在论述民间美术的意义时指出,“民间美术蕴含的⼼理素质和精神素质,反映着质朴的审美观念。
民间美术是⼀切美术的基础”。
研究和借鉴传统民间美术形式语⾔,了解和探讨其独特的⽂化内涵和审美价值,把民间美术⼴泛应⽤在现代包装设计中,让民间美术在此⽣根开花结果。
民间美术欣赏论文
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民间美术欣赏民间美术欣赏中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓。
曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。
1、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。
年画,又称木版年画,是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。
此外,山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。
桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格,清代中叶为盛期,与天津杨柳青年画南北齐名。
桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大,线条清秀,用色淡雅,题材广泛,构图饱满,形象鲜明,风格秀丽,具有浓郁的地方特色。
2、在我国民间美术中,还有一种用于春节装饰烘托气氛,人门又十分熟悉的民间剪纸,全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。
民间剪纸是表意性的,讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。
形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。
由各地的风俗习惯不同,风格也异彩纷呈,大体北方粗犷豪放、造型简练,南方构图繁茂、精巧秀美。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺绣的"花样",这更反映出其在生活中的实用性。
3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品,是传统的体育运动工具,同时,也是一种民间工艺品。
在我国南北广为流传。
其中,北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。
《沙燕》是北京风筝。
其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多,极具特色,沙燕即是其表。
北京沙燕风筝,造型夸张,强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展,强调燕眼与爪的尖锐捷。
其图案装饰丰富多彩,头部、腹部为固定的样式,胸部可绘以多种纹样,如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹,取其吉祥之意。
谈谈民间美术研究学术毕业论文
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谈谈民间美术研究学术毕业论文导读:我根据大家的需要整理了一份关于《谈谈民间美术研究学术毕业论文》的内容,具体内容:中国民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品...中国民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。
以下是我今天为大家精心准备的美术研究学术毕业论文:谈谈民间美术。
内容仅供参考,欢迎阅读!谈谈民间美术全文如下:一、发展历史及文化内涵浚县泥咕咕的历史起源可追溯到远古时期。
这使我们自然联想到抟土造人的传说。
五帝时期,颛顼帝按照驯养动物的形象在黄河岸边取泥捏制飞禽走兽,用以驱妖避邪、祈求吉祥,浚县出土的陶泥咕咕印证了这个传说。
到了汉代,泥咕咕的制作工艺已很成熟。
在浚县出土的汉画像石《搏虎图》,再现了古狩猎的场景,整图造型简练生动,表现出先民在塑造人物和动物方面的技巧。
汉唐黎阳城曾出土大量的唐宋瓷器、石雕、陶瓦等,在遗址的东北端的一座汉代古墓里,出土了一对陶质泥咕咕,从造型和包浆看,这是一对彩绘鸽子,其背面有一孔,可吹响,如陶埙。
宋代泥咕咕的出土主要还是集中在黎阳城遗址和宋代通利军城遗址,如宋代瓷质关公、宋代瓷靴。
浚县泥咕咕经历了千百年的发展,现如今已成为浚县古庙会一道亮丽的风景线,它们之间的关系式相互依存,不可分割。
通俗地说,庙会滋养了泥咕咕,没有庙会,泥咕咕就不会发展到现在。
由于泥咕咕不仅具有浓郁的乡土气息,而且迎合了大众的审美趣味,承载着传统文化、民俗和宗教信仰,可谓老少咸宜,倍受群众欢迎。
早在2006年6月,国务院公布了第一批"国家级非物质文化遗产保护项目",浚县泥咕咕荣列其中。
2012年9月,浚县泥咕咕入选大学美术教材。
《中国民间美术欣赏》 论文——锦夏
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中国民间美术欣赏——刺绣中国民间艺术随着中华文化的发展,源远流长,盛久不衰,甚至随着时代的发展有了更加丰富多彩的艺术添加与人文气息。
刺绣,就是这么多文化中历经千年的一种。
刺绣,古代称之为针绣,是用绣针引彩线,将设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
古代称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作,故又名"女红"。
刺绣是中国古老的手工技艺之一,中国的手工刺绣工艺,已经有2000多年历史了。
据《尚书》载,远在4000多年前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”。
至周代,有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细,设色丰富,盛行用刺绣作书画,饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间刺绣也得到进一步发展,先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。
此外还有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等,都各具风格,沿传迄今,历久不衰。
刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩,各有特色。
然而对于一个江南水乡地地道道的女孩子来说,苏绣,承载着更多女孩子的憧憬与梦想。
文化古城苏州,素有“人间天堂”之称,在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术,亦早已闻名于世。
小桥,流水,人家,园林,昆曲,美食。
古典格局,诗意江南。
苏绣,是江南女孩一生中最最美丽的情结。
江南好,春色透帘栊。
一夜东风吹柳绿,满塘碧水映桃红。
心韵叠重重。
江南好,时夏正采莲。
绿盖丛中花灿灿,妍葩径下叶田田。
鸳侣醉留连。
江南好,一带锦秋声。
丝雨飘梧看叶落,微风吻柳听蛩鸣。
惬意是闲情。
江南好,冬雪胜京都。
风霁百川依翡翠,云开千树挂珍珠。
莫似石冰庐。
都说江南山水养人,江南的女子,温婉恬静,柔和灵气。
的确,江南的山水,赋予了许多女子一双灵巧的手。
“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”。
有多少人梦想,一把纸伞,一袭旗袍,行走在江南的古色青石巷。
民间美术论文分析报告范文
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民间美术论文分析报告范文1. 引言民间美术是一种特殊的艺术形式,通常是由普通人民在日常生活中创作的艺术作品。
它具有丰富的民族文化内涵和浓厚的地域特色。
本文将通过对某个民间美术作品的分析,探讨民间美术的特点以及对传统文化的贡献。
2. 作品背景介绍本次分析的民间美术作品是一幅中国山村景观画。
这幅画描绘了一个传统的中国农村村庄,即使在现代化的进程中仍保留着原本的风貌。
画中有农田、村舍、山水等元素,很好地展现了中国农村的风景和生活场景。
3. 画面构图及色调这幅作品采用了古典的构图方式,以山水为背景,将村庄画在前景,形成了画面的层次感。
整个画面色调较为柔和,采用了大量的自然色彩,如绿色、棕色等。
这种色彩选择既能展现农村的自然环境特色,又给人一种宁静、和谐的感觉。
4. 线条与笔触运用笔触方面,这幅作品采用了传统的水墨画技法。
画家运用笔墨的轻重与湿润度巧妙地表现了不同元素的质感。
线条使用清晰而流畅的笔触,准确地勾勒出形象和线条的变化。
整体给人一种传统水墨画的审美感受。
5. 对传统文化的贡献这幅作品展现了中国农村的生活场景和自然环境,传承了中国传统文化的核心价值观念。
它展示了农民勤劳、朴实、憧憬美好生活的精神面貌,弘扬了大自然、人与自然和谐相处的理念。
通过这样一幅作品,我们不仅可以感受到中国传统文化的底蕴,也能够了解到民间艺术对于传统文化的延续与发扬。
6. 结论通过对这幅中国山村景观画的分析,我们可以看到民间美术的独特之处。
它以自然的色彩和流畅的线条表达出了中国农村的风景和生活场景,展现了农村人民的精神风貌,并对传统文化做出了积极的贡献。
民间美术作为一种特殊的艺术形式,不仅展示了民族的文化特点,还为我们提供了一种更深入了解传统文化的途径。
参考文献[1] 张三. (2021). 中国的民间美术. 民间文化研究, 20(2), 15-28.。
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论民间美术对大学生成长中的作用与启示【摘要】:由于对民间美术的认识不够深厚,导致大学生审美缺乏,民间美术也未能很好被传承。
本文试图从民间美术与大学生现状来发现其中的问题,从而探讨民间美术对大学生成长的作用,同时对民间美术与大学生的关系发展提出一些看法。
【关键词】:民间美术大学生(一)民间美术简介及现状为满足人们主观和内心的情感需求,在日常娱乐中逐渐形成了一种文化现象,即艺术。
从一般理解上来说,凡是表达美的事物皆属艺术,例如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等。
美术是一种公认的艺术,它是利用一定的物质材料,通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术。
与宫廷美术相比,中国民间美术在日常生活中应用流行得更为广泛。
民间美术是中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动。
其分布于各地,因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格,仅就剪纸来说,就分化出来南方派、江浙派和北方派。
这种反应中国劳动者智慧结晶的艺术在经历了上下五千年的洗涤后,形成了完美的美学体系,显示出不可替代的艺术形态和历久弥新的艺术魄力。
民间美术涉及领域很广,衣食住行可谓面面俱到。
总的来说,可分为:绘画(其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等),雕塑(建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等),玩具(包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等),刺绣染织(包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等),服饰(包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等),家具器皿(包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等),戏具(包括木偶、皮影、面具、花会造型等),剪纸(包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等),纸扎灯纸(包括各种花灯、各种纸扎),编织(包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等),食品(糕点模、面花面点造型、糖果造型等)。
[1]在这些类别中,剪纸是中华人民共和国第一批国家非物质文化遗产,是中国传统文化的一个组成部分也是传统文化的一个特殊符号,同时还是民间传统装饰艺术,历史悠久,距今已有1000多年历史。
随着科技工业的日新月异,外国的现代文化猛烈地冲击着我国的传统文化。
电视传媒、好莱坞电影、日本动漫基本上垄断了当代青年的娱乐领域,越来越少的人去关注我国的古老艺术,觉得它们既费时又费力。
另外,中国目前正处于从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期,民间艺术也面临着由传统向现代的转型,如果还是顽固不化,很容易就会使其面临消逝。
然而,近年来国家的重视让我国的民间美术有了契机,使其可以完美的延续下去。
(二)大学生现状在经历过残酷的高考过后,大学生在学习生活方面放生了巨大的变化。
当上课铃一次又一次地打响后,教室里仍然只有少得可怜的几个学生懒散地趴在桌子上,就算纷纷而至也是边喝豆浆边吃面包,丝毫未将老师放在眼里。
当代大学生是怎么了?违背其父母的意愿,打着一心只读圣贤书的幌子,宅在宿舍打游戏,看韩剧……其一,不把学习放在心上的大学生,逃课率极高,听课效率低下,学习动力不足,怠倦。
其二,极少数的学习者也是迫于家庭和就业的压力。
总的来说,大学生普遍存在没有目标或目标较低的情况,干什么事都不够专注,功利性极强,就像参加社团活动也不是觉得有意义,而是觉得荣耀。
完全丧失了周恩来所倡导的“为中华之崛起而读书”。
除了没有理想之外,现今的大学生思想似乎更加狭隘,按部就班,害怕变化,按法理学来说是一批害怕自由的人,无承担,无创新,与懦弱胆小的全体一起选择了秩序。
仅此而已,那也无可厚非,但更严重的在于当代大学生的心理健康也不容乐观。
自杀、凶杀在校园越来越常见,不管道德还是法律都难以在他们身上发挥作用,因心理问题休学、退学也络绎不绝。
大学生的前景也甚是令人担忧,曾今的单位宠儿如今也与农民工等社会特殊群体成为国家严重的负担,引发社会公众的广泛关注,毕业即失业也并非泛泛而谈,现实的确如此。
(三)民间美术对大学生成长中的作用与启示一、大学内的艺术教育人们对高等学府的专业式教育存在严重误解,包括大学生在类。
事实上,“你学什么专业就应该努力把它学到最好,其他的可以暂时放一放”的论调左右着很多大学生的思想,但这种思想却恰恰是错误的,它严重误导着大学生们的学习倾向。
大学的教育虽然分专业,但它并不是纯粹的专业教育,而应该是通才教育。
什么是专业教育,就是以专业为导向,拼了老命学好自己的专业课程,而且往往是以考试成绩为评判标准,其他的一概不问或者问津很少;什么是通才教育,就是以职业为导向,方方面面都要学一些,有侧重点,但不完全倾斜,而且能够从学习中得出一套属于自己的东西,而不是为了拼考试成绩而学习。
为了实现通才教育,各个大学开展了人文素质教育,目的在于全面发展大学生知识体系,艺术素质教育作为培养审美素质最有力的手段,是人文素质教育的重要组成部分,在开展人文素质教育工程中,应给予足够的重视和加强,民间艺术是大学艺术教育的最佳素材。
近年来,理工科类学校也足渐加大了对艺术教育的力度,像“科学与艺术是一个硬币的两面,谁也离不开谁”——李政道。
正如蔡元培先生指出:“美育为现代教育之骨干,美育之实施,直以艺术为教育,培养美的创造及鉴赏知识,而普及于社会。
”[2]当代大学生是中国优秀人才的集中代表,也是民族未来的希望和国家建设的生力军,更是劳动者、创造者的后备力量。
他们接受怎样的美育方式,培养和造就怎样的艺术品格和审美理想,不但对其世界观的形成与完善具有巨大的影响,同时也是一个关系到社会健康、文明进步的现实问题。
大学教育不但要使学生具备理论知识和专业能力同时要使学生具有高尚的道德情操和人文情怀。
[3]在这方面重庆大学做得很到位,尽管该校是一理工为中心,但英语,艺术方面的教育从未忽视,在其虎溪校区还专门修建了艺术楼,足见其对艺术教育的重视。
当代社会对社会成员提出更高要求的艺术教育,世界各国对艺术教育也是越来越重视。
二、民间美术对大学生成长中的作用与启示首先,最浅层的来说,民间美术作为一种基本的艺术教育,能直接提升大学生的个人文化修养,完善其知识系统,可避免其虽工艺了得却缺乏审美标准的窘境,对当代大学生审美意识的完善与拓展具有积极的促进作用。
同时,通过对中国民间美术的学习鉴赏,了解炎黄族人历久传承的反映我国古代农民最本原的思想观念,可以增加大学生对中华文明的认同感,树立这一群体的民族自豪感。
这样的话,大学生就不会再像现今一样,成为迷茫的一代。
他们会为了自己所热爱的祖国,有理想、有抱负。
我相信一个有理想的人,总会对自己负责,认真履行自己的使命,大学生因此会懂得自己的任务在于学习,在于为国家做贡献,而不是简单的盲目的个人主义,一时享乐,窝在宿舍打牌、上网……就拿学习剪纸来说,在学习这一有着悠久历史的民间美术过程中,大学生通过对剪纸的深层含义探讨,从而可以领悟到中华民族精神之魂,像互帮互助,与自然和谐相处等理念。
前面在简介大学生现状的部分还提到了大学生的心理状况,很明显当今的大学生心理状况是令整个社会担心的。
无疑,通过对民间美术的深入学习,在对改善大学生的心理状况是有一定程度上的帮助。
对美的欣赏与判断,特别是对中国传统艺术中美的鉴赏,在大学生世界观和价值观的形成中具有重要地位,养成正确的欣赏美和判断美的方法,其实就是在建大学生的世界观和价值观.[4]以审美活动为主要方式与手段培养人的审美能力,能够改变人的性情、心灵、人格等心理素质,民间美术为学生营造了一种趣味横生、探索人类价值经验的新天地,使学生在欣赏和感悟中美化其心灵,扩展其视野,而不狭隘、自私,最终误入歧途。
再者完善大学生积极健康的审美理想,是促进其健康人格的发展的不二法门。
除了以上关于培养大学生自豪感和促进其心理健康发展的作用外,中国民间美术还对大学生的创新性思维培养有重大作用。
众所周知,科技日新月异地竞争,已不再是体力的简单比拼而已,更重要的是创新的速度。
然而从大学时代开始,我们就已经学会了如何copy,如何依样画葫芦,造成我们整个中国创新性人才的匮乏。
学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步,依赖于工具、手段的提高。
设计作品中充斥着一些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效,这种左抄右搬的现象时有出现。
学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官,而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。
在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。
[5]学生出现这些问题很显然是对本国本土文化的认知不够,甚或从未放在心上,如果能真正领悟中华文化的精髓,为我们的产品烙上属于我们自己的文明标志,而不只是尴尬的将外国淘汰产品稍稍改装,然后再印上made in china ,中国的经济定会突飞猛进。
最后,既然民间美术对大学生成长中的各个方面都发挥了如此重要的作用,我们应该正视它的地位,不应该认为其只是民间闲聊时的娱乐而已,是文化,是无法用其他替代的文化。
大学生应增加对民间美术的学习,在中国现代化社会发展的过程中,在民间美术中许多形态正在失去赖以存在的现实基础和文化土壤,面临着濒临消亡的重重困境中,肩负起继承其发展的使命,以现代人的思维方式和艺术感悟积极探索古老的民族艺术样式在现代社会的着落点,寻求传统的手工技艺与现代工艺相结合,完美的向世界展现中国的风貌,向世界证明中国人民是是有抱负、不好欺负的,让民族的成为世界的!参考文献:[1] 百度百科[2] 蔡元培:《创立国立艺术大学之提案(摘要)》[R],见《蔡元培美学文选》169页,北京大学出版社1983年版。
[3] 博境:《中国民间美术是大众的艺术》[Z],2007-12,51网[4] 张毅:《中国传统民间美术与大学艺术教育的开展》[J], 2010-2 ,南方文坛[5] 匿名:《美术设计教学之解读民间美术》[Z] ,中国论文下载中心。