2012.8.21玉雕大师王平简介

王平【玉雕大师】个人简介

姓名：王平

民族：汉族

国籍：中国

出生年月：1967年12月

出生地：中国上海

职业：玉雕大师

毕业院校：上海玉石雕刻厂工业中学

王平【玉雕大师】个人经历

他从小喜欢绘画。于1984年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，同年进厂人件车间专攻人物雕刻。在此其间，不仅在玉石雕刻技法上打下了扎实的基础，而且对绘画方面产生了浓厚的兴趣，逐步了解玉器本身就是中国传统文化的产物。它渗透于生活的各个方面，并且同其它艺术门类息息相关。

又于1988年辞职，先后在苏州，云南，深圳等地从事翡翠，玛瑙，岫玉等各类材质的加工制作，因此对各种材质应采用不同的雕刻技法有着深刻的领悟。

于1994年回到上海，进入雅园工艺品有限公司进行白玉制作，吸收了各方面玉雕设计理念，在此其间，认定自己玉器制作的发展方向，新与旧，古典和现代的巧妙结合。

2001年在浦东成立个人玉雕工作室。

2003年迁址豫园，开办‚玉艺轩‛工艺品公司。

2003年10月被受于‚中国玉石雕刻大师‛荣誉称号。

2004年10月更名‚厚积堂‛工艺品公司。11月被聘请为第五届中国玉雕，石雕作品‚天工奖‛评选委员会委员。

王平【玉雕大师】印象

王平大师给人的印象是快乐而又充满青春活力。他性格开朗、性情温和、热情好客、谦逊质朴、乐于助人。这些纯朴的气质及温和的性情使其在行业内赢得了良好的人缘。

他又是沉稳而坚定的。当今社会浮华而躁动，功利声名侵扰着每一个人，稍不留神就误入其中，或为功名所困，可为钱财所累。尤其是这样一个弃满个人艺术魅力的行当。王平大师深知生活的艰辛，深知务实的重要性，深知社会及家庭责任的重大。他努力回避了那些虚华的东西，那些缺少真情的应酬，使自己沉浸在忘我的工作状态之中。这看似简单的状态，确是需要清晰的认知和坚强的定力。一切成就都在这样一个平和而寂静的过程中沉淀。

王平【玉雕大师】艺术风格

他‚大气大势大手笔、大仁大义大风范‛的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了‚新古典主义‛的艺术风格，是海派玉雕的代表者之一。

‚古典‛，意在题材的传统。五千年博大精深的中华文化深深影响着王平，源远的历史传统，无疑成为了他创作的最佳题材；

‚新‛，是指其作品独特的表现手法。流畅的线条，富于变化的弧面，在王平精湛的深浅浮雕工艺中自如的表现。

设计思路上，秉成了料与工艺的完美结合原则：完好的原料，尽量少做工，不破坏原生态的美；而有瑕疵的原料，则要用工艺来掩盖。

创作构图上，主次分明，主体突出：作品主体多用西洋雕塑的写实手法，精细立体；陪衬部分，则力求线条简、捷、柔、顺，突出主体。

王平大师以刀代笔的创作，犹如写绘于画布般畅、娴熟，真正使其作品成为了集文化内涵、精湛工艺与视觉享受于一体的艺术品，让任何文化背景的观者都可从中享受共鸣之乐。

对话----王平【玉雕大师】

据说您年纪很轻的时候就评上了‚中国玉石雕刻大师‛的称号？

的确，我是第一批获得‚中国玉石雕刻大师‛称号的海派玉雕人，跟我同一批获得称号的都是我的前辈，倪伟滨、刘忠荣、吴德昇和易少勇，媒体特别关注这首批‚中国玉石雕刻大师‛的情况，对我来说跟师傅级的前辈们一同取得称号对我今后的发展极为有利。包括后来我参加的‚天工奖‛评选，已经9年了，差

不多每年都有一些作品获得金银奖，可以说，所有这种先人一步的机遇才造就了今天的成绩。

您最负盛名的是观音题材雕刻，你所有的创作都是一个题材吗？

其实在倪伟滨厂里做的观音，7年里不会超过6-7件，包括现在，我开厂已经10年了，自己工厂里面做的白玉雕件，观音占30%是最多了，有70%是别的题材，但是其他题材别人记不住，似乎观音的确是我最有感情投入的雕刻题材。

您的作品给人的感觉还是以继承传统为主，你怎么看待玉雕的创新？

坦率的说每个人的精力都是有限的，创新不是用全部精力天马行空地想象，玉雕工艺的基础在传统，在于对传统理解得是否透彻，是否进行过深入的研究，在理解的状态下自然会有创新。我一直跟厂里的员工讲：‚一、如果以一种虔诚的心态雕刻观音，那么你的心就能静下来，你会觉得观音菩萨能够感受到你的虔诚，能够保佑你。二、现在做的作品不管是创新还是传统，对于目前社会的评价不必太过在意，因为每一个现世都是浮躁的，当百年之后再回头来评价现在的作品，我希望自己的作品在审美上能够成为主流，我现在就是在以后世的眼光为自己寻找创作的框架。

到现在您有没有创作出最满意的作品？

这要从两方面看待，对于我做过的作品，就像自己的亲生孩子一样，一碗水端平，我都喜欢，因为是我用心去做的。就我个人的标准来讲，做到现在，没有一件是做到位的，这是内心的话，至于哪些具体的方面没有做到位，这个自己也还不甚明确，做到位的最初的先决条件是自身的修养提高，当自身的修养提高了，会发现过去做的东西的不足之处，但是一旦你再提高的话，前面又是差的，所以其实这个标准是在不断提高的。同一题材做两遍或是做多遍，想要出新意，非常难得，就是说每个人如果能够改变自己的劣根性，这就高人一招了。

对于每位玉雕创作者来说，作品既有共性，又有特性，您的作品总体的共性是什么？

我的作品总体上是追求一种平静的，柔和的感觉，绝对不能有火气，这跟玉的文化有关系，玉本身就是使人安静的，陶冶情操的，你的作品很夸张，很激愤，不应当用玉来表达，钢铁或许更合适。当生活很苦闷的时候，当心累了以后，拿着玉雕作品在手中把玩，会让你心更静，玉的特性决了玉的功能，我的作品共性就是不管做人物件还是做别的题材都是给人一种很静的感觉，在观赏把玩的一瞬间仿佛时间停止，时光凝滞。

创作的灵感从哪里来？

我一直讲一块玉材应该被雕琢成人物件还是花草件，玉石本身已经做好决定，是雕刻者看得到看不到的问题。如果有时我拿到一块玉料确实不知道应该做什么题材，是因为自己的内在修养还不够，有时我在买玉料的时候已经想好要做