伦勃朗《夜巡》

伦勃朗《夜巡》

夜巡

布面油画

363 × 437cm

1642 年作

荷兰阿姆斯特丹霍兰国立博物馆藏

《夜巡》赏析

（文章来自互联网）

《夜巡》是伦勃朗最著名也是给他带来太多麻烦的一幅作品。

伦勃朗因为它引起了一场诉讼，在创作和经济上蒙受了巨大损失。

这是当时阿姆斯特丹射击手公会请伦勃朗画的一幅生活群像画。画家没有按传统肖像画的风格逐一画出每个人的肖像，而是描绘了射击手们执行任务前即将出发的情节。画幅中央柯克队长（也有研究者认为这是画家自己）正同他的副手边走边交谈着，其余的人显得相当散乱，左边一组有人在举旗，也有人在擦枪，右边有击鼓的人也有正在准备武器者。为了使画面在内容上协调，画家别出心裁的在一群男人们中间安插了一位看热闹的小姑娘，让她完全沐浴在一束亮光中，显得特别突出。伦勃朗在这幅画中把众多的人物、不同的情绪动态，变化多样的光线、色彩的冷暖，丰富的空间层次等统统进行了恰当的处理，让他们组成了一个和谐的整体。它不是一幅简单的肖像画，而是一幅有意义的风俗画。然而这幅艺术佳作却得不到射击手们的认同，他们拒绝接收这件作品，最后甚至诉诸法庭。伦勃朗的生活也因此产生重大转折，从此他很少收到别人的订单，又因为他不善理财，平时不惜钱财收集名画，所以很快变的穷困潦倒。

这幅画原名并非“夜巡”，原画表现的是白天，因长期挂在厨房受烟熏导致整幅画颜色变黑使人们误认为是夜间从而误称其为“夜巡”。

《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。这幅画背后的传奇故事和这幅名作一样引人注意，发人深思。这幅画是当时阿姆斯特丹的射击手公会16 名军官（一种武装保安组织）向画家订做的一幅集体肖像画。据说当时的每一个军官都拿出了100个荷兰盾，希望画家能把他们按照各自的身份和军阶都正面画在画上，集中放在一个层面上。可是画家彻底打破了这种平衡，他选择了一个以两个队长为首领的紧急集合的场景，画上的人物被放在了不同的空间层面上，有先后主次之别，甚至有的被放在阴暗的角落中，有的只呈现局部。画作完成后，射击手公会拒绝接受，要求画家按照他们的意思进行修改，画家拒绝修改，认为画家有权对自己的作品做作出完工与否的决定，双方争执不下，闹成僵局。最后诉诸法律，画作遭到退定，画家退还了订金。这件事给伦勃朗带来了极大的伤害，他名誉扫地，成了阿姆斯特丹最不受欢迎的画家，订单稀落，弟子也不再登门，经济名画档案越来越困难，最终宣布破产，搬到了贫民区，直至在贫病中去逝。这幅画是画家人生的一个转折点，整个改变了画家的以后生活，也从中折射出了艺术家在忠于艺术和满足世俗需求中出现的差异和无奈。

画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。他们一个身穿

黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服，戴着黄色的帽子。二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，其实有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。不过整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余地。可是到了19 世纪，由于油画失色，表面的光油呈现黑褐色，有人误认为画家描绘的是晚上的场景，因此取名《夜巡》。后经专家鉴定，画家采用的是白天的自然光线，描绘的也是白天的场景。

在这幅画中，画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。打破了巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的内心活动。正如画家本人说的那样：“艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少个头颅。”虽然他的后世生活极端艰辛，可是他为绘画艺术所作出的卓越贡献，历史是不会忘记的。

《夜巡》，现收藏于阿姆斯特丹国立博物馆里，有着自己独立的房间，以其传世的经典，吸引着来自世界各地的欣赏者。当我们凝视它的时候，仿佛感到画布上有生命在流动，画面中突出的层次感、鲜活

的人物、紧张的结构以及现实主义的风格，让我们仿佛可以回到300多年前伦勃朗在作画时的场景。凌人的气势之下，带给人们的是无限的美感与思索。一代代的人站在它面前，一代代的人被它所感动。

一、《夜巡》中的形式美

1、光影交错形成明暗对比欣赏这样一副画，我们可以看到伦勃朗对于光线的伟大应用。整个画面中，只有上尉的衣褶是亮的，他的副手基本是全身亮的，还有那个小女孩了非常富有朝气的全身沐浴在阳光中，别的地方都是稍显暗淡，但是这三个地方的暗淡所起到的作用远远大于整个画面是亮的所带来的震撼，暗量相比，才会更突出这块亮出，即使副手与上尉成为画面的中心，而如此突出这个小姑娘，也是整个画面更加富有生气。同时，光线的对比，画面中生成一个巨大的黑色大门，里面走出一群如此有战斗激情的人，让人产生不断的联想，虚实相生，塑造幻觉空间，扩展视觉深度，形成特殊形式美。这幅画突出地表现了伦勃朗主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动。

2、透视作画是在二维的平面上表现艺术，但是画家可以通过透视这一手法来展示三维的事物。《夜巡》一画，透视相当强烈，所有的人物，都是从一个地方走出来的，有前有后错落有致，在欣赏时，就会有一种时间上的先后感以及人物的次序感。

3、构图伦勃朗没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿,如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来,仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁——柯克中尉及副手极为突出

4、细节在这一大群的卫兵里，伦勃朗特意精心安排了一个小姑娘的出现，也是匠心独具，非常有创意。假如没有了这个小姑娘在整个画面中当点缀，整个画面就会变得有点呆板，仅仅只有一群将要集结地民兵，而一加上这个小姑娘，整个画面就会变得更加活跃。小姑娘代表的是年轻有朝气，她的出现，给原本紧张的画面增添了一丝轻松地气氛，也使得整幅画面更加贴近人们的生活气息，有锦上添花，画龙点睛的作用。同时，也给欣赏作品的人们带来了无尽的思考，这是哪家的小孩？为什么会出现在这里？她对于大家接到任务有什么作用，是她报的信？抑或是其它的什么答案……

5、变化与统一在欣赏这幅画作的时候，不会有让人感到单调的意味，这是由于伦勃朗非常好的利用了变化的手法。民兵的负责人宁·科克正在集合队伍，在画面上处于突出的地位，并好像正与他的部下边谈着话边向观众走来。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。带给人们一种紧张有序的感觉。