剪纸艺术的继承与发展

浅谈剪纸艺术的传承与发展剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，可谓历史悠久，源远流长，是绚烂多样的中华文化之林中的奇葩。

民间剪纸是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝。

我国原生态的民间剪纸是农耕文明的产物，它的制作群体是以广大农村妇女为主体。

在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为“女红”的一个重要内容得到保存和传承。

大凡女孩子到了七八岁时，家中的奶奶、母亲或姐姐就会向她传授剪纸的技艺。

她们不受商品价值观念的制约，尽情地抒发自己的情感；她们心灵手巧，剪她们生活中熟悉的、吉庆的和喜爱的事物，剪她们心目中最向往、最美好的事物，她们“剪”下生花，创造了艺术美的天地！
民间剪纸是我国民俗文化的载体随着民俗活动不断发展，它源远流长，经久不衰，民间剪纸艺术之所以具有强盛的生命力，首先，在于它深深扎根在群众的沃土之中，任何一种艺术形式如果离开了群众这个基础，就成了无源之水、无本之木，也就根本谈不上还有什么生命力。

其次，民间剪纸艺术生动地反映时代生活，具有强烈的民族风格。

不管承认不承认，民间剪纸艺术始终都是自觉或不自觉地带着时代的烙印。

其三，形式灵活、取材简便、易于掌握也是剪纸艺术具有经久不衰生命力的重要原因。

其四，民间剪纸表现形式依附于民俗
生活，是伴随着古老的民俗活动而发展的，远古人类对生命和生殖图腾崇拜的遗存至今仍保留在民俗剪纸纹样中。

但是如今，民间剪纸艺术也遭遇到了市场经济和文化多样性发展需求的深刻矛盾。

文化生态恶化、文化渊源断裂、文化传承方式和传承内容简化、工艺技法趋向速成、创作意识受市场影响、优秀人才断层、艺术精品匮乏、绝活技艺濒临失传已久传承人队伍不尽合理等问题，这直接影响了民间剪纸艺术的传承与发展。

此外，民间艺人多为老年农村妇女人数少且年龄偏高，许多民间文化艺术传统技能濒临失传甚至绝迹。

加之民间剪纸艺术大多是采用姥姥、奶奶、妈妈“近亲繁殖”式的口传心授进行传承的，致使传承人缺乏系统的专业训练，从而最终导致民间剪纸艺术人才队伍的日渐式微。

再加之受现代快餐文化和现代文化多元化的影响，对传统的民族文化或知之甚少、或不愿知之、或不屑知之也导致了本土传统的民族文化、民族艺术在外来文化和现代文明的冲击下丧失了大量的群众基础和受众群。

所有这些都直接的影响了民间剪纸艺术在新时期的良性传承和发展。

这对我们这样一个有着深厚文化底蕴和优秀文化遗产的地方来说无疑是在失血，如何遵循文化多样性原则抢救保护民间剪纸艺术，如何使这一流传悠久的民间艺术绽放出绚烂的的光华？
没有继承就没有发展，继承是发展的基础。

在中华民族辉煌的历史长河中，这个“生产者的艺术”，孕育了中华民族文化艺术的成长，滋养了一代又一代国民的心灵、精神乃至性格。

对待民族文化遗产，我们党一贯的方针是“古为今用，推陈出新”“剔除其糟粕，吸
收其精华”这也是我们在传承发展民间剪纸艺术问题上应坚持的方向，应采取的正确方法。

几千年的文明历史，中华民族创造了世界上无与伦比的灿烂文化，继承并使之发扬光大是我们义不容辞的责任和义务。

学习传统，首先要尊重传统，尊重祖先流传下来的一切优秀的文化遗产，一切有价值的东西。

继承传统也是为了便捷的学习，这虽然是某种意义上的程式化，但也是实质意义上的民族性和民族化。

民间艺术的主题是人，是体现着一定社会属性的民间艺人。

我们所说的继承，就是既要尊重知识，也要尊重创造知识的人才，而对人才的尊重永远都是第一位的，这既是新时期我们的人才观，也是以人为本，构建和谐科学发展观的基本要求。

在新的历史时期，保护与继承民间文化，弘扬与发展民间艺术是我们这一代文化工作者的使命。

时代呼唤着民间剪纸的创新，我们要认识到当务之急，剪纸必须要发展，必须要创新，不然就会被历史所淘汰。

如何创新与发展民间剪纸呢？我们可从以下几方面着手进行：第一，在内容上创新与发展在内容上创新与发展。

任何艺术品都会随着时代的发展而在内容上有所创新与发展。

艺术当随时代，每一个艺术家都必然感受到他所生活的时代气息，描绘讴歌他生活时代的风土人情，无论是谁都不愿也不能成为前人的附庸或成为前人的翻版。

我们要在“百花齐放、百家争鸣”方针指引下，民间剪纸艺术以题材的多样性、内容的丰富性、广泛的实用性来赢得人们的青睐。

传统只反映过去，是凝固了的历史，我们对传统有着深深的眷恋和钟爱，但历史不会停止，只有汲取传统中的精华，才能放射新时代的光辉。

我们
在创作剪纸中要把时代新原素溶入到画面内容中，为后人留下一些能反映当时生活有用的东西。

第二，在形式上创新与发展。

剪纸不仅要突破原有功能性的束缚，更要借鉴姊妹艺术手法和表现形式为己所用。

首先，可以从其他姊妹艺术借鉴一些表现形式来丰富自己。

传统年画往往为新型家庭所排斥，刻成工艺精美的剪纸就容易接受了，更招人喜爱。

其次，可以从其他艺术品中借鉴某些做法来拓展思路。

如元明时期，江南地区流行一种夹纱灯笼，其工艺是将剪纸夹于纱中，通过光照来映出剪纸图案。

剪纸可以引入更广泛的现代应用范畴，既有实用价值又有审美价值，有些现代剪纸完全可以做城雕，你想象绿草地上竖起一片镂空通透的红色大“剪纸”，是不是一道传统与现代结合的风景线。

近几年兴起的剪纸服装，在T型台上靓丽耀眼，其中剪纸原素被运用在服装上，更是随处可见，剪纸受到了服装业人士的青睐。

把剪纸运用在家具装饰上，既突出了民族特色，也有意想不到的艺术效果。

把剪纸图案运用蜡染作品上，拓宽了剪纸应用形式。

第三，在应用上创新与发展。

把剪纸引入现代艺术设计，走现代装饰画的模式，用鲜明的个性化、艺术化与现代家居相协调。

剪纸要真正走入现代家庭，必须结合现代装饰艺术。

冯骥才先生总结天津的经验指出：新剪纸一个显著的特点，就是朝着精细化、高档化、豪华化发展。

这就要求剪纸超出驾轻就熟的套路，融入现代艺术设计的理念，以高雅丰富的内涵和鲜明动人的视觉效果为旨趣，在题材类型、图案结构、尺幅等方面不拘一格。

剪纸若沿袭传统的简包装或无包装，显而易见，这根本不可能作为装饰、陈设品进入现代家居装饰。

我们可对剪纸进
行装潢设计，从材料与工艺，思想与艺术，表面与内部，整体与局部等方面，使剪纸的装潢在各个环节形成一个和谐的整体，以达到完美的艺术欣赏价值。

改小型的剪纸作品为大型，适应大型装饰需要。

民间剪纸艺术要继承与创新，需要社会各方的努力，民间剪纸仍然是有生命力的艺术。

为此，我觉得有关部门应该做好以下工作：1、重视老的民间艺人保护, 培养新的传承人。

把民间剪纸这一优秀传统民间艺术发扬光大, 培养新的传承人是关键。

现在真正能耐得住性子坐得住学民间剪纸的年轻人少之又少, 所以我们要在青少年中倡导学习民族传统文化艺术, 让民间剪纸艺术走进校园、走进社区。

2、开展各种活动, 进行多方宜传和扶持。

有关部门可以每年组织几次剪纸作品的征集评比展览活动, 并把获奖作品和入选作品结集出版, 推动剪纸艺术质量的提高: 利用节、假日举办个展、联展和比赛入选作品展, 通过各种活动使百姓直观地接受剪纸艺术的熏陶。

通过各种宣传工具介绍剪纸艺术的发展历史, 艺术特色, 邀请行家对剪纸艺术家和剪纸作品开展评论, 报道民间剪纸的活动动态, 使老百姓了解剪纸艺术、关心剪纸艺术、喜爱剪纸艺术、参与剪纸艺术的创作活动, 为剪纸艺术的生存和发展创造一个良好的人文环境。

3、鼓励民间剪纸多出精品, 推进剪纸产业化步伐。

艺术的生命在于震撼人心的高质量艺术作品, 高水平的作品是打动人心的动力。

开拓发展市场, 走剪纸产业化道路. 可以把民间剪纸开发成文化礼品、家居装饰品、旅游纪念品等系列, 并分成高中低三个档次来开发, 以适应多层次、多方面市场需求。

民间剪纸是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，是中国深邃的传统思想、古老文化的映射，具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝，失去它，就失去了根，失去了中国艺术的风格和特色。

我们要继承大放在民间剪纸艺术，让中华传统文化充满旺盛的生命力，让荡漾了千年的剪纸艺术从遗忘的尘堆中走出，重新闪耀它独特的艺术之光，使这朵民族之花绽放出异彩，成为我们民族的骄傲。