安藤忠雄解读
安藤忠雄对光的解读
教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标 志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出 一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使 信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
真言宗本福寺水御堂
水御堂其实是藏在莲花池之下，要进入建筑 物，需要在莲花池中央的楼梯拾级而下，犹如进 入水中。水御堂的设计，其实有著洗涤心灵的意 味。莲花池畔宁静中带有禅意，神寺裡又透露出 一股不可轻犯的庄严。
庭院成为住宅生活的中心。它同时也表现出自然界丰富多彩的各个方面，成 为一种重新体验在现代城市中早已失去的风、光、雨、露的装置。 光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了随时间而变化的阴影，成为 建筑中一种生动的元素。
住吉长屋继承了传统长屋狭长的特 点，但在立面处理时，较传统长屋要封 闭，来突现内部光线的丰富性。
光之教堂
光根据人的意念从原生的自然 中抽象出来，即趋向了神性。
——安藤忠雄
光之教堂对自然元素光的建筑化和抽象化可以说是极具智慧的。 位于大板住宅区一角的光之教堂，没有一个显而易见的入口，只有 门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小 的长廊。 这其实只是一个面积颇小的的教堂，但当参拜的人们置身其中 时，自然会感受到它所弥漫的神圣与庄严。
Tadao Ando
“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在 特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简 约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯 化和浓缩。” ——安藤忠雄
安藤忠雄代表作
光之教堂 真言宗本福寺水御堂 神户六甲山教堂(风之教堂) 兵库县立美术馆 住吉的长屋 福特沃斯现代美术博物馆 霍姆布洛伊美术馆
安藤忠雄安藤忠雄代表作光之教堂神户六甲山教堂风之教堂兵库县立美术馆福特沃斯现代美术博物馆霍姆布洛伊美术馆光配合着建使其变得纯洁光随时间的变化以一种最基本的方式表达着安藤忠雄观点光是建筑艺术的灵魂光塑造形象物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知
安藤忠雄主要概述与人物介绍以下几点为对他的主要概述光与混凝土的诗
安藤忠雄主要概述与人物介绍
安藤忠雄是一位知名的日本建筑师，他的设计哲学和风格在建筑界有着广泛的影响。
以下是关于他的主要概述和人物介绍：
1. 主要概述：安藤忠雄的建筑设计理念是“以简约的形式，追求诗意的空间和自然的融合”，他的作品通常采用自然材料，如混凝土、石材、木材等，并注重对光线的运用，使空间产生丰富的光影变化。
他的设计风格被称为“安藤式”，其特点是注重功能性和空间感，同时强调对自然和人文环境的尊重和融入。
2. 人物介绍：安藤忠雄出生于日本大阪市，毕业于东京大学建筑系，之后在著名建筑师伊东丰雄的门下工作。
他在职业生涯中获得了许多重要的建筑奖项，包括普利兹克奖和日本建筑学会奖等。
他的代表作品包括水之教堂、光之教堂和住吉长屋等。
3. 光与混凝土的诗：安藤忠雄在设计中特别注重光线的运用，他通过巧妙地运用光线和混凝土的质感，创造了一种独特的氛围和诗意。
他常常将光线引入室内，让空间充满自然的光线，同时通过混凝土的反射和折射，使空间产生不同的光影效果。
这种设计手法让他的作品具有了非常独特的视觉效果和艺术气息。
总的来说，安藤忠雄是一位具有独特设计理念和风格的建筑师，他的作品不仅具有功能性和实用性，同时也具有艺术性和审美价值。
他的设计哲学和风格对当今的建筑设计仍然具有重要的影响和启示作用。
读《安藤忠雄论建筑》有感
读《安藤忠雄论建筑》有感
《安藤忠雄论建筑》是一本描述安藤忠雄关于建筑的著作。
在书中，安藤忠雄提出了建筑的核心思想，即强调设计者在创造过程中与环境间的和谐关系。
他强调建筑的形式应以能够存在于特定的空间秩序之中为前提，并说明建筑的细节构成应当受其自然环境、社会文化和历史文化等因素的影响。
本书中，安藤忠雄又提出了“与环境和谐共存”的理念，他认为环境不仅要与建筑气质一致，而且还要有一定的相似性，才能达到和谐的效果。
他认为，在设计过程中，建筑师应当尊重并发挥环境的精神特性，并将其与人类的生活相结合，以达到融入环境的效果。
此外，安藤还强调了新时代建筑设计应把人文主义和现实主义有机结合起来，以表达对文化的尊重。
总之，《安藤忠雄论建筑》展示了安藤忠雄关于建筑设计的理念。
安藤忠雄强调建筑的形式应当受其自然环境、社会文化和历史文化等因素的影响，并以“与环境和谐共存”的理念为前提，同时也强调了新时代建筑设计应把人文主义和现实主义有机结合起来，以表达对文化的尊重。
这本书对于我来说非常有启发性，因为它让我更加深刻地理解了建筑与环境之间的关系，以及如何在设计中结合人文与现实。
借鉴安藤忠雄的思想，我们将能够设计出更好的建筑，从而构建更加美好的社会。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄是日本当代最具影响力的建筑师之一，在其丰富的作品中融合了现代与传统的元素。
阅读关于安藤忠雄的资料和著作后，我深受其设计理念和独特风格的启发，对他的建筑作品也有了更深刻的理解和欣赏。
安藤忠雄的建筑作品以简约和谐为特点，往往利用自然光线和景观来打造空间的氛围。
他善于将建筑与周围环境融为一体，创造出与自然和谐相处的氛围。
例如，他设计的“水门”，利用了阳光和水的特性，创造出了一个充满生机和活力的空间。
这种与环境相互融合的设计理念深深打动了我。
另外，安藤忠雄在建筑材料的选择上非常注重细节和质感。
他独特的设计语言使得建筑作品不仅仅是一个功能性的空间，更是艺术品一般的存在。
他常常使用混凝土、木材等天然材料，通过精细的工艺和独特的结构创造出令人惊叹的建筑形态。
这种对材料的精雕细琢和对细节的追求，让他的作品在视觉上具备了强烈的冲击力和独特的美感。
在我看来，安藤忠雄的建筑作品不仅仅是为人类提供居住和工作空间，更是一种对自然和人文的思考和表达。
他的作品常常通过各种方式与大自然进行对话，创造出了一种与环境和谐相处的美感。
例如，他设计的“岩宇”项目与周围的山岩相得益彰，仿佛是山间的一道奇迹。
这种与自然的对话和融合，使得他的建筑作品不仅仅是一座冷冰冰的建筑，更是一种具有情感和灵魂的存在。
总的来说，安藤忠雄的作品给我留下了深刻的印象。
他的建筑设计思路独特而深入，将建筑与环境、材料与细节相融合，创造出了令人惊叹的艺术品一般的建筑作品。
通过阅读他的作品和理念，我深刻认识到建筑不仅仅是一个功能性的空间，更是一种对自然和人文的思考和表达。
我相信安藤忠雄的作品将继续影响着未来的建筑设计师和爱好者，推动建筑艺术不断发展与进步。
通过阅读安藤忠雄的作品和理念，我深刻认识到建筑不仅仅是一个功能性的空间，更是一种对自然和人文的思考和表达。
安藤忠雄的作品以其独特的设计语言和对细节的追求，为我树立了一个新的美学标杆。
他通过与自然的对话和融合，创造出了一种与环境和谐相处的美感。
安藤忠雄对光的解读
安藤忠雄通过其作品和理念，影响了人们对建筑和环境的认识，推动了可持续发展观念的 普及。他的作品成为可持续建筑的典范，激发了更多人关注和参与环境可持续性发展。
对未来建筑发展的影响
创新设计思维
安藤忠雄的解读光的思想启发了新一代建筑师的创新思维，推动了建筑设计理念的发展。他的设计理念为未来建筑提 供了新的思路和方法，促进了建筑行业的进步。
注重人文关怀
安藤忠雄的建筑作品关注人的需求和感受，注重人文关怀。这种设计理念影响了未来建筑的发展方向，使建筑设计更 加注重人性化和情感化。
跨学科合作
安藤忠雄在解读光的过程中，注重跨学科的合作与交流。这种合作模式为未来建筑发展提供了新的可能 性，促进了不同领域之间的合作与创新。
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04 安藤忠雄对光的思考与实 践
对光与人类情感的思考
总结词
安藤忠雄认为光对人类情感有着深远的影响，他通过建筑设计来探索光与情感 的互动关系。
详细描述
安藤忠雄认为光能够引发人类的各种情感反应，如温暖、舒适、兴奋等。他强 调在建筑设计中，应充分考虑光线的变化和效果，以创造出能够触动人们内心 深处的空间。
职业生涯
安藤忠雄创立了自己的建 筑事务所，并逐渐在建筑 界崭露头角。
建筑设计成就
获得普利兹克奖
安藤忠雄凭借出色的建筑设计成 就，荣获普利兹克奖。
知名作品
安藤忠雄的知名作品包括水之教 堂、光之教堂等，这些作品在全 球范围内享有盛誉。
02 安藤忠雄的光之解读
光与空间的关系
空间感知
光是塑造空间感知的关键因素，安藤 忠雄通过精确控制光线，创造出独特 的空间氛围，使建筑与周围环境融为 一体。
光与影的交错在光的教堂中得到了极致的体现，光线的变化使得空间充 满了动态感，仿佛时间在这里静止，让人感受到与自然的和谐共存。
浅析安藤忠雄的设计思想
者，虽然安藤参加过巴黎联合国教科文组 凝固之前却具有流动性和可塑性，可以自
织总部的冥想之庭的设计工作，但这应该 由地改变形状。安藤为流动的混凝土赋予
是他在巴黎的第一次真正登场，也是一个 一种几何学秩序是其对材料使用的重要特
真正让法国人增进对安藤忠雄建筑设计精 色。安藤用混凝土是因为他能够充分利用
髓了解的机会。
筑项目将成为象征 ２１ 世纪初巴黎文化的 的木结构建筑之一。建筑在地面以上有 ４
新亮点，历史的记忆将映照在塞纳河川流 层，由胶合木梁柱体系支承；屋顶是半透
不息的绵绵河水中。
明的结构，建筑正面和背面均为条状木板
四、材料的使用丰富多样
做成的弧面外墙。该建筑虽然使用的是集 成木材这样的现代材料，但仍很好表达了
特色的美学联系在一起的”［６］。
在设计理念方面，这一项目的争论主
从上世纪 ７０ 年代的富岛邸和住吉长
要集中在历史存留的问题上，皮诺美术馆 屋到 ８０ 年代的光的教堂（图四）再到 ９０
设计应该是表达和保存记忆的，但这“并 年代的大多数作品，安藤作品中清水混凝
不是必须去保护那些现状可以找到的东 土墙壁一直是最突出的特征。不过，实际
１００ 环境艺术
界赫赫有名的、被称之为冒险家的企业
可能绝大多数人都认为，安藤建筑就
家。而安藤，一位来自日本的建筑师，却 是以混凝土为标签的建筑，因为对于建筑
成为了这项被称得上是第二个蓬皮杜中心 师来说，材料是设计的基本出发点。虽然
的、具有国家级工程尺度的博物馆的设计 混凝土作为一种坚硬的材料，但它在浇捣
前进的力量之源。”［３］
的墙”，“它们只是以一种同样的异地体验
在一系列国外的设计方案中，安藤也 的有效性而存在”。
解读安藤忠雄
解读安藤忠雄摘要：在建筑领域全球化给发展中国家带来了最新的建筑技术和材料，同时，也带来了先锋的设计理念和时髦样式，对全球各地的地域建筑文化产生了冲击。
建筑的“地域性”被建筑的“国际性”所取代。
作为城市和建筑个性的地域文化特征有逐渐衰落和消失的危险。
本文通过对日本地域建筑师代表之一：安藤忠雄，以及对其作品的解读，来探讨建筑的全球化不仅是指世界建筑必须遵循统一的法则，更意味着建筑应当反映民族的和地方的特点及需求。
安藤忠雄深信建筑不属于文明而属于文化，建筑存在于历史，传统，气候和其他自然因素构成的背景之中，全球化正在损坏这一基础。
个人的梦想和情感是建筑中极为重要的因素。
关键词：安藤忠雄全球化地域性普世化现象虽然是人类的一种进步，同时也构成一种微妙破坏，不仅对传统文化如此——这种文化未见得是错误得无药可就；并且破坏了我暂且称之为伟大文明和伟大文化的创造核心，也就是我们用以作为阐释生命的基础核心，我将事先将之称为人类的道义和神话核心。
我们的感觉是，这种单一的世界文明同时将以形成我们过去伟大文明的文化源泉为代价而发生一种侵蚀和磨损作用。
这种威胁与其他令人不安的影响被表达于一种展现在我们眼前的，恰恰与我前面所称为基本文化相反的平庸文明。
——保罗. 里柯（Paul Ricoeur）对全球化的基本认识“全球化”作为当代文化的强势词汇，已渗透到人类生活的各个层面。
常见的说法是指人类的社会、经济、科技和文化等各个层面，突破彼此分割的状态，走向世界一体化的过程；或者是指全球性政治、经济、文化乃至思想，打破国际、民族地域的限制，在高科技的支持下，更加深入和快速地传播、交流和融合的过程。
容易给人产生一种印象，即认为全球化就是世界性的趋同，是经济、文化等社会各个方面的一体化。
具体到建筑方面来说，全球化的一个典型的表现就是今天建筑文化的国际化和城市空间、形态的趋同现象。
有人批评今天的中国正在将我们自己的土地变成外国建筑师的实验场，担心中国建筑师的饭碗会因此而被洋人抢了去。
安藤忠雄作品分析课件
06 安藤忠雄作品案 例详解
案例一：水之教堂
总结词
自然与建筑的完美融合
详细描述
水之教堂位于日本北海道的一个宁静湖畔，安藤忠雄运用其独特的建筑语言，将 教堂融入周围的自然环境中。教堂内部设计简洁，一汪湖水穿堂而过，给人以宁 静和神圣之感。
案例二：光之教堂
总结词：光的艺术
详细描述：光之教堂是安藤忠雄的经典之作，他巧妙地利用自然光，创造出独特 的视觉效果。教堂内部的墙面呈锐角斜切，使得阳光只能照射到教堂的特定区域 ，营造出神秘而神圣的氛围。
教育背景
他在日本学习建筑，并在美国深 造，汲取了东西方的建筑理念。
建筑设计理念
强调功能主义
安藤认为建筑应以功能为主导，形式 应服务于功能。
与自然和谐共生
他主张建筑应与周围环境相融合，追 求与自然的和谐统一。
代表作品概览
水之教堂
位于北海道，以其独特的建筑风格和与自然的融合而著名。
光之教堂
位于大阪，以其光影效果和极简的室内设计而闻名。
国际视野与地域特色
汲取国际雄的作品中融入了国际先进的 建筑理念，同时与地域特色相结合， 展现出独特的魅力。
安藤忠雄的作品在跨文化交流中不断 汲取灵感，将不同文化元素融合在一 起，形成独特的风格。
地域特色的挖掘与传承
安藤忠雄注重挖掘和传承地域特色， 将其融入作品中，使得作品具有鲜明 的地域特色和文化底蕴。
案例三：住吉的长屋
总结词
对传统与现代的探索
详细描述
住吉的长屋位于大阪市住吉区，安藤忠雄在这座建筑中融合了传统与现代元素。长屋的 设计体现了对日本传统住宅的尊重，同时又通过现代建筑的手法进行创新，展现了安藤
忠雄对建筑地域性的独到见解。
安藤忠雄名词解释
安藤忠雄名词解释
嘿，你知道安藤忠雄不？他可真是建筑界的一位大神啊！
安藤忠雄，那就是建筑领域里闪闪发光的一颗星！他的建筑作品就
像是一件件精美的艺术品，让人惊叹不已。
比如说光之教堂，那简直
就是光与空间的完美融合，当阳光透过那十字形的缝隙洒进来的时候，哇，那场景，你能想象吗？就好像是神的光芒降临了一般！这就好比
是一位顶级大厨做出的一道绝世佳肴，让人一尝就忘不了。
他的设计理念独特又大胆，总是能给人带来意想不到的惊喜。
他善
于运用清水混凝土，让建筑充满了质朴的美感，这多像一个素颜却依
然美丽动人的姑娘啊！而且他特别注重与自然的融合，让建筑仿佛是
从自然中生长出来的一样。
我记得有一次我去参观他设计的一个建筑，那时候我就像个孩子走
进了一个奇幻的世界，眼睛都不够用了。
周围的人也都在啧啧称奇，
大家都被他的作品深深吸引。
“哇，这也太厉害了吧！”“这设计简直绝了！”大家的赞叹声不绝于耳。
安藤忠雄真的是用他的才华和努力，为我们创造了一个又一个令人
震撼的建筑奇迹。
他就像是一位勇敢的开拓者，在建筑的道路上不断
前行，给后来者指引方向。
他让我们知道，建筑不仅仅是一堆砖头和
水泥，而是可以有灵魂、有情感的。
我觉得安藤忠雄就是建筑界的传奇，他的作品会一直被人们铭记和欣赏，他的影响力也会一直延续下去。
你难道不这么认为吗？。
建筑流派——安藤忠雄
走近安藤忠雄学院:建筑学院专业:建筑学课程名称:建筑流派班级:建筑学xxxx班姓名:xxx学号:xxxxxxxx完成日期:2013年4月29日浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品“建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。
如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。
如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。
倘若真能如此，生活、创作的本质便不容易背离，浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎远离。
”1.安藤忠雄简介安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师，其一生有着非常浓厚的传奇色彩。
1941 年他出生在日本的大阪。
他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。
年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋，并且学习过拳击和木工手艺。
18 岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。
之后他又开始游历欧美，考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。
然后回到家乡大阪建立了建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。
安藤忠雄的成名作是1979 年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。
这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖：普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。
由于一系列的获奖作品，安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员，并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。
后来一直担任东京大学的教师。
安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师，其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。
人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性2.安藤忠雄的建筑设计思想与理念安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物，他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合，形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。
安藤忠雄作品的传统延续意义解读
安藤忠雄作品的传统延续意义解读一个民族传统建筑的可识别性最直观的表现是特色构件,或称“建筑符号”。
狭义的“建筑符号”指建筑形态上最直观的特征，而广义的“建筑符号”也包括富有民族和地方特色的各种建筑处理手法。
在各民族文化的交流和融合的过程之中，符号系统的标志性和可识别性常常会逐渐减弱。
尤其到了当代，文化之间普遍而频繁的交流，使各民族的建筑在符号上的可识别性趋于淡化甚至完全消失。
在这种情况下，建筑的民族特色表现在何处呢？日本当代建筑师的作品也许能够给我们一个解答。
当我们审视矶崎新的筑波中心时，我们会找到西方从古典时代到米开朗基罗、列度等西方传统建筑师的建筑符号直至现代建筑常用的各种建筑符号的存在，唯独表现日本传统和日本历史的具象的建筑符号缺席。
然而，整个建筑的空间和形象却让我们感到浓厚的日本民族气息。
这种民族气息是如何实现的呢？深入探讨我们会发现，筑波中心建筑虽然所用的词汇几乎完全来自西方，但将其词汇组织起来的语法却具有强烈的日本特色。
就像日文中大量使用中国的汉字一样，将那些汉字组织起来的语法完全是日本语法，所以我们不会认为它是中文。
每个民族都走过了自己独特的历程，这就决定了每个民族在代代的传承中都会都会形成本民族观察和理解事物的特有的结构。
他们在吸收外来文化的过程中，总是无意识地将外来文化的各种要素按照本民族习惯的思维结构重新组合。
这种结构由于是在一个民族漫长的发展历程中积淀下来的，所以，要比本民族特有的“词汇”和“符号”的表现要稳定得多。
筑波中心的这种现象就是上述现象在建筑领域的表现。
安藤忠雄的建筑作品是更加典型的实例。
作为日本当代有世界影响的著名建筑师，安藤忠雄对建筑有独特的理解。
他曾经对罗马的万神庙进行过长期的研究。
万神庙单纯的体量所产生的神圣感和通过穹顶开洞这种对自然因素的引入使建筑具有的动人感觉给他留下了深刻的印象，在他后来的很多作品里可以看到这种影响。
下面通过对安藤忠雄的六甲山教堂的分析，并与万神庙进行比较，试图探讨达到相似的建筑目的所用的不同建筑手法背后的文化意义。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感建筑家安藤忠雄是当代日本最知名的建筑师之一，他的建筑作品以其独特的风格和创新的设计而闻名于世。
作为一位建筑师，他不仅仅是在构思和建造建筑物，更是在创造一种与环境、人文和心灵相融合的建筑体验。
在读了关于安藤忠雄的日志和访谈之后，我对他的作品和设计理念有了更深入的理解和反思。
安藤忠雄的作品一直以来都给我一种与众不同的感觉。
他不追求大而华丽的建筑，而是注重将建筑和周围环境融为一体，营造出一种与自然和谐相处的氛围。
在他的设计中，一些传统的建筑元素被重新演绎和应用，使得建筑不再是冷漠的形式，而是拥有灵魂和情感的存在。
他的建筑作品并不追求瞩目和过度夸张，而是注重细节和功能的完美结合。
在阅读了安藤忠雄的日记和访谈后，我更加深刻地理解到他的建筑哲学和设计理念。
他在日记中写道：“建筑是对人类空间需求的回应，是为人们提供舒适、安全和美丽环境的体现。
”他相信建筑应当依托于周边环境，与之相互协调，而不是与之冲突。
他注重用简洁的线条、明亮的色彩和柔和的光线来打造一个宜居的空间，让人们感受到宁静和温暖。
安藤忠雄的建筑作品往往反映了他对自然和环境的敬畏之情。
他在设计中常常运用自然元素，如水、石头和植物，使建筑与自然融为一体。
他的设计充满了内省和人文关怀，通过与自然的融合来传递一种与世界和谐共处的理念。
他的建筑作品不仅仅是一些建筑的集合，更是一种情感的输出和内在的反思。
安藤忠雄在他的访谈中提到他对建筑的热情和理念的传承：“对我来说，建筑是我用来表达自己想法和情感的一种手段，通过建筑，我希望能够传达一种关爱和人本主义的理念。
”他相信建筑应该是一个与人们有着密切关系的空间，给人带来舒适和愉悦，激发人们的情感和思考。
他的建筑作品通过与环境和谐相处的方式，将建筑变成了艺术，同时也是一种对生活方式和价值观的思考和探索。
在读了关于安藤忠雄的日志和访谈之后，我对他的建筑作品和设计理念有了更深入的了解和认识。
他的建筑作品并不仅仅是建筑的形式，更是一种与人类生活和情感相关的体验。
重读安藤忠雄解读其对中国建筑的两点启示
马 翠 Ｍ ａＺｅ ｇｕ ｎ ｃｉ
摘 要 ： 过 对 安 藤 忠雄 建 筑 作 品和 设 计 理 念 的 重 新 解 读 ， 通
了解 到 安 藤 建 筑 设 计 中 尤 为 可 贵 的 设 计理 念 ，这 种 理 念 是 在
今 后 的 设 计 生活 中应 该 重 视 和 遵从 的 。
重 读 安藤 忠 雄 解 读 其对 中 国建 筑 的 启 示 两点
Ｒ ｅ ｉｃ ｖ ｒｎｇ Ｔｗ ｏ Ｉ ｓｇ ｔ ｒ ｍ ｄｏ Ｔａ ａ ’ ｎ ｅ ｓａ ｄ ｎ ｆＣｈ ｎ ｓ ｄｓ ｏ ｅ ｉ ｎ ｉ ｈ ｓｆｏ Ａｎ ｄ ｏｚ ＳＵ ｄ ｒｔ ｎ ｉ ｇ ｏ ｉ ｅ ｅ Ａｒ ｈ ｔ ｃ ｕｒ ｓ ｃ ｉｅ ｔ ｅ
的 建 筑 思 潮 的 出 现 ， 的 设 计 方 法 的 涌 现 ， 藤 忠 雄 的 名 字 已 新 安
不 再 像 上 个 世 纪 那 样 的 响 亮 ， 是 ， 过 认 真 的学 习 分 析 安 藤 但 通
确和精 美得到 了实现 ， 整个建 筑才是成功 的建 筑 ， 丽的永恒 美
的 建 筑 。而 这 一点 ， 是 在 现 在 工 期 快 施 工 急 的 中国 建 筑 市 场 正 应该注意而慎行 的。
安藤 事 务 所 的 工程 图也 是 及 其 审 慎和 准 确 的制 作 的 ， 至 甚 可 以 说 是 近乎 完 美 。 要 看 过 Ｇ 杂 志 为安 藤 建 筑 事 务 所 出版 只 Ａ 的 两 期施 工 详 图 专 集 的 人 ， 一 定会 为 那些 图 纸 的精 美 精 致 和 就 精确 所倾 倒 。 ９ ５年 １ 阪 神 大 地 震 时 ， 藤 事 务 所 在 这 一 地 １９ 月 安 区设计的 ３ ０多 幢 建 筑 作 品 无 一破 坏 ，包 括 水 御 堂 和 六 甲集 合 住 宅 。这 些 说 明 了 安藤 在 设 计 上 结 构 的 合 理 性 ， 外 节 点 的 精 此 确 设 计 ， 得 建 筑 尤 为精 美 ， 得 住 推 敲 和 近 景 的 观 看 。 使 经 以 上 所 提 到 的安 藤 忠 雄 的 两 点 设 计 要 素 ，在 我 看 来 是 不 分 时 代 的 ， 分 国度 的 ， 永 恒 的 一 个 优 秀 的 建 筑 作 品应 该 具 不 是
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感最近读了关于建筑家安藤忠雄的一些作品和他的经历，真的让我感触颇多。
安藤忠雄，这个名字在建筑界如雷贯耳。
但一开始，我对他的了解仅仅停留在“很有名”这个层面上。
当我真正深入去探究他的建筑世界，才发现那是一个充满激情、创新和坚持的领域。
他的建筑作品，不是那种第一眼就会让你惊叹“哇，好华丽”的类型。
而是当你站在那里，静下心来感受，慢慢地，你会被一种无形的力量所吸引。
就比如说他设计的“光之教堂”，没有过多复杂的装饰，只是简单的混凝土墙壁和一个十字形的光带。
但当阳光透过那个十字形的缝隙洒进来，那种神圣和宁静的氛围，让人仿佛能触摸到灵魂的深处。
安藤忠雄这个人啊，他可不是那种一帆风顺的天才。
他甚至没有接受过正统的建筑学教育。
他年轻的时候当过拳击手，靠着自己的一股子冲劲儿和对建筑的热爱，自学成才。
这让我想到自己，有时候遇到一点困难就想退缩，找各种借口。
和安藤忠雄比起来，真是惭愧得很呐！他在追求自己建筑梦想的道路上，遭遇了无数的挫折和拒绝。
可他从来没有放弃过。
记得书里提到，他为了一个设计方案，跟甲方反复沟通、修改，熬了无数个通宵。
那股子执着劲儿，真让人佩服。
我就在想，如果换做是我，可能被拒绝几次就打退堂鼓了。
有一次，我去参观了一个模仿安藤忠雄风格的建筑。
那是一个小小的社区图书馆。
从外面看，普普通通的混凝土外观，没什么特别。
可当我走进去，瞬间就被那种空间感给震撼了。
高高的天花板，简洁的线条，自然光从顶部的天窗洒下来，照亮了每一个角落。
我找了个角落坐下，看着周围安静阅读的人们，突然就明白了安藤忠雄建筑的魅力所在。
它不是为了炫耀，不是为了迎合，而是真正为了使用者创造出一个能让人静下心来，与自己内心对话的空间。
在书里，安藤忠雄讲述了他在设计过程中的种种思考和挣扎。
他对于每一个细节的把控，都到了近乎苛刻的程度。
比如说，为了找到最合适的混凝土配方，他试验了无数次，就为了达到那种既坚固又有独特质感的效果。
还有对于空间比例的把握，他会在模型前一站就是几个小时，不断地调整、琢磨。
安藤忠雄光之教堂 解析
• 参考文献
• • • 【1】王建国 张彤，《国外著名建筑师丛书—安藤忠雄》 北京：中国建筑工业出版社 【2】郭海明 田洋，在读安藤忠雄“光之教堂”：浙江：浙江大学建筑系 .2004 【3】郭黛姮 《20世纪东方建筑名作》 郑州：河南科学技术出版社
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【4】任浩。现代基督教建筑符号和象征研究.北京：清华大学，2003
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问题的解决
尺度的缩减使得光之教堂设计的重点就被转移到内部。
场地与概况 与环境的关系
约113平米的小教堂位于大阪城郊的市区内，坐落在两条路的交叉路口。在场地上远远不如 风之教堂和水之教堂那样的得天独厚，会受到场地大小、区位和周围建筑风格的影响和局限。 在设计作品中，安藤忠雄说过：希望访客在进入室内之前都能先凝想一下建筑物。对于这种 设计概念来说，那么进入建筑物的通路就很重要了。但是光之教堂的场地大小和区位条件就 远远不够达到这种效果，尺度的缩减使得光之教堂设计的重点就被转移到内部。
安藤忠雄—光之教堂
Tadao Ando ——当绿化、水和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，他们既趋向了神性
安藤忠雄
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。正因为此，安藤 素有“没文化的日本鬼才”之称。
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(二）玻璃
在传统的日式建筑中，建筑物的形状不由外观决定反 而是室内空间的延伸。而玻璃就可以更好地体现空间 的存在。另外混凝土外的玻璃可以是混凝土变得柔和 灵动，相反玻璃本身可以变得更有深度，一虚一实， 一沉稳一灵动。
•建筑手法
•(一）暗
•对黑暗人们有着本能的恐惧，在光之教堂室内空间特意营造了一个处于黑暗 的环境，用于唤起人们内心本能的不安。动过十字缝隙照进光线，感受光线， 更能唤起人心中对神圣的敬畏。
安藤忠雄建筑案例分析
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了SemiMode研究班 （SemiModeSeminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），SemiMode研究班是由已故的长泽 节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是如今 在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾担任过以关西 为中心，许多茶馆和咖啡厅的室内设计。
个人荣誉简介
1979年-日本建筑学会赏（住吉长屋）
1993年-皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术院赏
1983年-日本文化设计赏（六甲集合住宅）
1994年-第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）
1985年-芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托（AlvarAalto）奖 1994年-年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章 1995年-年普利兹克奖、日本文化设计奖（六甲集合住宅）
1988年-第13回吉田五十八赏（城户崎邸）
2005年-国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）
1989年-法国建筑学院奖赏
1990年-大阪艺术赏
1991年-美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所ArnoldW.Brunner纪念奖
1992年-第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦）
1986年-艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸）
1996年-第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖
1985年-每日设计赏 1987年-每日艺术赏（六甲教会）
1997年-德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家 金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章2002年-美国建筑师 联盟金牌（AIA金牌）、京都赏思想?艺术部门受赏
安藤忠雄作品分析讲解学习
水之教堂
环境分析
“水之教堂”位于北海道夕张山脉东北部群山环抱的一块平 地上，周围是浓郁的大片森林、蜿蜒的溪流。安藤忠雄在设计中着 意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建 筑之中，给建筑物带来生机和诗意。这些都有别与传统上将教堂至 于高地而人为可以的渲染一种高高在上的神圣感。而安藤对场所的 处理又让我们感受到大自然那肃静而不可抗拒的神圣感。
直墙（合）→ 整个大阪海湾的景 色（开）→直墙和 弧墙的限定空间 （合）→随着弧墙 的弧度增加（开） →前方的高大树木 和弧墙根部（合） →圆形水池处（开） →梯道内的缝隙空 间(合）→水御堂正 厅（开）
水御堂的材料分析
融合东方哲学精神，制作 精细，处理出细腻的质感和柔 和的色彩。
每块故意留下六个锚固遗 留的d=45mm的小圆孔。减少 混凝土的单调冰冷感，使之更 人性化。
镜面湖
建筑主体
环境分析
人工湖
将附近的自然水体引入基地。营建了一个90m×45m的人工湖，安藤试图在 这里实现这样一个愿望，即以水为主题，完美处理好自然—人—建筑的有机 结合关系。
功能组织分析
光的盒子
入口 弧形楼梯
主教堂
“L”型墙
沿“L”型墙行走
入口处抬头可看見4根十字架 立于屋顶的玻璃罩中。
教堂内部陈列素雅，「玻璃墙窗」 关闭时，框架便是教堂的十字架， 展开之后，则由外面水池的十字 架担纲，两者之间又形成巧妙的 交织互动。
水御堂的象征分析
诞生和再生
卵形水池
佛、清净
莲花
圆形大殿
循环不息的轮回
水御堂的总体分析
建筑地上部分长长的 片墙、弧墙与圆形的莲花 池同时构成了景观要素， 改善并丰富了山顶的面貌。 片墙的延伸突显了山丘的 坡度，强调了山顶的高度， 衬托了草木的丰茂；莲花 池水以其宁静与清透柔化 了山的刚毅，莲花则以其 生生不息的力量呼应着整 个场所的深层精神， 水 与花的灵动生机点化了整 座山丘。
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3 建筑形态与自然的结合
• 由于环境条件的限制，安藤忠雄在设计创作中，为尽量融合周边环境，不破 坏周边植被或与周边老建筑取得协调，在设计中将部分建筑掩埋于地下，使 建筑形态与自然有效地结合。这种创作方法主要以小筱邸、水御堂和大山崎 山庄博物馆为主要作品来体现其表现形式。
大山崎山庄博物馆设计了一个 直径6.25m的放入地下的圆形 展厅，将部分建筑掩埋于地下。
芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国
1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市 1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町 1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎 三得利博物馆，日本大阪府
1997 芝加哥的住宅，美国
1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡 1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 2000 淡路梦舞台，兵库县东浦市 水的教堂 贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索 南岳山光明寺，爱媛县西条市 织田广喜博物馆，滋贺县日野町
真言宗本福寺水御堂
这是一座非常特别的建筑物。安藤 忠雄将主体直径为14m的圆形大厅 建立在一个非常大的荷花池下，从 外观或许看不出那是什么，但是沿 着它的楼梯向下走，就会发现，别 有洞天。这项作品也将安藤使建筑 与自然结合的信念发挥得淋漓尽致。
•水御堂可以说是一座富有诗意的建筑，它坐落在旧 寺之西一座可以观赏大阪海湾景观的小山丘上。在该 建筑设计中，安藤选取了水和富有生命力的荷花作为 象征要素，并巧妙地将它们安排在人流主导的空间序 列上。当人们踏着海边白砂，顺沿蜿蜒小道走上山丘 顶部，便看到了一片长长的高3m的混凝土墙，在它 后面便是无垠的蓝蓝大海，往右穿过这片墙上的空洞， 则是一个由这片长墙与另一等高的弧线墙限定了的狭 窄空间。经由这片墙端部向左转，当人们顺着流线继 续沿水池中央的楼梯往下走去，顿时柳暗花明，一个 直径为14m的圆形水御堂大厅就在这片静谧的水池下 面，这是一种与自然巧妙结合的诗意空间。
生平所获奖项
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• 现代建筑设计理念都追求与 自然的结合，但在具体运用 中，却不尽人意，在实践工 程中，往往自然地形较好， 自然资源丰富的地块由于种 种原因被推平后进行再建设， 待主体建成，最后才人工绿 化。如此操作对自然利用不 充分，破坏性极大。而安藤 所创作的建筑无论从总体布 局、建筑形态、功能、材料 甚至建筑细部等方面都充分 考虑与自然的有机结合，真 正实现了建筑与自然的对话， 人与自然的对话。安藤这种 尊重自然，对自然要素充分 运用的设计观值得我们探讨。
• 同时，安藤反机能主义（即工业社会追求效率和使用价值的 实用建筑风格）。对于具有空调和户户相对建筑的立面，他 认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建
筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他
重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在 城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然 的怀抱。
• 1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成 位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住 宅，已显现其设计风格。1980年代参与关西周 边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与 公共建筑、美术馆建筑等大型计划。 • 之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商 业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累 积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室 等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建 筑。 • 1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹 克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大 地震后的孤儿。
1941年出生于日本大阪。从未受过 正规科班教育，开创了一套独特、 崭新的建筑风格，成为当今最为活 跃、最具影响力的世界建筑大师之 一。
传奇经历
• 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工 作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研 究班。之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图 等技巧。在成为建筑师之前，曾经参与过许多茶馆和 咖啡厅的室内设计。 • 在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩： 23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成 为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日 本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金， 前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地 独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑 师路易· 康的作品集中。
1安藤忠雄建筑创作自然观
• 日本建筑师安藤忠雄创作的建筑一直致力于表现最力必须适应于自然之力，建筑的
目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾中共生的环 境”——安藤进行建筑设计的基本信条之一。日本建筑史评论家川向
正指出“很少有建筑师会向安藤那样去感受和尊重自然，并致力于寻
• 六甲集合住宅的建设实践充分体现了安藤忠雄建筑创作在尊重自然， 融入自然的同时，考虑其经济性，考虑其功能使用、技术处理等，使 其成为一座在特殊地形条件下利用自然的切实可行的建筑。同时再次 充分体现安藤建筑创作以人为本，以环境为依托的设计理念，从而真 正实现建筑作为人与自然的中介作用。
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• 安藤忠雄建筑不但追求与自然的有机结合，还充分体现人的精神需求， 以求人与自然的心灵合一。在集合住宅建筑设计中，他把规整的正方 体组合做得非常有趣，建筑虚实结合，运用了一种类似于中国画中留 白的手法，营造使人发挥想象的空间。同时，引入高质量的公共空间， 均处南面朝海，使景观、朝向都达到最佳，既给人们提供了独自一人 安静地冥想、思考的空间，又有大量与人交往的空间，还有独自观山、 观海的大阳台、游泳池等空间，使人达到自然与心灵合一的境界。
求与自然的共存性，他并不崇拜于自然物体，但他却具有一种对自然 本体根深蒂固的尊崇”。“我寻求放置在自然环境中的建筑，自然是
一种赋予建筑景象品质的重要因素，其中隐含着迷宫的品性，并且将
自然引入建筑以创造人工自然”，安藤忠雄这样说道。这些均充分显 示出一个尊重自然的建筑师是如何体现自然的，他设计的建筑总是和 周边环境浑然一体。
2 总体布局尊重自然，建筑融入环境中
• 我们在设计创作中，要真正充分 利用自然，就必须从初期的总体 布局尊重自然、利用自然，安藤 忠雄就真正做到了这点。享誉全 球的日本六甲集合住宅是我们探 讨他充分利用自然的很好实证。
六甲山集合住宅
• 从正面看，它是非常工整对称的；并且多层 住宅的平台上铺有草皮，以供人观赏玩耍。 远远看去，周围的绿色植物融入建筑中，平 台与山体植被充分融为一体。 • 该建筑由于可以将护崖墙的费用用于建造较 为费劲的地基，因此建筑也非常经济，它曾 经过艰难的审批及危险的施工，最终以既融 于自然、环境优美又非常经济的绿色建筑惠 于市民。 • 面对自然，更富挑战性的是集合住宅的二期 工程，它处在一处地质活动断层上，安藤忠 雄为了尊重自然，依然“顽固”地在建造技 术上采用特殊的抗震方法，用钢缆将建筑的 后背捆绑在岩石上，使其地震时不会向前倾 斜，同时将建筑主体固定在 坚固的岩石层上，以抵 抗水平的地震力。这样 既保证了在特殊地形条 件下技术可行、安全可 靠，又充分利用自然， 使建筑完全融入自然中。
沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡
4×4住宅，兵库县神户市
兰根基金会/霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯
画册美术馆，福岛县岩城町
进行中的计划 前时装设计师汤姆· 福特的房屋、马厩以及陵墓（美国新墨西哥州） 的克拉克艺术研究所扩建（美国马萨诸塞州） 国立交通大学人文艺术馆及建筑馆（台湾新竹市） 上海国际设计中心（中国上海市） 亚洲大学创意设计学院大楼（艺术馆）（台湾台中市雾峰区） 龙岩人本樱花墓园（台湾台北县三芝乡） 大地教会（台湾澳底） 杭州万科· 良渚文化村艺术中心
安 藤 忠 雄
简历：
1957年左右，开始练习职业拳击。 1959～1961年，考察日本传统建筑。 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所” 。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多 个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高 的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品， 多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自 己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到 世界的良好评价。 1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教 会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授 。 1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设 计案开始增加。 1989年 - 担任哈佛大学的客座教授。 1995年 - 获得普立兹克建筑奖。 1997年 - 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大 学工学部教授。 1997年 - 2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授。 2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授。 2011年 - 担任东南大学的客座教授。