数字特效
《数字视频特效制作》课程标准
《数字视频特效制作》课程标准课程编码：课程类别：专业技术课适用专业：授课单位：计算机与软件学院学时：72 编写执笔人及编写日期：2016年3月2日学分：4 审定负责人及审定日期：2016年3月6日1、课程定位和课程设计1. 1课程性质与作用课程的性质：课程是IT计算机应用类的图形图像专业的职业技术必修课程。
课程的作用：本课程通过学习After Effects软件在二维合成、三维合成、调色、抠像、艺术化效果、粒子效果、仿真效果、动画，以及与三维软件的协作等方面的应用，使学生在掌握影视领域的基本艺术理念和专业技术的同时，掌握影视动画合成的原则、影视栏目包装的流程，强调和突出培养学生的影视合成整体控制能力及艺术创造力。
本课程的前导课程：《数字媒体制作》、《三维动画制作》本课程的后续课程：无1.2课程基本理念课程开发遵循“设计导向”的现代职业教育指导思想，课程的目标是职业能力开发，课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式，为了行动而学习、通过行动来学习，校企合作开发课程等。
做中学——以具体任务为引导，通过10个任务循序渐进的学习。
学中做——以知识准备为铺垫，知识点讲解与案例教学相结合。
突出学习重点——以实践操作实施任务，步骤详细清晰可再现突破学习难点——以深入解析拓展知识，吃透难点，举一反三。
提升学习效果——以实训习题加强练习，加深理论知识的理解。
1.3课程设计思路本学习领域本着以专业能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养的设计理念，着重发展学生的实践技能。
整个课程教学设计紧紧围绕高技能人才培养的目标展开教学，选取10个实用常见的任务作为学习载体，以任务的开发过程为主线，将知识的讲解贯穿于任务的开发过程中，随着任务的进展来推动知识的扩展。
根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度，组织课堂教学，确定学生实训任务。
在循序渐进完成任务开发的同时实现教学目标，做到学习与工作的深度融合。
AE中如何制作数字倒计时动画效果
AE中如何制作数字倒计时动画效果数字倒计时动画效果在各种场景中都非常常见，可以给观众一种时间紧迫感或者期待感。
在Adobe After Effects（AE）软件中，我们可以使用一些简单的技巧来制作出精彩的数字倒计时动画效果。
本文将引导你如何利用AE来实现这个效果。
步骤一：创建合成首先，打开AE软件并创建一个新的合成。
选择菜单栏中的“文件”，然后点击“新建合成”。
在弹出的面板中，设置合成的宽度和高度，以及持续时间和帧率等参数。
点击“确定”即可生成一个新的合成。
步骤二：导入素材下一步是导入数字素材。
你可以在互联网上搜索合适的数字素材，将其下载并保存到你的计算机中。
然后，在AE软件中，选择菜单栏中的“文件”，点击“导入”，找到你之前保存的数字素材，并点击“确定”将其导入到项目面板中。
步骤三：排列数字在项目面板中，将数字素材拖动到时间轴面板中。
然后，逐个调整数字的位置和大小，使其按照倒计时的顺序排列。
例如，如果要制作10秒的倒计时，你需要排列10个数字，并按照从10到1的顺序进行排列。
步骤四：添加效果接下来，我们将为数字添加一些特效，使其看起来更加生动。
选中一个数字图层，在顶部的菜单栏中点击“效果”，然后选择“渐变填充”或“加入发光”等效果选项。
根据你的喜好和需求，进行调整和修改。
重复这个步骤，为其他数字添加相同的效果。
步骤五：设置倒计时动画现在，我们将为数字添加动画效果，以实现倒计时的效果。
选中第一个数字图层，在时间轴中找到“属性”选项，并展开。
找到数字图层的“不透明度”属性，并通过点击“表达式”来启用关键帧动画。
在文本框中输入“time*10”来实现透明度的动态控制。
然后，将该图层的关键帧设置为0%不透明，在倒计时结束的那一帧设置为100%不透明。
重复这个步骤，为其他数字图层设置相应的属性和关键帧。
步骤六：渲染和导出最后一步是渲染和导出你的倒计时动画。
点击菜单栏中的“合成”，选择“添加到渲染队列”。
AE中实现数字时钟特效的制作技巧
AE中实现数字时钟特效的制作技巧Adobe After Effects（简称AE）是一款常用于视频特效合成和动画制作的软件。
在AE中，我们可以利用其强大的功能和特效库，实现各种有趣的效果。
本文将介绍如何使用AE制作数字时钟特效的技巧。
步骤一：新建合成首先，在AE中创建一个新的合成。
选择菜单栏中的“文件-新建-合成”，或者直接按下快捷键Ctrl+N，来打开“创建新合成”对话框。
根据需要设置合成的尺寸大小和时长，点击“确定”以新建合成。
步骤二：创建文本层在新建的合成中，点击工具栏上的“文本工具”，然后在合成窗口中拖拽鼠标来创建一个文本框。
在文本框中输入想要显示的数字，比如“12:34”。
在文本框的属性中，可以设置字体大小、颜色等。
步骤三：添加特效选中文本层，在菜单栏中选择“特效-时间-时间表达式”，或者直接按下快捷键Ctrl+Alt+T。
在弹出的表达式对话框中，输入“timeToTimecode(time)”并点击“确定”。
这个特效将使文本层根据时间显示时间码。
步骤四：定位文本层选中文本层，在合成窗口中调整其位置和大小，使其适中地放置在合适的位置。
可以利用AE中的参考线、对齐工具来辅助定位。
步骤五：添加动态特效在AE中，还可以为文本层添加各种动态特效，增加时钟特效的效果。
比如，可以为文本层添加闪烁效果、旋转效果等，进一步提升时钟效果的视觉吸引力。
步骤六：导出合成制作完成后，可以导出合成为视频文件。
选择菜单栏中的“文件-导出-添加到Adobe Media Encoder队列”，或者按下快捷键Ctrl+Alt+M，将合成添加到Adobe Media Encoder中进行导出。
在Media Encoder中，选择输出路径和输出设置，点击“开始导出”即可生成最终的视频文件。
总结：通过以上的步骤，我们可以在AE中实现数字时钟特效的制作。
首先创建一个合成，然后添加文本层并应用时间表达式特效，定位文本层的位置和大小，最后添加动态特效，并导出合成为视频文件。
电影的理论探讨研究
前期工作完成后，后期合成处理．完全使用了计算机技 术，原有的遮片、叠影等传统方式的特技方法被计算机软件的 某些功能所取代。 ３．２数字特效足形式．也是内容 有关影视中形式与内容的关系已不是一个新话题了。笔 者认为，从形式和内容的关系角度讲．数字特效既足形式．也 是内容。在内容不足以支撑起数字特效的表现力时．它会成为 游离于内容以外的形式。如．全数字制作的美国影片《最终幻 想》让人们只注意了虚拟的画面的逼真和优美．贫乏的内容让 观众不能不觉得乏味：在内容非常吸引人时．它就会非常好地 为内容服务，成为内容的一部分了。在《泰坦尼克》中，又自．谁 在被凄美的爱情故事感动时．会想刘船上的乘客都是虚拟合 成的呢。所谓风格化等．数字特效脱离于内容的观点．只会让 数字特效变成少数人手中的玩物．不能成为大众娱乐的一员 主将。
４．国内数字特效的现状
国内电影业巾，从投资人、制片人．到导演，对数字特效的 认识还处在很缓慢的发展阶段．尽管人们都看到了美国影片 带来的冲击。在我们已经具备了数字制作的能力的今天．大众 和媒体都表现出了极大的兴趣．但这种兴趣并不是关注整个 行业．ＩｆＩｉ是关注美国电影中数字特效的同时．兼顾国内数字特 效行业的一种关心。除了从业人员本身。并没有很多人关心数 字特效工作。 在这种大环境下．数字特效的运用基本上有以下ｉ种情 况：（１）导演对数字特效感兴趣．想做些尝试。但尝试的规模很 小．不是在电影生产的全过程巾．所以不能达到很深刻的效 果。（２）在不考虑回报的影片中．数字特效得到了比较充分的 应用．如《冲天色豹》、《惊涛骇浪》。（３）影片创作者希望数字特 效给影片增添些亮点和卖点。如《紫日》中的坦克大战，在宣传 中突出了这些镜头。在《致命一击》中，用计算机辅助完成了一 些很难实现或根本不能实现的镜头。 总而言之．数字特效尚未形成一种很规范的商业操作。真 正出于商业目的的使用数字特效的影片很少，所以数字特效 制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘况也困扰着这个尚 未形成的行业．从事数字特效制作的人员很少是电影行业出 身，多足计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还 不够．用视听语言讲故事的本领还不强：这戈系到在电影制作
浅析数字特技在现代电视节目制作中的运用
物 的动作与神态制作是有一定难度 的， 当然 ， 现今随着硬件的 不断更新 、 软件水平的不断发展 ， 这方面技术也在逐渐突破 。 数字影像生成技术 的另一个重要技术是粒子系统技术 。粒子 系统技术是基本原理是首先通过计算机模型构建模糊物体， 这 是一种 前沿 的新技术 。这种技术运用 计算机将 自然界 中的事 物变化进行规律化总结， 将千变万化的事物总结为不同的变化 规律 ， 再通过数 以亿计 的不同粒子按照设计的规律改变运动轨 迹与运动 中的形态 。 通过这样 的特技手段， 可 以在电视节 目制 作中模拟 出云 、 雾、 水、 火、 烟等 自然 界中变幻莫测 的事物 。
２ ０ １ ５ 年 春 节 的 一个 流 行 词 是 与著 名 演 员 成 龙相 关 的一 个 词“ ｄ ｕ ａ ｎ ｇ 。而 随 着 “ ｄ ｕ ａ ｎ ｇ 一 起 名 声 大 噪 的还 有 一 个 词 汇 就
是“ 特技” 。广大网友将 原有 的广告词改成 了“ 导演跟我讲 ， 拍 完加特技 ， 头发很黑很亮很柔… …加 了一个月特技 之后 昵， 头 发ｄ ｕ ａ ｎ ｇ ……我 的头发乌黑浓密， 因为我加特技… …” 而这里 广大 网友所提到的就是数字特技在 电视节 目制作当 中的一种 应用 。当前， 电视节 目制作过程当中， 应用大量的数字特技 以 使节 目达到更好的艺术效果。
摘要 ： 当前， 电视 节 目制作 当中运用数字特效技 术 已经成为一种重要 的手段 ， 应 用十分广泛 。正是数字特效技术的加入 才使得 电视 节 目制作 的手段更加丰富 ， 电视 节 目的艺术表 现力不断增加 ， 电视 节 目的美感指数不 断提升 ， 观众的认可度 提 高。作为 电视节 目制作人员必须要 转变观念 ， 不断学 习运用数字特 效技 术 ， 将 电视 节 目制作的发展推 向更高的层 面。
数字特效的名词解释
数字特效的名词解释数字特效是指利用计算机技术和数字图形处理技术来制作、编辑和合成影片、动画、游戏等媒体内容中的特殊效果。
它已经成为现代影视制作、广告设计以及游戏开发领域中不可或缺的重要组成部分。
数字特效通过模拟真实世界中的物理现象或者创造独特的虚拟世界来增强视觉效果，为观众带来沉浸式的观影体验。
一、什么是数字特效数字特效是一种通过计算机技术和数字图形处理技术来创造、改变或增强影片、动画、游戏等媒体内容中的特殊效果的方法。
通过使用不同的软件和算法，特效艺术家可以创造出无法在现实生活中直接观察到的现象，比如爆炸、瑞雪飘扬、超级英雄的超能力等等。
数字特效已成为影视行业中炙手可热的技术，为电影制作增加了更多的戏剧性和视觉冲击力。
二、数字特效的应用领域数字特效广泛应用于电影、电视剧、广告、动画和游戏等媒体产业。
在电影中，数字特效可以帮助导演实现创意的难以想象的场景，比如《阿凡达》中的悬崖峭壁、《复仇者联盟》系列中的超级英雄战斗等。
在电视剧中，数字特效可以增加戏剧性、增强故事的表现力，为观众呈现更加震撼的画面。
广告领域也广泛使用数字特效来吸引消费者的眼球。
此外，在游戏开发中，数字特效可以为游戏中的世界注入更真实、更生动的元素，提升玩家的参与感和娱乐体验。
三、数字特效的制作流程数字特效的制作过程通常包括概念设计、模型建模、材质贴图、动画制作、灯光和渲染等步骤。
首先，特效艺术家会根据导演或者客户的要求进行概念设计，确定特效效果的外观和形态。
随后，艺术家利用计算机软件建模，为特效对象创建3D模型。
然后，他们会为模型设定材质，为其表面增加纹理和颜色。
接下来，艺术家会根据设定的动作和场景制作动画，让模型和场景有逼真的运动和互动。
最后，他们会设置灯光和渲染效果，调整光线和阴影以达到最佳视觉效果。
四、数字特效技术的发展趋势随着计算机技术的不断发展和进步，数字特效技术也得到了长足的发展。
数字特效的质量和细节越来越高，逼真度越来越强。
数字特效的原理和应用方法
数字特效的原理和应用方法1. 前言在数字媒体时代，数字特效成为了影视、游戏和广告等行业中不可或缺的一部分。
数字特效通过使用计算机图形技术，为影视画面添加各种视觉效果，以增强画面的艺术表现力和观赏性。
本文将介绍数字特效的原理和应用方法，帮助读者了解数字特效的基本原理和使用方法。
2. 数字特效的原理2.1 三维建模与渲染•使用三维建模软件，如Maya、Blender等，创建虚拟的三维模型。
•对三维模型进行纹理贴图，给模型表面添加颜色、纹理和材质。
•使用渲染软件，如V-Ray、Arnold等，将三维模型渲染成逼真的图像。
2.2 粒子系统•粒子系统模拟物体的运动轨迹和形状，可以模拟烟雾、火焰、爆炸等效果。
•通过调整粒子的速度、大小、数量等参数，实现不同的特效表现。
2.3 物理模拟•物理模拟模拟真实世界中的物理效应，如重力、碰撞、摩擦等。
•物理模拟可以使特效更加真实和逼真，增强观众的沉浸感。
3. 数字特效的应用方法3.1 影视行业•在电影和电视剧中，数字特效被广泛应用于场景的搭建、角色的表现和特殊效果的增强。
•通过数字特效，可以在现实中无法实现的情况下呈现出逼真的场景和惊人的视觉效果。
3.2 游戏行业•游戏中的数字特效可以增加游戏的趣味性和可玩性，提升游戏的视觉效果和沉浸感。
•游戏特效包括虚拟世界中的爆炸、火焰、光影效果等，使游戏画面更加生动和震撼。
3.3 广告行业•在广告中使用数字特效可以吸引观众的眼球，增加广告的记忆度和传播效果。
•通过数字特效，可以将产品的特点和优势形象化地呈现给观众，提升广告的吸引力和影响力。
3.4 设计行业•数字特效在设计中起到了突出重点和增加表现力的作用。
•设计师可以利用数字特效来营造独特的视觉效果，呈现出更具创意和表达力的设计作品。
3.5 教育行业•在教育领域，数字特效被应用于动画教学、虚拟实验等方面，提高学生的学习兴趣和理解能力。
•通过数字特效，可以创造出生动有趣的教学场景，激发学生的学习热情。
AIGC技术革新：动漫特效的数字化未来
AIGC技术革新：动漫特效的数字化未来随着现代科技的发展，动漫产业也迎来了一次巨大的变革。
过去，动漫特效都是通过手绘的方式完成的，耗时耗力且效果有限。
然而，随着人工智能与图像计算的结合，AIGC（Artificial Intelligence Graphics and Computation）技术应运而生，为动漫特效带来了一个数字化的未来。
AIGC技术在动漫领域的应用已经取得了令人瞩目的成果。
以往，制作一部动画电影需要耗费大量的人力、物力和时间，但是借助AIGC 技术，这些制作成本被大幅降低。
通过人工智能算法的运用，动漫特效可以在短时间内完成，而且效果更加逼真。
这为动漫制作公司带来了一个全新的商机。
在AIGC技术的支持下，制作者可以通过虚拟现实技术创建一个全新的动漫世界。
虚拟现实技术的出现使得动漫角色能够真实地融入到现实世界中，与观众产生更好的互动体验。
观众可以在虚拟现实环境中与喜爱的角色进行互动，甚至参与到动漫故事的发展中去。
这种体验的独特性和互动性将大大提升观众的参与度和忠诚度。
此外，AIGC技术还为动漫特效的创作带来了更多的个性化选择。
“同样的特效效果，不同的风格呈现”的想法受到了AIGC技术的推动。
通过AIGC技术，制作人员可以根据需求对动漫角色进行个性化的设计，创造出与众不同的视觉风格。
传统的手绘特效受限于技术手段，很难达到这样的个性化效果。
只有借助AIGC技术，动漫特效才能真正展现其多样性和创造力。
然而，正如其他任何一项技术革新一样，AIGC技术也面临一些挑战。
首先，与传统手绘特效相比，AIGC技术需要更多的计算资源和高性能的计算机设备。
这无疑增加了制作成本，特别是对于小规模的动漫制作公司来说，可能承受不起高昂的设备费用。
其次，尽管AIGC 技术能够提供更快、更逼真的特效效果，但某种程度上也带来了一种机械感。
作品过分依赖AIGC技术，可能丧失了传统手绘动漫的艺术感和人情味。
面对这些挑战，我们应该保持开放和适应，充分发掘AIGC技术的潜力，并将其与传统手绘技术相结合。
利用AE的扭曲网格制作炫酷的数字动画效果
利用AE的扭曲网格制作炫酷的数字动画效果在Adobe After Effects（AE）软件中，有许多强大的特效和工具可以创建引人注目的动画效果。
其中之一是利用AE的扭曲网格效果来制作炫酷的数字动画效果。
本文将教您如何利用AE软件，直入主题，无废话。
步骤1：导入素材和创建合成首先，打开AE软件并导入您想要使用的数字素材。
可以使用AI或PS软件创建数字形状作为素材，也可以选择使用AE软件内置的数字素材。
拖动数字素材到项目面板中，右键点击并选择"新建合成"。
确保合成的大小和素材相匹配。
步骤2：添加扭曲网格效果在合成中，单击菜单栏中的"效果"，然后选择"扭曲"和"网格"。
将网格的大小设置为适合您的合成大小，并根据需要调整网格的行数和列数。
这将创建一个带有扭曲效果的网格层。
您可以通过移动顶部控制点来调整网格的形状。
步骤3：调整网格属性选中扭曲网格层，可以在"效果控制"面板中调整网格的属性。
通过更改网格属性，如曲线半径、透视和位移，可以改变网格形状并获得不同的扭曲效果。
尝试不同的数值并实时预览结果，直到达到您满意的效果为止。
步骤4：应用数字形状在AE中，数字形状可以通过文本工具创建。
选择文本工具，在合成中点击并输入所需的数字。
调整字体、大小和颜色，以适应您的动画风格。
将数字文本拖动到网格层的底部。
步骤5：调整动画效果选中数字层，在菜单栏中点击"动画"并选择"关键帧助手"和"表达式控制器"。
在弹出的面板中，选择"时钟"控制器，并将其应用于位置属性。
这将添加时间表达式，并为数字层创建动画效果。
通过调整控制器的数值，可以改变数字的移动速度和方向。
步骤6：增加其他特效除了扭曲网格效果外，您还可以添加其他AE特效来增强数字动画。
可以尝试添加模糊效果、光效、色彩调整等。
影视作品中的数字特效与叙事策略
影视作品中的数字特效与叙事策略在当今的影视世界中，数字特效已经成为了一种不可或缺的重要元素。
从令人惊叹的科幻大片中的宇宙场景，到奇幻电影里栩栩如生的魔法生物，数字特效以其强大的视觉冲击力和创造力，为观众带来了前所未有的视听体验。
然而，数字特效并不仅仅是为了展现酷炫的视觉效果，它与影视作品的叙事策略紧密结合，共同为故事的讲述和情感的传达发挥着关键作用。
数字特效能够帮助影视作品构建出独特的世界观。
在一些科幻和奇幻作品中，如《阿凡达》和《指环王》系列，特效技术创造出了一个完全不同于现实世界的全新环境。
这些虚拟的世界有着独特的地理风貌、生态系统和文化背景。
通过数字特效，观众可以看到悬浮的山脉、奇异的生物和神秘的魔法力量。
这种独特的世界观设定为故事的展开提供了丰富的背景和可能性，让观众沉浸在一个充满想象力的世界中。
同时，数字特效也能够对时间和空间进行重塑。
在一些历史题材的作品中，特效可以还原已经消逝的古老城市和文明，让观众仿佛穿越时空回到过去。
而在一些涉及到时空旅行和多维空间的故事里，特效则能够直观地展现出复杂的时空结构，帮助观众理解和感受故事中那些超越常规的情节。
数字特效在人物塑造方面也发挥着重要作用。
它可以为角色赋予特殊的能力和外貌，使其更加鲜明和具有吸引力。
例如，在超级英雄电影中，角色的超能力往往通过特效来展现，如蜘蛛侠的蛛丝喷射、绿巨人的变身等。
这些特效不仅让角色的能力更加生动和可信，也增强了观众对角色的认同感和喜爱度。
此外，特效还可以用于展现角色的内心世界和情感变化。
通过对角色的面部表情、身体语言和环境氛围的特效处理，能够更加细腻地传达角色的情感状态，让观众更深入地理解角色的内心挣扎和成长。
在叙事节奏的把握上，数字特效也有着重要的影响。
紧张刺激的动作场面中，精彩的特效能够增加情节的紧张感和节奏感。
比如在赛车电影中，高速飞驰的赛车、惊险的碰撞和爆炸等特效场景，让观众的心跳随着剧情的发展而加速。
而在一些温情和舒缓的情节中，特效则可以以一种更加细腻和含蓄的方式出现，为故事增添一份温馨和浪漫。
数字影视特效制作职业技能等级标准(2021年版)
权重是指经过蒙皮操作后，骨骼对模型的影响程度，权重越大，骨骼对模型 的影响程度就越大，绘制权重是对骨骼的权重进行分配，从而达到正确的动画效 果。 3.13 三维动画 3D Animation
或者是不存在的生物体。 角色动画比较注重角色的形体比例、肢体语言、面貌表情，通过赋予符合角
色主题的造型和动作，使其成为活灵活现的生命体。 3.15 三维动力学 3D Dynamic
三维动力学是指在三维软件中模拟现实世界的物理运动。通过设置场景的重 力、摩擦力、风力等属性，通过对解决方案进行解算，从而实现符合真实物理属 性的动画效果。 3.16 毛发效果 Fur
肌肉效果是指在三维软件中为角色添加符合真实的模型受肌肉挤压膨胀的 效果，从而模拟生物在运动时产生的肌肉变化。 3.19 粒子效果 Particle
5
指在三维软件中通过粒子模拟水、火、烟、雪、雨等效果，原理是将无数的 单个粒子组合，使其呈现固定形态，借由控制器来控制其整体或单个粒子的运动， 从而模拟出真实的效果。 3.20 烟火效果（气态流体）Smoke&Fire
高等职业学校：动漫制作技术、数字媒体应用技术、数字展示技术、艺术 设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、动漫设计、 游戏设计、摄影与摄像艺术、广播影视节目制作、广播电视技术、影视编导、影 视多媒体技术、影视动画、影视照明技术与艺术、音像技术、摄影摄像技术。
应用型本科学校：数字媒体艺术、电影学、广播电视编导、动画、视觉传 达设计、摄影、影视摄影与制作等相关专业。 5 面向职业岗位（群）
数字特效心得体会教师
作为一名数字特效教师，我有幸见证了数字特效技术在我国影视行业中的飞速发展。
在过去的一年里，我参与了一系列数字特效课程的教学，收获颇丰。
以下是我对数字特效教学的一些心得体会。
首先，数字特效技术日新月异，教师必须不断学习。
数字特效行业对技术的要求越来越高，作为一名教师，我深知自己肩负着传授最新技术的重任。
在教学过程中，我不断关注行业动态，学习最新的数字特效技术，并将其融入课程教学中。
同时，我还鼓励学生参加各类培训，拓宽视野，提高自己的技术水平。
其次，培养学生的创新思维是数字特效教学的关键。
数字特效的魅力在于无限创意，因此，在教学过程中，我注重培养学生的创新意识。
通过案例分析、项目实践等方式，让学生了解数字特效的创意思维过程，激发他们的创新潜能。
此外，我还鼓励学生跨学科学习，将不同领域的知识融合到数字特效创作中，从而创作出更具创意的作品。
再次，实践是检验教学成果的重要途径。
在数字特效教学中，我注重理论与实践相结合，为学生提供丰富的实践机会。
通过项目实践，学生能够将所学知识运用到实际工作中，提高自己的动手能力。
在教学过程中，我鼓励学生参与各类比赛和项目，锻炼自己的团队协作能力和解决问题的能力。
此外，教师应关注学生的个体差异，因材施教。
每个学生的兴趣、特长和接受能力不同，因此，在教学中，我注重关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行教学。
对于基础较好的学生，我鼓励他们挑战更高难度的项目；对于基础较弱的学生，我耐心指导，帮助他们逐步提高。
最后，教师应注重团队协作精神的培养。
数字特效创作是一个团队合作的过程，教师应引导学生学会与他人沟通、协作，共同完成项目。
在教学过程中，我注重培养学生的团队意识，让他们在项目实践中学会倾听、尊重他人，共同解决问题。
总之，数字特效教学是一项充满挑战和机遇的工作。
作为一名数字特效教师，我将继续努力，不断提高自己的教育教学水平，为我国数字特效行业培养更多优秀人才。
以下是我在数字特效教学中的几点体会：1. 不断学习，紧跟行业动态，将最新技术融入课程教学中。
黑客帝国数字流特效制作揭密
黑客帝国数字流特效制作揭密制作方法1、制作随机数字新建一400px*300px的flash文档，背景为黑色。
按CTRL+F8建一MC，在此MC中建一动态文本，变量名为num，在其帧上加上ASnum=random(10);这样动态文本就能显示从0到9的数字。
2、返回主场景，按CTRL+F8建一MC，按CTRL＋L打开库，从库中刚才制作好的MC，实例名设为myNum，在帧上加下列ASfor(var i=1;i<10;i++)myNum.duplicateMovieClip("myNum"+i,i);this["myNum"+i]._y=myNum._y+i*myNum._height*0.7;this["myNum"+i]._alpha=10*(10-i)+10;{}代码解释：复制9个MC，并让他们纵向等距排列，0.7的作用是把MC间的间距缩小。
最后一行是使透明度从上到下渐变。
3、返回主电影，从库中拖出制作好的MC，实例名设为myNum，在此MC上加上ASonClipEvent (load) {_alpha = random(95)+5;a = ((100-_alpha)*4)*0.08+4;_y = -myNum._height*10;_x = random(400);_xscale = _yscale=1.2*((_alpha*0.4)*2+30);}onClipEvent (enterFrame) {_y += a;if (_y>300) {this.removeMovieClip();}}代码解释：当MC载入时随机设置其透明度，并根据透明度设置MC的运动速度及缩放比例。
MC的y坐标为场景的上方，x坐标为随机值。
当MC进入帧时让其向下运动，超出场景下方时删除此MC。
4、在主电影的帧上加下列AS，不断复制MC，形成数字流效果。
电影特效技术对影视行业的影响
电影特效技术对影视行业的影响一、背景介绍电影特效是指通过数字技术对影片进行修图、合成和增强，使得影片看起来更加真实、惊艳和震撼。
自20世纪后期以来，特效技术的不断发展和改进已经成为影视创作领域的重要趋势之一。
电影特效技术的引入不仅赋予了影片更多的创意和想象空间，同时也极大地推动了影视领域的技术和视觉成果的提升。
二、电影特效技术对影片制作的影响1. 赋予影片更多的想象空间利用数字特效技术，制片人可以将无限的创意变为现实。
例如，复杂的机器人造型、神秘的魔法特效，都可以通过数字特效技术实现。
此外，在纪录片中，特效技术可以让观众以一种新颖的方式去体验和感受真实世界。
2. 提升视觉效果和观感特效技术的发展给了观众更多的视觉享受。
特效不仅能够为影片增加戏剧性的张力、刺激和情感，更能影响观众的视觉心理。
例如，炫酷的特效场景、悬疑的镜头设计等都可以让观众感受到影片的独特情感和魅力。
3. 缩短制作周期和降低成本在传统的影视拍摄中，为了达到制作人的创意要求，许多场景需要通过物理装置和实景建造来呈现。
然而，由于场景复杂和成本昂贵，这会导致制作周期和成本的大幅度增加。
而特效技术的应用可以大大缩短影片的制作周期和降低成本，更好地实现剧本的想象和创意。
三、电影特效技术对影片行业的影响1. 促进数字技术和电影工业的融合电影特效技术的发展可以促进数字技术和电影工业的融合。
从生产到制作，数字技术的应用使得影片制作更为精细、高效和具有创新力。
数字技术作为制作工具，为电影产业的发展提供了技术基础，实现了生产效率的大幅增加，促进了产业发展的蓬勃发展。
2. 推动电影产业的实现规模化和产业链现代化通过特效的创新和技术的发展已经使得电影行业在质量、数量和收益方面取得了很大的进步。
数字技术的强大创新使得电影产业变得更加多元化和收益化。
特效技术的进步，使得电影行业进入到新的阶段，推动电影产业实现规模化和产业链现代化。
四、结论电影特效技术的发展为影视行业带来了巨大的变化。
动画数字合成与特效
动画数字合成与特效在当今的动画世界中，数字合成与特效技术无疑是赋予作品生命力和魅力的关键所在。
当我们沉浸在一部精彩绝伦的动画影片中，为其绚丽多彩的画面、惊心动魄的场景所震撼时，往往没有意识到背后的数字合成与特效技术所发挥的巨大作用。
数字合成，简单来说，就是将多个不同的元素组合在一起，形成一个完整的画面。
这些元素可能包括角色、背景、道具等等。
通过数字合成技术，动画制作人员能够将在不同时间、不同地点、甚至使用不同技术手段拍摄或制作的元素天衣无缝地融合在一起，创造出一个逼真而又富有想象力的世界。
比如说，在一部以古代神话为背景的动画中，有一个场景是英雄在天空中与恶龙搏斗。
那么，英雄的形象可能是通过动作捕捉技术获取的演员动作数据生成的，恶龙则是由电脑三维建模制作而成，而天空的背景可能是一幅精美的手绘图画。
通过数字合成技术，这些元素能够被完美地组合在一起，让观众仿佛身临其境，感受到激烈的战斗氛围。
特效则是为了增强画面的表现力和视觉冲击力而添加的特殊效果。
特效可以分为视觉特效和物理特效两大类。
视觉特效包括光影效果、粒子效果、魔法效果等等，这些效果能够让画面更加绚丽多彩，充满奇幻色彩。
物理特效则更加注重模拟真实世界中的物理现象，比如火焰、水流、爆炸等等，让观众感受到更加真实的视觉体验。
在动画制作中，特效的应用无处不在。
比如，当角色施展魔法时，周围会出现绚烂的光芒和闪烁的星星，这就是视觉特效的运用；当一座城堡在战争中被炮弹击中而崩塌时，那滚滚的烟尘和飞溅的石块，就是物理特效的展现。
数字合成与特效技术的发展，为动画创作带来了前所未有的可能性。
过去，由于技术的限制，动画师们的想象力往往受到很大的束缚。
但现在，只要能想到，几乎都能通过数字技术实现。
然而，要实现出色的数字合成与特效效果，并非一件容易的事情。
这需要多个环节的紧密配合和专业人员的共同努力。
首先，要有优秀的创意和设计。
在动画制作的前期，创意团队需要根据故事的需求和风格，确定需要哪些合成和特效元素，以及这些元素应该呈现出什么样的效果。
科技在电影业的应用
科技在电影业的应用随着科技的不断进步，电影行业也迎来了前所未有的变革。
从拍摄、制作到放映，科技的应用使得电影更加生动、真实和引人入胜。
本文将探讨科技在电影业的几个主要应用方面。
1. 特效技术特效技术是电影业中最早也是最广泛使用科技的领域之一。
早期的特效主要是通过模型、化妆和后期剪辑等手段实现，而如今，数字特效（CGI）已经成为主流。
数字特效不仅可以创造出令人难以置信的视觉效果，还可以节省大量的成本和时间。
例如，电影《阿凡达》中的潘多拉星球就是通过数字特效技术构建的，为观众呈现了一个美轮美奂的异世界。
2. 3D技术3D技术在电影业的应用已经越来越普遍。
通过特殊的摄影技术和眼镜，观众可以在电影院里观看到立体的电影画面。
这种技术让观众仿佛置身于电影场景之中，增强了观影的沉浸感。
例如，电影《阿凡达》就是一部全程采用3D技术拍摄的电影，为观众带来了前所未有的观影体验。
3. 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在电影业的应用也逐渐兴起。
通过佩戴VR头盔或使用AR设备，观众可以更加真实地体验到电影中的场景和角色。
这种技术为电影创作提供了更多的可能性，使观众能够更加深入地参与到电影的故事中。
例如，电影《头号玩家》就展示了一个虚拟现实的世界，让观众感受到了未来科技的魅力。
4. 人工智能（AI）人工智能（AI）在电影业的应用也日益广泛。
AI技术可以帮助导演和编剧更好地分析剧本，预测观众的反应，从而优化剧情和角色设定。
此外，AI还可以用于自动剪辑、配音和字幕生成等环节，大大提高了电影制作的效率。
例如，电影《奇异博士》中的一些特效场景就是通过AI技术实现的，展现了科技与艺术的完美结合。
5. 高帧率拍摄高帧率拍摄技术可以使电影画面更加流畅，减少拖影现象。
这种技术在动作片和科幻片中的应用尤为明显，使观众能够更加清晰地看到高速运动的画面。
例如，电影《霍比特人》系列就采用了48帧/秒的高帧率拍摄，为观众带来了更加震撼的视觉体验。
数字人在影视特效教学中的应用与研究
数字人在影视特效教学中的应用与研究摘要：随着数字信息化时代的来临，数字技术快速发展，其中对影视业的发展，产生了极为深远的影响。
在影视业中应用数字特效，能够达到传统影视制作无法达到的效果，给广大观众带来无比震撼的视觉体验，同时对丰富剧情，促进传统影视思维的转变，扩大影视作品创作空间，提高影视制作的灵活性等等，都具有非常重要的作用。
随着数字技术在影视行业中得到广泛应用，并成为现代影视创作不可缺少的重要组成部分，现代影视业要实现创新发展，一方面要大力培养数字技术人才，另一方面则要深入研究数字技术在影视业中的有效应用。
本文对数字人在影视特效教学中的应用进行深入研究，立足实际为影视特效教学更好的应用数字人技术，优化教学效果，提出科学合理的建议。
关键字：数字人；影视特效；教学；应用研究近几年我国计算机技术不断更新，同时影视动画产业快速发展。
在发展过程中，计算机技术影视动画产业的融合程度不断深化，使得数字特效在影视动画作品中得到广泛应用，呈现出了全新的视觉效果，为广大观念带来了极为震撼的视觉体验。
正因如此，数字特效在影视动画产业中的有效应用，成为推动影视动画产业发展进步的重要力量，对影视动画产业的发展产生了极为深远的影响。
现如今，观众在观影的过程中，对于视觉效特非常关注，因此数字特效也成为声音、色彩之后影响影视动画创作的主要因素之一。
数字技术与影视动画产业的有机融合，能够进一步雕琢影视效果，特别是3D技术的应用，更是在影视动画作品中创造了极为绮丽的场景，让观众感受到前所未有的视觉冲击。
从早期的《星球大战》，到詹姆期·卡梅隆执导的《阿凡达》，可以明显感觉到数字特效技术的进步。
所以，在现代社会背景下，依托计算机软件技术，通过对科技与影视动画创作的有机整合，为数字特效在影视领域的广泛应用，创造了巨大的发展空间，也提供了全新的发展契机。
同时，更为广大观众送上了亦幻亦真的视觉体验，这对影视动画产业的创新发展，具有非常重要的现实意义。
数字合成特效发展历史论文
数字合成特效发展历史论文数字合成特效作为电影、电视和视频制作领域中的重要技术手段，已经经历了多年的发展历程。
数字合成特效的起源可以追溯到上世纪60年代，当时，计算机图形学和数字图像处理技术开始萌芽。
然而，直到20世纪80年代，数字合成特效才开始在电影和电视制作中得到广泛应用。
在数字合成特效发展的初期阶段，由于计算机性能、软件技术和专业人才的限制，特效场景的制作比较简单，而且往往只能呈现出一些基本的效果。
然而，随着计算机技术的不断发展和进步，数字合成特效在90年代迎来了快速的发展期。
这一时期，影视作品中出现了更加复杂和逼真的数字合成特效场景，比如《终结者2》中的液态金属特效和《阿波罗13》中的太空场景等。
进入21世纪，随着计算机图形学、图像处理等相关技术的快速发展，数字合成特效的制作技术不断精湛。
特别是在《阿凡达》、《复仇者联盟》等大型好莱坞电影中，数字合成特效已经成为影视作品中不可或缺的重要元素。
同时，数字合成特效也开始逐渐应用于电视剧、广告等领域，扩大了它的应用范围。
在技术的不断进步和发展的推动下，数字合成特效已经实现了逼真程度上的飞跃，使得电影、电视和视频制作能够呈现出更加丰富、动感和震撼的视觉效果。
与此同时，数字合成特效也在国内得到了快速的发展，中国的影视作品也开始在制作特效方面有了更多的突破和创新。
总的来说，数字合成特效的发展历程经历了多个阶段，从最初的萌芽发展到如今的成熟应用，数字合成特效已经成为电影、电视和视频制作中不可或缺的重要技术手段，为影视作品的制作和表现提供了更多的可能性。
随着技术的不断完善，相信数字合成特效在未来的发展中还将有更大的发展空间，为影视作品的制作带来更多的惊喜和创新。
数字合成特效技术的不断发展是离不开计算机技术的进步和数字图像处理技术的突破。
在计算机性能大幅提升的同时，相关软件工具也得到了不断优化和完善，为数字合成特效的制作提供了更为强大灵活的平台。
此外，人工智能、机器学习等新兴技术的应用也为数字合成特效的发展注入了新的动力和活力。
电影制作数字化特效技术
电影制作数字化特效技术电影的发展历程中，数字化特效技术在近几十年来取得了巨大的进步。
从早期的模型制作到现在的数字化特效，影片制作的技术手段发生了翻天覆地的变化。
本文将以电影制作数字化特效技术为主题，探讨数字化特效对电影产业带来的革新和影响。
一、数字化特效技术的定义和发展数字化特效技术是指在电影制作和后期制作过程中，利用计算机生成图像和图形处理技术，创造出不同于现实世界的视觉效果。
这种技术可以在现实拍摄中融入虚拟元素，创造出无限可能的情节和场景。
数字化特效技术的发展经历了多个阶段，其中最重要的里程碑包括早期的模型制作、光学特效、计算机合成特效以及当前的视觉效果。
1.早期的模型制作：在数字技术还未发展起来时，电影特效主要依赖于实物模型和操纵技巧。
影片中的爆炸、碰撞和变形等效果都需要通过手工模型进行拍摄和后期处理。
2.光学特效：随着光学技术的发展，电影特效逐渐进入了机械光学阶段。
通过操纵镜头、使用投影幕和光线处理等手段，实现了一些简单的特效，如飞行、渐变和分离。
3.计算机合成特效：随着计算机技术的提升，电影制作开始运用计算机合成特效。
这种技术通过将不同的图像层叠加和合成，创建出更逼真的场景和人物形象。
《阿凡达》等电影便是运用了大量的计算机合成特效。
4.视觉效果：当前的数字化特效技术已经进入了视觉效果的阶段。
通过三维建模、动态模拟和视觉渲染等技术手段，数字化特效能够更加精确地呈现出逼真的场景和视觉效果，大大提升了电影的观赏体验。
二、数字化特效技术在电影制作中的应用数字化特效技术在电影制作中的应用非常广泛，几乎涵盖了电影的每个环节。
以下是数字化特效在不同环节中的应用举例：1.场景建设：数字化特效技术可以通过三维建模和渲染等手段，创造出逼真的背景场景和虚拟世界。
无论是古代的历史场景还是科幻电影中的外星世界，数字化特效都能够实现。
2.人物设计与表现：利用数字化技术可以生成各种形态的虚拟人物，不受拍摄实体的限制。
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（3）影片创作者希望数字特效给影片增添些亮点和卖点。如《紫日》中的坦克大战，在宣传中突出了这些镜头。在《致命一击》中，
用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。
但随着时代的进步，数字特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用，所以有了张建亚导演，从《紧急迫降》到《极地营救》
的进步。我国有着强大又蓬勃发展计算机技术行业，电影业完全有条件发挥我们在计算机技术的相对优势，使数字特效成为中国电影的一个
3．数字特效是形式，也是内容
有关影视中形式与内容的关系已不是一个新话题了。笔者认为，从形式和内容的关系角度讲，数字特效既是形式，也是内容。
在内容不足以支撑起数字特效的表现力时，它会成为游离于内容以外的形式。如，全数字制作的美国影片《最终幻想》让人们只注意了
虚拟的画面的逼真和优美，贫乏的内容让观众不能不觉得乏味；在内容非常吸引人时，它就会非常好地为内容服务，成为内容的一部分了。
合使用在同一个镜头中。
1．补充合成型
补充合成型数字特效是指数字特效与传统拍摄方式相结合，用计算机技术完美地将多个真实影像合成在一起的数字特效形式。这种类型的数
字特效一般是在一些传统特技不容易或不能完成的情况下，创作者利用抠像技术将一个真实影像与另一个影像合成为一个画面。如影片
《阿甘正传》中虚构的历史镜头——阿甘与肯尼迪总统握手，就是利用蓝幕抠像将演员与肯尼迪总统的历史镜头合成，经过精心地修饰，达
3．特殊处理型
特殊处理型数字特效是指用计算机图像软件对实拍镜头中的某些人景物和镜头运动进行特殊处理。这种类型数字特效的特点是让处理过的人景
物和镜头运动显得突出，与上面两种达到逼真的特点不同，特殊处理型故意让观众注意创作者特殊处理的痕迹，来表达影片的情绪或思想。
如《辛德勒名单》中，在全片黑白影调中，屠杀一场中出现了身着红色大衣的小女孩的形像，让观众视觉上感受更强烈地冲击，也表达了主
1．数字特效已成为一种表现手法
电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，数字特效把许多原来
电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放
了出来。通过数字特效，导演能够创造出原本没有的人景物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的
总而言之，数字特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正出于商业目的的使用数字特效的影片很少，所以数字特效制作行业并没有形成。
缺乏专业人员的窘况也困扰着这个尚未形成的行业，从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。
对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等电影人很好交流。
也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，数字特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系
，不论是虚拟生成，还是抠像合成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，
借用《完美风暴》导演沃夫岗·彼德森对特效的要求，“我不要看特效，我要我的画面完全逼真”。实际上，成功的影片不会让观众感受到
摄影机的存在一样，成功的影片也不应让观众发现数字特效的痕迹。
三．数字特效不是缝缝补补的针，而是开天辟地的斧
传统观点认为，数字特效就是将前期拍摄的一些不理想的镜头加以修补，生成一些趣味的画面。有些创作者为了追求数字特效的时髦手段，在画面中填补一些特效镜头。使特效形式化，脱离了影片整体风格和结构。笔者认为，数字特效不仅仅是后期处理素材的工具，而是贯穿电影生产每一道工序的重要手段，甚至是策划、编剧时不能忘记的因素。数字特效不仅做一些生成虚拟人物等功能性的工作，而是创造一种现实，一种不存在但逼真的现实。
的视点和运动轨迹，轻易地拨动着观众的每一根神经，让观众的想象力可以随意驰骋在无疆的草原上。
当前，数字特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面，很难简单地给它下一个定义，可以说，数字特效就是利用计算机图形图像技术实
现的电影特效。按照特效的产生方式与真实影像的关系可分为三大类：补充合成型、创造合成型、特殊处理型。这些类型的数字特效往往综
特效往往用在制造生成当前人类社会不存在的物体或非人类生命，创作者使用计算机三维动画技术建模、利用动作跟踪软件赋予生成物体的动
作和运动轨迹。然后与实景拍摄的镜头合成，成为一个镜头。如影片《恐龙》中再现了几万年前恐龙生活的场面，完全是利用计算机生成各种
动物，与在美国、南美、澳洲拍摄的实景合成在一起，呈现出恢弘的史前景观。
数字特效.txt
一．数字特效的沿革和范畴
在电影技术的种群中，数字特效还算是个青年人，1977年，美国人乔治·卢卡斯将它运用到《星球大战》中，开创了大量使用计算机技术合成
电影画面的先河，在电影史上起了划时代的意义。从此，随着计算机技术的飞速发展，电影工业迅速地走进了一个数字特效开创的新的创作天
灯光；道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做
一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。
前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特技方法被计算机软件的某些功能所取代。
在我们已经具备了数字制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中数字
特效的同时，兼顾国内数字特效行业的一种关心。除了从业人员本身，并没有很多人关心数字特效工作。
在这种大环境下，数字特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对数字特效感兴趣，想做些尝试。但尝试的规模很小，不是在电影生产
完成的，摄影机分段实拍，计算机将它们平滑地串联在一起，这一镜头用传统实拍技术是不可能完成的。
二．数字特效创造真实感受
真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，
好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。数字特效让这个梦更加精彩，通过数字特效，电影创造出观众没见过，
地。到1996年时美国的50%以上的影片用计算机技术制作画面。中国的电影人也紧随其后，1995年，计算机图像技术被应用在上影厂拍摄的
《兰陵王》中。人类进入新世纪后，数字特效在电影中的应用更是不胜枚举。他已不仅仅是后期剪辑中的一个补充，而渗入到电影生产的方
方面面，从剧本的创作、策划到前期的摄影、置景、道具，到后期的合成、剪辑，无处不发挥着他巨大的功力，让电影创作超出了人类有限
前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，
因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底是一个
挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样了：灯光人员要结合将要合成的背景的光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的
到以假乱真的效果。这种类型的数字特效的特点是以逼真为最终目的，让观众很难分辨镜头中的画面是真是假。这种类型是数字特效应用最
早也最多的方式，创作的影片也很多，从早期的《星球大战》三部曲，到《侏罗纪公园》。
2．创造合成型
创造合成型数字特效是指用计算机图形图像技术生成画面中人物或景物后，与真实拍摄的人景物合成在一起的数字特效形式。这种类型的数字
人公辛德勒思想上的变化。对镜头运动的特殊处理最典型的要算《骇客帝国》中的全息静动摄影术了，创作者将照相机按特定轨迹安排在被
摄主体周围，捕捉一瞬间的动作，并连续放映，造成人物瞬间静止，但观影视角仍在运动的效果；再如国产影片《致命一击》中镜头起幅从
海面开始，穿过城市上空，到达人物上空，然后向下俯冲，最后以人物全景俯角画面为落幅。这一镜头是通过实拍与计算机处理结合在一起
不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。如国产片《紧急迫降》中，表现飞机发生故障的紧急时刻，
镜头围着飞机做360度旋转，最后迅速推向驾驶员。这一镜头违反了上述的合理性，脱离了内容，影响了画面的真实感受。物体的运动轨
迹在自然界中早已形成，数字特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。
了与影片风格基调相同，具有强烈冲击力和张力的电影语言。其二，主人公回忆丢枪那夜的情景时，镜头运动采用了远距离急推的手法，这
个镜头在前期拍摄时发生抖动，灯光又不能只突出人物而使背景完全变黑。后期中，利用Discreet公司的Inferno软件处理加工后，得到了
将人物周围景物淹没在黑暗中，突出地表现了主人公猛然回忆他见过的每一个人，很好地表现了对非现实时空的回忆。
2．数字特效改变电影制作的方式
在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，数字特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。
剧本策划时，叙事的安排中，数字特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可
以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，数字特效还需要自己的特效剧本。
数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》