谈电子音乐与中国民乐的结合
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践中国民族乐器与现代电子音乐的融合是一个创新实验的过程。
传统的中国民族乐器具有悠久的历史和独特的音色，而现代电子音乐则代表了科技的进步和时代的变化。
将这两种音乐风格相结合，既可以保留传统音乐的特色，又可以创造出新的音乐形式。
在中国，乐器艺术是受到高度重视的文化遗产。
传统的民族乐器，如古筝、琵琶、二胡等，具有丰富的表现力和复杂的技巧要求。
而现代电子音乐则主要以电子设备生成的声音为基础，通过合成器等设备加工处理，产生新的音色和音效。
这两种音乐风格的结合，可以为传统乐器注入现代的元素，扩展乐器的音域和表达方式。
融合中国民族乐器和现代电子音乐的探索与实践已经取得了一定的成果。
一方面，音乐人通过改编传统音乐，加入电子音乐的元素，创造出了具有现代感的新曲目。
《月亮之上》这首歌曲就是一种传统民间乐器与电子音乐相结合的作品，通过电子音乐的节奏和和声，使得传统乐器的音色更加饱满和丰富。
音乐人也通过使用电子乐器模拟传统乐器的音色和演奏技巧，实现了民族乐器在现代音乐中的应用。
使用合成器模拟二胡的音色，通过电子乐器演奏传统曲目，既能够完整保留传统曲目的风格，又能够丰富曲目的表现力和音色。
在这个融合的过程中，音乐人需要具备一定的音乐知识和技巧。
他们需要熟悉传统民族乐器的演奏技巧和音色特点，了解民族乐器的音域和表达方式。
他们需要掌握电子音乐的制作技术和处理能力，以便将传统乐器的声音进行处理和制作。
他们还需要具备创新能力和想象力，能够将两种音乐风格相融合，创造出新的音乐形式，并且能够在演奏和表演中展现出自己的独特风格。
将中国民族乐器和现代电子音乐融合起来，既能够丰富音乐的表现力，又能够传承和发展传统音乐文化。
这种融合也能够吸引更多的年轻人，让他们对传统音乐产生兴趣，并通过现代的方式来欣赏和创造传统音乐。
我们应该鼓励和支持音乐人在这个领域的探索与创新，为传统民族音乐的发展注入新的活力。
中国传统乐器与电子音乐的结合与表现形式探究
加多元化和丰富的音乐作品。
中国传统乐器与电子音乐的融合，不仅能够满足现代音乐爱好者与听众对于音乐形式新颖性、多样性的需求，同时也有着重要的历史文化意义。
中国传统音乐是中华文化当中的重要组成部分，代表着中国悠久的历史和文化积淀。
而电子音乐则是20世纪之后兴起的音乐形式，以其高度的自由性和创造性受到受到越来越多青年听众的关注与喜爱。
所以，中国传统乐器和电子音乐的融合，一定程度上既能够提升现代青年音乐受众群体对中国传统乐器的关注程度，推动提升传承中国传统音乐文化的商业价值。
同时在现代音乐市场中，中国传统乐器和电子音乐融合风格的作品也有着广泛的市场需求。
不同类型与风格的音乐创作者、音乐制作公司和音乐人都开始逐渐关注并且尝试这种较为新颖的音乐融合形式，并且探索出更多相关的音乐表现形式和发展方向。
同时目前在国内外的音乐市场中，一些音乐人和制作公司已经创作出了较为成熟和受到听众认可的中国传统乐器和电子音乐融合作品，为这种结合形式后续的发展打下了较为坚实的基础。
所以通过对中国传统乐器特征与电子音乐的发展情况的分析可以发现，中国传统乐器与电子音乐的结合是一种可行并且在现代逐渐成熟的一种新颖的音乐风格与创作形式。
而且目前已经出现了一些受到听众认可和关注的融合类作品，下文将根据目前音乐市场内关注度较高，或者较为成熟的音乐作品对中国传统乐器与电子音乐的编创与融合方式进行具体的归类与分析。
二、中国传统乐器与电子音乐的融合方式中国传统乐器与电子音乐的融合创作是目前国内音乐创作领域的一个热门关注点，这种融合的方式可以让传统音乐得到更好的传播和发展，让传统乐器的独特性在多种音乐风格中得以发挥，同时也为电子音乐注入了新的风格分支以及文化内涵。
所以在创作过程中，传统乐器的演奏与电子音乐不再是独立与冲突的，而是在新的音乐风格下相辅相成。
目前中国传统乐器与电子音乐地结合在创作过程当中形式实际上是多种多样的，但是根据目前情况看，融合的方式更多取决于电子音乐中对音频的各种处理方式，电子音乐最常见的制作手段就是对声音采样的处理以及在音乐当中的重复，例如将鼓组的声音采样成一些小的音频片段，经过效果器插件处理之后得到音乐当中需要的律动音色，再将其进行成段落的复制与重复。
谈电子音乐与中国民乐的结合
乐舞 ， 当时以钟 磬乐 为主 。到 了中古 的
西周． 春 秋 战国 时 期 ， 由 于 当 时 礼 乐 制
度 的 完 善 ．音 乐 水 平 也 达 到 了 新 的 高
乐 的发展 经历 了 四个阶段 ． 分别 是早 期 的具 体音 乐到磁 带 音乐 、合成 音 乐 ， 最 终 发 展 到 我 们 现 在 所 看 到 的 电 子 音 乐
时 期 的 乐 府 的 出 现 还 有 当 时 盛 行 的 鼓
吹 乐、 清 商 乐、 相 和歌 等 。 到 了 隋 唐 五 代
要 是 以 汽 车 的 鸣笛 声 、 车 轮 的 滚 动 声 或 者 是 火 车 的 轰 鸣 声 等 其 他 自然 的 声 音 ， 再 将 这 些 声 音 经 过 混 合 加 工 ， 加 以 变 化． 最 终 整理 成 这 首著 名 的 《 地 铁 练 习 曲》 。他 的这一 划 时代的 作 品完全 打破 了 当 时 世 界 上 所 流 行 的 音 乐 形 式 这 首
乐创作 构想 。《 赛 马》 、 《 战 马奔 腾》 中的
模 仿 马 的嘶 鸣声的 “ 击弓” 技法． 这种 音
色 极 似 马蹄 声 ． 此 种 弓 毛 与 琴 弦 相 互 摩 擦的“ 噪音” 音 色 在 电 子 音 乐 范 畴 中 极 为普 遍而 多见 。 极 易 被 我 们 用 到 电 子 音 乐 的 设 计 并 将 其 结 合 到 电 子 音 乐 创 作
文 化可 上溯至 新石器 时 代 ． 中 国传 统音
乐经历 了三 个重要 的时 期 。 分别是 形成 期、 新生期 、 整 理期 。早在 远古 时期 ， 原 始 音 乐 的形 式 是歌 、 舞、 乐 三 位 一 体 的
弓、 抖 弓、 抛 弓等 ， 这 些技 法使 得 二胡极
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践中国民族乐器和现代电子音乐的融合，是音乐领域一个充满挑战和机遇的领域，它既需要传统乐器的精深技巧与特有音色，又需要现代音乐制作技术的运用，融合出奇妙的声音效果。
这不但提高了创作的表现力，而且也有利于音乐的多元发展。
1.电子音乐的音色和民族乐器的音色相结合，营造出全新的声音效果。
将民族乐器作为电子音乐中的主音或是和声，运用合成器等电子设备将其音色加工，创造出全新的声音质感。
例如，将二胡、古筝、磬等民族乐器的音色和电子钢琴、电子吉他等主流电子音乐的音色相结合，形成出充满异域风情的音乐。
2.采用现代节奏和节拍，弥补传统乐器难以突破的局限性。
中国传统乐器鲜有大规模的打击乐器，因此在表现节奏上较难实现和现代音乐一样的极致震撼感。
但是现代电子节拍和节奏的运用，却可以加以弥补。
例如Djembe、Cajon等现代打击乐制作的元素，能够运用于传统乐器的旋律上，充当主旋律的重要部分，同时为传统乐器的演奏，提供更具有新意的音乐背景。
3.民族乐器演奏家的技巧和电子音乐制作人的技能互相支持，形成复合型人才。
传统民族乐器演奏家的技巧传承多有个人教学，虽然精湛却有局限性，而电子音乐制作人则是从组曲、制作披萨音乐等方面进修出来的，具有国际音乐交流和现代音乐制作的经验，他们彼此合作可以从而推动音乐的跨传统和更新。
与此同时，电子音乐制作人的技能的提高，也能够改善传统民族乐器演奏家的音乐表现方式。
4.民族乐器与电子音乐的融合，让传统民族乐器的知名度更进一步提高。
随着世界各地对民族文化的兴趣越来越浓厚，民族乐器的知名度也逐渐提高。
而电子音乐的融合，让传统民族乐器再次回到各国民间舞台，增加了它们的曝光机会。
这不仅提高了民族乐器的知名度，同时也推动了中国的文化传承和发展。
总之，中国民族乐器和现代电子音乐的融合，展现出了新时代音乐文化发展的魅力。
每一个时代都需要打破惯性的束缚，接纳新生事物的席卷和改变，这不仅带动音乐产业发展，还有助于融合民族文化和现代文化，传承中华民族音乐文化的艺术价值，推动中国音乐发展在国际舞台上更高一层次的展示。
电子音乐在民族音乐制作上的应用
电子音乐在民族音乐制作上的应用“民族的便是世界的”，这句话随着国际化交流程度的进一步加深，表现的越来越明显，尤其是在民族音乐领域，作为带有强烈民族特色和民族风格的音乐种类，其在国际舞台上很好地起到了彰显民族文化、塑造民族音乐形象的作用，但由于民族音乐作为一种传统的音乐类型，其本身现代化音乐设备的使用能力较低，影响了民族音乐制作的效率，因此有必要加强这一方面的研究。
本文首先讲述了电子音乐技术的概念和内涵，进而具体阐述将电子音乐技术应用在民族音乐制作上的作用和功能，随后对电子音乐技术应用于民族音乐上的未来发展作出展望，希望能推动民族音乐的进步发展。
一、电子音乐技术电子音乐技术是指利用电子设备来完成音乐制作或者音乐模拟合成的一种现代科学技术，它具体的工作原理是利用各种各样的声音处理软件来处理或模拟声源从而制作和改编音乐的方法，电子音乐技术的实现借助量大核心制作技术，一种是数字音频技术，另外一种是MIDI 技术[1]。
数字音频技术是指利用将音乐文件转换为二进制的计算技术进行保存，再通过相应的信号接收和处理器完成播放，实现音乐数字处理再到音乐播放之中的全过程，具有音乐成本低、保存质量高等特点；MIDI技术是20世纪80年代为解决电声乐器之间的通信交流问题而产生的一项技术，几乎包含所有的音乐轨道，目前大部分现代音乐都是利用MIDI技术加上音色库制作来完成的。
二、电子音乐技术应用在民族音乐制作上的作用和功效（一）提高了民族音乐制作的效率、增添了民族音乐的特色民族音乐在制作过程中有时要往往利用许多种不同的乐器来进行配合演奏，如此才能实现想要的音乐效果，如唢呐曲《百鸟朝凤》便是需要许多种不同的乐器共同演奏才能达到其所要求的气势磅礴、大气恢弘的音乐风格，但在现实生活中聚集其这样一批既具有音乐能力又符合演奏需求的音乐人实属不易，影响了民族音乐制作的效率，而将电子音乐技术应用在民族音乐制作上，则可以通过电子音乐处理技术模拟合成许多种不同的音色，代替音乐人来完成演出，实现同样的音乐效果。
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践中国民族乐器与现代电子音乐的融合，是一种对传统音乐与现代音乐的有机结合，旨在通过创新的方式传承和发展中国传统音乐文化。
在中国的传统音乐中，民族乐器占据着重要地位，而现代电子音乐则是近几十年来迅速发展起来的一种全新音乐形式。
将这两种音乐形式进行融合，不仅能够丰富和拓展传统音乐的表现力，还能够创造出全新的音乐风格和体验。
本文将从探索与实践两个方面来讨论中国民族乐器与现代电子音乐的融合。
一、探索中国民族乐器与现代电子音乐的融合并非一蹴而就的，它需要进行大量的探索和实验。
在这个探索过程中，需要对传统音乐和现代音乐都有深入的了解，并且具备创新的思维和实践能力。
我们可以尝试将传统的民族乐器与现代的电子音乐器材结合起来。
民族乐器通常是通过人们的手掌或指尖触碰弦或鼓面发出声音，而电子音乐器材则利用电子技术来生成声音。
可以利用电子设备的采样和合成功能，将民族乐器的声音进行采样和处理，然后通过电子乐器演奏出来。
这种方式既能保留民族乐器的独特音色，又能够将其与电子音乐的律动和和声结合起来，达到一种全新的音乐效果。
还可以尝试将传统的民族乐器演奏技巧和现代电子音乐的制作技术结合起来。
民族乐器的演奏技巧经过长期的发展和积累，形成了独特而复杂的演奏方式。
可以借鉴这些演奏技巧，通过电子设备的控制和处理，创造出一些传统乐器无法实现的音乐效果。
现代电子音乐的制作技术也非常丰富和多样化，可以通过这些技术来丰富和拓展民族乐器的演奏方式，提升音乐的表达力。
还可以尝试在音乐创作的过程中，结合民族乐器的音阶和音律，创造出适合于民族乐器和现代电子音乐共同演奏的曲调和和声。
民族乐器的音阶和音律与西方音乐有所区别，但正是这种区别赋予了民族乐器独特的音乐风格。
通过合理地运用民族乐器的音阶和音律，可以创造出适合于民族乐器和现代电子音乐共同演奏的曲调和和声，从而产生出一种新颖而富有个性的音乐作品。
二、实践实践是对探索的验证，只有通过实际的创作和演奏，才能真正体会中国民族乐器与现代电子音乐的融合所带来的独特魅力。
初探电子音乐与中国民乐的结合
初探电子音乐与中国民乐的结合作者：牟新来源：《黄河之声》2018年第13期摘要：在新时代，我国民族音乐要想得到持续健康的发展，需要积极创新保持活力，而创新的一个主要方式就是结合电子音乐。
为此，要积极结合中国民乐创作和制作电子音乐的技术，从而呈现给人们听觉盛宴，使民族音乐受到更多人的认可和喜爱。
而电子音乐在我国的发展也要积极结合我国民族音乐以获得良好发展。
本文主要对电子音乐和中国民乐发展进行简要介绍，并探讨电子音乐和中国民乐之间的有效结合。
关键词：电子音乐；中国民乐；结合在时代发展中，文化逐渐呈现多元化趋势。
相比传统音乐，电子音乐的创作形式和表现手法都有所不同，并慢慢迎合和满足现代人的音乐品味，从而得到迅猛发展。
近年来，在我国逐渐增强综合国力的背景下，全球都出现了中国风，推广和传播了我国民族音乐。
在这种背景下，要积极结合中国民乐和电子音乐，以实现两者的发展。
一、电子音乐的发展历史及制作技术在西方开展工业革命后，科技进步速度加快，而借助于科学技术的电子音乐也在西方国家得到较早应用和普及。
电子音乐发展阶段可以分为四个：具体音乐、磁带音乐、合成音乐和电子音乐。
在二十世纪四五十年代，法国最先出现了电子音乐，法国一名电子工程师皮埃尔创作的《地铁练习曲》在欧洲和世界乐坛引起轰动。
皮埃尔录制了自然声音，包括汽车鸣笛声、火车轰鸣声、车轮滚动声等声音，混合加工这些录制的声音，并进行调整变成了《地铁练习曲》[1]。
皮埃尔的这一作品将世界流行音乐形式打破，出现了一种新的音乐形式。
第一首电子音乐的出现有其社会历史发展背景和当时科技发展的推动，人们想要突破传统音乐形式，积极创新音乐，借助科学技术实现音乐上的突破。
电子音乐不再是传统音乐借助媒介演绎乐曲的表现形式，从听觉和音乐认识上给人们展示了一种全新音乐模式。
所以，电子音乐慢慢被人们所接受并得到发展。
制作电子音乐的技术简单来说是在计算机上安装音乐软件，通过软件传递数字信息，模拟声音变成数字声音，实现混录、创作、合成音乐。
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践中国民族乐器与现代电子音乐的融合早在二十世纪六十年代的音乐创作中就有所涉及。
那时，中国的音乐人开始尝试将传统的民族乐器与现代的电子音乐元素结合，创作出独特而有创意的音乐作品。
这种融合既是对传统乐器的传承，又是对现代音乐的创新实践。
中国民族乐器是中国古代文化的重要组成部分，在数千年的历史中产生了许多种类的乐器。
这些乐器大都采用传统的手工制作工艺，具有独特的音色和演奏技巧。
而现代电子音乐则是以电子设备为主要乐器，通过合成器、电脑等工具来创造音乐。
这两种音乐形式完全不同，但通过融合可以创造出新颖、独特的音乐作品。
在融合的实践中，中国民族乐器主要通过改造、加工或者重新设计来适应现代电子音乐的制作需求。
一些乐手将笛子、二胡等乐器的音源录制下来，然后通过电脑软件进行编辑和处理，加入电子音效。
这样可以在保持传统乐器音色的基础上，增加一些现代化的元素，使音乐作品更具时代感。
现代电子音乐的制作技术也为民族乐器的演奏和表现提供了更多的可能性。
传统乐器演奏者可以通过电音设备来改变乐器的音色、延音时间等参数，从而创造出丰富多样的音效效果。
这些技术的运用使得传统乐器的演奏具有更大的表演空间和创造性。
中国民族乐器与现代电子音乐的融合实践并不仅仅停留在音乐制作层面，在演出形式上也有一些新的尝试。
一些音乐家将传统乐器与电子乐器一同演奏，或者将电子乐器的音源合成和传统乐器的演奏直接融合。
这种将传统乐器与电子音乐结合的演出形式在舞台上具有很高的观赏性和表现力，使得音乐更具多样性。
圣诞电子音乐中国传统音乐与电子音乐的结合
圣诞电子音乐中国传统音乐与电子音乐的结合圣诞电子音乐：中国传统音乐与电子音乐的结合圣诞节作为西方的重要节日，近年来在中国也越来越受到年轻人的热爱与关注。
同时，随着电子音乐在中国的流行，圣诞节音乐也发生了一些变化。
让我们来探讨一下，中国传统音乐与电子音乐的结合如何在圣诞电子音乐中展现出其独特魅力。
一、传统音乐与电子音乐的融合中国传统音乐以其独特的音色和优美的旋律吸引着全世界的注意。
在传统音乐的基础上，电子音乐通过其独特的电子合成器和节奏感，为传统音乐带来了全新的色彩和能量。
圣诞电子音乐利用了这一特点，将中国传统节日音乐与电子音乐元素相融合，创造出了非常独特而震撼人心的音乐作品。
二、传统乐器与电子合成器的搭配在圣诞电子音乐中，我们可以听到传统乐器和电子合成器巧妙地融合在一起。
传统乐器如二胡、古筝等在电子音乐中发挥了独特的作用，既保留了传统音乐的特点，又带来了电子音乐的现代感。
同时，电子合成器通过其多样的音色和声音效果，为传统乐器增添了更丰富的音响层次，使整个音乐更加动感和富有创意。
三、传统旋律与电子节奏的碰撞圣诞电子音乐不仅在乐器演奏上融合了传统音乐和电子音乐的元素，还将传统旋律和电子节奏进行了巧妙的结合。
传统旋律的优美与电子节奏的激昂形成了鲜明的对比与碰撞，令人耳目一新。
这种碰撞不仅使音乐更加丰富多样，也展现了中国传统音乐和现代音乐的和谐共生。
四、音乐创作的多样性和创新性圣诞电子音乐的发展在一定程度上推动了音乐创作的多样性和创新性。
通过传统音乐和电子音乐的结合，音乐人们可以尽情发挥他们的创造力和想象力，创作出更具个性和独特韵味的音乐作品。
这些作品既满足了年轻人对流行音乐的追求，又融入了中国传统文化的独特魅力，使更多人对中国音乐有了更深的认识和喜爱。
五、中国传统文化的传承和创新圣诞电子音乐的传播也为中国传统文化的传承和创新提供了新的机会和平台。
通过电子音乐的形式，传统音乐得到了更多年轻人的关注和喜爱，中国传统文化的独特之处也得到了更多的展示。
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践——以《轮回》为例
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践——以《轮回》为例摘要：音乐本身是无国界的，电子音乐在传入我国之后，一代又一代的艺术家对其进行了多元化的探索，并在其与中国民族乐器的融合中小有成就。
本文就现代电子应用中的民族文化内涵进行了分析，就中国民族乐器在电子音乐中的应用予以了总结，并以《轮回》为例，对电子音乐作品中民族特色和笙的运用进行了阐述，将为中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索提供一定的借鉴。
关键词：民族乐器；电子音乐；融合时代的不断发展进程中，跨界融合成为了一种前卫的思潮。
就音乐层面而言，不同属性和特点的音乐风格的别样搭配，不仅全新地诠释了作品的魅力，更在音乐的“跨界”融合中给人带来了新的视听享受。
从理论上而言，现代电子音乐与其他艺术形式的本质区别在于其具有非指向性的特征。
音乐的受众在欣赏的过程中会根据自身的视听刺激和情感体验，产生属于自己的对于音乐的自我诠释。
这也就决定了电子音乐本身对于声音的选择范围会较大，自然音、甚至是居民所认为的“非乐音”也会被纳入其中。
在电子音乐的多样性和包容性的背景下，民族乐器也逐步融入其中，这种全新的表现形式使得作品更为地多元化[1]。
1.现代电子应用中的民族文化内涵法国是电子音乐的发祥地，这也就决定了在早期的电子作品中有着极为浓郁的西方文化色彩。
随着电子音乐的广泛传播，电子音乐在中国这个东方大国也开始生长开来。
音乐本身是无国界的，这也就造就了电子音乐在中国本土化发展之路非常的平坦。
中国不仅有了自己的电子音乐，同时中国的电子音乐也开始在世界电子乐坛扮演着越来越重要的地位。
每年中国北京都会举办国际电子音乐节，引领了来自全世界的顶尖电子音乐大师们前来交流，这不仅直接推动了中国电子音乐的发展，也成为推动世界电子音乐发展的重要引擎。
而在对这一音乐形式的深入分析中发现，中国的电子音乐在博大的中华文化的滋养下，逐步摒弃了西方电子音乐的印记，开始越多地显现出中国民族文化的元素。
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践中国民族乐器与现代电子音乐的融合是一种新的音乐表现方式，越来越受到年轻人和外国人的欣赏。
这种音乐形式结合了中国古老的音乐文化和现代科技，其意义在于传承中国传统音乐，推动中国音乐文化的创新和发展。
在这篇文章中，我将探讨中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践。
中国民族乐器是世界知名的文化遗产。
它们散发着深邃的文化内涵和历史底蕴，能够激发出人们对民族文化的记忆和情感。
与此同时，现代电子音乐是一种新兴的音乐流派，以其音响效果和多种音乐风格的融合而闻名。
将这两种音乐融合起来，能够打破传统和现代之间的固化界限，创造出新的音乐艺术形式。
中国民族乐器与现代电子音乐的融合，最早出现在1980年代。
当时，中国的音乐家和唱片公司开始制作将传统音乐和电子乐混合的唱片，其中包括了二胡、琵琶、笛子等传统器乐和电子音乐元素。
此后，越来越多的音乐家和唱片公司开始使用电子音乐技术来改进演奏和录音技术，同时也在表演中使用电子音乐元素。
而在今天，音乐家们已经通过实践探索和经验积累，将电子音乐与传统器乐完美地融合在一起，创作出了具有深入内涵和广泛受众的音乐作品。
在这种融合的音乐作品中，民族乐器通常被视为主角，而电子音乐则是其配角。
这是因为很多民族乐器本身就有独特的音色和技巧，具有很高的艺术价值。
而电子音乐则能够提供更加多元化的音乐效果和更加丰富的音乐元素，同时还能够帮助民族乐器的演奏和录音。
在电子音乐和传统器乐的融合中，音乐家们通常会使用吸附式麦克风、电子节拍器、数字延迟处理器等现代技术，通过调整声音的音调、节奏和特效等来增强音乐的表现力和吸引力。
除了民族乐器与电子音乐的结合，一些音乐家还尝试将中国传统文化与现代音乐概念相结合。
例如，某些音乐家将传统的唐诗、宋词等诗歌融入到现代音乐的创作中，创造出了一种极具中国文化特色的音乐风格。
这种音乐把中国传统文化与现代音乐的元素巧妙地结合在一起，不仅能够传达中国传统文化的魅力，也能够让这些文化与时俱进地获得新的表达形式和新的受众。
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐的融合是音乐领域中一种独特的探索与实践，可以说是
中国传统音乐与现代音乐结合的一种新尝试。
在这样的融合中，传统的中国民族乐器通过
与现代电子音乐的结合，不仅有助于将中国传统音乐传承下去，也能够创造出全新的音乐
形式和风格。
在实践方面，中国民族乐器与现代电子音乐的融合可以通过多种手段实现。
一方面，
可以利用现代音乐制作软件对传统乐器进行数字化处理，使其音色更加丰富多变，并与现
代电子音乐的节奏和编曲进行配合。
可以使用电子合成器对乐器的音色进行调整和改变，
使其更好地融入到现代音乐的编曲中。
可以利用现代音乐制作技术和设备对传统乐器进行
采样和处理，将其声音与电子音效进行组合和混合，创造出独特的音乐效果和风格。
中国民族乐器与现代电子音乐的融合还可以通过音乐演奏和创作的方式进行实践。
音
乐家可以选择将传统乐器与电子乐器进行组合演奏，充分发挥两者的优点和特色，创造出
独特而又富有创意的音乐作品。
音乐创作可以通过对传统音乐元素和现代音乐风格的融合，创造出新颖而又富有时代感的作品。
通过这样的实践，不仅可以为传统音乐注入新的活力
和创造力，也能够为现代音乐带来独特的东方韵味和艺术内涵。
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践不仅是一个发展音乐艺术的过程，更
是一个传承和传播中国传统音乐的途径。
通过在融合的过程中不断探索和实践，可以为中
国传统音乐注入新的活力和创新，并将其传播给更多的人群。
这也是一个国际交流和文化
传播的途径，在国际音乐舞台上展示中国音乐的独特魅力和文化魅力。
浅谈美国电子音乐与中国民族音乐结合
浅谈美国电子音乐与中国民族音乐结合摘要：随着时代的发展，美国电子音乐运用的范围越来越广，出现的类型也越来越多种多样。
中国的传统音乐博大精深，源远流长。
至此，本文分别分析了美国电子音乐以及中国民族乐器的来源及发展，通过将美国电子音乐与民族音乐结合的理论运用到配乐中去。
关键词：电子音乐配乐民族音乐一，美国电子音乐概述电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐。
在二十世纪四五十年代，法国最先出现了电子音乐，法国一名电子工程师皮埃尔创作的《地铁练习曲》在欧洲和世界乐坛引起轰动。
随后开始出现电子音乐。
借鉴（牟新，2018）制作电子音乐的技术简单来说是在计算机上安装音乐软件，通过软件传递数字信息，模拟声音变成数字声音，实现混录、创作、合成音乐。
电子音乐制作技术的载体是计算机的软件系统和硬件系统，是借助电脑制作音乐的一种方式。
音乐发展阶段可以分为四个:具体音乐、磁带音乐、合成音乐和电子音乐。
在美国电子音乐早在1939年便已被创造出来，录音设备的发明使得电子音乐有了大跨步的发展，后来电子乐器制作的电子舞曲变的很受欢迎，这种音乐节奏感鼓点强烈，搭配电子合成器的组合，其旋律十分独特且可以多次混音，让这种电子音乐有一种唯一性。
美国的电子音乐里很流行受年轻人最喜欢之一的是电子舞曲，电子舞曲又分为很多类型。
20 世纪 70 年代末和 80 年代初，合成器乐音和电子强化曲调在全球兴起，而密歇根州底特律才是这种科技舞曲的发源地，当地的音乐人他们能够设计声音，再以新的方式对其进行复制和重新合成，然后与流行音乐融会演奏。
二，中国民族音乐中华民族在几千年的文明中，塑造大量优秀的民族音乐文化，中国的民族音乐艺术是全球非常具有特色的一种艺术形式。
中国是一个有着几千年文明历史的国家，是人类历史上起源最早的音乐之一。
与西方音乐相比，受中国古代的传统儒家，道家，墨家等思想文化影响，我国古代乐器更是体现了民族乐器追求意境，注重柔美与和谐。
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践作者：董宸陈蕾来源：《艺术评鉴》2019年第11期摘要：本文旨在通过对中国民族乐器与电子音乐的研究，探讨中国民族乐器与电子音乐之间的关系。
研究如何将具有独特音色的民族乐器运用在电子音乐中，探索如何在这些声音中融入新的创作理念，依靠技术，在中国文化理论的支持下，通过民族乐器的声音在电子音乐的世界中创造出一个中国意象。
关键词：电子音乐; ;民族乐器; ;《轮回》中图分类号：J632; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2019）11-0031-04随着时代的发展，音乐逐渐呈现多元化发展的趋势。
从音乐作品的创作形式和表现手法来看，不同音乐类型间的界限逐渐模糊，不同文化背景下的音乐呈融合发展的趋势。
电子音乐是指运用电子乐器或电子技术来创作的音乐，随着科技的发展，从19世纪末20世纪初电子音乐兴起开始，电子音乐的创作手法越来越成熟，越来越多样化。
在电子音乐作品中加入中国民族乐器的元素，是我国电子音乐作曲家主要的创作手法之一，也是我国独有的音乐特色之一。
一、电子音乐的创作特征随着科学技术的不断进步与发展，电子音乐从早期的实验性阶段，慢慢走向音乐的各个领域，更具有现代化和信息化的特点。
电子音乐创作技法的完善，赋予了音乐新的内涵，丰富了音乐的创作手段与表现形式，以及传播途径。
（一）电子音乐的自由性创作音乐是音乐领域的核心，也是每个音乐人的终极使命。
现代主流电子音乐的创作依靠合成器和音乐科技来进行创作，无论从创作的手法、作品的音色以及表现形式上看，都具备极大程度的自由性。
电子音乐从计算机音乐发展到合成器音乐，除了创作手段的改变，还有声音元素的多样化发展。
由于音色的丰富，电子音乐的创作并不拘泥于传统乐器所持有的音色，通过合成器能够得到使人耳目一新的音色，丰富音乐的内涵以及听众的听觉感受。
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路现代电子音乐在不断发展的过程中，民族乐器的融合创作越来越受到关注。
传统民族乐器以其独特的音色和韵味，为电子音乐创作注入了新的活力和魅力。
而如何将传统民族乐器与现代电子音乐结合，创造出新的音乐风格和表现手法，已成为许多音乐人和制作人关注的焦点之一。
本文将探讨现代电子音乐中民族乐器创作的新思路，分析其中的挑战和机遇，并探讨如何更好地利用民族乐器来丰富现代电子音乐的表现形式。
一、传统民族乐器与现代电子音乐的融合传统民族乐器的音色和表现手法与电子音乐的音乐元素具有一定的相似性，它们都具有鲜明的个性化特点和独特的韵味。
将传统民族乐器与现代电子音乐进行融合是一种自然而然的创新尝试。
通过混合和处理传统民族乐器的音色，可以使其更具现代感和时尚感，同时也能增加音乐的创新性和吸引力。
现代电子音乐中的合成器、采样器、效果器等设备可以很好地展现传统民族乐器的音色和表现特点，将其融入到电子音乐的创作中，从而为音乐作品增加更多元的声音元素和音乐韵味。
二、挑战与机遇这些挑战也同时带来了许多机遇。
通过挑战自己，艺术家可以更好地发挥自己的音乐创作能力和表现力，挑战传统民族乐器和现代电子音乐的音乐表现形式，为音乐创作带来更多新的想法和灵感。
将传统民族乐器和现代电子音乐融合在一起，也可以在音乐市场上获得更多的关注和认可，为艺术家带来更多的商业机会和合作机会。
三、新思路的探索和创新艺术家和制作人还可以通过与传统民族乐器演奏者的合作和交流，学习和探索民族乐器的演奏技法和表现方式，从而能够更好地利用传统民族乐器来丰富自己的音乐创作和表现形式。
还可以通过学习和借鉴国内外其他音乐人的经验和作品，从而不断地丰富和拓展自己的音乐思路和创作理念。
最终，只有不断地探索和创新，艺术家才能在现代电子音乐中更好地运用传统民族乐器，创造出更具个性和魅力的音乐作品。
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践中国民族音乐源远流长，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，而现代电子音乐则是随着科技的发展而兴起的一种新型音乐形式。
两者在音乐风格、演奏方式、表现手法等方面存在着较大的差异，但正是这种差异性使得民族乐器与现代电子音乐的融合变得更加丰富多彩。
在当代音乐创作和演出中，越来越多的音乐人开始尝试将中国民族乐器与现代电子音乐进行深度融合，探索出一条独具特色的音乐创作之路。
中国民族乐器博大精深，琴、瑟、笛、琵琶、二胡等成为民族音乐的代表乐器。
而现代电子音乐则是通过电子设备来合成、处理和演奏音乐的一种音乐形式。
在传统的音乐演奏中，民族乐器主要以原生的声音进行演奏，注重情感的表达和音乐的内涵。
而电子音乐则更注重声音的合成和处理，通过电子设备对声音进行加工和改造，创造出各种新颖的音效和音乐形式。
将中国民族乐器与现代电子音乐进行融合，首先需要在音乐风格上进行统一。
传统的民族音乐常常以古朴典雅、含蓄内敛为主，而电子音乐则更加注重前卫时尚、激情奔放。
如何将这两种风格有机地融合在一起，成为了音乐人需要面对的首要问题。
有人采用混搭的方式，将传统的民族旋律与现代的节奏进行混合，以此来实现音乐风格上的统一。
还有人则选择以传统民族乐器为基调，加入电子音乐后期制作的元素，以此来营造出一种既具有传统韵味又不失现代感的音乐风格。
民族乐器与电子音乐融合还需要在演奏方式上进行创新。
传统的民族乐器演奏通常依靠手工技艺和传统演奏方式，而电子音乐则更多地依靠电脑合成和处理。
将这两种截然不同的演奏方式融合在一起，需要音乐人具备较高的音乐素养和创新精神。
有些音乐人选择利用电子设备对民族乐器进行加工和处理，改变原始的音色和音质，使得乐器的表现方式更为多样化。
还有些人则尝试将民族乐器的演奏技巧融入到电子音乐的创作中，打破传统的演奏界限，将传统乐器演奏技巧与电子音乐制作技术相结合，创造出一种全新的演奏方式。
通过对中国传统音乐和现代电子音乐的融合，不仅可以丰富中国音乐的艺术内涵，还可以促进中国音乐文化的创新发展。
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
随着现代科技的发展，音乐行业也在不断创新和进步，电子音乐作为21世纪最具代表性的音乐形式之一，在世界范围内广受欢迎。
同时，中国民族乐器作为中国传统音乐的代表，也受到越来越多的关注和欣赏。
那么如何把中国民族乐器和现代电子音乐结合起来，达到更好的音乐效果呢？
在实践探索中，我们可以从以下几个方面入手：
一、了解中国民族乐器的特点和演奏方式
中国民族乐器分为弦乐器、管乐器、打击乐器、弹拨乐器和其他乐器等多个类别，每类乐器都有其独特的音质和演奏方式。
例如，二胡和琵琶是中国民族弦乐器中的代表，它们的演奏方式需要配合特殊的技巧和手势，能够表现出精湛的技巧和情感；又如，葫芦丝和笛子是中国民族管乐器中的代表，它们的音色清脆柔和，适合表现柔和的情感和声音。
二、掌握现代电子音乐的制作技术和音效特点
现代电子音乐的制作技术比较多样化，包括采样、打击、剪切、效果处理等方面，其中特别突出的音效有：重低音、滤波器、合成器等。
创作现代电子音乐需要对这些技术有基础的掌握，才能够创作出优秀的音乐作品。
三、选择合适的民族乐器和节奏
在将中国民族乐器和现代电子音乐结合时，要选择合适的乐器和节奏，以达到良好的音乐效果。
例如，可以选择笛子和摇滚节奏相结合来创作具有中国风格的现代摇滚音乐，或者使用二胡和合成器相融合的方式来营造独特的音效和情感。
总体来说，将中国民族乐器和现代电子音乐结合，在音乐上充分展现中国传统文化的特色和魅力，为新时代的音乐创作带来全新的思路和思考方向。
通过多方位的实践探索和不断地尝试，我们相信这种融合方式一定会创造出更多优秀、独特的音乐作品，推动传统文化和现代音乐的完美结合。
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践随着时代的变迁和科技的进步，音乐也在不断演变和发展。
传统的中国民族乐器和现代电子音乐在一些音乐人的探索与实践下，产生了惊人的融合效果。
这种融合不仅使得传统民族乐器焕发出新的活力，也为电子音乐注入了独特的中国特色，成为中国音乐文化的一大亮点。
本文将就中国民族乐器与现代电子音乐的融合探索与实践进行深入分析。
中国民族乐器是中国古代文明的瑰宝，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它们包括了琵琶、二胡、古筝、笛子、琴等等。
每一种乐器都有着独特的音色和演奏技巧，表现了中国古代音乐的博大精深。
而现代电子音乐则是代表了当代音乐的潮流和发展方向，它通过电子设备来产生声音，具有极大的表现力和创新性。
两者截然不同的音乐形式，在一定程度上看似无法融合，但实际上却可以产生出极具震撼力的音乐效果。
中国民族乐器与现代电子音乐的融合探索，首先表现在对传统乐器的重新演绎和发展上。
传统的民族乐器以其独特的音色和演奏技巧而备受推崇，但由于传统乐器的演奏限制和音域限制，其在现代音乐中的表现力受到了一定程度的制约。
通过现代科技的发展，可以利用电子设备对传统乐器进行重新演绎和加工，使其音色更加丰富和表现力更加突出。
比如通过电子效果器的处理，可以为二胡、琵琶等民族乐器赋予更富有现代感的音色和音效。
这样的融合既可以让传统民族乐器在现代音乐中有更广阔的发挥空间，也可以为电子音乐注入更多的中国元素和文化底蕴。
中国民族乐器与现代电子音乐的融合实践还表现在跨界合作和音乐创作上。
在这个过程中，不同音乐领域的音乐人相互合作，共同进行音乐创作和编曲。
通过民族乐器与电子音乐的结合，可以产生出丰富多彩的音乐作品，展现出独特的音乐风格和表现力。
这种跨界合作打破了传统音乐的界限，创造了许多音乐上的新奇效果。
比如李健的《云边有个小卖部》，在这首歌中，利用了二胡和声乐的结合，产生了极富感染力的音乐作品。
这种融合的音乐，既古老又现代，让听众们领略到了不一样的音乐世界。
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践随着现代科技的发展和音乐创作的多样化，中国民族乐器与现代电子音乐的融合成为了一个新的探索与实践领域。
这种融合不仅能够为传统的民族乐器注入新的元素，也能够让现代电子音乐更加丰富多样，使两种音乐风格相互借鉴、相互交融，创造出独特的音乐作品。
中国民族乐器与现代电子音乐的融合可以为传统的民族乐器开拓新的演奏方法和音色。
传统乐器通常使用传统演奏方式和技巧，而电子音乐则以电子设备和合成器为基础，音乐中还可以加入各种音效。
通过将两种音乐风格相结合，可以让传统乐器有更多的发挥空间，创造出更多种类的音色，并且能够进行更多样化的演奏。
比如在使用二胡演奏的时候，可以通过电子设备对声音进行延时、合成等处理，使其在音色和表现力上更加丰富。
中国民族乐器与现代电子音乐的融合也能够让现代电子音乐更具有民族特色。
在现代电子音乐中加入中国民族乐器的元素，能够让音乐更具有独特的民族风格，丰富音乐的层次和表现力。
比如可以在电子音乐的节奏基础上加入古筝的演奏，让音乐更加柔和和谐；或者在电子音乐的旋律中加入笛子的吹奏，使音乐更加婉转动听。
这种民族特色的融合不仅能够让音乐更加丰富多样，也能够让听众更容易接受和感受到音乐的情感。
中国民族乐器与现代电子音乐的融合也有助于两种音乐风格的相互交流和借鉴。
中国民族乐器有着悠久的历史和独特的表现方式，在音乐方面有着丰富的经验和技巧。
而现代电子音乐则在音乐创作和表现形式上更加自由和灵活。
通过两者的融合，可以互相借鉴和补充，让两种音乐风格得到更好的发展。
比如可以将传统的琵琶演奏技巧引入到电子音乐中，使其声音更加独特和细腻；或者在传统的二胡演奏中加入电子音乐中常用的采样和合成技巧，使其更具现代感。
这种相互借鉴和交流在音乐创作上有着很大的创新空间和潜力。
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谈电子音乐与中国民乐的结合
作者：陈佳
来源：《音乐时空》2015年第13期
摘要：中国的民族音乐经历了一个漫长的发展过程，凭借其深厚的底蕴，悠久的历史与独特的音色已经在世界范围内得到传播与认可。
随着时代的不断进步，科技、文化的发展日新月异。
电子音乐的发展也取得了显著的进步和制作技术的创新与变革。
由于电子音乐的许多作品合成后的效果也是传统音乐所不能比拟的，因此，电子音乐越来越能引起人们的重视。
一个当代流行的音乐形式和流传极广的音乐种类与一个拥有丰厚底蕴的中国传统民乐之间的结合与发展是一个时代音乐发展的趋势所在，他们之间的结合也将会引领未来发展的潮流。
本文中笔者会对我国民乐发展历史与电子音乐的发展历史以及他们之间的融合做简单的分析。
关键词：中国民乐电子音乐二胡
一、中国传统音乐的发展
追溯中华民族的历史，我国的音乐文化可上溯至新石器时代，中国传统音乐经历了三个重要的时期，分别是形成期、新生期、整理期。
早在远古时期，原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的乐舞，当时以钟磬乐为主。
到了中古的西周，春秋战国时期，由于当时礼乐制度的完善，音乐水平也达到了新的高度。
中国儒家学派的创始人孔子曾经说过：“子在齐闻韶，三月不知肉味”，说的便是齐国的乐舞《韶》。
随着朝代的更迭，文化的迁移，传统音乐的发展在不同朝代拥有不同的表演形式。
秦汉魏晋时期的乐府的出现还有当时盛行的鼓吹乐、清商乐、相和歌等，到了隋唐五代时期宫廷燕乐，民间俗乐也如雨后春笋一般拔地而出、宋元时期的市民音乐，细乐等都体现了中国民族音乐在不同历史时期中在乐曲风格、演奏方式方面对当时文化的体现。
随着人民对音乐艺术尤其是民乐越发的重视，我国民乐的发展空前繁荣，一大批的作曲家不断地为民乐创作各种风格各种形式的作品。
近二十年以来，伴随着中国综合实力的日益增强，在全球范围刮起了一股“中国风”，中国民乐得以在全世界范围内传播。
维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅、悉尼歌剧院等频有中国的民乐在聚光灯下向全世界展示几千年孕育而成的伟大成就。
生活在浓郁的音乐氛围中，人们不断地去追求和探索民乐发展的未来之路，与时俱进，与时下流行的音乐形式相结合是一个发展的必然趋势。
二、电子音乐的发展
随着时代的不断进步，人们提到的越多的一个词就是文化多元化，俗话说存在即合理，电子音乐凭借其独特的创作形式和区别于传统音乐的表现手法逐渐地迎合并征服现代人听音乐的品味。
由于西方率先领导和开展的工业革命，所以科技较为进步，之所以电子音乐发展得比较早是因为先进的科学技术在这些国家应用的比较早。
电子音乐的发展经历了四个阶段，分别是早期的具体音乐到磁带音乐、合成音乐，最终发展到我们现在所看到的电子音乐的阶段。
最早的电子音乐产生于20世纪四五十年代的法国。
皮埃尔，法国电子工程师。
他在1948年创作了《地铁练习曲》轰动了当时的欧洲甚至世界乐坛，皮埃尔经过对自然声音的录制，主要是以汽车的鸣笛声、车轮的滚动声或者是火车的轰鸣声等其他自然的声音，再将这些声音经过混合加工，加以变化，最终整理成这首著名的《地铁练习曲》。
他的这一划时代的作品完全打破了当时世界上所流行的音乐形式。
这首曲子的问世离不开当时社会科技发展的推动和进步，人们不甘于拘泥在传统音乐的表演形式，纷纷在寻找音乐上的创新，借助科技的迅猛发展，人们利用先进的科学技术在音乐上寻求突破。
它完全突破了以往传统音乐那种以乐器作为媒介进行乐曲演绎的表现形式，给人们无论在听觉上还是在对音乐的认识上都展现了一种全新的模式。
由此，电子音乐逐渐进入人们视线并迅猛发展，开启了电子音乐的表现形式。
三、电子音乐与中国民乐的结合
（一）电子音乐与中国传统乐器的结合
中华民族文化博大精深，历史悠久。
我国的音乐文化更是可以上溯至新石器时代，其中我国的传统乐器更是中国文化之瑰宝。
琵琶二胡古琴等距今都已有上千年历史。
下面笔者以二胡的“击弓”技法为例介绍二胡音色与电子音乐结合的可能性。
二胡始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史，二胡音色柔美近似人声。
当今二胡的技法是较全面的，左手技巧有揉弦、换把、打音、泛音等，右手技巧有连弓、分弓、快弓、抖弓、抛弓等，这些技法使得二胡极具艺术表现力。
但随着时代的发展，二胡不能拘泥于原本的表现形式、而是创造出更具个性的音色元素和多元化的音乐风格，这就需要更多的特殊技法所产生的特殊音响效果去实现去支持音乐创作构想。
《赛马》、《战马奔腾》中的模仿马的嘶鸣声的“击弓”技法，这种音色极似马蹄声，此种弓毛与琴弦相互摩擦的“噪音”音色在电子音乐范畴中极为普遍而多见，极易被我们用到电子音乐的设计并将其结合到电子音乐创作中，成为用于电子音乐创作中的很好的素材。
（二）电子音乐与中国文化理念的融合
在中华民族五千年文明中，儒家、法家、道家的思想在人们的思想中留下了深刻的烙印。
因此，在音乐创作上，音乐家一直尊崇着“和”、“同”等传统理念。
无论是在音调上还是在创作理念上都与西方注重个性、音调起伏比较大的情况有着很大的不同。
在中国的美学观点的影响下，中国的电子音乐作品则表现的特别平稳和内敛。
（三）中国电子音乐的各个风格的作品
1.戏曲元素：王铉的《幻听》、《花鼓·安徽·CN》和李秋筱的《木兰花》、《击鼓骂曹》。
2.乐器与现场电子音乐装置：安承弼为中提琴独奏与现场电子音乐装置而作的《纹》。
朱杰为小号独奏与现场电子音乐装置而作的《马远水意》。
3.中国民族乐器与电子音乐作品：张维良电子音乐与笛、箫、埙合作专辑《问天》。
青年作曲家王鹤霏为古筝与电子音乐而作的作品《琼楼引》。
朱杰为二胡与电子音乐而作的作品《松风》。
四、结语
我国拥有深厚的文化底蕴，民族音乐也渊远流传，作为一个文明古国我们的传统文化异常珍贵，我们应该继承并发扬。
虽然电子音乐的起步相对较晚，但是在新一代作曲家以及演奏家的共同推动发展之下我们的电子音乐已经有了长足的进步。
由我国所创出来的电子音乐中不难发现，传统文化对于电子音乐创作产生了潜移默化的影响。
因此，对于中国传统音乐的分析以及了解其发展的历史显得尤为重要，对于我们研究电子音乐在中国的发展是十分必要的。
民族音乐与电子音乐的结合是未来我国音乐发展的趋势，希望本文能对我国的传统音乐发展做出自己微薄的贡献。
参考文献：
[1]倪慧娣.从教育视角解析中国民族音乐发展[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2011，（02）.
[2]金玲.中国电子音乐的创作特点及发展趋势[D].长春：东北师范大学，2012年.。