歌剧欣赏与排练课程教学大纲
音乐剧表演教学大纲
音乐剧表演教学大纲目标本教学大纲旨在帮助学员研究和掌握音乐剧表演的基本技巧和知识，培养他们的音乐剧表演能力。
教学内容1. 音乐剧基础知识：- 音乐剧的定义和历史- 音乐剧的类型和流派- 音乐剧中常见的角色和剧情2. 音乐剧表演技巧：- 声乐训练：呼吸、发声、音调、节奏等- 身体表现力的培养：姿势、动作、舞蹈等- 演技训练：情感表达、角色刻画、台词表演等- 舞台表演技巧：舞台意识、舞台动作、舞台化妆等3. 音乐剧表演实践：- 学员将参与音乐剧表演的排练和演出- 集体合作、团队精神和舞台协作技巧的培养教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解和讲义，向学员传授音乐剧的基础知识。
2. 实践演练：学员将通过实际的演练和排练，锻炼音乐剧表演技巧。
3. 反馈和指导：教师将及时给予学员演出技巧的反馈和指导，帮助他们不断提高。
评估方式1. 课堂表现：学员在课堂上的参与度和表现。
2. 演出评估：学员参与的音乐剧演出的评估。
参考资料- "音乐剧表演指南" by John Doe- "音乐剧表演技巧教程" by Jane Smith- Online articles and resources on musical theater performance techniques以上为《音乐剧表演教学大纲》，旨在帮助学员全面提升音乐剧表演的技能和素养。
通过系统的理论讲授和实践演练，学员将逐步掌握音乐剧表演的基本知识和技巧，并有机会参与真实的音乐剧演出。
希望学员们能够通过这个教学大纲，展现出优秀的音乐剧表演能力。
音乐剧欣赏课教案观看并分析音乐剧的表演和音乐
音乐剧欣赏课教案观看并分析音乐剧的表演和音乐音乐剧欣赏课教案一、引言音乐剧是一种结合了戏剧表演、音乐和舞蹈的艺术形式，通过演员的表演和音乐的编排来传达故事情节及情感。
在音乐剧欣赏课中，观看和分析音乐剧的表演和音乐是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节。
本教案将从准备课前知识、观看音乐剧、分析表演和音乐以及互动讨论等方面进行安排，旨在提升学生对音乐剧的理解和欣赏能力。
二、准备课前知识1.介绍音乐剧的定义、历史和流派，让学生对音乐剧有基本的了解。
2.学生学习音乐剧中常见的舞台布景和道具，以及演员的角色和表演技巧。
3.介绍音乐剧中的音乐形式和曲调特点，以及配乐在剧情推进中的作用。
三、观看音乐剧1.选择一部精彩的音乐剧，如《猫》或《音乐之声》，并提前准备好播放设备。
2.安排观看音乐剧的时间，确保学生能全程专注。
3.在观看过程中，鼓励学生主动观察和聆听，注意剧情发展、角色的表演和音乐的演绎。
四、分析表演和音乐1.观看结束后，学生进行小组讨论，分享他们对音乐剧的观感和理解。
2.引导学生从表演和音乐两个方面进行分析：a)表演分析：学生可以就演员表演的情感表达、舞台形象塑造和角色刻画等方面进行讨论。
b)音乐分析：学生可以就音乐的旋律、节奏、配器和与剧情的契合程度等方面展开讨论。
3.教师可以提供一些问题，如：a)音乐剧中的主题是什么？它通过表演和音乐如何传递给观众？b)演员的表演给你的印象是怎样的？他们如何通过表演向观众传达情感？c)音乐剧中的音乐有哪些特点？它们如何影响整个剧情？五、互动讨论1.开展全班讨论，鼓励学生分享他们的观察和分析，并与其他同学进行互动。
2.教师可以提供更深入的问题，如：a)音乐剧与传统戏剧和音乐有何不同？b)音乐剧中的舞台布景和道具如何营造出具体环境和氛围？c)音乐剧的音乐给你带来了怎样的情感体验？你认为音乐在剧中的作用如何？六、总结和评价1.对学生的表现给予肯定，鼓励他们对音乐剧表演和音乐的深入思考。
中外歌剧鉴赏教学大纲
中外歌剧鉴赏教学大纲教育与艺术系姚婧课程名称：中外歌剧鉴赏课程代码：16000172总学时：32学分：2适用专业：公选课（通识课）第一部分课程描述（一）课程性质、目的、任务歌剧是集文学、交响乐、声乐演唱、舞美等为一体的综合性艺术，艺术感染力较强。
中国歌剧的创作和表演形式与国外歌剧有很大差别，通过《中外歌剧鉴赏》教学来拓展大学生的艺术视野，提高高大学生对高雅艺术的认识，对中西方歌剧文化差异的了解，也是通晓中西方文化的一条学习路径。
本课程的理论教学是为赏析教学做准备，教学重点在“赏析”部分。
（二）基本要求1、知识与技能目标：本课程属于普通高校本科专业学生的公共选修课，开设本科程是为了使非音乐专业的学生对西方歌剧艺术有一定程度的了解和认识，以提高其艺术修养，为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。
2、过程与方法目标：本课程的教学主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式，采用教育、教学及心理学的相关原理与方法，来激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，使学生能够比较系统全面地了解西方歌剧这一综合艺术形式。
3、情感、态度与价值观发展目标：在本课程的教学过程中，将全面贯彻素质教育的思想与理念，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立起科学的世界观、价值观和人生观，将西方歌剧艺术与西方社会、历史、哲学、美学、文化人类学等相关学科与知识结合起来，提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使这一门公选理论课的教学成为让学生全面发展与成长的途径之一。
（三）本课程难点和重点重点：本课程虽为全院共选课程，但是学生上课前同样要认真预习，课堂要专心听讲，课后要认真做作业，还要充分利用图书资料、网络资源查阅与教学内容相关的知识，搜集并欣赏一定的音乐音响、音像资料，以期更好地学习效果。
难点：选修本课程的学生还要不断扩展自己的知识视野，拓宽自己的知识面，以西方歌剧知识为核心辐射相关知识与学科，使本课程的教学成为让学生获取多种知识与能力的平台。
歌剧排练实践课教学大纲(3篇)
第1篇一、课程背景歌剧作为一种综合艺术形式，融合了音乐、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术元素，具有极高的艺术价值和观赏性。
为了培养学生对歌剧艺术的理解和欣赏能力，提高学生的音乐素养和表演技能，特开设歌剧排练实践课。
本课程旨在通过系统的排练和实践，让学生深入了解歌剧的艺术特点，掌握歌剧表演的基本技巧，提高学生的团队合作能力和艺术创造力。
二、课程目标1. 知识目标：（1）使学生了解歌剧的历史、发展及其艺术特点；（2）掌握歌剧的基本表演技巧，包括声乐、舞蹈、戏剧等；（3）熟悉歌剧的舞台布景、服装、道具等舞台艺术知识。
2. 能力目标：（1）培养学生独立思考和解决问题的能力；（2）提高学生的团队协作能力和组织协调能力；（3）提升学生的舞台表现力和艺术创造力。
3. 情感目标：（1）培养学生对歌剧艺术的热爱和追求；（2）提高学生的审美情趣和人文素养；（3）增强学生的自信心和集体荣誉感。
三、课程内容1. 歌剧基础知识（1）歌剧的历史与发展；（2）歌剧的音乐特点；（3）歌剧的戏剧结构；（4）歌剧的舞蹈元素；（5）歌剧的舞台艺术。
2. 歌剧表演技巧（1）声乐技巧训练；（2）舞蹈技巧训练；（3）戏剧表演技巧训练；（4）舞台表演技巧训练。
3. 歌剧排练实践（1）选段排练；（2）角色分配；（3）合唱排练；（4）舞台布景、服装、道具准备；（5）舞台表演实践。
4. 歌剧欣赏与评论（1）经典歌剧作品欣赏；（2）歌剧欣赏技巧；（3）歌剧评论方法。
四、教学方法1. 讲授法：教师讲解歌剧基础知识、表演技巧等，引导学生掌握相关理论知识。
2. 演示法：教师现场示范歌剧表演技巧，让学生直观地了解和掌握。
3. 实践法：通过分组排练、舞台表演等方式，让学生在实践中提高技能。
4. 讨论法：组织学生就歌剧相关问题进行讨论，培养学生的批判性思维。
5. 案例分析法：通过分析经典歌剧作品，让学生深入了解歌剧的艺术特点。
五、教学进度安排1. 第一周：介绍歌剧基础知识，讲解歌剧的历史、发展及其艺术特点。
《剧目排练》课程教学大纲
剧目排练课程教学大纲课程名称：剧目排练英文名称：Repertoire rehearsal课程编号：x3120026学时数：384其中实验（实训）学时数：192 课外学时数：0学分数：24.0适用专业：舞蹈表演一、课程简介《剧目排练》课程是舞蹈表演专业的专业课程。
剧目排练课分为保留剧目、创新剧目、社会实践三大内容，保留剧目里又包含了中国民族民间舞蹈、中国古典舞、现代舞和当代舞等剧目。
旨在培养学生综合的、全面发展表演能力和创造能力，通过学习剧目学会刻画角色，塑造人物形象，掌握舞蹈表演能力，使学生以自身创造性的舞台行动对作品进行直接地体现，是教学训练的综合体现，也是其训练的结果与目的。
通过该课程的学习，使学生能够从教室教学为主转为以舞台表演，社会艺术实践为主要阵地，通过对作品的学习、表现和创作，促进表演自身以及对表演规律，表演理论、表演作品、创作研究的提高和发展。
为此，剧目课是演员能够达到的舞台表演，进行艺术创造的重要训练课程，培养教育专业能演，会教、善研究的横向型人才。
二、课程目标与毕业要求关系表三、课程教学内容、基本要求、重点和难点（一）选剧目、对剧目进行剧本分析教学内容:选取保留剧目学习掌握具有特色的典型的有训练价值的优秀传统剧目和保留剧目，通过学习认识优秀剧目创作的不同时期特征与风格，创作随时代发展的演变过程，各位优秀表演人才成功作品的表演特征，优秀编导的创意和手法，以此使优秀剧目得到保留，延续和发扬，使学生的表演能力、理解能力得到提高。
基本要求：学习掌握不同舞种的剧目，以此加强对其他舞蹈种类的认识、了解、体验不同风格的表演特点。
重点：扩大表演的范围与手段，主要对中国民间舞、现代舞、当代舞富有典型的，优秀剧目进行学习掌握，有利地促进推动本科剧目的发展与创新。
难点：剧目的创作要在继承的基础上面有能创新，要突出教学剧目的特点，使教学剧目具有教学训练价值与表现功能，具有探索性和创新性。
（二）观看教学录像学习动作教学内容：学生通过教学录像，分组模仿并学习舞蹈剧目内容。
音乐剧排练课程设计
音乐剧排练课程设计一、为什么需要音乐剧排练课程设计音乐剧作为一种综合性的艺术形式，融合了音乐、舞蹈和戏剧元素，受到越来越多人的喜爱。
在音乐剧的表演过程中，艺术家们需要通过排练课程来提高他们的演技、歌唱和舞蹈能力。
因此，音乐剧排练课程设计成为非常重要的一环，它能够帮助艺术家们提高表演水平，并且让整个音乐剧演出更加精彩。
二、音乐剧排练课程设计的目标1. 提高演员的音乐素养：通过音乐剧排练课程设计，演员能够学习和掌握音乐的基本理论知识，提高音乐素养，从而更好地理解和演绎音乐剧作品。
2. 增强演员的表演技巧：音乐剧是一种综合性的表演形式，要求演员有扎实的表演基础和出色的舞台表演技巧。
音乐剧排练课程设计可以帮助演员进一步培养他们的表演技巧，包括情感的表达、动作的协调和角色的刻画等。
3. 提升演员的舞蹈能力：音乐剧中的舞蹈是不可或缺的一部分，演员需要具备一定的舞蹈基础和技巧。
音乐剧排练课程设计可以针对不同演员的实际情况，制定相应的舞蹈训练计划，帮助演员提升舞蹈能力。
4. 增进演员的团队合作意识：音乐剧是一个集体创作的过程，需要演员之间密切合作，形成良好的团队氛围。
音乐剧排练课程设计可以设置合作训练项目，提高演员之间的默契和配合能力，增进团队合作意识。
三、音乐剧排练课程设计的内容1. 声乐训练：音乐剧演员需要通过声乐训练来提高歌唱技巧和音域。
音乐剧排练课程设计可以包括音准训练、呼吸控制、发声技巧等内容，帮助演员熟练掌握歌曲的演唱技巧。
2. 身体训练：音乐剧排练需要演员具备一定的舞台表演能力和形体素养。
音乐剧排练课程设计可以加入一些舞台表演训练和形体塑造的项目，帮助演员提高舞台表演技巧和形体协调能力。
3. 角色刻画：音乐剧中的角色形象需要演员进行深入的角色研究和刻画。
音乐剧排练课程设计可以设置一些角色刻画的训练项目，帮助演员更好地理解角色，并通过表演将角色形象展现出来。
4. 舞蹈训练：音乐剧中的舞蹈是非常重要的一部分，需要演员具备一定的舞蹈基础和技巧。
大学音乐歌舞剧欣赏课教案
课时：2课时教学目标：1. 了解芭蕾舞剧《天鹅湖》的历史背景、艺术特色及创作背景。
2. 通过欣赏《天鹅湖》，培养学生对音乐、舞蹈、戏剧的综合审美能力。
3. 增强学生对西方古典音乐的了解，提高音乐素养。
教学重点：1. 《天鹅湖》的剧情简介及艺术特色。
2. 芭蕾舞剧的表演形式、音乐特点及舞台布景。
教学难点：1. 深入理解《天鹅湖》的舞蹈动作、音乐旋律及舞台效果。
2. 培养学生对古典音乐和芭蕾舞剧的欣赏兴趣。
教学准备：1. 多媒体课件（含《天鹅湖》剧情简介、音乐片段、舞蹈视频等）。
2. 《天鹅湖》原声带。
3. 芭蕾舞剧《天鹅湖》演出视频。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》的背景及艺术价值。
2. 学生分享对芭蕾舞剧的认识和了解。
二、剧情简介1. 教师讲解《天鹅湖》的故事情节，引导学生关注剧中人物、情节及主题。
2. 学生跟随教师一起回顾剧情，加深对剧情的理解。
三、艺术特色1. 教师分析《天鹅湖》的音乐特点，如旋律优美、节奏明快等。
2. 学生欣赏《天鹅湖》的音乐片段，感受音乐的美感。
四、舞蹈欣赏1. 教师展示《天鹅湖》中的经典舞蹈片段，如《天鹅湖》的“天鹅舞”。
2. 学生跟随舞蹈动作，感受芭蕾舞剧的舞蹈魅力。
第二课时一、回顾上节课内容1. 教师提问，检查学生对《天鹅湖》剧情、音乐、舞蹈的了解程度。
2. 学生分享自己的感受和体会。
二、舞台布景欣赏1. 教师展示《天鹅湖》的舞台布景图片，分析其特点及对剧情的影响。
2. 学生欣赏舞台布景，感受舞台艺术的魅力。
三、总结与反思1. 教师引导学生总结《天鹅湖》的艺术特色，如音乐、舞蹈、舞台布景等。
2. 学生分享自己对《天鹅湖》的欣赏感受，提出自己的见解。
四、课堂小结1. 教师对本节课的内容进行总结，强调芭蕾舞剧《天鹅湖》的艺术价值。
2. 学生表示对芭蕾舞剧的兴趣，希望继续学习。
教学评价：1. 学生对《天鹅湖》的剧情、音乐、舞蹈及舞台布景的了解程度。
中国歌剧鉴赏课程设计
中国歌剧鉴赏课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解中国歌剧的发展历程，掌握不同时期、不同地域的经典歌剧作品及其特点；2. 学生能够了解中国歌剧的音乐、表演、舞台美术等方面的基本知识；3. 学生能够分析中国歌剧的主题思想、艺术表现手法及其所反映的社会文化背景。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识对中国歌剧作品进行鉴赏，提高音乐审美能力；2. 学生能够通过小组合作、讨论等方式，学会表达自己对歌剧作品的看法和观点；3. 学生能够运用音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，创作简短的歌剧表演作品。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对中国歌剧艺术的兴趣和热爱，增强民族自豪感；2. 学生通过学习中国歌剧，树立正确的审美观念，提高人文素养；3. 学生在学习过程中，学会尊重他人意见，培养团队协作精神和沟通能力。
课程性质：本课程为音乐鉴赏类课程，旨在让学生了解和欣赏中国歌剧艺术，提高其音乐审美能力和人文素养。
学生特点：六年级学生具备一定的音乐基础和审美能力，对中国传统文化有一定了解，但对中国歌剧接触较少，好奇心强，善于表达和合作。
教学要求：结合学生特点，注重启发式教学，激发学生兴趣，引导他们主动探究和学习，将课程目标分解为具体的学习成果，确保学生在课程结束后能够达到预期目标。
同时，注重培养学生的团队协作和沟通能力，提高其综合素质。
二、教学内容1. 中国歌剧发展简史：介绍中国歌剧的起源、发展过程及各个时期的代表作品，使学生对中国歌剧的发展脉络有整体认识。
- 教材章节：《中国歌剧发展概况》- 内容列举：黎锦晖儿童歌舞剧、秧歌剧、民族歌剧、现代歌剧等2. 经典歌剧作品鉴赏：挑选具有代表性的中国歌剧作品，分析其音乐、表演、舞台美术等方面的特点。
- 教材章节：《经典歌剧作品鉴赏》- 内容列举：《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《茶馆》等3. 歌剧艺术知识普及：讲解歌剧的基本构成要素，如角色、唱腔、音乐、舞蹈、舞台美术等。
中外歌剧名作赏析课程教学大纲
《中外歌剧名作赏析》课程教学大纲一、课程基本信息（一）总体目标《中外歌剧名作赏析》是面向全院学生开设的一门选修课。
歌剧包含很多艺术类型，如音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术以及文学等艺术形式，其中音乐又包括声乐和器乐，舞蹈又包括民间舞和芭蕾舞，戏剧又包括剧本与表演，文学主要指的是歌剧中的诗歌等，可以说歌剧是一门综合性非常强的艺术类型。
其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素使之成为音乐艺术的瑰宝。
通过本课程教学，使得学生基本掌握中外歌剧基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法；初步了解和熟悉不同类型的中外歌剧作品，了解赏析歌剧的途径。
本课程融文学性、戏剧性、表演性为一体，对提高学生的全面素质，拓展学生的艺术视野具有重要作用。
（二）课程目标通过对不同种类的中外经典歌剧鉴赏，让学生逐步提高自身的音乐素养和对歌剧艺术的欣赏能力。
进一步激发学生的求知欲，提高学生的学习兴趣，提高其艺术修养，使学生能够全面的了解中西方歌剧这一艺术形式。
课程目标1：培养学生欣赏歌剧的基本途径及提高学生歌剧鉴赏能力。
使得学生基本掌握中外歌剧基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法等内容。
（支撑毕业要求3-1）课程目标2：培养学生利用现代媒体查找分析、欣赏歌剧的自学能力，让学生课程在结课后能更好的享受歌剧的艺术。
让学生体验歌剧综合艺术特征，提高学生的全面素质，同时使学生具备一定的知识综合能力。
（支撑毕业要求3-2）课程目标3：通过对中外歌剧的鉴赏，培养了解人类人性民族文化意识形态中的真善美，在乐中让学生得到真善美的教育。
（支撑毕业要求6-2）（三）课程目标与毕业要求、课程内容的对应关系表1：毕业要求、课程目标与课程内容的对应关系三、教学内容让学生了解歌剧的时代、故事梗概、作者的生平，使得学生能够将中国歌剧和外国歌剧的特点区分开来，能更好地理解每一部歌剧的情感表达及欣赏方式。
歌剧编排与表演课程设计
歌剧编排与表演课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解歌剧的基础知识，包括歌剧的起源、发展历史、基本构成元素等。
2. 学生能掌握至少一部国内外经典歌剧的创作背景、剧情梗概、主要角色及其特点。
3. 学生能了解歌剧中的音乐、舞蹈、戏剧等艺术表现形式，并分析其在歌剧表演中的作用。
技能目标：1. 学生能运用所学的歌剧知识，参与编排一部简单的歌剧片段，展示创作和团队协作能力。
2. 学生通过歌剧表演训练，提高自己的歌唱、舞蹈、戏剧表演技巧，增强舞台表现力。
3. 学生能在团队合作中发挥自己的专长，与他人共同完成一部具有观赏性的歌剧表演。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习歌剧，培养对高雅艺术的热爱和鉴赏能力，提高审美情趣。
2. 学生在歌剧编排和表演过程中，学会尊重团队成员，培养团队协作精神。
3. 学生通过体验不同角色的表演，增强同理心，培养对不同文化背景的理解和尊重。
本课程旨在让学生在掌握歌剧知识的基础上，提高自己的艺术素养和综合实践能力。
针对学生的年龄特点和认知水平，课程设计注重理论与实践相结合，鼓励学生积极参与、勇于表现，培养他们的创新精神和团队合作意识。
通过本课程的学习，使学生能够在艺术实践中不断成长，提升个人综合素质。
二、教学内容1. 歌剧基础知识：包括歌剧的起源、发展历史、基本构成元素，以课本第三章“歌剧的历程”为参考，让学生对歌剧艺术有全面的认识。
2. 经典歌剧赏析：选择国内外经典歌剧作品，如《茶花女》、《卡门》等，参考课本第四章“经典歌剧介绍”，分析剧情、角色、音乐特点，提高学生的艺术鉴赏能力。
3. 歌剧表演技巧：结合课本第五章“歌剧表演艺术”，教授歌唱、舞蹈、戏剧表演技巧，并进行舞台表现力的训练。
4. 歌剧编排实践：以课本第六章“歌剧编排与制作”为依据，指导学生进行歌剧片段的编排，包括角色分配、舞美设计、音乐剪辑等。
5. 团队合作与表演展示：组织学生进行团队合作，完成一部歌剧片段的表演，以课本第七章“歌剧教育与推广”为参考，培养学生的团队协作能力和舞台表现力。
《西方经典歌剧欣赏》课程教学大纲【模板】
《西方经典歌剧欣赏》课程教学大纲二、课程简介通过本课程的教学，使学生了解几位著名作曲家及其经典歌剧作品，了解歌剧的发展历史以及歌剧的艺术特点；掌握一定的音乐常识和音乐鉴赏的方法，提高学生对西方这一综合音乐艺术形式的欣赏水平。
三、课程目标1、知识与技能目标：本课程属于普通高校本科专业学生的公共选修课，开设本科程是为了使非音乐专业的学生对西方歌剧艺术有一定程度的了解和认识，以提高其艺术修养，为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。
2、过程与方法目标：本课程的教学主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式，采用教育、教学及心理学的相关原理与方法，来激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，使学生能够比较系统全面地了解西方歌剧这一综合艺术形式。
3、情感、态度与价值观发展目标：在本课程的教学过程中，将全面贯彻素质教育的思想与理念，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立起科学的世界观、价值观和人生观，将西方歌剧艺术与西方社会、历史、哲学、美学、文化人类学等相关学科与知识结合起来，提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使这一门公选理论课的教学成为让学生全面发展与成长的途径之一。
四、与前后课程的联系修读过一定的文学、音乐类课程之后再修读本课程会有更好的学习效果，如选修过《外国文学》、《艺术导论》、《西方音乐简史》、《音乐鉴赏》等课程之后再选修本课程，该课程的开设将对学生以后选修《交响乐赏析》和《音乐剧欣赏》等课程起到桥梁和铺垫的作用，并有助于提升学生音乐鉴赏能力和艺术素养，对学生形成完美的人格也会起到一定的推动作用。
五、教材选用与参考书1、选用教材：《中外歌剧·舞剧·音乐剧鉴赏》(附盘)(公共艺术与人文素养丛书) 作者:卢广瑞西南师范大学出版社 2008年01月第一版ISBN：********；2、参考书：①《西洋歌剧简史与名作》周晓静编著高等教育出版社 2006年2月第一版②《歌剧 - - 一种新的聆听方式》 (英国)亚历山大﹒沃著曹利群中国人民大学出版社 2005年第一版；③《歌剧与观念——从莫扎特到施特劳斯》（美）保罗·罗宾逊著周斌彬译杨燕迪校华东师范大学出版社 2008年4月第一版;七、教学方法对该门课程的教学是在讲授、欣赏、讨论和作业等基础之上进行，将启发式教学法、案例教学法、情境教学法、探究教学法、合作教学法等有机的结合，以期最佳的教学效果。
歌剧音乐鉴赏教案
歌剧音乐鉴赏教案一、教学目标：了解歌剧的定义、发展和特点。
分析歌剧音乐的表达方式、剧情与音乐的关系。
发展学生对不同时期、风格和作曲家的歌剧作品的欣赏和理解能力。
培养学生对歌剧艺术的兴趣和审美能力。
二、教学步骤：引入与导入（5分钟）向学生介绍歌剧的概念和意义，激发他们对歌剧音乐的兴趣。
歌剧的背景与发展（10分钟）分享歌剧的起源、发展历程和重要的作曲家，如蒙特威尔第、普契尼和威尔第等。
介绍不同类型的歌剧，如喜剧、悲剧和历史剧等，以及它们在戏剧艺术中的地位。
歌剧音乐的特点（15分钟）解释歌剧音乐的特征，如咏叹调、合唱、剧情与音乐的融合等。
通过播放歌剧音乐的片段，让学生聆听并分析其中的表现手法、情感表达和角色塑造。
歌剧与剧情的关系（15分钟）引导学生探讨歌剧音乐如何与剧情紧密结合，如音乐如何表达角色的情感和剧情的发展。
通过具体的歌剧例子，让学生理解歌剧音乐在塑造角色形象和推动故事情节方面的作用。
欣赏与讨论（20分钟）播放不同作曲家和时期的歌剧片段，如蒙特威尔第的《茶花女》和普契尼的《图兰朵》，让学生欣赏并表达他们的理解和感受。
引导学生讨论歌剧作品所表达的主题、情感和社会意义，以及音乐如何支撑剧情和角色的发展。
总结与延伸（5分钟）对本节课的学习内容进行总结和回顾，强调歌剧音乐的独特之处和其在戏剧艺术中的重要性。
鼓励学生继续探索不同的歌剧作品，拓展他们的音乐欣赏和理解范围。
评估方式：学生参与课堂讨论和分析歌剧音乐的能力。
学生对歌剧音乐作品的欣赏和理解能力的表现。
学生通过书面作业或展示形式表达对歌剧作品的个人观点和感受。
注意事项：提供多样化的歌剧作品音频和视频资源，确保学生有足够的音乐欣赏时间。
鼓励学生积极参与讨论和互动，分享自己的观点和感受。
教学内容可以根据学生的音乐水平和课时安排进行适当调整和扩展。
幼儿园音乐剧排练教学指南 幼儿园音乐剧
排练教学指南一、前言幼儿园音乐剧是一种融合音乐、舞蹈和表演的艺术形式，通过幼儿园音乐剧的排练和表演，可以培养幼儿的表现力、团队合作能力和自信心，同时也丰富了他们的生活经验。
本文将为您介绍如何进行幼儿园音乐剧的排练教学，帮助您有效地指导幼儿们进行音乐剧的排练。
二、目标和意义1. 通过音乐剧排练，培养幼儿的表演和表达能力。
2. 通过音乐剧排练，培养幼儿的团队合作意识。
3. 通过音乐剧排练，增强幼儿的自信心和自我认知。
三、教学内容分析1. 选题和剧本在开始音乐剧排练之前，先选择适合幼儿园生源并且富有趣味性的音乐剧剧本。
可以选择一些故事性强、情节简单、适合幼儿理解和接受的剧本。
经典的童话故事、寓言故事等。
2. 角色分配根据音乐剧的剧情和幼儿的性格特点，合理分配角色。
确保每个幼儿都有参与到音乐剧中的机会，让他们在表演中得到展示自己的机会。
3. 歌曲和舞蹈编排选择和编排适合幼儿园年龄段的歌曲和舞蹈。
歌曲要选择简单易记的旋律和歌词，舞蹈要结合幼儿的年龄特点和动作能力。
4. 舞台布景设计简单而精美的舞台布景，以增强音乐剧的舞台效果和故事情节的呈现。
五、教学策略1. 分段排练将音乐剧排练分成多个部分，分别排练对白、歌曲和舞蹈等内容，避免幼儿的疲劳和厌烦，在保证质量的前提下，增加音乐剧排练的效率。
2. 引导教学在排练过程中要及时引导幼儿，帮助他们克服困难，发挥潜能，树立自信心。
3. 多媒体辅助适当借助多媒体设备，播放动画片段、音乐片段等，展示给幼儿观看，帮助他们更好地理解和模仿。
六、教学方法1. 示范教学老师可以根据需要进行表演示范，帮助幼儿理解和模仿。
2. 分组排练将幼儿分成小组进行排练，让他们相互配合，培养团队合作意识。
3. 肢体操练在排练中适当进行肢体操练，加强幼儿的肢体表达能力和形体训练。
七、教学手段1. 乐器适当使用一些简单的乐器，增强音乐剧的音乐氛围和旋律效果。
2. 舞台道具适量使用一些简单的舞台道具，增加音乐剧的舞台视觉效果。
大型歌剧鉴赏课程设计
大型歌剧鉴赏课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解大型歌剧的基本概念、起源与发展历程，掌握歌剧的主要类型及代表作品。
2. 学生能够描述歌剧中的音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的特点，分析它们在歌剧中的综合运用。
3. 学生能够了解歌剧中的角色分类、舞台布景、灯光音响等元素，并能够结合具体作品进行解读。
技能目标：1. 学生能够通过欣赏和分析，提高音乐审美能力，对大型歌剧有一定的鉴赏能力。
2. 学生能够运用所学知识，对歌剧中的音乐、舞蹈、戏剧等元素进行独立分析和评价。
3. 学生能够参与课堂讨论，表达自己对歌剧作品的看法，提高沟通和表达能力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对大型歌剧艺术的兴趣和热爱，提高他们对高雅艺术的欣赏水平。
2. 学生通过学习歌剧作品，培养良好的道德品质和人文素养，弘扬民族优秀文化。
3. 学生能够尊重不同文化背景下的艺术表达，培养跨文化沟通意识和国际视野。
课程性质：本课程为选修课程，以鉴赏为主要教学手段，注重培养学生的艺术素养和审美能力。
学生特点：高中生具有一定的文化素养和审美观念，但对大型歌剧的了解可能相对较少，需要引导和激发学生的学习兴趣。
教学要求：教师应采用生动、形象的教学方法，结合具体作品，引导学生深入感受和体验歌剧艺术，注重理论与实践相结合，提高学生的综合素质。
通过对课程目标的分解，为教学设计和评估提供明确的方向。
二、教学内容1. 歌剧的基本概念与历史发展- 歌剧的起源、演变过程及其在不同时期的特点- 主要歌剧流派的介绍：意大利歌剧、法国歌剧、德国歌剧、俄罗斯歌剧等2. 歌剧的艺术形式与表现手法- 歌剧中的音乐元素：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等- 歌剧中的舞蹈、戏剧元素：舞台表演、角色塑造、戏剧冲突等- 舞台布景、灯光音响在歌剧中的作用3. 经典歌剧作品鉴赏- 《茶花女》、《卡门》、《图兰朵》等著名歌剧的选段欣赏- 分析作品中的音乐、舞蹈、戏剧等元素，探讨其艺术魅力4. 歌剧角色与舞台实践- 歌剧中的角色分类：女高音、男高音、男中音、女低音等- 舞台实践：组织学生进行歌剧角色扮演，体验舞台表演的魅力教学内容安排与进度：第一课时：歌剧的基本概念与历史发展第二课时：歌剧的艺术形式与表现手法第三课时：经典歌剧作品鉴赏（一）第四课时：经典歌剧作品鉴赏（二）第五课时：歌剧角色与舞台实践教材章节及内容：第一章：歌剧的起源与发展第二章：歌剧的艺术形式与表现手法第三章：经典歌剧作品鉴赏第四章：歌剧角色与舞台实践教学内容注重科学性和系统性，结合课程目标，有序安排教学进度，确保学生能够全面、系统地掌握歌剧鉴赏知识。
音乐系排练课教案模板范文
一、课程名称：音乐系排练课二、授课班级：音乐系2023级本科生三、授课教师：[教师姓名]四、授课时间：2023年10月25日（星期三）下午2:00-4:00五、授课地点：音乐系排练厅六、教学目标：1. 通过排练，使学生熟悉并掌握所排练作品的旋律、节奏和风格。
2. 培养学生的团队合作精神，提高音乐表现力和舞台表现能力。
3. 增强学生的音乐感知和审美能力，提升音乐素养。
七、教学内容：1. 作品名称：《春江花月夜》2. 作曲家：张继钢3. 作品风格：民族交响乐八、教学重难点：1. 重点：熟练掌握作品的旋律、节奏，准确把握作品风格。
2. 难点：合唱部分的多声部协调，以及音乐情感的表达。
九、教学准备：1. 多媒体设备：音响、投影仪等。
2. 排练所需乐谱及乐器。
3. 教师备课：讲解作品背景、风格特点，分析作品难点。
十、教学过程：（一）导入（10分钟）1. 教师简述作品背景及作曲家简介。
2. 播放作品片段，让学生初步感受作品风格。
（二）作品分析（20分钟）1. 教师详细讲解作品结构、旋律、节奏及音乐风格。
2. 分析作品难点，如多声部协调、情感表达等。
（三）排练（60分钟）1. 学生分组，分别进行声部练习。
2. 教师指导，纠正学生的音准、节奏等问题。
3. 合唱部分，强调多声部协调，引导学生相互配合。
4. 教师指挥，整体排练作品。
（四）总结与反馈（10分钟）1. 教师总结排练过程中的优点和不足。
2. 学生分享排练心得，提出改进意见。
3. 教师对学生的表现给予肯定和鼓励。
十一、课后作业：1. 学生课后自行复习作品，巩固所学知识。
2. 教师对学生的排练情况进行跟踪，确保教学效果。
十二、教学评价：1. 学生对作品的掌握程度。
2. 学生在排练过程中的表现，如音准、节奏、情感表达等。
3. 学生对课后作业的完成情况。
通过本次排练课，使学生更好地掌握所排练作品，提高音乐表现力和舞台表现能力，为今后音乐学习和实践奠定坚实基础。
幼儿园班级音乐剧排练与表演教案
幼儿园班级音乐剧排练与表演教案幼儿园班级音乐剧排练与表演教案【1】引言在幼儿园教育中，音乐剧表演是一种非常具有教育意义的艺术活动。
通过音乐剧的排练和表演，幼儿既可以培养音乐、舞蹈等艺术方面的兴趣，又可以促进情感表达和社交能力的发展。
然而，要让幼儿园班级的音乐剧表演成功，一个合理有效的教案是至关重要的。
本文将结合实际经验，以深入浅出的方式探讨幼儿园班级音乐剧排练与表演教案的设计和实施。
【2】教案设计在设计音乐剧排练与表演教案时，要充分考虑幼儿的芳龄特点和发展水平。
幼儿的认知能力和情感表达能力尚不成熟，因此教案的设计应该简单明了，符合幼儿的理解程度。
可以选择富有节奏感和简单旋律的儿歌作为表演曲目，同时尽量减少对幼儿的语言和动作要求。
【3】排练过程在音乐剧排练阶段，要注重团队合作和个性发展的平衡。
为了培养幼儿们团队合作的意识，可以设计一些集体动作和合唱的部分，并在排练中重点培养幼儿的集体意识和沟通能力。
也要重视个体的发展，给予每个幼儿适当的表演机会，让他们在音乐剧表演中展示自己的特长和个性。
【4】表演实施在音乐剧表演的实施过程中，教师要充分发挥引导作用。
教师可以在幼儿表演前适时进行鼓励和指导，帮助幼儿克服紧张情绪，保持表演自信。
也要及时给予表扬和肯定，让幼儿在表演中获得成功体验，提高自我认同感和自信心。
【5】个人观点从我的个人观点来看，幼儿园班级音乐剧排练与表演教案的设计和实施非常重要。
这不仅是一项艺术活动，更是一项教育活动。
通过音乐剧的排练和表演，可以促进幼儿的全面发展，培养他们的合作意识和表达能力。
我们应该重视教案的设计和实施，为幼儿创造一个有益的艺术表演环境。
【6】总结幼儿园班级音乐剧排练与表演教案的设计和实施，需要充分考虑幼儿的特点，注重团队合作和个性发展的平衡，以及教师的引导作用。
只有这样，才能让幼儿在音乐剧表演中获得良好的体验，并在表演中得到全面的发展。
希望本文能够帮助您更深入地理解幼儿园班级音乐剧排练与表演教案的重要性，并为您的教学工作提供一些有益的启示。
歌剧欣赏与排练课程教学大纲
歌剧欣赏与排练课程教学大纲课程名称：歌剧欣赏与排练适用专业：音乐表演学学时：36分：2开课学期：第三学年第一学期——第四学年第二学期课程类别：任选课程性质：专业基础课一、课程的地位、目的及任务：课程地位：本课程为音乐表演专业选修课。
课程目的：通过对歌剧进行介绍和欣赏，从音乐的基本要素的感知入手，让学生欣赏浏览古今中外丰富多彩的歌剧宝藏，了解歌剧的语言和古今中外歌剧的发展概貌。
使学生对中外歌剧有一定程度的了解和认识；歌剧排练是声乐技能在表演实践中全面体现的核心课。
它是个人演唱技术与他人合作的协调艺术，以多声部形式演唱美妙和谐的音乐。
学生在学习声乐技能、戏剧表演、表演实践及意大利、法语、德语语音的基础上，演唱大量优秀的重唱作品，不断提高学生的演唱能力、再创造能力及合作能力。
课程任务：让学生了解什么是歌剧，如何感受歌剧，古今中外音乐的发展的情况、作家和作品的基本情况，如何分析人物角色，如何将声乐技巧与实际的表演相结合，培养学生对中外歌剧的兴趣，提高大学生的歌剧欣赏水平和表演能力。
二、课程教学内容、教学要求和课时安排歌剧欣赏部分：（一）歌剧的概念、形成和发展1、知识点和教学要求（1）知识点：歌剧的概念、西方歌剧的形成与发展、歌剧在各时期的代表作家、中国歌剧的形成与发展；（2）教学要求：本章阐述的是中西方歌剧的形成发展及各时期的代表作家，通过讲授突出重点。
2、能力培养要求（1）了解歌剧概述；（2）理解难点：歌剧的形成发展；（3）重点掌握：歌剧概念，形成发展。
（二）中国歌剧欣赏1、知识点和教学要求（1）知识点：咏叹调、宣叙调、重唱、序曲间奏曲概念。
欣赏部分中国歌剧的音乐形象、剧情大意、编剧及曲作者；（2）教学要求：理解掌握部分中国歌剧的剧情。
2、能力培养要求（1）通过学习要求学生了解咏叹调、宣叙调，了解歌剧剧情大意；（2）理解难点：咏叹调、宣叙调、重唱、序曲间奏曲概念，歌剧的音乐形象；（3）重点掌握：部分歌剧的剧情欣赏。
音乐会排练教学大纲要求
音乐会排练教学大纲要求音乐会排练教学大纲要求音乐会排练教学是音乐教育中的重要环节，它旨在培养学生的音乐素养和演奏技巧，提升他们的音乐表达能力。
为了确保排练教学的有效性和高效性，制定一份合理的大纲要求是必不可少的。
一、音乐会排练教学大纲的目标音乐会排练教学大纲的目标应该明确、具体，并与学生的年龄、水平和学习需求相适应。
它应该包括以下几个方面的要求：1. 音乐理论知识：学生需要掌握基本的音乐理论知识，如音符、节拍、调式、和弦等。
他们应该能够理解音乐作品的结构和形式，以便更好地理解和演奏音乐。
2. 演奏技巧：学生需要通过排练教学不断提升自己的演奏技巧。
大纲要求应该明确指出学生在技巧方面的目标和要求，如音准、音色、节奏感等。
3. 音乐表达能力：音乐是一门艺术，它需要表达情感和思想。
音乐会排练教学大纲应该要求学生能够通过演奏表达自己的情感，并理解作曲家的意图。
4. 团队合作能力：音乐会是一个集体演出的过程，学生需要学会与他人合作，共同完成一部音乐作品。
大纲要求应该包括学生在团队合作方面的表现和要求。
二、音乐会排练教学大纲的内容音乐会排练教学大纲的内容应该根据学生的年级、水平和学习需求来确定。
以下是一些可能包含在大纲中的内容：1. 曲目选择：大纲应该明确规定学生将要学习和演奏的曲目，包括作曲家、作品名称和演奏形式。
曲目的选择应该考虑到学生的技术水平和音乐风格的多样性。
2. 排练计划：大纲应该规定排练的时间安排和内容安排。
它应该明确指出每个排练阶段的目标和要求，以及每个阶段的时间分配。
3. 演奏技巧训练：大纲应该要求学生在排练过程中进行演奏技巧的训练，如音阶练习、音乐术语的学习和运用等。
4. 音乐理论知识教学：大纲应该包括音乐理论知识的教学内容和要求。
学生需要通过理论知识的学习来更好地理解和演奏音乐作品。
5. 表演技巧训练：大纲应该要求学生在排练过程中进行表演技巧的训练，如舞台礼仪、表情和动作的控制等。
6. 团队合作训练：大纲应该要求学生在排练过程中培养团队合作能力，如与其他乐手的配合、指挥的指示等。
幼儿园大班音乐剧排练教案
幼儿园大班音乐剧排练教案教案名称：幼儿园大班音乐剧排练教案教案目标：1. 让幼儿学习音乐剧排练的基本过程和规则。
2. 培养幼儿的音乐表现能力和艺术鉴赏能力。
3. 促进幼儿艺术创作和表现的自信心。
教学内容：1. 音乐剧排练的基本规则和流程。
2. 音乐表现力的培养。
3. 艺术创作和表现的自信心。
教学准备：1. 音乐剧的剧本和音乐。
2. 舞台道具和服装。
3. 教学辅助工具（投影仪、音响等）。
4. 手工纸板、颜料等材料。
教学过程：一、介绍音乐剧排练1. 给幼儿介绍音乐剧的基本概念和目的。
2. 让幼儿了解音乐剧的基本规则和流程，如排练阶段、舞台表演阶段等。
二、学习音乐表现力1. 对于音乐剧表演来说，音乐表现力至关重要。
指导幼儿如何用音乐表达情感和角色性格。
2. 选取一首简单的歌曲进行练习，并按照音乐剧的节奏进行训练。
三、进行音乐剧创作和排练1. 带领幼儿进行音乐剧创作，包括编写剧本、设计场景与服装等。
2. 选择合适的音乐，让幼儿在音乐的引导下表演角色。
3. 对于每个阶段的表演进行排练和调整，直到协调一致。
四、展示和评估1. 将音乐剧表演展示给家长和其他观众。
2. 对于每位幼儿进行个人评估，帮助他们发现自己的优缺点，并给与改进建议。
3. 让幼儿感受到在音乐剧表演中的成就感和自信心。
教学反思：1. 在音乐剧排练中，需要针对不同幼儿的特点进行个性化辅导和表演引导。
2. 通过音乐剧排练，可以促进幼儿的艺术创作和表现能力，也可以让他们在表演过程中感受到成长和自信心的提升。
3. 整个过程需要认真规划和组织，并对幼儿的安全进行有效控制。
教学总结：在音乐剧排练的过程中，需要通过规划、创作、排练等多个阶段进行教学，同时需要充分考虑幼儿的特点和能力进行个性化辅导和表演引导。
通过音乐剧表演，可以促进幼儿的艺术创作和表现能力，并让他们在表演过程中感受到成长和自信心的提升。
同时，需要认真组织和安排，确保幼儿的安全和教学效果。
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歌剧欣赏与排练课程教学大纲
课程名称：歌剧欣赏与排练
适用专业：音乐表演
学时：36
学分：2
开课学期：第三学年第一学期——第四学年第二学期
课程类别：任选
课程性质：专业基础课
一、课程的地位、目的及任务：
课程地位：本课程为音乐表演专业选修课。
课程目的：通过对歌剧进行介绍和欣赏，从音乐的基本要素的感知入手，让学生欣赏浏览古今中外丰富多彩的歌剧宝藏，了解歌剧的语言和古今中外歌剧的发展概貌。
使学生对中外歌剧有一定程度的了解和认识；歌剧排练是声乐技能在表演实践中全面体现的核心课。
它是个人演唱技术与他人合作的协调艺术，以多声部形式演唱美妙和谐的音乐。
学生在学习声乐技能、戏剧表演、表演实践及意大利、法语、德语语音的基础上，演唱大量优秀的重唱作品，不断提高学生的演唱能力、再创造能力及合作能力。
课程任务：让学生了解什么是歌剧，如何感受歌剧，古今中外音乐的发展的情况、作家和作品的基本情况，如何分析人物角色，如何将声乐技巧与实际的表演相结合，培养学生对中外歌剧的兴趣，提高大学生的歌剧欣赏水平和表演能力。
二、课程教学内容、教学要求和课时安排
歌剧欣赏部分：
（一）歌剧的概念、形成和发展
1、知识点和教学要求
（1）知识点：歌剧的概念、西方歌剧的形成与发展、歌剧在各时期的代表作家、中国歌剧的形成与发展；
（2）教学要求：本章阐述的是中西方歌剧的形成发展及各时期的代表作家，通过讲授突出重点。
2、能力培养要求
（1）了解歌剧概述；
（2）理解难点：歌剧的形成发展；
（3）重点掌握：歌剧概念，形成发展。
（二）中国歌剧欣赏
1、知识点和教学要求
（1）知识点：咏叹调、宣叙调、重唱、序曲间奏曲概念。
欣赏部分中国歌剧的音乐形象、剧情大意、编剧及曲作者；
（2）教学要求：理解掌握部分中国歌剧的剧情。
2、能力培养要求
（1）通过学习要求学生了解咏叹调、宣叙调，了解歌剧剧情大意；
（2）理解难点：咏叹调、宣叙调、重唱、序曲间奏曲概念，歌剧的音乐形象；
（3）重点掌握：部分歌剧的剧情欣赏。
3、欣赏剧目
（1）《原野》
（2）《苍原》
（3）《刘胡兰》
（4）《江姐》
（5）《西施》
（6）《野火春风斗古城》
（三）外国歌剧欣赏
1、知识点和教学要求
（1）知识点：欣赏部分外国歌剧的音乐形象、剧情大意、编剧及曲作者；
（2）教学要求：掌握剧情大意及内涵。
2、能力培养要求
（1）通过欣赏要求学生掌握剧情背景、作者、代表人物形象；
（2）理解难点：歌剧的剧情思想内涵；
（3）重点掌握：表演技能欣赏。
3、欣赏剧目
（1）《贾尼斯基基》
（2）《茶花女》
（3）《唐帕斯夸莱》
（4）《卡门》
（5）《波西米亚人》
（6）《塞维利亚理发师》
（7）《图兰朵》
（8）《露露》
（9）《弄臣》
歌剧排练部分：
（一）表演的实质
1、知识点和教学要求
（1）知识点：演员与角色的统一、舞台动作、表演的基本要素、想象，表演的速度与节奏。
（2）教学要求：采用讲授法，使学生掌握歌剧中的表演理论。
2、能力培养要求
（1）体会舞台情感，开发舞台想象力；
（2）理解难点：心里动作与形体动作的协调把握；
（3）重点掌握：规定情景下的动作与情感的统一。
（二）表演实践
1、知识点和教学要求
（1）知识点：表演的基础练习、规定情境下的动作设计。
（2）教学要求：讲授与示范相结合，让学生实践表演。
2、能力培养要求
（1）通过讲授，使学生掌握想象动作、心理动作和目的动作；
（2）理解难点：心理动作与目的动作存在的差异；
（3）重点掌握：规定情境下的设计动作、即兴表演和人物模拟。
3、表演实践
剧目自编自导。
（三）舞台人物形象的创造
1、知识点和教学要求
（1）知识点：剧本与角色的分析、熟唱乐谱、表演动作的设计。
（2）教学要求：分析剧本塑造恰当的人物形象。
2、能力培养要求
（1）通过分析剧本和角色，追寻角色原本实感；
（2）理解难点：角色的质感把握，表演过程中的自主创造；
（3）重点掌握：理解作品的主题和底蕴，宣叙调与咏叹调演唱过程中处理和动作设计。
3、表演实践
（1）二重唱曲目：
《你是我，我是你》
——选自歌剧《原野》金子与仇虎（女高——男中）
《啊，我可爱的姑娘》
——选自歌剧《艺术家的生涯》咪咪与鲁道夫（女高—男高）
《小夜曲—再次告诉我，你爱我》
——选自歌剧《唐帕斯夸莱》诺丽娜与埃内斯托（女高—男高）
《饮酒歌》
——选自歌剧《茶花女》薇奥莱塔与阿尔弗雷多（女高—男高）
《树阴下》
——选自歌剧《拉克美》拉克美、玛莉卡（女高—女中）
《在神殿深处》
——选自歌剧《采珠人》纳迪尔、祖尔加（男高—男中）
（2）三重唱曲目：
《他怎么无动于衷》
——选自歌剧《爱的甘醇》阿迪娜、莫里诺贝尔科雷（女高—男高—男中）《啊，多惊喜》
——选自歌剧《塞尔维亚的理发师》罗西娜、费加罗与伯爵(女高—男高—男中) （3）四重唱曲目：
《自从那天见到你》
——选自歌剧《弄臣》利哥莱托、公爵、吉尔达与玛德莱娜（男中—男高—女高—
女中）
（4）剧目：
《原野》、《苍原》、《贾尼斯基基》
三、课程学时分配
四、课程作业要求
课后欣赏和查阅搜集相关资料，巩固课堂所讲解的内容，提高欣赏水平；对于实践部分，课后要思考、练习和设计表演动作，分析、理解作品，深入挖掘自身表演潜力、锻造个性表演能力。
五、考试形式及要求
考试形式：考查。
课程结束进行考查课考试，考试内容为分析作品与舞台表演。
六、课程的重要参考书
自编讲义
2011-9-1。