杨朔散文模式化的审美误区

杨朔散文模式化的审美误区分析

内容摘要：杨朔以其独特的诗体散文享誉文坛，对20世纪60年代的散文写作影响极大，常被视作典范为许多人摹仿。可惜他千篇一律的创作风格，内容的单一，刻意的追求诗意，从不改变的结构，都使得其散文抒情“失真”，表现之美的片面令我们深思这种模式化创作的消极影响。研究杨朔散文的所得与所失，对当下的文学创作大有裨益。

关键词：杨朔散文模式化审美误区借鉴意义

在当代文学史上，若谈及散文，我们就不得不提及一个人——杨朔。他的散文，以其严谨的结构、诗化的语言、明朗的格调而为人们所熟知，形成了所谓的“杨朔模式”。杨朔模式曾经是一种标志，一种典范，被众人竟相效仿，但是，近年来，随着个性意识的觉醒和审美心理的变化，杨朔的散文开始受到质疑和反思，人们逐步认识到这种模式化散文主旨单一、结构雷同、内容虚幻。

一、品味杨朔散文华美的外衣

杨朔的散文曾带给广大读者言之不尽的美,首先我们来品味一下那些美丽的地方。

在社会主义革命和社会主义建设的的二十世纪五、六十年代，杨朔以散文创作为主，作品主要收集在《亚洲日出》、《海市》、《东风第一枝》、《生命泉》这四个集子里。

由于频繁的在外工作和出国访问，杨朔利用许多不眠之夜和旅居国外的间歇，把自己在异乡的所见、所闻、所想作为创作源泉，写出一些脍炙人口的散文，比如：《金字塔夜月》、《印度情思》、《阿拉伯沙漠里的玫瑰》、《蚁山》等。他更多的作品取材于国内，在一片奇景、一幅花草的素描里再现当前的生活，展现祖国辛苦的过去和光辉的未来，从平凡的生活中和劳动者身上发掘诗意美，精心雕镂出社会主义建设者晶莹剔透的心灵。

《荔枝蜜》中杨朔借勤劳无私的小蜜蜂，对亿万工人、农民、战士、知识分子崇高礼赞。在《蓬莱仙境》里，他歌颂勤劳的家乡人民把“荒山秃岭的穷山沟，变成林木苍翠的花果山”，[1]（P.155）歌颂在抗日战争中为保卫家乡而牺牲的任常

山等烈士。在《万丈高楼平地起》中赞美那位那个守卫海峡的战士，“即使在冲锋陷阵，斩将夺旗的当儿，又何尝不是建设？”[1](P.247)小战士以苦为乐，把守卫京都门户当作为“万丈高楼”打地基，显露出宽阔的襟怀。杨朔的这些作品反映了在全面建设社会主义时期，各条战线上的人民群众，怀着极高的热情坚韧不拔的工作在岗位上，霸权主义、反动势力、自然灾害造成的种种困难，更加促进了民众的团结，社会主义儿女昂首挺立，以大无畏的气概迎击逆流。作品没有正面描写轰轰烈烈的斗争史实，却以革命者的情怀揭示了中华民族的高贵品质，总以火一样的激情，诗一样的意境和语言，深刻细腻的展示着新中国的美，引导人们更加热爱美好的祖国、光辉的岁月和英雄的人民，激励人民为创造更加美好的明天而奋斗。这正是杨朔散文创作的主题，也是它能够征服人心和拥有巨大魅力的思想因素。

为了尽善尽美的表现这个主题，杨朔通过《〈东风第一枝〉小跋》提出了自己的散文观：“当诗一样写。”他还认为,“好的散文就是一首诗”，“在写散文时，常常在寻求诗歌的意境”，“动笔写时，我也不以为自己是写散文，就写的放肆笔墨，总是像写诗一样，要再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章。”[2](P.38)杨朔的散文将诗意、形象、哲理三者熔于一炉，在现代散文百花争艳的园地里，他是独秀一枝的新葩。

诗的意境，即指诗的“意”与“境”的完美结合。境，即为风景、事物这样具体存在的东西，而意正是作者借以抒情、明理将这种具体存在的东西经过艺术加工，使之生动、形象、丰颖。简单的说，就是情与景、形与神、物与我的高度统一。

为了有意识的寻找诗的意境，营造出抒情诗一般优美的氛围，杨朔十分注重对散文“文眼”的设置。《雪浪花》里展现在读者面前的是一幅复杂繁多、异彩纷呈的画面：现实与过去的场景，朗朗的话语与絮絮的交谈，人物个性化的语言及行动，客观的叙写和主观的感想，大海、礁石、浪花、晚霞、主人公红彤彤的脸……画面庞杂可其意境脉络清晰有致，这要归功于作者注意了“眼”的设置。这篇文章的“眼”即为结尾部分老泰山的一句话：“是叫浪花咬的。”这简短一句话即是对开篇写景描写的深刻含意的解说，又为结尾的点题埋下伏笔，也把老泰山高大结实、纯朴坚韧的形象淋漓的尽现。看似乱了的形被集中的神收拢起来，形散而神凝。《海市》中“我”与舵手交谈中的一句话里的一个“寻”字，将海市、海岛、仙境、人间、幻景、现实连接融汇在一起，使散文步入如梦如醉的诗乡。

情景交融是古典诗歌所追求的一种艺术境界，熟读古诗文的杨朔也苦心力求散文中情与景完美的交融。杨朔总喜欢把自己主观感情了无痕迹的藏汇于景物的

描写之中，景物会给读者一种鲜活的感觉，似乎在向倾向着缕缕情思。《海罗杉》中祥述在井岗山毛泽东故居后墙跟的两棵树，一棵海罗杉，一棵凿树，实际是以树写人，前者像海罗杉意志坚韧、充满生机，正是井冈山革命群众的化身；后者如凿树风烛残年仍不失铮铮傲骨，正是老一辈革命者的写照。两棵树饱经沧桑后蓦而新生，象征井冈山人民经过不屈不挠的斗争后重见天日的历史，表达了对革命者的敬仰之情。

杨朔还特别善于运用中国古代诗歌中“切类以指事”、“依微以拟议”[3](P.602)的比兴手法来创造散文的意境。他以诗人敏锐的感觉，精心体会出某些事物所包蕴的细微之义，凭借丰富的情感，对具体形象进行选择、集中、加工，围绕它们展开想象。于是，一篇鲜明的形象中浸含着内在神髓的散文就呈现在读者面前。茶花无处不在，茶花红艳欲滴，茶花经久不衰……《茶花赋》里通篇围绕着茶花的形象来写，其间还通过联想，从茶花写到育花人；驰骋想象，甚至把儿童、童子面茶花、祖国溶于一身，借茶花以喻祖国，有限的形象和无限的情思相辅相成，构成了散文诗《茶花赋》的幽深境界。

上面，谈及了杨朔散文在创造意境时的特色，他在散文中对结构布局和语言上的揣摩更费心思。

杨朔散文的结构既舒缓又集中。往往根据要表达的内容，选择一个适当的落笔点，既不开门见山，使人感到突兀；也不离题万里，造成下文的拖沓。然后，文章曲折回环，条条归辏，逐步显现主题。《野茫茫》中写作者游锡兰国家公园，先工于彩绘之笔让珍禽亮相，让异兽出没原始森林，起笔自然，似乎漫不经心，但从老向导身上的刀伤这一环节便使行文曲径通幽，间接的表现主旨，控斥殖民者的罪恶——为野兽划保护公园，禁止狩猎，讲人道，却对大于天的人命毫不在惜，一点儿不讲人道。

精巧的结构岂能缺少丰美的语言，杨朔散文的语言十分注意精练，喜欢把大量的口语语汇和书面语汇有机的统一在自己的作品之中。比如“脚步儿勤”，“乍起来”，“催生婆”，这些都是平易通俗而又充满生活气息的口语；而“漫天搅雪”，“水瘦山寒”，“花事”，“清亮”等都是精练生动的书面语汇。杨朔还善用比喻和叠词的修辞手法给散文增添几分韵味。比喻之奇巧新颖，恰好可状难写之物。“秋天的高空”（《雪浪花》）来比喻“老泰山”的神气，喻出了老泰山坦荡、爽朗、深沉的性格；“用手使刀子削苹果”（《永定河纪行》）比喻工人灵巧的使用推土机，喻出了工人胸中的自豪和欣喜。这些比喻的作用不在描形，而通过想象以传神，在似虚似实间引发读者想象、品位，语言既贴切又深远。“疏落落”，“飘飘洒洒”，“绿森森”，“翠盈盈”等大量的叠词在散文中的运用，使文章的语言具有轻灵舒缓的节奏，更具有一种内在的抒情气息。杨朔的故乡——山东蓬莱，其口