设计素描的语言形式

第一节设计素描的语言形式

在设计教学中，围绕设计目的而进行的素描训练必须以设计的形态观点为原则，进一步发挥设计素描的能动性，促进设计形态、造型能力的发展。如果从设计的角度来理解造型基础，把设计的最终目的当作理性思考的结果，那么，素描更加注重感性的训练。当然，这种感觉的训练不单纯是视觉化的练习，还应包括诸如触觉、联觉、运动感觉、深度知觉等内容。设计素描的基础性就在于这种感性和设计理性的结合。因此，我们可以从基础出发，科学地分析研究构成素描表现的语言要素。

1、点、线、面

在设计素描造型中，往常使用点、线、面等最基本的语言来塑造形体，表达设计思想，它们在设计素描中的作用、性质是伴随着所处的条件、环境不同而呈现差异。下面分别对它们做些具体的分析。

点：一般意义上，点是最小的视觉单位与最基本的造型元素。几何学上，点即圆点，它具有位置没有大小。在设计素描中，点的语汇意义根据设计形态的意旨，得到广泛的外延。例如，方形、三角形、多角形点、梯形等等。只有它在视觉上与周围的环境形成的反差没有超过一定的限度，都可视作点。点的语言在设计素描中显得细小可爱，活泼好动，甚至会形成设计高潮的凝结点——即起到“画龙点睛”的作用。点实现于画面结构的重心，确定造型形态内在结构与发展动向。例如，在周围大面积中放置单独的一个点，易使视线集中；两个相同大小的点会使视线来回反复于两点之间；而大小不同的点则让人联想到空间与纵深感。点通过它的排列与组合即间距、大小、起伏、重复、渐次、疏密等，获得设计意味的节奏与韵律的视觉效果。

线：几何意义上的线是点在移动中留下的轨迹。设计素描中的线正如大不列颠百科全书里所定义的那样，它作为设计素描的视觉语言要素，最具情感性和表现性。由于线本身具有运动性和方向感，那么，在设计素描中，它可以通过虚实、强弱、粗细、长短、曲直、疾迟、顿挫、浓淡等变化产生不同的感觉，引起不同的联想。一般而言，直线具有简单、正直、明了、阳刚、直率之感；而斜线则运动、倾倒、不安；垂直、向上、崇高、生长；曲线则圆滑、流畅、柔和、舒展活泼。当然，对于线在设计素描中的具体应用不能一概而论，而要根据具体的表现对象和所表达的内容，灵活、辨证地采用恰当的形式。

面：几何意义上的面是线运动的结果，是由点的聚集或线条的密布所构成的无数数量的点和无数数量的线能连接成千变万化的面。它们可以分为四类，即几何形、有机形、不规则形和偶然形。

设计素描中，面的语言要素具有明确、醒目、简练、强烈、大方、理性、空灵等特点。尤其是在构成造型形态的体积与空间方面更显其重要性。面的联想意味深长，不同形态的面形拓展的联想和赋予造型形态的性格、含义都不尽相同。例如，方形和由之构成的体块、空间具有端庄、大方、刚直、安定、理性、凝重的感觉，很多的建筑、器物都采用这种形态；而三角形和由之构成的体块则是有尖锐、冲动、进攻、对抗等视觉感受；有机形则给人以柔顺、流畅、光洁、圆润的视觉效果。

在设计素描中，点、线、面语言要素的运用并非独立、毫无关联。它们相互联系、相互制约，通过各自在形态上的视觉差异，共构成美的画面。

2、构图

构图即视觉形象在画面、空间中的位置安排。具有构成、配置、构成等含义。

一般意义上体现为艺术家、设计师为表达某种思想、情感、设计目的，在特定的画面、空间中，能动地组织安排各种造型元素在画面、空间中的位置关系。早在南齐时期，谢赫在“六法”中就提出“经营位置”的观点。可见构图的重要性，而李以泰在他所著的《构图中心技巧释秘》中则对构图作了更为具体的阐述。他认为“构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中中找出秩序；构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组织成为一个可以理解的整体；构图是对这些要素的反映过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达真正体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情。”

设计素描的构图更容易显示它的“经营”性。就其形态来讲，它包括为培养技能技巧而设置的写生性构图和为设计目的和表达思想感情的创造性构图两种。前者要求根据一定的构图规律如“多样统一”、“均衡”等形式法则，主动地组织安排画面构成要素。在构图中，针对客观表现对象学会“取、舍增、减和变化”，从而达到一个较为理想的构图形式。后者则是构图的较高境界和层次，要求构图意识与创造意识的完美结合，既要突出思想内涵、设计目的，又要具有形式美感。因此，只有在艺术实践中，勤于练习、学习，掌握构图的规律，并充分灵活地运用它们，才能获得好的构图。

3、透视

透视理论建立在人眼的生理结构以及眼睛在借助光线观察物体时所获得的透视感觉的基础上。由于眼睛的特殊生理结构和视觉功能，任何一个客观物象在人的视觉中都具有近大远小、近清晰远模糊等的变化规律。同时，由于人眼与物体之间的空气对光线的阻隔，远的物象和近的物象，对人眼而言，在明暗、色彩等方面电会有不同的视觉反映与变化。反映在设计素描中，作画者要想如实地反映客观物象及其变化，就必须依照科学的透视规律和所需的艺术追求，在画面上表现出透视效果。透视具体又分为两类，即形体透视(亦称几何透视，如平行透视、成角透视、圆形透视等)和空间透视(亦称空气透视，如明暗、虚实的远近变化等)。

在设计素描中，透视对于客观表现对象及形象的塑造有着重要意义。设计素描对于表现对象空间结构理性和非理性的处理一定是假借透视原理来获得满意的结果。例如，设计素描在表现玻璃容器盛水破而不流的设计构想时，则要利用透视原理为玻璃容器去构建一个合理的空间结构，以及随着这个结构而依附的液体的形状和形态。因此，掌握好透视知识很有必要。

4、结构

在艺术表现中，结构是一个非常复杂的课题。一般而言的结构体现的是客观表现对象的内在、本质形态，它区别于其他物体具有专门属性的构造结构，这亦就是通常所说的解剖结构。另外还有依据客观表现对象的解剖结构抽象、概括出来的，又能客观对象内在、本质特征的几何形态即形体结构。广义地讲，还存在着在客观表现对象存在的空间形态中，不同的维度情况下，决定所属表现对象的总体空间形态。空间结构的实现是通过多维度空间的造型的有限与无限、静态与动态、虚与实的统一来实现的。

设计素描研究结构的重点并非表现、再现客观对象的构造结构的外表，而在深层次地挖掘内在结构和形体结构。并通过对结构的理性分析、把握、积累设计语言的元素，激发设计思维的创新意识，为以后的专业设计构造一个理想的平台。上述设计素描的语言形式，并非孤立的、片面的，而是相互联系的。设计素描作为一个设计的基础平台，其造型形态会向着各自相关专业倾斜。例如，对于工