西厢记文献综述
西厢记文献综述
《西厢记》研究文献综述摘要：《西厢记》以其惊世骇俗的思想内容，“花间美人”般光彩照人的格调，达到了元戏曲创作的最高水平，无论是在它的人物刻画、情节设置、结构安排、语言描写等方面都取得很大的成就，对后世文学影响颇大。
一大批的学者专家对其创作过程、文本本身、历史地位、影响意义等方面进行专门的研究，并出现了不少具有较高学术价值和文化影响的研究成果，本文主要对这些研究文献进行综述。
关键词：《西厢记》；文献综述；人物形象记及心理；成就与地位；主题思想，同类比较正文诚如大家熟知，《西厢记》取得的艺术成就对当时及后代文学艺术和社会生活都产生广泛而深远的影响。
剧本所展现的张生和崔莺莺“有情人终成眷属”的爱情故事，以及其传达出的追求自由恋爱，反对封建礼教对人的束缚的主题思想为历代人津津乐道，并流传至今，历久弥新。
一大批学者从不同角度运用不同的方法对《西厢记》进行了全方面的研究，达到一个又一个高潮，并取得丰硕的研究成果。
本文尝试从以下几个方面把近二十年来不同学者对《西厢记》研究的文献进行综述。
一、人物形象分析《西厢记》中人物形象的刻画是其一大成功之处，尤其以张生、崔莺莺和红娘的形象最为为突出。
除此以外，研究者们的研究文献还涉及到剧中其他典型人物，比如老妇人，普救寺的僧人。
1、对崔莺莺的研究郭慧对剧中人物形象崔莺莺的研究中，对莺莺的作假予以研究和分析，挖掘其复杂而矛盾的性格心理及其叛逆精神。
塑造了一个既矜持而又敢于对抗封建家教礼法的贵族少女的形象，这给读者留下了不可磨灭的印象，同时也成为古典文学画廊里十分鲜活的人物典型。
岳上铧以莺莺之美为出发点，认为《西厢记》中的崔莺莺是王实甫怀着极大热情塑造的一个高度理想化的人物形象, 是《西厢记》的灵魂之所在, 而形貌美与灵魂美亦是莺莺形象的灵魂之所在。
一个“美”字道出了王实甫塑造的崔莺莺形象的内核。
明朝的戏曲家朱权曾评价《西厢记》为“花间美人”, 此“美”有曲词之美, 亦道出了莺莺形象之美以及戏剧整体之美。
《西厢记》许渊冲译本研究的文献综述
《西厢记》许渊冲译本研究的文献综述《西厢记》作为我国古典戏曲中的经典之作，历来为广大读者所喜爱。
许多学者和专家都曾致力于对该剧的研究，取得了丰硕的成果。
尤其是以高校为代表的高等院校科研力量在研究方面更是硕果累累。
不过由于学术的不同派别与不同研究视角，有些问题还没能得到共识，亟待解决。
因此，笔者从“文献综述”这个角度对学界关于《西厢记》许渊冲译本的研究进行归纳和梳理，提出了自己的看法。
一、以下是关于《西厢记》许渊冲译本研究的文献综述。
(一)相关理论及概念界定综述。
(1)简单地介绍一下理论界关于文献整理、文献研究以及信息检索的相关概念，并阐明理论研究与具体研究的内涵和外延;然后对二者的区别和联系加以说明。
理论界关于文献整理的概念主要包括目录学、版本学、校勘学、辨伪学、辑佚学等。
其中前两种属于文献信息的整理，后两种则是在前两种的基础上的发展和创新。
版本学的理论研究大致可以分为五类，即考证学、史料学、辞书学、版本鉴定、版本比较等。
其中前四种属于文献信息的整理，而版本鉴定与版本比较则属于文献学的范畴。
至于考证学则属于史料学的范畴。
通过版本学，文献信息被整合为文本形态，又被还原为信息形态，也就是具有了意义，使信息从无序状态走向有序化、秩序化、条理化。
总的来说，版本学就是要用现代信息技术去恢复文献的本来面貌，揭示出文献的原始文字所蕴含的真实意义，使文献信息重新转变为可用的知识。
文献信息的整合和还原过程就是信息的解释过程，但是这个过程只能通过“破坏”和“建设”的辩证关系才能完成。
(二)许渊冲译本研究的文献综述。
文献研究有狭义和广义之分，狭义的文献研究指对文献本身进行研究;而广义的文献研究是指对有关文献进行的全方位的、立体的研究。
目前，国内文献研究的对象主要包括：1、文献著作。
2、文献编纂。
3、文献档案。
4、文献期刊。
5、文献图书馆事业。
6、文献人物。
7、文献社会。
8、文献事件。
9、文献现象。
10、文献工程。
大陆近二十年《西厢记》研究述评的论文
大陆近二十年《西厢记》研究述评的论文本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！摘要：20世纪对《西厢记》的评价以及对元杂剧文献的收集整理考证等都取得了很大的成绩。
尤其是80年代中期以后，由于方法的更新及视角的转换，研究领域大大拓展，无论是对微观问题的深入探索还是对宏观问题的准确把握。
都取得了斐然可观的研究成果，元杂剧的研究已步入成熟期。
本文主要就大陆近二十年《西厢记》研究情况作一个述评。
关键词：《西厢记》；大陆；研究；二十年述评《西厢记》是我国古典戏曲中最优秀的作品之一，它就像一颗璀璨的明珠自诞生那天起就吸引了无数观众和专家学者的眼球。
《西厢记》的评价一直是一个引人注目的问题。
赵春宁在她的《20世纪(西厢记)研究述评》一文中曾把《西厢记》百年的研究情况作了一个分析，认为可以划分为四个时期：起步期(1908－1949)、拓展期(1949－1966)、停滞期(1967－1976)、兴盛期(1977年以后)。
其划分的标准主要是研究论文和专著的数量，有一定的科学性，因为这在很大意义上表明它受关注的程度。
《西厢记》的研究成果斐然可观，从1977年至2000年《西厢记》的研究成果共计552篇。
尤其是80年代以后二十年间的文字总量远远超过了前七十年的总和，研究专著已近20部，取得了丰硕的成果。
近二十年来《西厢记》研究成果主要集中在这样几个方面：一、夯实传统、注重考证考证是一个传统的研究方法，也是学者们最注重的一项基本功。
首先表现在对作家和剧中人物的研究方面。
包括作家生平、剧中人物的出处。
关于作者之争经过30年代至60年代的反复讨论。
终于尘埃落定，认为非王实甫莫属。
尽管80年代中后期蒋星煜等学者对此问题又有新的看法。
以为“王作关续较为可信”，但大多数学者仍然认同“王实甫作”这一说法。
重要的研究专著主要有潘兆明《王实甫与西厢记》(1980)、孙逊《董西厢与王西厢》(1983)、王万庄《王实甫及其西厢记》(1990)等，论文有李毓珍《关于王实甫》(1991)等。
《西厢记》之美
《西厢记》之美[摘要]本⽂主要从戏剧美学的⾓度和语⾔描写⽅⾯分析了元杂剧《西厢记》中所体现的“美”。
戏剧美学的⾓度包括“九美”的体现，创作的戏剧化和悲剧意识；语⾔描写包括《西厢记》的名句、修辞⼿法和艺术风格。
[关键词]西厢记；戏剧；美学；The Aesthetics Of The Romance of West Chamber[Abstract] This paper mainly from the theater aesthetic point of view and language portrayal of the Yuan Dynasty, "The Romance of the West Chamber", as embodied in the aesthetics. Play an aesthetic point of view include "nine aesthetics " shows that the creation of drama and tragedy awareness; Description Languages including the famous line of "The Romance of the West Chamber", rhetorical tricks and style.[Keywords] The Romance of West Chamber; drama; aesthetics;1．绪论1.1⽂献综述元代著名戏曲作家王实甫所作的元杂剧《西厢记》被誉为“天下夺魁”，在中国⽂学史上和中国戏曲史上都占有重⼤地位，是我国古代戏曲发展的⼀个⾼峰，与古希腊的《俄狄浦斯王》、印度梵剧《沙恭达罗》同列为世界三⼤古典名剧，对后来中国戏剧产⽣了重⼤影响，历来吸引了⽆数的学者进⾏研究学习。
1.2研究框架《西厢记》也⽆数次被搬上银幕，成为家喻户晓的经典剧作，受《西厢记》吸引，本⽂粗略地分析了⼀下《西厢记》中体现的“美”。
中国古代文学史作品——西厢记
中国古代文学史作品——西厢记西厢全不合传，若王实甫所作犹存其意，至关汉卿续之则本意全失矣。
……盖崔之自言曰：始乱之终弃之固其宜也;而微之自言曰：天之尤物不妖其身，必妖其人，合二语可以蔽斯传也。
下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢第一节西厢记的作者——王实甫《西厢记》是我国较早的一部以多本杂剧连演一个故事的剧本。
《录鬼簿》及明初朱权《太和正音谱》都记录在王实甫的剧目里;而且从元周德清《中原音韵》和《太和正音谱》的引文看来，文字同今本《西厢记》基本相同。
有关王实甫生平的资料很少，《录鬼簿》说他“名德信，大都人”，并记录了他十三种杂剧。
从他在《破窑记》中流露的“世间人休把儒相弃，守寒窗终有峥嵘日”的思想和在《丽春堂》中抒发的宦海升沉的感叹看来，他可能是一个在仕途失意的文人。
明初贾仲名吊王实甫的〈凌波仙〉词说：“风月营密匝匝列旌旗，莺花寨明风风排剑戟，翠红乡雄赳赳施谋智。
”显然他也是一个熟悉当时勾栏生活的剧作家。
王实甫的戏剧除《西厢记》外，现在流传的还有《丽春堂》、《破窑记》两种，以及《芙蓉亭》、《贩茶船》的各一折曲文，成就都不很高。
《破窑记》写吕蒙正与刘月娥的爱情故事，影响比较大。
《西厢记》是王实甫的代表作，当时就深受读者欢迎。
因此，贾仲名的〈凌波仙〉词又说他“作词章，风韵美，士林中等辈伏低。
新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”。
宋金时期，说唱崔、张故事的作品，有赵令寺〈商调·蝶恋花〉鼓子词和董解元《西厢记诸宫调》等。
戏曲方面有宋官本杂剧的《莺莺六么》、金院本的《红娘子》、南戏的《张珙西厢记》等。
到了元代，这些各自在南北流行的唱本、剧本，又重新在大都、杭州等戏剧发展的中心都市汇合，南北戏曲得到交流。
王实甫的《西厢记》杂剧正是在这种情况下产生的。
王实甫把董解元《西厢记诸宫调》改写为戏曲，虽故事基本相同，题材却更集中，反封建的思想倾向也更鲜明了;又改写了曲文，增加了宾白，剔除了一些不合理的情节，艺术上也有所提高。
《西厢记》综述
王世贞(1526一1690)，诗文家、史学家，与李攀龙同为 “后七子”首领，共为文坛领袖，是历史上著名的大学 者。对《西厢记》地位的评价，他不赞成何良俊的观点， 径称《西厢记》为北曲“压卷”。这样，王世贞就恢复 了《西厢记》在元曲中曾有的地位。但是，王世贞更称 赏《琵琶记》，认为《琵琶记》乃“冠绝诸剧者”。
沈德符之论与何良俊可谓同出一辙，沈德符所论:“自北 有《西厢》，南有《拜月》，杂剧变为戏文，以至《琵 琶》虽演为四十余折，几十倍杂剧。然《西厢》到底不过 描写情感，余观北剧尽有高出其上者”，只是沈德符所 论更为全面，并将《拜月亭》与《西厢记》作直接的 比较:“若《西厢》，才华富赡，北词大本未有能继之 者，终是肉胜于骨，所以让《拜月》一头地。”
综述之我见
通过上述综述可见，对于《西厢记》的研究已取得较多的 成果，但仍有许多问题存在着争论，如作者问题、大团圆 结局问题以及主题思想问题等。此外，现有的研究缺少比 较系统、详尽地相关著作。所以《西厢记》还有许多值得 我们去认真解读、学习的地方。
1、对“大团圆”结局持反对看法
明清时代，即有不少批评者对此表示不满，比如金圣叹批改 《西厢记》时干脆把第五本一刀砍掉，以张生“惊梦”结束 全剧。 建国以后，指责剧本大团圆结局者也大有人在，徐朔方 在《论<西厢记>》中认为：反对封建婚姻制度，尊重个性 发展和追求爱情自由是《西厢记》所表现的主题，这种爱 情与礼教的矛盾是不可调和的。在当时的社会条件下，崔 张爱情的结局只能是一个悲剧。而剧中的大团圆结局，“往 往使读者忽视封建制度本身的不合理，而集中注意于才子 的能否中状元， 这对主题是一个破坏。”
王骥德反对吕天成《琵琶记》“勿亚于北剧之《西厢》” 之论，有意突出《西厢记》，强调只有《西厢记》才可视 为神品，三剧之高下，王骥德明确认为“《西厢》为古戏 之首’，在《曲律·杂论下》还为此特意作了一个比喻， 生动地说:
《西厢记》作者研究综述
文学评论·影视文学《西厢记》作者研究综述张昭怡 扬州大学摘 要：自《西厢记》发行以来，作者为谁，众说纷坛。
从最开始的王作说，到后来有说法为关作说，又出现了王作关续，或是关作王续，又或者有王作一折，关作后四折或王作前四折，最后一折续者不可考。
但总体上，关作王修说论据比较充分，更为真实可信。
关键词：西厢记；作者；关作王修说作者简介：张昭怡（1996-），女，汉族，湖北荆州人，扬州大学文学院古代文学专业硕士研究生在读，研究方向：先秦文学。
[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-15-154-02一、《西厢记》是否为一人所做之争论我读《西厢记》所采用的是由北京的中国纺织出版社于2017年1月出版的本子，另观看了由上海越剧院红楼团于2013年在CCTV空中剧院演出的越剧《西厢记》。
此二者上面都直接著明作者为王实甫。
然而《西厢记》从发行始，作者为谁，是否为一人所著，经何人修订增改，都没有明确的定论，因而也成为了 学术界争论探讨的焦点。
《西厢记》整本书的艺术风格并不统一，整体上透露出两种色彩，并基本上可以将前四折与最后一折划分开。
前四折的文辞优美，如{端正好}中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？都是离人泪。
”[1]明初戏剧评论家何元朗在《四有斋丛说》里评价“王实甫才情富丽，真辞家之雄”，明洪武朱权在《太和正音谱》中也提及“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”[2]。
而最后一折的文辞则透露出杂剧的当行本色出来，如第五本四折中的{搅筝琶}“小生若求了媳妇，则目下便身殂。
”[1]文采较为平淡，言辞有些粗鲁，具有市井气息，不如前四本显得有诗书气和音乐性。
王国维先生在《宋元戏曲史》中评价关汉卿道“一无依傍,自铸伟词,而其言曲尽人情,字字本色,故为元人第一”[3]。
明何良俊在《曲论》中评价元剧关汉卿的作品“激烈而少蕴藉”，关汉卿的作品语言自然质朴，多为口语，简洁明快，节奏鲜明。
二十一世纪以来《西厢记》研究综述
二十一世纪以来《西厢记》研究综述作者：黄启哲来源：《现代语文(学术综合)》2015年第01期摘要：《西厢记》是中国古典戏剧的典型代表，其词章的风韵、人物的典型性达到了元代戏曲创作的最高水平。
本文从剧作的主旨、人物、故事流变等方面对二十一世纪以来的研究状况进行概述。
关键词：《西厢记》研究综述关于《西厢记》的研究，早在明代《西厢记》评点本中就有所涉及，21世纪以来学术界对《西厢记》的研究日渐丰富，探析的角度也是不断更新。
据不完全统计，21世纪以来关于《西厢记》的研究文章有1300多篇，其中对《西厢记》主题思想的研究占多数，对建国以来《西厢记》研究的深度和广度有一定的突破。
下面对近十多年《西厢记》的研究状况进行一下简要梳理。
一、关于主旨思想的研究学术界基本认为《西厢记》的主旨思想是追求婚姻自由、反对封建礼教。
邹尤《发乎情，止乎礼仪——论王实甫<西厢记>的主题思想》（《贵州大学学报》2007年第6期）认为《西厢记》是“情、礼、义”的冲突，通过崔莺莺和张珙的恋爱过程，展示了“发乎情、止乎礼仪”的主题思想。
陈兴从历史入手，来分析《西厢记》的情节，进而突出作品丰富的思想内容和深刻的主题，此观点继承了戏剧正统思想观的发展。
刘健《男权视角下的女性话语——<西厢记>主题思想的深层探析》（《中南民族大学学报》2005年第S1期）和黄一璜《<西厢记>意蕴新解》（华中师范大学2000年硕士学位论文）都是从内容和文化意蕴角度进行分析。
从对封建的妥协性来揭示《西厢记》主题思想的双重性，是近些年来研究的另一角度。
如白忠睿《<西厢记>主题思想的二重性及其成因》（《文学教育》2013年第6期）围绕崔张婚姻问题的解决方案和结局的处理，来剖析人物的软弱性和作者对封建礼教的妥协，进而引出《西厢记》主旨思想的矛盾二重性。
肖志群《<西厢记>主题思想复杂性研究》（《剑南文学》2012年09期）从人物和辞藻，对反叛、矛盾、进步的主题思想进行详细的梳理，最后突出的是这一主题思想的复杂性。
西厢记鉴赏期末论文
赏析《西厢记》摘要：《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。
作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都（今北京市）人。
他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295～1307）是他的代表作。
这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。
历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。
关键字：起源爱情现实主义反封建有情人终成眷属文辞华美杰出的戏曲《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，它诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。
作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀璨优美的语言艺术，更令历代各阶层人士，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。
正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。
这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。
明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。
极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。
”。
说起《西厢记》，人们一般会想到元代王实甫的《西厢记》，殊不知，崔张故事，源远流长，最早见于唐代著名诗人元稹所写的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。
《莺莺传》写的是元稹自己婚前的恋爱生活，结果是张生遗弃了莺莺，是个悲剧的结局。
这篇小说不过数千字，却情节曲折，叙述婉转，文辞华艳，是唐代传奇小说的代表作之一。
此后，故事广泛流传，产生了不少歌咏其事的诗词。
到了宋代，一些文人直接以《莺莺传》为题材进行再创作，现在能看到的有秦观、毛滂的《调笑转踏》和赵令畦的《商调蝶恋花》鼓子词。
二十一世纪以来《西厢记》研究综述
个数字会 一直循环 下去。事物应 当恰 当地 结束 ，这在 生活 中很重要 ，只有在这时你才 能放手 。”［ 。 ］ 比如对求生 的祈求
查 德 ・帕 克 的 老 虎 随 意 地 离 开 时 我 们 会 像 ｐ ｉ 一 样 心 如 斧 的 主题 ，但 这 具 有未 知 的不 可诠 释 之 神 秘 色彩 。
砍 … …
Ｐ ｉ 是一个特 别的 印度少年 ，他身上 有太多 的矛盾 性 ，
注释 ：
他 有 着 一 个 无 理 数 的 外 号 ， 这 是 一 个 无 限 不 循 环 数 ， 具 ［ １ 】 徐 崇温主编 ： 《 雅斯贝 尔 斯 ・ 哲 学． 存在主义哲学》，中国社会 有 倔 强 不 服 输 的特 质 。他 的名 字 总 是 带 给 人 错 觉 并 引 发 一 科 学院出版社，１ ９ ８ ８ 年版 ，第２ ７ ６ 页。 系 列 的恶 作 剧 ，他 因 此 强 调 了 这 个 外 号 并 以此 开 始 新 的 ［ ２ 】 【 ３ 】 扬 ・ 马特 尔著 ， 姚媛译 ： 《 少年ｐ ｉ 的奇幻漂流》，译林 出版 生 活 他 同 时 坦 言 自己 讨 厌 这 个 名 字 的原 因之 一 就 在 于 “ 那 社 ，２ ０ １ ２ 年版，第１ １ 页，第１ ４ ８ 页，第２ ８ ６ 页。
《 西 厢 记 》 主 题 思 想 的 研 究 占 多 数 ， 对 建 国 以来 《 西 厢 的 软 弱 性 和 作 者 对 封 建 礼 教 的妥 协 ，进 而 引 出 《 西厢记 》 记 》 研 究 的 深 度 和 广 度 有 一 定 的 突 破 。 下 面 对 近 十 多 年 主 旨思想 的矛 盾 二 重性 。
世界 的认识是 复杂而混淆 的，整个漂流 的过程充满 了理性
无论是 佛教、基督 教、伊斯兰 教 ，还是其 他任何一种
西厢记研究
《西厢记》研究中文1202班栾玉婷120101213文献综述：伏涤修的《<西厢记>接受史研究》这本书在《西厢记》的选本、演出、翻改增续本、研究史以及各体文学的影响上做了全面的学术梳理。
这本书通过对《西厢记》问世以来的接受情况的研究和论述，使人们了解过去几百年间《西厢记》所取得的成就。
蒋星煜的《<西厢记>研究与欣赏》中研究的角度与伏涤修所选择的研究角度很不相同，这本书主要从版本、形象剖析、选段欣赏等角度来进行研究。
伏涤修的研究方面比较偏僻，前人类似的著作很少见，蒋星煜所选择的研究方向比较普遍，却仍有自己独到的见解。
两本书都具有极大的研读价值。
古今不少文人墨客多多少少对《西厢记》都有一些自己的见解和解读，虽然选择的研究方向不同，但主流思想是明确而清晰的，是大多数学者所认同的，也是大多数作品所体现给读者的。
即《西厢记》通过以相国夫人为首的封建卫道士派与以张生莺莺红娘为代表的青春派关于爱情自由的抗争来表现主题意义，一方面表达了对禁人欲的封建礼教和刻板严肃的封建伦理的憎恶与批判，另一方面表达了对婚姻自由的渴望赞美了莺莺大胆追求爱情自由的精神。
简介：《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》属于爱情题材的元代戏曲，作者是元代著名戏曲家王实甫。
故事主要讲述了崔相国死了，相国夫人郑氏带着年轻貌美的女儿崔莺莺，送丈夫灵柩回乡安葬，因事耽搁暂住普救寺。
准备上京赶考的穷酸书生张生去普救寺欣赏风景时见到了美貌的莺莺后一见钟情便决定也借宿普救寺，莺莺正经历青春期的苦闷因此也对张生一见钟情。
当叛将孙飞虎想强抢莺莺做压寨夫人时张生果断相助，通过向结拜兄弟搬救兵解了燃眉之急。
相国夫人知道仍抛弃自己的诺言百般阻挠不情愿将女儿嫁给张生。
最后张生上京赶考取得状元头衔，老夫人才无奈妥协，最终两人终成眷属。
这本书通过崔莺莺和张生的爱情遭遇揭露了封建礼教自由婚姻的摧残，同时歌颂了莺莺和张生为自由结合而勇于反对封建势力的行为，表达有情人终成眷属的美好爱情理想。
西厢记(古代文学论文)
王实甫《西厢记》是“我国古典戏曲的现实主义杰作” ，其中蕴含了大量的古代婚姻信息，本文试从择偶范围、婚姻方法和婚姻成立等几个方面对其进行梳理和研究。
一、择偶范围封建社会的择偶范围“实以族系、阶级两标准为著，且能概括一切” 。
在封建社会的漫长历史中，宗法制度贯穿其始终，成为了维护封建政治和社会秩序的重要手段。
宗法制度以血缘关系为纽带，按辈分大小、长幼次序、男女尊卑来衡量人们地位的高下，封建大家长有着操纵家族一切的生杀大权，其中包括亲生子女的婚姻问题。
诚如恩格斯所指出的，在封建社会里“结婚是一种政治的行为，是一种借新的联姻来扩大自己势力的机会；起决定作用的是家世的利益，而决不是个人的意愿” ，在中国的宗法社会里，封建家长们也常以家族的政治经济利益为出发点，来决定儿女们的婚事，在门第观念依然浓重的唐朝，“当时朝贵，尤重其门第，引与为婚” ，甚至一时出现了“民间修婚姻不计官品，而上阀阅” 的现象，高门族系间世亲择婚的方式十分普遍。
《西厢记》中崔夫人在开场自报家世时说：“只生得个小姐，小字莺莺……老相公在日，曾许下老身之侄，乃郑尚书之长子郑恒为妻。
”由此可知莺莺在父母之命下所许配的是她舅舅家的表兄，属中表婚姻关系，倘使莺莺果真与郑恒完婚的话，那么崔郑两家便是亲上加亲了。
在封建宗族婚姻里，宗族的利益观念第一，为了维护宗族的利益，保持几大家族盘根错节的权势网，儿女婚姻选择对象的本身素质并不重要。
在《西厢记》第五本第三折中，我们看到了家族为莺莺择选的夫婿郑恒的形象。
他是个“倚父兄仗势欺人”的纨绔子弟，粗话连篇，叫红娘为“小妮子”，称普救寺的僧人们为“长老秃驴弟子孩儿”，如此这般还自称是“仁者能仁、身里出身”，难怪红娘将其与张生相比时说：“你值一分，他值百分，萤火焉能比月轮？”并骂他是个“‘木寸’‘马户’‘尸巾’”了。
其后郑恒到崔夫人处的言语更是将造谣生事、恶毒诽谤的郑恒形象表现的淋漓尽致。
崔夫人对于自己侄子的品行是不会不知道的，连一个侍女红娘都将郑恒看得如此透彻，“即即世世”、“治家严肃，有冰霜之操”的崔夫人又岂能不知？但是崔夫人仍然要把莺莺嫁给郑恒。
二十一世纪以来《西厢记》研究综述
二十一世纪以来《西厢记》研究综述《西厢记》是元末明初文学家王实甫所创作的一部话本明代杂剧，被誉为中国古代戏曲史上最具代表性的作品之一、自二十一世纪以来，学者们对《西厢记》进行了广泛的研究，涵盖了多个领域，包括文学、戏剧、文化等。
本文将对二十一世纪以来《西厢记》的研究进行综述。
一、文学研究方面二、戏剧研究方面在戏剧研究方面，学者们通过对《西厢记》的剧本、角色、舞美及舞台表演等方面的研究，揭示了该剧的戏剧特点和表演方式。
他们认为，《西厢记》的剧本结构合理，情节凝练，具有较高的观赏性和娱乐性。
同时，角色性格鲜明，互动关系复杂，给表演者提供了较大的发挥空间。
此外，该剧的舞美设计和舞台表演也很出色，凸显了唐宋传统戏曲艺术的精华。
这些研究为我们深入理解《西厢记》在戏剧方面的价值和意义提供了有益的信息。
三、文化研究方面在文化研究方面，学者们将《西厢记》与中国传统文化进行了深入的对比和探讨。
他们认为，《西厢记》不仅是一部琼瑶式的爱情故事，更是中国封建礼教下女性地位与自由的呼声。
剧中的女性形象如鸾凤身份、李瓶儿、黛玉等，都表达了女性要追求自己的幸福和独立的渴望。
此外，学者们还指出，《西厢记》中充满了中国文化的冲突，如传统封建道德与现代个体自由的对立，儒家文化与道家文化的碰撞等。
这些研究为我们更好地理解《西厢记》所蕴含的中国传统文化的独特价值提供了重要的线索。
综上所述，二十一世纪以来，《西厢记》在文学、戏剧和文化等多个领域的研究都取得了丰硕的成果。
这些研究深化了我们对该剧的认识，揭示了其在文学、戏剧和文化方面的独特价值和意义。
相信未来还会有更多的学者对《西厢记》进行深入研究，为我们呈现出更加全面和准确的画卷。
读后感之2002年后《西厢记》传播和接收研究综述
2002年后《西厢记》传播和接收研究综述【摘要】20世纪的《西厢记》研究颇有成就颇丰，特别是在对《西厢记》的评价以及对元杂剧文献的收集整理考证等都取得了很大的成绩。
进入21世纪特别是2002年以来，《西厢记》研究已经在前人的基础上有了长足进步，特别《西厢记》的接受和传播，以及在对《西厢记》研究的再研究方面，取得了较大的进展。
【关键词】《西厢记》；研究；十年综述《西厢记》研究是古典戏曲史研究中的一个重要课题，而有关《西厢记》的论文、论着多是以专题研究的方式出现的，不同专题的研究力度不平衡，对《西厢记》的传播和接受情况进行学术梳理与论考，特别是对前人关注较少的领域加大研究力度是很有价值和意义的。
回溯20世纪，对《西厢记》的评价以及对元杂剧文献的收集整理考证等都取得了很大的成绩。
尤其是80年代中期以后，由于方法的更新及视角的转换，研究领域大大拓展，无论是对微观问题的深入探索还是对宏观问题的准确把握。
都取得了斐然可观的研究成果，元杂剧的研究已步入成熟期。
进入21世纪也别是2002年以来的十年，《西厢记》研究的取得一定的突破，主要表现在在对《西厢记》《西厢记》的接受和传播方面，以及对《西厢记》研究的再研究方面，取得了较大的进展。
这一时期，多本专着及多篇硕博论文的出现，使《西厢记》的研究资料更加丰富多彩。
从中可以看出，研究者对明清时期《西厢记》传播和接受等研究十分重视，凸显了研究者对西厢记传播和接受过程的影响的高度重视。
随着研究视域的不断拓展，在研究领域另一个最明显的特色是对《西厢记》传播的研究及接受史研究，2002年以来的《西厢记》研究，更加注重这两个方面，并取得了不错的成绩。
《西厢记》研究是古典戏曲史研究中的一个重要课题，而有关《西厢记》的论文、论着多是以专题研究的方式出现的，不同专题的研究力度不平衡，对《西厢记》的全面传播和接受情况进行学术梳理与论考，特别是对前人关注较少的领域加大研究力度是很有价值和意义的。
二十一世纪以来《西厢记》研究综述
二十一世纪以来《西厢记》研究综述一、引言《西厢记》是中国文学史上的一部经典之作，其刻画了唐代大文学家王实甫笔下一个非常完整的女性形象和一段感人至深的爱情故事。
自从其问世以来，就广受读者和研究者的喜爱和关注。
本文旨在回顾和总结二十一世纪以来《西厢记》研究的最新进展，以期对该作品的深入理解有所助益。
二、传统观点与现状在《西厢记》诞生的唐代、元代和明清时期，其中主要都是将其作为情节感人的小说来看待和欣赏。
在那个时代，人们甚至把它视为是通俗小说的代表。
然而随着时间的推移，越来越多的学者开始重视《西厢记》的人物形象、情感刻画、历史背景等方面，并对其进行反复研究，不断提出新的见解和评价。
然而，尽管这部作品已经得到了广泛的研究和关注，但仍然存在一些传统的观点和看法，如：该作品只是情节感人的小说，缺乏文学价值；男女主人公之间的关系是王实甫自身经历的写照；该作品与唐代诗歌和元曲有很大的联系等等。
事实上，这些观点并不完全正确，我们需要通过更加系统和深入的研究才能真正理解这部杰作的内涵和价值。
三、现代研究进展1.历史和社会背景在二十一世纪以来，《西厢记》的研究已经不再滞留在表面的情节和形式上，越来越多的学者开始从历史和社会的角度对其进行分析和解读，认为该作品是当时妇女地位低下的体现，也是反映朝廷腐败的警示。
2.人物形象关于《西厢记》中人物形象的刻画，近年来也有了更深入的研究。
学者们指出，作品中的女性形象是非常鲜明的，特别是丽娘和崔莺莺，她们不仅是美貌动人，而且聪明伶俐，敢爱敢恨，表现出了自己独特的个性和思想。
另外，关于张生这一人物形象也越来越受到关注和重视，有学者认为，他不仅仅是一位青年才俊，而且也具备了儒家道德的才能和表现。
3.情感刻画《西厢记》的情感刻画也一直是学者们研究的焦点之一。
不同的研究者对于男女主人公之间的感情关系有不同的看法，但他们都认为，这段感情非常真实和深刻，不仅是个人之间的感情，也是一种中國文化之情，是对婚恋关系的重新诠释和拓展。
二十一世纪以来《西厢记》研究综述
二十一世纪以来《西厢记》研究综述《西厢记》是元代戏曲作品之一，由明代作家王实甫创作。
自问世以来，《西厢记》一直备受研究者的关注，尤其是二十一世纪以来，其研究逐渐深入。
本文将对二十一世纪以来《西厢记》研究的发展进行综述。
在文学研究方面，学者们对《西厢记》的特点进行了深入探讨。
他们认为，《西厢记》以写实手法描绘了明代社会生活的方方面面，同时也融入了浓郁的浪漫色彩。
研究者们通过对《西厢记》文本的分析，审视作品中角色的刻画、对话的表达、情节的结构等方面，从而揭示了其独特的文学魅力以及其与其他元代戏曲作品的区别。
戏曲演绎与演出也是《西厢记》研究的热点之一、研究者们对不同版本的《西厢记》进行了比较研究，深入剖析了不同演出版本的特点，并对其演出效果进行了评价。
此外，他们还关注了演员的表演技巧、舞台布景的设计等方面的问题，并提出了一些改进建议，以期更好地展现《西厢记》的魅力。
舞台美术设计是近年来《西厢记》研究的一个新兴领域。
研究者们通过对不同舞台美术设计的对比分析，探讨了其与剧情、人物形象的关联，以及如何通过舞台美术设计来增强观众的审美体验。
他们借助现代技术手段，对舞台布景、服装道具等进行改进和创新，形成了独特的舞台美术风格。
在人物形象与剧情分析方面，《西厢记》的主要人物，如张生、杜丽娘、晏紫萍等都受到了学者们的深入研究。
他们通过对人物心理、行为动机等方面的揭示，丰富了人物形象的内涵，使之更加立体、丰满。
同时，他们也对剧情的编排、冲突的处理等进行了分析和解读，揭示了其文学艺术的价值。
另外，《西厢记》也被视为文化历史的一个重要载体，通过对作品中所呈现的社会现象、人物命运、伦理观念等进行解读，可以了解明代社会的风貌与文化精神。
研究者们通过对《西厢记》与当时社会历史背景的关联性分析，进一步探究了其文化内涵，并提出了一些新的观点与见解。
总而言之，二十一世纪以来，《西厢记》的研究得到了广泛关注，涵盖了文学研究、戏曲演绎与演出、舞台美术设计、人物形象与剧情分析、文化历史解读等多个领域。
《西厢记》许渊冲译本研究的文献综述
《西厢记》许渊冲译本研究的文献综述西厢记是唐代著名诗人文天祥创作的古典文学经典，是我国文学史上最具影响力的小说之一。
这部小说历经无数年，多位翻译家利用其翻译技巧，将这部经典作品以及其历史文化和社会习俗信息转译给后世。
其中，许渊冲的西厢记译本被认为是最佳的译本，被认为是中国译文的奠基者，并且得到广泛的认可。
许渊冲（1563-1641）是明清两代知名文人，他是明朝著名的文学家、史学家、诗人和翻译家，在西厢记译本方面也拥有卓越的表现。
他提出了“忠实翻译”的原则，即不仅要翻译准确，还要使阅读者感受到原著的精髓，这也成为今日的翻译原则和标准。
在翻译西厢记这部小说时，许渊冲突破了传统的翻译技巧，用一种神秘的、优美的语言，突出了西厢记的幻想性和充满诗意的语言，使人可以在阅读中体验到文天祥原本的富有浪漫色彩的文学作品。
他将诗歌、歌谣、流行文学、新闻传报、评论、叙事等等都融汇在一起，构成小说的主题，可以说许渊冲的译本让西厢记这部文学作品被表达得更加生动活泼。
在西厢记许渊冲译本研究中，研究者从不同的角度着手，以既有的研究为基础，揭示出许渊冲翻译西厢记的精华，特别是他在文学风格上的创新突破。
研究者从文本的语言特征，结构与主题等方面深入论述了许渊冲翻译西厢记的专业技巧，从许渊冲的翻译理念出发，探讨他在翻译过程中的文学技巧。
同时，这项研究也表明，许渊冲的译文对中国文学的传播和发展起到了重要作用，其翻译技巧使西厢记这部文学经典得以传承。
他一方面坚持“忠实翻译”的原则，另一方面探索出一种新的翻译方法，这种新的翻译方法更加关注原文的内容和精神，从而让读者有更深入的体验。
总而言之，许渊冲的西厢记译本研究不仅对我们认识这部文学作品及其翻译历史和文学风格有重要意义，更是对今日文学翻译活动的有益启示，也提供了一种有效的文学翻译理论依据。
因此，许渊冲的西厢记翻译本研究有助于我们加深对西厢记这部文学作品的理解，为后世提供更多翻译理论参考。
文学作品《西厢记.长亭送别》赏析论文
《西厢记•长亭送别》赏析《西厢记》是古典戏曲中情境交辉的最好的典范，尤以《长亭送别》为最。
写情而能“沁人心脾”方为最佳。
情因景生、境因情现，二者不能割裂。
其写景虽少，却对表“情”起着重要的作用。
总体看来，这出戏中的景物主要是造境，它把莺莺的离愁别情放在四种不同的环境（即下文谈到的景一、景二、景三、景四）中作了境异情殊的描写，为角色的喜怒哀乐创设一个特定的环境。
这种环境的确立主要作用是使情与境融合，避免了刻意写情产生的浮泛。
从而使人物具有生活的具体性和真实感。
《长亭送别》总是在情节转折之处，用秋景显现环境。
《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人的离歌，给人以深沉的美感享受，凄艳动人。
景一：十里长亭路，相思慢慢行[端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
这支曲词是历来公认的写景名句。
相传王实甫写完此句后，思虑殚尽，扑地而死（晕厥）。
曲子写的是秋景，传统观点一般认为是通过萧瑟的景物烘托了人物悲凉的心情，这值得商榷。
我认为这幅秋景的基调不是悲凉萧瑟的，此曲所本的范仲淹的《苏幕遮》词为“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”。
这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅的美丽画面。
最能代表秋之萧瑟的“黄叶”在范仲淹的笔下尚且不悲，何况是色彩更加绚丽的“黄花”呢？因此，“碧云天，黄花地”二句一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景。
再加上漫山的红叶，真是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。
这是一幅由蓝、黄、红构成的立体感极强的绚烂秋光图。
那么，怎样理解此处景物在表现人物心情方面的作用呢？其实，范仲淹的词上阕的景物虽然色彩斑斓，但还是为了表现的悲凉的思绪，这是以乐景写哀情。
此手法在古典诗歌中是很常见的。
如杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？”抒发了伤感的思乡之情，而前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。
这是以乐景写哀情。
近百年《西厢记》研究
近百年《西厢记》研究张人和同世界上任何事物发展过程一样，《西厢记》的研究历程也是波澜起伏的。
自从这部古典名剧问世以来，七百年间其刊刻、评论及演出，曾出现两次高潮。
一次是元末明初，一次是明中叶至清代初年。
元末明初，杂剧虽然趋于衰微，但《西厢记》的影响却伴随南戏的复兴与日俱增，获得人们越来越高的赞誉。
这一时期存留的文献资料虽然不多，但从朱权“王实甫之词，如花间美人。
铺叙委婉，深得骚人之趣”，贾仲明“作词章，风韵美，士林中等辈伏低。
新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”等言简意赅的评价里，不难想见《西厢记》及其作者在当时所受到的尊崇和在文坛曲苑中的至高地位。
明代前期，由于统治者对戏曲的偏爱与控制，把它作为粉饰太平和宣扬封建道德的工具，使戏曲创作成为封建政治的图解，充满伦理道德的说教，扼杀了戏曲发展的生机，明传奇陷于僵化萎靡的境地，《西厢记》的流传和影响也受到抑制，翻刻和演出皆处于沉寂的局面。
到了嘉靖万历年间，直至康熙初年，随着经济领域资本主义因素的萌芽，城市的发展，市民阶层的壮大，意识形态领域“反传统”思潮的出现，戏曲小说的繁荣，《西厢记》的研究也进入新的高潮。
这一时期许多著名的思想家、文学家和戏曲家都竞相参予《西厢记》的评价与论争，许多名人校注本和批评本，各种各样的翻刻本不断涌现，形成传播评论《西厢记》的热潮。
清代中叶，封建统治者加强了思想文化控制，大兴文字狱，不少文人遭到迫害，许多书籍遭到禁毁。
乾隆十八年(1753)皇帝亲自下令将《西厢记》、《水浒传》作为“秽恶之书”，以“使人阅看，诱以为恶”，“满洲等习俗之偷”，“愚民之惑于邪教，亲近匪人者，概由看此书之所致”的罪名，加以禁止。
此后，诬蔑《西厢记》为“淫书”的种种谬说，又死灰复燃，甚嚣尘上，禁止出版、演出的舆论和法令，纷纷出笼。
同治七年(1868)，江苏巡抚丁日昌曾通饬查禁“淫词”小说，《西厢记》首当其冲。
在统治者高压政策的淫威和严酷的思想文化专制的阴影笼罩下，《西厢记》的研究也和整个戏曲创作一样陷入低潮。
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《西厢记》研究文献综述摘要：《西厢记》以其惊世骇俗的思想内容，“花间美人”般光彩照人的格调，达到了元戏曲创作的最高水平，无论是在它的人物刻画、情节设置、结构安排、语言描写等方面都取得很大的成就，对后世文学影响颇大。
一大批的学者专家对其创作过程、文本本身、历史地位、影响意义等方面进行专门的研究，并出现了不少具有较高学术价值和文化影响的研究成果，本文主要对这些研究文献进行综述。
关键词：《西厢记》；文献综述；人物形象记及心理；成就与地位；主题思想，同类比较正文诚如大家熟知，《西厢记》取得的艺术成就对当时及后代文学艺术和社会生活都产生广泛而深远的影响。
剧本所展现的张生和崔莺莺“有情人终成眷属”的爱情故事，以及其传达出的追求自由恋爱，反对封建礼教对人的束缚的主题思想为历代人津津乐道，并流传至今，历久弥新。
一大批学者从不同角度运用不同的方法对《西厢记》进行了全方面的研究，达到一个又一个高潮，并取得丰硕的研究成果。
本文尝试从以下几个方面把近二十年来不同学者对《西厢记》研究的文献进行综述。
一、人物形象分析《西厢记》中人物形象的刻画是其一大成功之处，尤其以张生、崔莺莺和红娘的形象最为为突出。
除此以外，研究者们的研究文献还涉及到剧中其他典型人物，比如老妇人，普救寺的僧人。
1、对崔莺莺的研究郭慧对剧中人物形象崔莺莺的研究中，对莺莺的作假予以研究和分析，挖掘其复杂而矛盾的性格心理及其叛逆精神。
塑造了一个既矜持而又敢于对抗封建家教礼法的贵族少女的形象，这给读者留下了不可磨灭的印象，同时也成为古典文学画廊里十分鲜活的人物典型。
岳上铧以莺莺之美为出发点，认为《西厢记》中的崔莺莺是王实甫怀着极大热情塑造的一个高度理想化的人物形象, 是《西厢记》的灵魂之所在, 而形貌美与灵魂美亦是莺莺形象的灵魂之所在。
一个“美”字道出了王实甫塑造的崔莺莺形象的内核。
明朝的戏曲家朱权曾评价《西厢记》为“花间美人”, 此“美”有曲词之美, 亦道出了莺莺形象之美以及戏剧整体之美。
《西厢记》确立了作者理想中的古代女子美的标准, 构建了中国古典戏曲美的典范。
陈兴焱在其研究中提到，莺莺性格的另一面是深沉，作者通过爱情心理描写来体现这一性格。
莺莺用心思考、用心恋爱、用心斗争。
这也是莺莺主动性的另一种表现形式，最典型的情节主要体现在莺莺的假意儿上。
所谓假意儿，实际上是真意假状，都是莺莺为了达到目的，对红娘的忠心、张生的志诚的试探。
戴不凡先生在《论崔莺莺》一书中写道：他(王实甫)是在写一位背着封建家长追求幸福的人物，这个人物的特点就在于她永远不被老夫人，但也永远不去正面顶撞一下老夫人，她坚决要做在当时世俗观念教条是“非法”的事，但她总是在利用‘合法”的条件去达到奋斗目标。
莺莺作为一个贵族千金小姐，而且早已是‘依父母之命，媒妁之言’许给了郑恒。
在这么一种情况之下居然和一个落寞书生眉目传情，陷墙酬韵，这对于当时的封建社会来说，不但是“非法”的，简直就是惊世骇俗。
她也深知自己的叛逆行为一旦被老夫人发觉，其结局如何，可想而知；对于“治家严肃，有冰霜之操”的老夫人：来说，怎能容忍亲生女儿在自己的眼皮底下做出如此“伤风败俗”的行为来呢?莺莺深知在通往自由爱情的道路上存在着许多坎坷，但她不愿像当时社会千千万万的女子一样，成为封建婚姻的牺牲品。
莺莺性格的典型意义，不只是在于她是封建社会里追求合理幸福生活的人；更在于她是采用了自己特有的行动逻辑在追求这种生活。
老夫人的“赖婚”，使莺莺领悟到和张生走“明媒正娶”的光明大道是行不通的。
只有把恋情转到地下，当一切木已成舟，她的愿望也就实现了。
2、对张君瑞的研究陈增辉对张君瑞人物形象进行了研究, 认为张君瑞实为《西厢记》剧情发展的推手, 并结合剧情论述了张君瑞哭笑由我、爱情至上的人物性格, 最后指出了张君瑞的形象在中国以婚姻爱情为题材的文学作品中的地位及其文学史意义。
他比《孔雀东南飞》中的焦仲卿更充实, 更丰满。
同时也为后来《牡丹亭》中的为爱舍生忘死的柳梦梅和《红楼梦》中的风流情种贾宝玉奠定了基础和提供了借鉴, 甚至于在中国关于婚恋爱情题材的作品的人物画廊中也自有他重要的位置。
刘怀堂，李书安仔细研读该剧后提出, 《西厢记》中的张君瑞是一位庸俗无行、机诈百端、心地歹毒之辈, 与明清以后的张君瑞大相径庭。
“读孔圣之书, 达周公之礼”的张珙所为,暴露了他无耻虚伪、道貌岸然的嘴脸。
连反对此说的段启明先生也不得不承认“他的全部行动, 一切斗争, 都是为了他自己”。
可见,元代之张君瑞远非明清所赋予之反封建礼教内涵的张君瑞，其种种卑鄙行为于元史信而有征。
3、对老夫人的研究陈云发先生在其著作《元杂剧选解》中提出作为有丰富社会阅历的相国夫人, 考虑问题自然会更全面、更长远、更深层次一些, 这就是张生和莺莺结合以后, 他们的婚姻有没有保障？是否因此就能一了百了？于是她必须逼迫张生赶快赴京科考求官。
求官成功后的张生，最终与崔莺莺喜结连理。
为了女儿的幸福，老夫人也颇用心良苦。
4、对红娘形象的研究王亚非在其研究文献中提出，红娘在《西厢记》中的作用不仅仅是个丫环, 她的作用更表现在她是剧中剧外的联络人, 既是剧中人物, 同时又超出了剧情范围。
红娘的积极意义在于她极其符合台内、台外以及作者的各方面要求, 但由于红娘的媒介作用, 她不断地消解了矛盾冲突, 致使戏剧矛盾无法达到真正的高潮, 从而造成《西厢记》的价值弱化。
5、对普救寺众僧形象的研究赵路燕认为在《西厢记》中普救寺的僧人有血有肉, 有情有义, 他们并没有抛弃了世间的情, 而是溢满了情与义, 王实甫如此塑造僧人形象, 主要原因有二: 一是为主题服务, 二是迎合市民口味。
法聪尽责职守, 天真直爽;法本救苦救难, 急人所急;惠明是众僧中性情独异的一位,喝酒吃肉, 豪爽、正义、敢于厮杀是他的特点。
王实甫对寺内僧徒如此的描绘, 是同全书歌颂的反抗,叛逆精神一致的, 是张生、崔莺莺反抗封建礼教的一个有力补充。
二、《西厢记》取得的艺术成就和历史地位唐明明从生动的抒情内容、优美的抒情话语、个性化的抒情动作、典型的抒情环境四个方面对《西厢记》的抒情艺术进行透辟的研究。
首先，王实甫正是通过亦喜亦悲、亦张亦弛、悲喜相生、张弛交替的艺术手法体现主人公情感变化过程, 营造了生动的抒情内容。
其次，《西厢记》的抒情话语则不仅表现在唱词上, 还表现在对白上。
再次，在《西厢记》中的抒情动作描写中, 无论是外在动作还是内心动作, 作者都力求其个性化, 人物性格也随之跃然纸上。
最后，在抒情环境方面，“情动于中而形于言”, 王实甫有着敏锐又细致的审美感知能力, 他善于捕捉和运用语言艺术来叙述情节, 传达人物的心声, 表达自己的审美感受。
李振龙从情性的自然美、情爱的性灵美、性爱的理性美三个方面对《西厢记》中变现出来的人性美进行研究。
作者昭示给人们的是人的情性的自然美。
它唤起了人们的情性, 给予了理解与同情。
它不仅真实地反映了金元之际人的情性与社会风尚, 有其重要的历史意义, 就是对后世的个性解放, 婚姻自主, 尊重人性亦有伟大的现实意义。
顾海在对《西厢记》的研究中，用了一个“错”字，认为其戏剧冲突都在一个“错”字上, 既有时间、地点、人物身份等的错误, 也有张生对诗意理解的错误, 正是这一个个的“错”成为全剧向前发展的动力，组合成了一出精彩的好戏。
陈文兵从诗情与剧情的平衡、意象与形象的平衡、诗语与剧语的平衡三个方面研究《西厢记》的诗剧特征。
张文秀认为，《西厢记》的艺术成就最突出表现在剧本对“真”的探究和揭示上，《西厢记》所反对的并不是礼教本身，而是对礼法的阳奉阴违。
是惠明所谓的“僧不僧、俗不俗、男不男、女不女”，颇类似于“满口的仁义道德，一肚子的男盗女娼”。
这些对“假”的批判，正是通过对“真”的褒赞来折射的。
而这样的“真”，在汉族正统文化的霸权地位整体上处于一个失语的状态，社会呈现着一种所谓“礼崩乐坏”的倾向时，对社会风气的挽救尤为重要。
陈也喆从剧本反映出来的道家思想出发，认为《西厢记》是中国古典文艺中的双璧之一，它的主题是追求爱情的自由与人性的解放，这与道家的基本精神相一致。
《西厢记》的主人公崔莺莺、张生、红娘这三个人物折射出来道家哲学思想的三个方面，即上善若水、素朴之美、追求自由。
邹壮云从解析《西厢记》的典型环境入手，分析它的艺术成就。
剧中的典型环境可以概括为四个，这就是普救寺、梨花深院、月夜、长亭。
这四个典型环境是作品结构的基础，其中以月夜环境的描写最为详细丰富，它具有整体上起承转合的特色，构成了整个戏剧的中心意境。
而《西厢记》“化工之美”当首先得益于作者所描绘出的典型环境，这四个典型环境彼此独立又相互响应，浑然一体地构成了整个作品的大框架，其中又以“月夜”为这个框架的中心支柱。
俄罗斯学者孟列夫在叙述《西厢记》在中国戏剧史上的地位时，提出王实甫不同于其他戏剧家的是在发展中展示人物形象,而不是展示一个静态的，不变的人物，尽管他还尚未达到尽善尽美的地步。
张燕瑾在分析《西厢记》的历史意义时提到，人的本体愈识复苏了, 人的地位, 人格开始恢复了。
而《西厢记》正是这种思潮的最美妙绝世的产儿, 它丰富, 深厚, 完美, 是时代文学的骄子。
它之所以具有震撼人心的艺术力量, 不仅仅是因为它在描写范围上有新的突破, 写了前人所没有写、不敢写的内容, 而且首先是从美学上审视和把握男女关系这种社会现象的, 他写出了发现美和创造美的历程。
三、《西厢记》的主题思想及其蕴含的喜剧因素薛文秀在研究《西厢记》的爱情主题中提到，《西厢记》纯粹写爱情，不应成为诟病。
郑振铎认为《西厢记》的爱情描写的艺术成就达到了时代的高度。
古人婚姻是父母之命的常识如同男尊女卑一样，是如同鱼儿离不开水，人要呼吸一样的常识。
所以写出了男女相爱为自主婚姻抗争的《西厢记》达到了时代高度、空前高度。
但它只空前没有绝后，后人有高于它的作品存在。
立峰通过研究《西厢记》的喜剧结构特征，得出结论，《西厢记》喜剧情节的三个主要构成特征：人物有悖常理的言行举止导致的可笑性。
人物身份性格的差异所导致的矛盾性。
既定人物戏剧重心的置换所形成的喜剧性。
这三个特征本源于又外在地表现出《西厢记》自然的喜剧艺术品位。
与《西厢记》同时的其它几部著名喜剧作品都没有达到这一艺术高度。
何衍良，何烨同样针对《西厢记》的喜剧特征，提到，《西厢记》中有很多矛盾冲突和剧情突转的描写。
“无冲突无戏剧”, 正是因为这些矛盾冲突和突转,使读者在阅读的过程中一次一次感受到《西厢记》的喜剧性, 它们对《西厢记》喜剧效果的表达具有不可磨灭的贡献。
陈兴焱从戏弄性、调侃性的艺术手法着手，提出王实甫的《西厢记》以其诱人的喜剧力量震撼着剧坛。
作者用锐利目光去观察和沉思现实社会, 运用幽默风趣的戏弄性和调侃性艺术手法, 设置喜剧情境, 凸现人物性格, 塑造人物形象, 营造喜剧氛围, 显示了《西厢记》独特的艺术魅力。