人美版美术绘画《天人合一 情景交融--中国山水画》课件

“得山之骨、与山传神”
“北派”山水画大师 《雪景寒林图》范宽（北宋） 皴法多为雨点、 豆瓣、钉头
范宽早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师人， 不如师诸造化”。遂移居终南太华山中，长期 观摩写生，山川气势尽收胸臆，写山真骨，自 成一家，终成一代大师。
范宽善用雨点皴和积墨法，以造成 “如行夜山”般的沉郁效果，衬托出 山势的险峻硬朗。山间的积雪和重林 山顶好作密林 掩映中的建筑，使人如身临其境。 枝桠锐利
高 远
自山前窥之山后 谓之深远 自近山而望远山 谓之平远
自山下而仰山巅 谓之高远
对号入座： 打破了一般绘画焦点透视观察景物的局限
平视
俯视
仰视
高远
平远
深远
我说你画：
《江雪》 ——柳宗元 千山鸟飞绝， 孤舟蓑笠翁， 万径人踪灭。 独钓寒江雪。
遗世独立 峻洁孤高
中国山水画的寓情于景，情景交融， 代表了中国人情思中最为厚重的沉淀。
画家黄公望在题 画诗中揭示本画 主题
见景生情，以景寓情
居然相对六君子 正直特立无偏颇
他提出：“所谓画者，不过逸笔草草， 不求形似，聊以自娱。” 元四家对文人画的发展贡献最大的是倪瓒； 他学养极深，个性孤高他的画宁静，寂寞，枯索， 抑郁； 绝少色彩，都是黑白，具有极鲜明的文 人气质和个性精神 用“松柏樟楠槐瑜”六种树木 以表达自己的志趣，对君子正 直特立的崇尚
《六君子图》倪瓒（元）
END……
《北 万宋 壑 松李 风唐 图 》
早期ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ山水画尚不成熟。
得山之骨与山传神
留出坡石、山顶 的空白，以强调 雪意
常于水边置大石巨岩
范宽所作之画多为崇山峻岭，画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶 逼人的气势。 ——谓之高远 北宋刘道醇《圣朝名画评》中指出：“李成之笔，近视如千里之远；范宽 之笔，远望不离坐外。” ——与山水画中的“三远”技法有关
平 远
深 远
中 国 山 水 画
意 境
观察：早期中国山水画，找出特点
顾恺之《洛神赋图》局部 东晋
魏晋时期山水画开始萌芽，这时期山水景物依附于人 物画，因此画面多出现“人大于山，水不容泛”的绘 画特点。 顾恺之的《洛神赋图》代表了山水画的确立。
展子虔《游春图》隋
我国现存最早的一幅山水卷轴
打破了早期山水画呈现出的“人大于山水不容泛、 树木若伸臂布指“的状态，它不再作为人物故事画 背景的一部分，而是从前者中分离出来，成为一门 独立的画科。 其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派的青绿山 水产生和大影响。
人、马、舟、桥与山石、树木 比例已经十分合适
“意存笔先 画尽意在”的文人画 文人画出现与发展使山水画逐渐成熟
什么是文人画？
也称为“士夫画”，泛指古代文人、士大夫所作之画。


两晋时期姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论 调； 唐代大诗人王维以诗如画，后人奉他为文人画鼻祖，“诗中 有画、画中有诗”蔚然成风，代代相传。 文人画正是产生于北宋，成熟于元代，极盛于明清。 文人画萌芽与发展的最大意义是使山水画最终确立了在画史 上的地位，并促进了山水画意境的营造，丰富了山水画艺术 语言的表现性。
中国山水画 中国山水画
——天人合一 情景交融
天人合一 情景交融
物尽其祥 画我所见VS意在笔先 情景交融

康斯坦布尔（英） 《干草车》


《深山藏古寺》 构思巧妙，画面中只见崇山峻岭，山 路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水……
笔意俱全，寓情于景
藏
小僧何处去 自是古寺来
山水格的北全朝象以中 水墨分重宋分时的山国 、山为要时离期中川山 没水青画趋。，国自水 骨、绿科于隋但画然画 山浅山。成唐尚。景简 水绛水传熟时未形观称 等山、统，始从成为“ 。水金上成独人于主山 、碧按为立物魏要水 小山画中，画晋描画 青水法国五中南写” 绿、风画代完北对。 、
以画抒情 、情景交融
——元代“文人山水画”



社会背景： 1，政治上元代为中国第一个少数民族统治的国家，面对元 朝科举制度从一开始就废立无常的境遇，加上民族间的抵触 情绪，进一步降低了文人从政的热情 2，元朝初期，画院解体元代画家有相对的自主权，可以根 据自己的兴趣爱好探索自己的艺术语言，形成自己的风格 3，前期文人画家的探索 4，元代文人画家的杰出代表——元四家（黄公望，吴镇， 倪，王蒙）的推动