山水画基础画法

图1
图 2
来自百度文库图3
用山石的复加以替代皴笔在文人画里较常见，它的好处是能大大增强勾勒用 笔的表现力，画面显得明净简括而文气 ，可以 “少少许胜多多许” 。但是它 的技术难度较大，一是用笔由淡入浓，其要求用浓而枯虚的笔复加时要与前次淡 而虚的用笔错开 明·文征明《石壁巨虹图》 (局部)：下二图山石以勾为主，轮廓线用不同墨色 重复勾勒两三遍之后，稍加皴擦而成形。复勾轮廓线可以浓、淡笔枯、湿笔叠加， 这样可显山石苍润和有厚度。
图4
山石复加用笔法：
(2011-03-06 15:26:00) 转载 标签：
文化
学习山水画一定要坚持一原则，这就是“画理”与“画法”的不可分的原则，千万不可随“凭感 觉”的流行方法去粍费你的学习时间。这个“凭感觉”的学习方法，虽然开始会使你的学习显得较轻 松，但画风淺薄会与你随之相伴终身，看看当今画壇的乱象你们就会明白。如果“画理”与“画法” 分开了，我们就称之为有障碍了，所以进行山水画的技法学习，一定是从明画理开始，以显出画法而 结朿，那些没有画理支撑的所谓“画法”，都不是正道之法。
（三）、点叶一般从枝头开始，进而向下及左右两边延伸，其要点是一定要抓住领头的点叶（符号），其它用点 都应围绕它而展开。
（四）、点叶树总体要求用点要紧凑，不仅是单组与一小组之间用笔紧凑，整棵树叶都要紧抱树枝，并依树势而 成。切不可无规则散漫乱点或点叶与树枝毫无关系。画树干要得势，枝要放(气要通畅)，而叶要收(抱紧树身)。 枝、叶可以浓淡分明，或枝重而叶淡，或叶重而枝淡，这样会显得枝、叶都有精神。
(图 1、2)两图相比，树的位置和高低没变。但图 2 将地线虚以云烟，故显得空间增大。这就是 古人说的“虚实有致而空间自生”。
图1
图2
借景 (图、3、4)采用了借景手法，山水画置物布景不仅要在画内作文章，还要在画外做文章，这叫借
景，也能扩展空间。箭头所示表示画中的山势、树势的出、入画面的情况。
图3
喧染需注意：（1）、纸质不同，具体方法会有异。如生宣与熟宣、绢等不同纸质，喧染方式会稍有不同。（2）、 “皴未足，重染以发其华：皴已足，轻染以生其韵。”（清、唐岱《绘事发微》）“要古朴须少皴，要秀丽须多 染”（元、倪云林《画谱》）（3）、研习染法与研习皴法都要注意培养自已的下笔理念要合于山、石的结体规 律。
①介字点；②垂头点；⑧大混点；④椿叶点；⑤仰头点；⑥个字点；⑦小混点；⑧尖头点；⑨鼠足点；⑩菊花点； ⑥胡椒点；⑥梧桐点；⑩松叶点；⑩平头点；⑥梅花点(山水画里点树叶方法很多，这里仅介绍其中常用的 15 种)。
枯树法临本选择
(2010-10-29 16:54:53) 转载 标签：
文化
临本选择应注意以下几点 （1）清楚：作为临本，初学者一定要选择印刷精美的图式，最好是能辨明笔迹的。 （2）单纯：枯树的体格要清晣，与周边相碰的景物不要太复杂。 （3）体格精美：太狂放画风的树法仅能浅尝即止，主要选画风平稳、体格精美的临本。 （4）分阶段：不同阶段应有不同的针对性临本，把握这个分寸按理应找“明家”（明理的名家），但可能学习 者周边的学习环境都不会太好，每人只能凭感觉给自已定位，并根据这个定位进行临本选择。
(二)山石法（之一）
勾勒是画山石的第一步，也是最重要的一步。它的关注点主要在开合关系，就是说一勾一勒，就是山、石体 的一开一合。勾勒不可将形体框死，要给皴擦留余地。
山石皴法很多，总的可分为土山类(长、短披麻皴等)、石山类(斧劈皴等)、土石山结合类(豆瓣皴等)。
披麻皴：一般中锋落笔，画大披麻皴，连勾(轮廓)带皴，要一气落成。小披麻皴一般先勾轮廓，再由淡到浓， 层层加皴，显现出阴阳向背。画披麻皴一般少交叉，忌平行。
山水画的“空间”表现
当代画家喜欢在山水画里谈空间表现，这是不准确的说法，因为山水画里的所谓“空间”表现不 是目的，取代它的是前后位置的安放问题。山水画有“石分三面，（形成一个石体的最基本要求）树 分四枝（前后左右四枝）”的说法，这个结体的基本法强调的是“体格”，既然是体格问题，那么就 是笔墨的虚实问题。古人云：“虚实有致而空间自生”。这句话告诉我们中国画里不用去刻意经营空 间，而要去注意营造虚实关系。近浓后淡、近实远虚可以产生空间，但近淡后浓、前虚后实也能产生 空间。而山水画家总想以最少的笔墨，使读者感悟到最大的空间，这也是我们常说的笔简而意远，物 少而景大。
宋人远山画法：
山石法（之二）
(2010-12-17 19:00:22) 转载 标签：
文化
山石法（之二）
擦：主要是补皴之不足，擦笔有两种，一种用笔轻柔，一种用笔有力而重。前者笔中水份要少，直笔侧笔都 可，用笔如拂扫。（注意用力要匀）后者可用中锋直下铺毫，力要匀，顺山石结构展开。皴与擦有时很难区分， 所以皴后擦与擦后皴都会有不同的效果。（注意：擦不可盖住皴笔）
（2）不同的夹叶组构与运用夹叶的疏密浓淡是分清前后左右关系的主要手段。但这种变化不要过于细碎频繁， 以免破坏夹叶树的整枝形态。
（3）画夹叶时，对它的组构方式与延伸的脉络要心中有数，有时虽然整枝夹叶掩盖了后面的枝干，也要让人 感觉到枝干的存在，这就须要勾叶时非常明白它的生长规律。
（4）在夹叶树后面勾画新的枝干，要注意前后衔接关系，不可勾干时紧接夹叶用笔（没有空间距离）。勾干 用笔要一碰一让，使其有虚实变化。
斧劈皴：侧锋落笔，墨迹头重尾轻。画大斧劈皴一定要连勾带皴，一气落成，山石形状从中心向四周扩散开 来，可用先勾后皴、连皴带勾、皴后再
勾等灵活的手法。画小斧劈皴一般先勾外轮廓，再层层皴擦暗部。画大斧劈用笔大按至笔腹，小斧劈小按用笔锋。
米点皴：先用(松散之笔)皴擦，大致分出山峦层次。干后用米点(浓淡适宜)，层层罩点显出山势，并在点与 点之间让出少许皴擦笔更好。画米点山水可用积墨法，也可配用少许破墨法，更增墨色变化。注意用点顺理而成， 不可横直乱点，模糊一片，既要见点，又要使点连成片。
文征明 《绿阴长话图》局部
元、黄公望山水画法解析
(2011-01-26 10:31:17) 转载 标签：
文化
学习是件很苦的事，如果大家能稍稍照博客里的方法去做，一定会有收获，由于我太忙，不能一一过目并给 大家提供个体帮助，非常报歉。但我有时也会去顺手点击你们的博客，看到你们的进步我也会很高兴。另：我专 业现在还无法招进修生一类的学生，以后有什么这方面的信息定在此通告大家。最后，祝大家新年学习进步！
①先着朱砂，后罩淡色大红；②先着汁绿，后填石绿；③先着藤黄，再罩赭石；④先着朱磦再罩胭脂；⑤淡 施胭脂色；⑥先着墨绿后填石青，再罩淡汁绿；⑦先着汁绿(偏嫩绿)再填石绿；⑧先着花青作底色，后填石青； ⑨两次淡施汁绿；⑩先着淡绿，干后再选择性着墨绿(偏青)色；⑩赭色树叶。以上各种着色法不作着色标准，仅 将变化用底色、正色、罩色的程序演示给大家。
树法（四）
(2010-11-06 11:31:58) 转载 标签：
文化
树法（四）
点叶树法
画点叶树的注意点
（一）、点叶树法步骤与枯树法基本相同，不同的是中枝画好后细枝需少而简，中枝与细枝也要柔软一些。
（二）、用何种点叶法都要注意其组构意图，因为画一个点叶符号是容易的，难的是数个符号根据什么理念、按 何种方式排列而成树形。这对于学习者来说是一件看似容易，实侧很难的事情。故初学者画树应先存树形于胸中， 看好下笔的延伸路径，如果是临摹也要识别临本的点叶运笔路径，顺其组构原理去临，这样养成好习惯会给后面 的学习就带来很多便利之处。
（5）上色时，遇到写意（未封头的）夹叶时，不要将色填出夹叶线外，影响夹叶树的精神。
（6）勾领头夹叶要明确，换头也要明确，一定要注意抓住领头夹叶，按组构意图顺势伸展出其他的叶，这样 才能做到组织有序
（7）勾同种夹叶，大小形状要基本匀称。如果设色，请注意没有勾叶的空
白处，其空白大小不能超过单个夹叶的空白。
下面提供若干临本，并略加说明。
张伟平课徒稿（一）
张伟平课徒稿（二）
（三）
张伟平课徒稿
徒稿（四）
树法（三）
张伟平课
(2010-10-22 18:40:08) 转载 标签：
山石复加用笔法：
图 1、先用虚淡用笔勾勒山石，注意开合关系。图 2、再用浓枯之笔在山形的主要部位进行叠加， 注意用笔不要与第一次虚淡用笔形成交叉关系，应相互间有错落，也不要只沿着第一次墨迹用笔。图 3 、在以上两次叠加的基础上再用较润的中间墨笔在紧要处叠加。山体会显得更加结实。注意：叠加 时应了解山石的脉络与走势，看准加笔部位，一般加在山石的转折部位，不可将山体勾死。!
(2011-01-08 19:49:06) 转载 标签：
文化
山石法（之三）
染：分湿染与渴染两类。湿染很常用，一般笔中水份较多，也分见笔与不见笔两种。见笔的染法较难，其理 念与用皴的理念相似，都是按山、石的体形用笔，不同的是染笔水份更多，用笔的排列更密实，视觉上是用笔不 见笔（细看见笔路，远看成一片墨色），在宋人的画中犹为常见。不见笔的湿染法可不太顾虑笔与形合，只按画 面对墨色的整体需求渲染。可先淡染，干或未干后层层加染，也可将生宣打湿后再层层渲染。渴染最难，当代画 家少用。具体方法为，“墨少着水重磨，（解：研墨时只需稍加一些水就行）用秃湖颖不着水即蘸焦墨，（解： 秃羊毫或柔软的毫不沾水就去沾焦墨）先用别纸试微润，（解：要先在另外的纸上试笔，这样可使笔中墨更均匀） 轻拂画上，笔笔勾起，可染二三次，惟无笔痕为妙，颇有秀色。”（清、孔衍栻《石村画诀》）注意此法不能多 用，在需要处稍用即可，不然会容易流于俗气。
元、黄公望山水画法解析
图（1）、（2）：黄公望在《写山水诀》说“”画石之法，先 从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上。”步骤图从虚淡勾皱开始， 渐次加重，石面也渐增，最终成体。其整个过程要胸有丘壑，用笔的
流畅要与石体的转承关系相吻合。由淡渐浓的用笔方法，许多名家都
提倡，其中的妙处还得我们细细体会山石法（之三）
（五）、特别要注意点出树梢的形态，这里最能显出点叶树体的感觉。
（六）、笔路要连贯，随浓随淡一气落成。不要养成画一笔在盘中调一次墨的习惯，否则会影响用笔的连贯性(具 体运墨方式在后面的章节中细说)。
点叶树法三忌
（一）、忌小枝支撑过量的树叶，显得树身臃肿。
（二）、忌干、枝均等排列。
（三）、忌树形平头齐边僵硬呆板。（这里仅列出结体的毛病，画树运笔的毛病另论）
解索皴：由披麻皴变化而来，用笔中锋为主，可配用拖笔中锋辅助。皴笔弯曲形态象解开的绳索。先淡笔勾 轮廓，并依此用皴，（干淡）再浓笔提醒轮廓及石纹，接着用皴（墨色加重），此程序可多次运行，直到滿意为 止。
夹叶树法
(2010-12-03 16:59:47) 转载 标签：
文化
夹叶树法 夹叶的种类很多，一般来说有什么形态的点叶就有什么形态的夹叶(松叶等用笔细小的点除外)。夹叶可分粗、 细两类，也有封口夹叶与不封口夹叶之分。 （一）夹叶填色请参考国画山水设色规律： （二）基本设色方法介绍图
注意点：（1）矿物质类颜色只能薄施，如遇画面须厚色，可薄施数次，如再不够，又遇画面颜色泛上，可罩 矾水或胶水，干后再薄施，真到満意为止。（2）底色与罩色可一次完成，也可多次完成
（三）画夹叶树的注意点
（1）画夹叶树不管勾干还是勾叶，也不论是画粗夹叶还是工细的夹叶，用笔都要带进“写”的意味，不可谨 勾细描。
树法（五）
(2010-11-20 15:09:47) 转载 标签：
文化
点叶树法临本
点叶树法重要的是运笔，即点笔时，有直笔、横笔、斜笔及挑、剔、擢等不同的点笔方式，不同方式的点笔 会形成不同的视觉感受，这些不同的变化正是学习者须慢慢体会的，如练习用尖笔、圆笔、渴笔、破笔等去画点 叶树会有怎样的效果。当然这些运笔的变化离不开熟练的结体基础。下面结合临本稍解读一下要点。
折带皴：结形要方，层层连叠，用笔如腰带转折，虽用侧锋皴擦，但力仍要运在笔尖上，横向用笔时一般笔 锋在上，直笔锋在左端。
豆瓣皴：使用中锋落笔，聚点成皴，先勾轮廓，从轮廓凹处着笔点出，点笔要相互参差变动。豆瓣皴属点子 皴的一种，（其它用得较多的还有芝麻皴、钉头鼠尾皴）用笔要能提能按，笔尖着纸后可随机用笔肚，最忌呆点 排列。