第四章 动画片制作常识4
动画制作课件知识点总结
动画制作课件知识点总结一、动画制作概述1. 什么是动画制作2. 动画制作的发展历史3. 动画制作的应用领域4. 动画制作的未来发展趋势二、动画制作的基本原理1. 动画制作的定义2. 动画的基本原理3. 动画的分类4. 动画制作的基本流程a. 创意策划b. 故事板设计c. 角色设计d. 动画制作e. 后期制作三、动画制作的技术要点1. 动画制作的软件工具a. 3D动画制作软件b. 2D动画制作软件c. 视频剪辑软件d. 特效制作软件2. 动画制作的基本技巧a. 角色建模b. 动画渲染c. 特效制作d. 后期剪辑3. 动画制作的音频处理a. 配乐b. 音效处理c. 配音录制四、动画制作的创意策划1. 动画制作的创意灵感来源2. 故事板设计的基本要点3. 角色设计的创意与表现4. 动画剧本的创作技巧五、动画制作的角色设计1. 角色设计的基本原则a. 角色的性格塑造b. 角色的外观设计c. 角色动作的设计2. 角色设计案例分析六、动画制作的故事板设计1. 故事板的定义与作用2. 故事板的制作步骤3. 故事板的角色分析4. 故事板的场景设计七、动画制作的基本流程1. 动画制作的前期准备2. 动画制作的角色建模4. 动画制作的动画制作5. 动画制作的特效制作6. 动画制作的后期剪辑八、动画制作的音频处理1. 配乐的作用与选择2. 音效处理技巧3. 配音录制的基本要点九、动画制作的后期制作1. 后期制作的基本流程2. 特效处理与合成3. 音视频的整合与调优4. 动画上线与宣传十、动画制作的案例分析1. 《疯狂动物城》的动画制作分析2. 《冰雪奇缘》的动画制作分析3. 《熊出没》的动画制作分析4. 其他优秀动画作品的分析与交流十一、动画制作的未来发展趋势1. 3D动画的发展方向2. AR与VR技术在动画制作中的应用3. AI在动画制作中的应用4. 动画制作的跨界融合十二、动画制作的就业与发展机会1. 动画制作行业的市场前景3. 动画制作的发展趋势4. 动画制作的创业机会以上为动画制作课程的知识点总结，希望能够为学习和从事动画制作的人员提供一些指导和帮助。
动画入门知识动画制作与动画艺术的基本技巧
动画入门知识动画制作与动画艺术的基本技巧动画入门知识动画制作与动画艺术的基本技巧动画是一门富有创造力和想象力的艺术形式。
它通过将连续的静态图像快速播放，创造出了令人愉悦的动态影像。
本文将为您介绍动画制作的入门知识和一些基本技巧，帮助您更好地理解和创作动画。
一、动画制作的基本原理动画制作的基本原理是动作原理。
动画师需要了解物体的运动规律和人物的动作特点，以便在动画中准确地表现出来。
这需要有良好的观察力和对动作的敏感性。
1.1 观察与研究观察是动画制作中不可或缺的一环。
动画师需要观察自然界中的物体和人类的动作，更好地理解和模拟它们。
通过观察，动画师可以发现事物的运动规律，并将其运用到动画制作中。
1.2 提取关键帧动画制作中的关键帧是指动画中最重要的画面。
在制作过程中，动画师需要确定关键帧的位置和动作。
通过合理地设置关键帧，可以使动画更加流畅和自然。
1.3 补间补间是指连接关键帧之间的中间帧。
在制作动画时，动画师需要补充中间帧，使动画的过渡更加平滑。
补间的制作需要准确把握物体的运动规律，并利用图像处理软件完成。
二、动画制作的基本技巧动画制作需要掌握一些基本技巧，才能制作出精彩的动画作品。
以下是几个动画制作的基本技巧供您参考。
2.1 创意构思在动画制作之前，需要进行创意构思。
动画是一个表现创造力和想象力的艺术形式，因此，在动画制作之前，需要有一个清晰的创意构思。
您可以通过故事板、草图等形式来记录自己的创意。
2.2 物体的赋予生命动画制作的目标之一是使物体具有生命力。
为了实现这一目标，动画师需要观察物体的特点和行为习惯，并将其赋予给动画中的物体。
通过赋予生命，动画将更加生动和有趣。
2.3 姿势和运动姿势和运动是表达角色特点和情感的重要手段。
动画师需要通过人物的姿势和运动来传达其性格和情感。
因此，掌握好人物的姿势和运动技巧至关重要。
2.4 音效的运用音效对于动画制作来说非常重要。
通过恰当地运用音效，可以增加动画的真实感和表现力。
FLASH动画创作第四章
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第四章 动画技法
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图4-9
第四章 动画技法
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4.3.2 波形曲线运动
• 我们将轻薄而柔软的物体的一端固定在一个位置上，当它受到力的作用时，其运 动规律就是顺着力的方向，从固定一端渐渐推移到另一端，形成一浪接一浪的波形曲 线运动。例如，旗杆上的彩旗或束在身上的绸带等，在受到风力的作用时，就会呈现 波形曲线运动，海浪和麦浪也是波形曲线运动，如图4-10所示。
图4-13ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
图4-14
第四章 动画技法
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4.3.3 “S”形曲线运动
• 最典型的“S”形曲线运动是动物的长尾巴(如松鼠、马、猫、虎等)，在甩动时所 呈现的运动。尾巴甩过去，是一个“S”形；甩过来，又是一个相反的“S”形。当尾巴来 回摆动时，正反两个“S”形就连接成一个“8”字形运动路线。 以上这些曲线运动的原理，要在实际的工作中灵活运用，举一反三；在日常生活 中也要注意观察，不断体会。
第四章 动画技法
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第四章 动画技法
• 制作Flash动画片的过程中，原画和动画没有像传统的二维动画那样严格 分工，常常是原画的工作和动画的工作由一个人承担。 • 传统的二维动画片原画所承担的工作是动作的设计和表演的设计，是关 键张的设计，那么动画的工作就是根据原画的指示，在两张原画张之间按照 运动的规律加上动画张。 • 动画运用最多的一个技巧就是“中割”。“中割”就是将两张原画张放 在拷贝透台上，按照运动的规律，画两张原画张的中间线条，之后得到中间 画。然后根据原画提供的、控制节奏的“轨目”逐一画出中间画，这样就可 以非常顺畅地衔接起两张原画，使动作连贯起来。
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图4-6①
图4-6②
第四章 动画技法
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动画概论复习资料
动画概论复习资料第一章动画源流第一节动画是什么。
动画(Animating)在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。
动画片：作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型，可以说是一种特殊形式，动画片与常规电影的不同点是：拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即美术范畴的形象，萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”（摘自世界电影史）。
作为一种文化传播方式，他有叙事、审美双成功能。
动画片作为描述事件的手段利方法，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。
动画是艺术同时也是技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能，这种综合技能构成一种新型的艺术家——动画家。
动画技术肯艺术在关系：动画是艺术和技术高度结合的产物。
它”赋予事物生命与灵魂”。
动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。
动画决不是通过技术而制作的机械呆板的动作。
它要艺术家将自己艺术创作的灵感和意图纳入物体的运动中去。
也就是说静止的物体可以有意义的移动，是因为在“移动”的背后有艺术家的艺术灵感。
技术对于动画也有着重要的影响。
在动画发展的早期，每一次技术的革新都伴随着动画领域的突破性发展。
技术的发展为艺术家的艺术创作提供了更多的可能性。
能帮助艺术家更好的表达自己的艺术思想。
技术的发展还可以提高动画生产的效率和简化工作流程。
把更多的人从繁重的简单劳动中解放出来，让更多的人能够投入到动画的创造性劳动环节中去。
技术的重要性是不可忽视的。
同时，艺术的重要性也是不言而喻的。
艺术是动画的灵魂和内涵。
没有艺术的作品是不能感染观众的，也不可能获得人们的认可。
第四章 动画片的生产过程
一、前期创作阶段
2. 文字剧本： 任何影片生产的第一步都是创作剧本， 在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话， 重要的是用画面表现视觉动作。
不论是创作的故事，还是改编的故事，一定要具 有卡通的特色，就是有幽默、有夸张、有紧张、又 有感动。根据制作会议所得到的资料，由编剧编写 剧本。
• • • • • 要求人物出场要清楚、位置环境、形状大小要正确明确； 对白要准确的表达角色个性，尽可能避免复杂的对话； 动作要明白的写出，才能提供文字画面给脚本画家； 绝对要使动画家有发挥之处； 服装、道具、建筑、自然物……等都要将形状写出。
故事文字剧本
故事脚本也称文学剧本，按照电影文学的写作 模式创作的文字剧本。其中场景与段落要层次分 明，围绕是什么事、与谁有关、在什么地方、什
么时间及为什么等内容要素展开情节描写。
故事脚本必须有专人负责，创作的剧本需要
符合动画形式。（例：《多多与阿布》的文字剧
本）
体验生活、收集素材
围绕剧本，有针对性深入体验生活。收集素材，
片的主题思想、剧情、人物、艺术风格、音乐设想、特 技处理、拍摄要求等全面的构思要求。同时要必须详细 讲解分镜头台本的内容。导演还要审阅每一个个原画镜 头和铅笔稿样品、背景草图，每一个镜头导演通过后才 能正式拍摄。
美术设计（背景绘制）
• 根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画 稿。 • 确定人物色彩、场景气氛等 • 指导原画，形象的修改和统一
.
摄制实验
• 体验生活摄制：摄制人物和环境、动作素材供导 演、设计和原画参考。 • 进行胶片性能测试，影片艺术风格的彩色试验， 为后期摄制工作做准备。
前Байду номын сангаас美术设计
美术设计必须根据全片的内容，与导演详细探 讨，确定影片的艺术风格。具体包括： 1.设计角色造型。 2.设计场景气氛，包括场景设计和道具设计。 3.人物角色的比例图和各个角度的标准造型。 4.给后期的绘画工作者讲述造型特点，结构的具体 要求和方法。
动漫制作设计基础知识点
动漫制作设计基础知识点动漫，即动画片，是一种通过在短时间内连续播放一系列静态图像，通过视觉上的连续性产生运动的效果，以及通过配乐、配音、对白等元素给观众带来视听上的享受和感受的作品。
作为一种广泛受众喜爱的艺术形式，动漫制作设计具有其独特的知识点和规范。
本文将介绍动漫制作设计的基础知识点，包括角色设计、背景设计、动作设计以及音效设计。
【角色设计】角色是动漫作品中最重要的元素之一，好的角色设计能够吸引观众的眼球，产生共鸣。
在进行角色设计时，需要考虑以下几个方面：1. 设计风格：角色设计可以有不同的风格，例如写实风格、卡通风格、日系风格等。
根据动漫的题材和目标观众群体，选择合适的设计风格。
2. 外貌特征：通过角色的外貌特征来表达他们的个性和角色定位，例如脸部表情、发型、服装等。
要注意外貌特征的一致性和独特性，使角色更加易于识别和记忆。
3. 动作与姿态：角色设计需要考虑角色的动作与姿态，以便在动画中能够流畅地呈现角色的动态表现和情感表达。
为此，可以通过素描和动作捕捉等方式来参考和设计角色的动作和姿态。
4. 人物关系：在角色设计过程中，需要注意角色之间的关系。
不同角色之间的关系应该互相协调，形成和谐的整体。
【背景设计】背景是动漫中营造情景和环境的重要元素，能够为故事的发展提供舞台。
在进行背景设计时，需要注意以下几个方面：1. 场景构图：背景设计需要考虑场景的构图和透视，以保证画面的立体感和层次感。
合理运用构图规则，将主体与背景相互结合，增强观众对场景的代入感。
2. 色彩运用：背景设计需要注重色彩的运用，以传达情感和气氛。
不同的场景可以使用不同的色彩搭配，如明亮的色调可用于喜剧场景，冷色调则常用于悬疑场景等。
3. 纹理和细节：背景设计需要注重纹理和细节的描绘，以增加画面的真实感和丰富度。
通过细致的描绘，可以使观众感受到场景的细微变化和氛围的变化。
4. 运动效果：在动漫中，背景经常伴随着角色的移动和相机的变换，因此背景设计需要考虑到运动效果的呈现。
动画制作的基础知识
动画制作的基础知识一)帧的概念帧就是动画过程中单一的图像。
下面我们通过实例来理解一下帧的概念。
1、在场景中创建一个茶壶。
2、在动画控制区域单击时间配置按钮，在时间配置对话框中设置长度为5。
3、单击自动关键点扭打开自动关键点设置，然后拖动时间滑块到第5帧。
4、单击工具栏上的选择并旋转工具，在透视图中拖动茶壶使其旋转，然后单击将自动关键点钮关闭，这样我们就制作了一段5帧的动画。
5、将动画渲染成jpg格式的图像序列，如下图所示。
图1：将动画渲染成jpg格式的图像序列上图中的5张图片其实就构成了一个简单的茶壶旋转的动画，其中每一幅图就是一帧，5幅图片连起来以后就构成了5帧的动画。
(二)关键帧所谓的关键帧也就是说每一步动画要达到的目标。
比如说茶壶旋转，初始的状态茶壶是静止的，要旋转的位置也就是最终的目标就是关键帧。
在起始帧和关键帧之间需要的帧数就是中间帧。
如下图所示，这个动画过程就是一个圆柱体的弯曲过程。
下图中帧标记为1和2的是关键帧，而其他帧则是中间帧。
图2：图中帧标记为1和2的是关键帧，其他则是中间帧。
(三) 3DS Max 8 软件生成动画的方法在3DS Max 8 软件中，动画的制作方法是首先创建记录每个动画序列起点和终点的关键帧，我们把这些关键帧的值称为关键点，而3DS Max 8 软件将会自动的计算每个关键点值之间的插补值，从而生成完整动画。
(四)帧和时间动画最常用的两种格式为电影格式：即每秒钟24 帧(FPS)和每秒钟30 帧(NTSC)。
而3DS Max就是一个基于时间的动画程序。
它测量时间，并存储动画值，内部精度为1/4800秒。
(五)动画制作的工具在3DS Max 8 软件中，我们可以在软件的界面上找到基本的创作动画的工具，具体包括以下几种：1、曲线编辑器—即轨迹视图，提供了一些细节动画编辑功能。
2、轨迹栏—位于屏幕窗口的下方，可以快速访问关键帧和插值控件，也可以展开用于函数曲线的编辑。
动画制片常识
动画制片常识动画制片常识涉及到很多方面，以下是一些基础内容：1. 制作流程：动画制作流程一般包括动画剧本策划、人物造型设计、分镜头制作、转场动作调试和后期配音合成等步骤。
其中，动画剧本策划是整个制作流程的基础，所有的后期制作都要根据动画剧本的设计来完成。
2. 动画种类：动画分为二维动画和三维动画。
二维动画包括传统的手绘动画和计算机制作的flash动画等。
三维动画则运用了三维建模技术，制作出的动画具有更真实的空间感。
3. 动画应用领域：动画不仅应用于动画片制作，还广泛用于电影和电视的特效制作，产品广告，建筑动画，游戏，教育等多个领域。
4. 制作团队：动画制作是一个需要密切配合的团队活动，包括编剧、导演、原画设计师、动画师、上色师、合成师等职位。
5. 制作经费：动画制作经费是根据制作复杂度、制作周期和动画风格等因素来确定的。
一般来说，一部动画片的制作经费是按时长来确定的。
6. 动画师：动画师是动画制作行业的重要人才，负责将文字剧本转化为画面，并完成动画的制作。
成为合格的动画师需要掌握绘画技巧、运动规律和软件操作等多方面的技能。
7. 版权与授权：在制片过程中，对于原创的剧本、人物形象、音乐等元素，制作者应注重保护其版权，避免侵权纠纷。
同时，如果计划将动画片用于商业目的，可能需要获得相关的授权或许可。
8. 行业规范与标准：随着动画行业的不断发展，相关的行业规范和标准也在不断完善。
了解并遵守这些规范和标准，是制片过程中不可或缺的一环。
9. 技术发展：随着科技的进步，动画制作的技术也在不断更新迭代。
了解并掌握最新的技术趋势，有助于提高制作效率和质量。
10. 市场与受众：在制片过程中，对市场和受众有深入的了解和分析，有助于制定更为精准的营销策略和推广方案，提高作品的商业价值。
总的来说，动画制片需要综合运用创意、技术、团队协作和市场分析等多方面的知识和技能。
同时，持续学习和不断创新也是成为一名优秀的制片人必不可少的品质。
动世界的奇幻之旅动制作的知识点
动世界的奇幻之旅动制作的知识点动世界的奇幻之旅动画制作的知识点动画是一种以图像的形式通过连续播放的方式展现出来的艺术形式，它可以让人们进入一个奇幻的世界，感受到不同的情感和体验。
而在动画制作的过程中，有许多重要的知识点需要掌握。
本文将为您介绍一些与动画制作相关的重要知识点。
一、故事构思与剧本在动画制作之前，一个好的故事构思和剧本是至关重要的。
故事是动画作品的灵魂，它包含了情节、人物和冲突等元素，能够吸引观众的注意力并引发共鸣。
在构思故事时，创作者需要考虑故事的主题、时间、空间、人物的特点以及剧情的发展等方面，以确保故事的逻辑性和可行性。
二、角色设计与造型角色是动画作品中最重要且最具特色的元素之一。
一个好的角色设计能够吸引观众，并使观众对角色产生共鸣。
角色设计需要考虑到人物的外貌特点、性格特征以及服装等方面。
通过造型设计，可以让角色更加鲜明且与众不同，使其在动画中得以突出。
三、绘制原画与分镜头在制作动画之前，动画师通常会绘制原画和分镜头。
原画是指动画作品的第一手画稿，它展示了动画的基本外貌和表现形式。
通过原画，可以确定角色的动作和表情，使其更加真实和生动。
而分镜头则是在原画的基础上，将动画画面进行分割并编写成剧本形式，以便于后续的制作工作。
四、动画制作软件和工具现如今，许多优秀的动画制作软件和工具为动画师提供了便利，使得动画制作变得更加高效和精确。
其中一些常用的动画制作软件包括Adobe Animate、Toon Boom Harmony和Blender等。
这些软件提供了各种各样的工具，如绘图工具、动画编辑工具和特效制作工具等，使得动画师能够更好地完成他们的创作工作。
五、帧动画和骨骼动画在动画制作中，帧动画和骨骼动画是两种常见的技术手段。
帧动画是指通过逐帧绘制的方式来完成动画的制作，每一帧都是一个静态的图像。
而骨骼动画则是通过将角色的身体和骨骼分离，通过骨骼的移动来实现动画的效果。
这两种技术手段在不同的动画制作中都有着各自的应用场景和优点。
动画制作科普知识点汇总
动画制作科普知识点汇总
动画制作科普知识点汇总：
1. 动画的定义：动画是指通过连续播放一系列图像或模型，创造出一种运动的假象的艺术形式。
2. 动画的基本原理：动画的基本原理是利用人眼对视觉的暂留现象，即在两幅图像之间一定的时间间隔内，人眼仍能保持前一图像的印象。
3. 动画的类型：主要有传统动画、计算机动画、停格动画、特效动画、三维动画等。
4. 传统动画制作过程：包括分镜头、涂色、描线、背景、合成、动画摄影等步骤。
5. 计算机动画制作过程：包括建模、纹理、动画、照明等步骤。
6. 动画的基本原素：包括角色、布景、道具、动作、配音等。
7. 动画制作软件：常用的动画制作软件有Adobe Animate、Toon Boom Harmony、Maya、3ds Max等。
8. 动画制作的基本技巧：包括画面构图、运动规律、时间控制、角色设计等。
9. 动画的应用领域：动画在电影、电视、广告、游戏、教育等
领域有广泛应用。
10. 动画制作的发展趋势：随着技术的发展，动画制作越来越
多样化、高度真实，在虚拟现实、增强现实等领域有着巨大潜力。
以上是动画制作的一些基本科普知识点，希望能对你有所帮助。
第四章 动画片制作常识4
设计稿
设计稿（Layout）简单的讲就是画面分 镜头的放大效果，是用来表达镜头画面构成
的设计图，也可称其为施工图，是动作设计
和背景艺术家创作的基础，也是导演用来经 营摄影表的时空及形象动作调度依据。
原画与动画
原画（Key frame）也可称作关键动画，是一种表现动作的方法，他能有 效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。运动轨迹是动作变化的空间模 式；速度尺是画在原画右上侧 边的代表原画与原画之间的渐 变过程的节奏变化示意图；动
2、夸张变形类 这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例，它与传统绘画中的装饰变 有相似的原理，但动画夸张变形更注重趣味性和幽默感。根据不同的创作主
题来设计创作对象的整体结构，同时为突出创作对象的某些特征或某些个性
元素而进行局部的变形和夸张，夸张变形并不是茫无目的随意的扩大缩小， 拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形。
镜头画面施工设计 也叫做镜头画面设计。 通过镜头的运动（不是指拍摄对象的运动）来进行的 调度工作。——电影词典中的定义
包括一个镜头中摄影机的移动（移动摄影）和各个
镜头之间的组接，即蒙太奇镜头转换。
镜头画面施工设计
动作设计
动作设计的格式
1．动作设计的规范化图示（细节的规定）
习惯动作这是一个角色最具特征的动作，常用于一个运动
赛璐珞片
主要特征是透明，其功能是可以将活动画面和背景画面分层 制作，并且背景还可以分层制作、分层拍摄，可以增加空间深度， 既免去在每一张动画上重复描绘静止元素的劳动，又能够使得背 景制作精致完美。
动画概论：时动画和制作动画工具、制作流程、商业动画片创作要素
前期策划是将抽象的灵感、构思转化为具体、 完整的视觉影像的过程。
因为前期策划如此的重要，它在整个制作过程 中所占的时间比例应该是最大的。
前期策划的具体任务包括：故事构思、文学剧 本、色调气氛、造型设计、场景设计、分镜头、 对白录制、后期合成的镜头分层规划等。
中期制作是让静态画面“动”起来的过程。
第一节 动画的工具
一、手绘工具 1.笔 自动铅笔
铅笔
彩色铅笔
橡皮
2.动画纸
3.定位尺
4.规格框
5.拷贝桌（拷贝箱）
6.动检仪
7.传统上色工具
二、摄影设备
三、电脑周边设备
电脑取代了人工完成动画描线、上色的制作程序， 使得画面中线条与色彩的表现更加准确。电脑技 术简化了动画制作繁琐的过程，并降低了制作成 本。时至今日，全程使用电脑的“无纸化”动画 制作模式也越来越普通。
一、前期策划
1.文字剧本
剧本是动画制作流程的第一道 工序。一个好的剧本是一部成 功动画片的基础。
动画编剧应具备“影像思维模式”，也就是要 以视听语言与动画技巧的角度出发来表达情节。
剧本写作应该将角色的内心情绪、性格“外化” 成为情境与具体的细节、动作，而不是抽象、 隐晦的文字描述。
2.美术设计
即“动画检查”，动检师需确认动画的正确性并控制动画 质量，责任重大。
十二、描线、上色、摄影师
因为电脑技术的进步，描线、 上色、以及摄影的工序多半 已被数码绘图系统所取代。
十三、总校
动画完成之后，由总 校负责检查动画的描 线与上色效果。
十四、技术总监
技术总监的工作主要 是规划制作过程中的 技术应用，统筹工作 人员所使用的电脑硬 件与软件。
八、原画师
动画制作知识点
动画制作知识点动画制作是一门需要技巧和耐心的艺术，不仅需要创造力和想象力，还需要掌握一些基本的知识点。
本文将介绍一些关键的动画制作知识点，帮助读者更好地了解这个领域。
一、动画制作的基本原理动画制作的基本原理是利用快速连续播放静止画面来产生运动的错觉。
动画制作的关键是要掌握动画的时间、空间和变化规律，使得画面更加生动和有趣。
在动画制作过程中，要注意保持帧率的稳定，以确保画面的流畅性。
二、动画制作的流程动画制作的流程通常包括以下几个步骤：策划、分镜头设计、美术设计、角色建模、动画制作、效果渲染、音效配音等。
每个步骤都需要精心设计和制作，以确保最终动画效果的质量和完整性。
三、动画制作的软件工具动画制作过程中，常用的软件工具包括Adobe After Effects、Toon Boom Harmony、Autodesk Maya等。
这些软件能够帮助动画师更好地制作动画效果，提高工作效率和质量。
四、动画制作的技术要点动画制作的技术要点包括动作设计、色彩搭配、画面构图、光影效果等。
在制作动画时，要注意细节的处理，保持画面的统一和连贯，使得动画更加生动和引人入胜。
五、动画制作的应用领域动画制作广泛应用于影视产业、广告行业、游戏开发等领域。
通过动画制作，人们可以创造出各种丰富多彩的形象和场景，为观众带来更好的视听体验。
综上所述，动画制作是一门充满挑战和创造力的艺术，需要动画师具备一定的技能和知识。
通过不断学习和实践，相信每个人都可以成为一名优秀的动画师，创作出属于自己的精彩动画作品。
愿本文提供的动画制作知识点能够对读者有所帮助，激发更多人对动画制作的兴趣和热爱。
动画制作知识点总结
动画制作知识点总结动画是一种通过一帧一帧图像的快速连续播放来呈现出连续动作的艺术形式。
在近年来，随着技术的不断发展，动画制作逐渐成为一门独立的专业，并在广告、影视、游戏等领域得到广泛应用。
下面将就动画制作的一些关键知识点进行总结。
一、故事构思与剧本创作动画制作的第一步是故事构思与剧本创作。
无论是独立制作还是商业制作，一个好的故事是吸引观众的关键。
在创作过程中，需要明确目标受众、设定主题和故事情节，并进行剧本的写作和修订。
二、角色设计与造型角色设计是动画制作的核心部分之一。
通过角色的形象和外貌来呈现和表达故事、情感和冲突。
在设计角色时，需要考虑其外貌特征、服装、个性特点等，并通过手绘或数码绘画等方式进行创作。
三、场景设计与布置场景设计与布置是指根据故事情节和需要，将角色放置在不同的场景中进行动画制作。
在设计场景时，需要考虑其背景、氛围、色彩搭配和细节等，通过手绘或数码绘画等方式展示出来。
四、动作设计与表现动画制作的关键在于动作设计与表现。
动画师通过逐帧设计和绘制角色的动作，表现出不同的表情和动作状态。
在设计动作时，需要结合角色的个性特点和故事情节，通过细腻的技巧和创造性的想象展现出来。
五、动画制作软件和工具现代动画制作离不开各种先进的软件和工具。
常用的动画制作软件包括Adobe After Effects、Toon Boom、Moho等，它们提供了丰富的功能和工具，方便动画师进行绘图、动作设计、场景布置等工作。
六、帧率和时长控制帧率和时长控制是动画制作中必须要关注的重要方面。
帧率是指每秒播放的静止图像的数量，常用的帧率为24帧/秒或30帧/秒。
时长控制是指动画的总体播放时间，需要考虑观看体验和剧情紧凑度，合理安排动画片段的长度。
七、声音设计与配乐声音设计与配乐是动画制作中常常被忽视但至关重要的环节。
合适的音效和配乐能够提升观影体验，增加情感共鸣。
在声音设计与配乐时，需要注意音效的准确性、音乐氛围与画面的匹配等。
创作灵感知识：动画制作,了解动画制作的过程和技术
创作灵感知识：动画制作，了解动画制作的过程和技术动画制作的过程和技术动画制作是一种以图像的形式呈现动态效果的媒体技术。
随着科技的不断发展和创新，动画制作越来越受到人们的关注和热爱，成为了现代文化艺术不可或缺的一部分。
本文将从动画制作的过程和技术两个方面来介绍动画制作。
一、动画制作的过程动画制作的过程一般可以分为以下三个阶段。
1.前期制作前期制作是动画制作的基础，也是最为重要的一步。
在这一阶段中，制作人员首先需要确定制作的内容、形式、风格等要素，这些要素会直接影响到后续制作的方向和难度。
在这一阶段，制作人员需要进行大量的创意和设计工作，包括模型设计、角色形象设计、背景设计、故事情节脚本等。
这些设计需要考虑到角色的形态、造型、行动、台词、场景、情节等，以及各种细节，不仅要有创意，还要有可行性，并且要符合动画企划的要求和预算。
2.中期制作中期制作是动画制作的重要环节，也是最为繁琐的一步。
在这一阶段，制作人员需要进行复杂的细节制作，包括角色的动画制作、背景的绘制、效果的添加等。
这些制作需要遵循前期制作的要求，并且根据不同角色的特点进行精细的创意设计和表现。
在这一阶段中，制作人员需要使用各种工具软件完成动画制作，如3DMax、Maya、Photoshop、After Effects等等。
3.后期制作后期制作是动画制作的最后一个阶段，也是最为重要的一步。
在这一阶段中，制作人员需要将前期和中期制作完成的各种素材、效果进行加工和剪辑，以达到最终的呈现效果。
这个过程包括音效、配音、变速、调色等环节，需要考虑整个动画的统一性和完整性。
并且制作人员也要根据需求对最后的成品进行修整，以满足各种不同的播放平台的要求。
二、动画制作的技术动画制作是一项非常综合、跨学科的技术活。
制作人员需要掌握各种软件技术、设计方法、动画原理、艺术素养等技能。
以下是动画制作中一些主要的技术和工具。
1. 3D技术随着3D技术的不断发展，3D制作已经成为了动画制作的主流技术之一。
动画分镜头设计-第四章
动画导演在着手画动画分镜头之前，应考虑如何把文字剧本转化为形象化的视觉 剧本，即分镜头画面台本。首先导演要认真阅读文学剧本，对剧本进行认真疏理。 其次对剧本作深入研究之后，对剧本的主题内容、剧本的发展及整体结构有一个充 分的分析研究，对剧中人物也要有深入的分析。在此基础上进行整体的艺术构思， 这就是导演的二度创作。导演进行认真系统的研究后，写出自己对本片的艺术处 理——导演阐述。导演阐述就是导演对未来影片的创作意图和完整的艺术构思，从 而使摄制组主创人员进行创作时有据可依。在导演阐述中，导演必须要对剧本就主 题和时代背景、剧情结构、影片风格以及对其他各个方面如影片处理手法、音响效 果、特效处理等等要详细阐述。 学习目标：通过本章的学习，使学生充分了解动画分镜头画面台本的作用及具体的 要求。理解 分镜头画面台本在动画创作过程中的重要性，并掌握画动画分镜头的基本方法和技 能。 学习重点：通过本章的学习，重点掌握动画分镜头画面台本在动画片创作及制作过 程中的重要性，以及填写分镜头画面台本的具体要求。
1把剧本转化为文字分镜头
下了山，高和尚灌满了两桶水，回到庙里。小和尚帮他倒满了水缸。两个人高高兴兴地坐 下做功课。 过了一天，高和尚又去挑水。他刚出庙门，转念一想：“尽是我挑，他倒舒服。”便回 头招呼小和尚，要小和尚与他一块去抬水。 下山的时候还好，等灌满了水上山，就出了事。高和尚走在前面，小和尚走在后边，担 绳往低处滑，水桶的分量都压在小和尚肩上，小和尚累得不得了。走了一高和尚走在后边，他身子高，弯腰曲背，也累 得不得了，水也泼了一地，半路上又歇下了。小和尚从身边摸出一把木尺，在扁担中间， 划了一道杠子，把绳挂在中间，谁也不吃亏。这样，两个人才辛辛苦苦抬来一桶水，还不 及一个人挑得多。 两个人又坐下做功课。那只坏老鼠来捣蛋，爬进了高和尚草靴，偷走了草靴。小和尚看 见了，也不声张，暗自窃笑。谁知坏老鼠把小和尚的草靴也偷走了，高和尚也不响。 两个人不是一条心，连敲的木鱼也不齐，各敲各的，后来索性背靠背坐了。 又一个胖和尚匆匆忙忙往山上跑。 胖子怕热，走得满头是汗。半路上看见一条河，喜出望外，连忙俯身下去喝水。他喝得 那么起劲，差不多连整个身子都下去了，等起身穿靴子时，却穿来穿去穿不进，脱下来一 看，靴子里竟有一条鱼。他倒掉了鱼，起身往山上跑。 三个和尚相见，互相行礼。 胖和尚嘴又干了，到水缸边举瓢喝水。等他喝够，丢瓢跑了，高和尚和小和尚朝缸底一 望，缸都空了。他俩想：“这是我们辛辛苦苦抬来的，你倒吃现成。”就叫胖和尚去挑水。
动画概论 第四章
4.1 传统动画片的生产工艺流程
动画片的生产是许多动画人参与的一项系统综合工程，要求人们的综 合素养和团队合作精神，其中包括前期策划人员、中期创作与加工制作 人员、后期专业技术人员及协调各工作环节的专职人员。 动画片的生产具有流水作业性质。 前期策划包括：选题报告；形象素材筹备；故事脚本；角色与环境设 定；画面分镜头初稿；生产进度日程安排图表。 中期创作与加工制作包括：分镜头故事版完成稿；对白台本；镜头表； 造型设计；场景设计；镜头画面设计；规定动作设计；背景设计；动画、 绘景、描线上色、校对。 后期技术包括拍摄；印片；剪辑；录音合成；光学印片等。 4.1.1 （一）选题报告 写给投资人和管理机构审批的文案，用最精练的语言描述未来影片的 概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业 效应（附带一个1分多钟的样片，用做演示）。
4.1.2 4.1.2 4.1.2 4.1.2
中 期
功能。关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动 作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能，具有相当的难度， 导演能否让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予它生命的活力， 可以说完全靠原画的功力。而动画的工作是将原画设计的关键动作之间 的空缺连接起来，使其流畅，这并不意味着简单劳动，动画工作同样是 保证动作准确性的不可缺少的工作环节。 （六）背景绘制 内容。严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，决不 允许任意发挥，背景要求非常具体，并且有详细的文字说明。绘制背景 一定要有摄影机意识，即空间距离意识和镜头关系意识。 功能。背景绘制是未来影片的色调基础和角色活动场所，动画形象是否 达到逼真的效果与背景绘制水平有很大的关系。 （七）描线上色 内容。将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上， 并且将原动画号码写在右上方，然后将赛璐珞片反过来在背面上色，等 颜料凉干了以后才能收起来。 功能。描线上色是原画动画的最后包装，也是运动主体的视觉包装，直 接关系到影片的视觉质量，一线之差也许会造成前功尽弃的后果。
动画拍摄制作科普知识点总结
动画拍摄制作科普知识点总结前言作为一名资深的创作者，在动画拍摄制作领域积累了丰富的经验和知识。
本文将针对动画拍摄制作的科普知识点进行总结，希望能为广大创作者提供一些参考和指导。
正文1. 动画拍摄制作的基本流程•制定剧本和故事板•角色设计和动画人物设定•场景设计和背景绘制•动画原画制作和部分绘制•动画流程制作和后期制作•音效和配乐制作•最终合成和渲染2. 动画拍摄制作中的关键技术角色设计和动画人物设定•创作角色的外貌和性格特点•设定角色的动作和表情•选择适合故事背景的角色造型和动画风格场景设计和背景绘制•设计合适的场景和背景•着重表现场景的细节和氛围•使用适合的色彩和光影效果动画原画制作和部分绘制•绘制角色的关键动画帧•制作角色的骨骼和关节•制作角色的衣物和道具动画流程制作和后期制作•制作动画的过程中，进行补间动画的制作•进行动画的特效和特殊效果制作•使用合适的过渡和转场效果音效和配乐制作•选择适合的音效和配乐•进行音效和配乐的录制和混音•配合动画画面和剧情，搭建合适的音频氛围最终合成和渲染•将各个部分的动画素材进行合成•进行最终画面的渲染和修饰•检查和修正可能出现的问题3. 动画拍摄制作中的注意事项•保持创作的原创性和独特性•注意剧情的连贯性和流畅性•确保动画画面的质量和清晰度•注重声音和音效的表现力•合理安排时间和资源的利用结尾通过本文的总结，我们了解了动画拍摄制作的基本流程、关键技术以及注意事项。
在创作动画作品时，我们需要系统地进行规划，注重细节和质量，并保持创作的独特性和原创性。
希望这些知识点能够为创作者们提供一些指导和帮助，让他们能够创作出更加精彩的动画作品！前言作为一名资深的创作者，在动画拍摄制作领域积累了丰富的经验和知识。
本文将针对动画拍摄制作的科普知识点进行总结，希望能为广大创作者提供一些参考和指导。
正文1. 动画拍摄制作的基本流程•制定剧本和故事板：扎实的剧本和故事板是动画制作的基础，能够确保故事情节的连贯性和逻辑性。
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的设计图，也可称其为施工图，是动作设计
和背景艺术家创作的基础，也是导演用来经 营摄影表的时空及形象动作调度依据。
原画与动画
原画（Key frame）也可称作关键动画，是一种表现动作的方法，他能有 效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。运动轨迹是动作变化的空间模 式；速度尺是画在原画右上侧 边的代表原画与原画之间的渐 变过程的节奏变化示意图；动
CHAPTER FOUR
故事板
故事板（Storyboard）也叫做分镜头画 面设计，它是动画片构架故事的方式—未来
影片视象化的呈现方式。内容包括：镜头外
部动作（视点、视距、视角的变化关系）、 镜头内部画面设计（构图、色彩、运动轨
迹）、文字描述（时间、动作、音效、拍摄
技巧）。
造型板
造型板（Model Board）也叫造型设计，它是动画片制 作的演员形象，所以要求提供完整形象的各种元素：各种角 度的转面图、比例图、结构图、服饰道具分解图等。
动画形象的分类
3、符号类 这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强。这类形象往往 出现在动画短片、吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设计等媒介中，角色往
往没有什么故事背景或较为简单，所以可以摆脱情节的束缚而专致于形象本
身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置，注重角色的外在整体 效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。
彩色铅笔和描线钢笔
彩色铅笔用来画原动画的草稿以及镜头设计稿的空间层次区
分；描线钢笔用来在赛璐珞透明片上描线。
动检仪
动检仪（Line Tester或称Pencil
Tester），是原动画绘制过程中非常有用
的工具。动检仪主要由一个摄像头和一台 电脑组成。在使用时，用摄像头将一张张
原画和动画依次拍摄下来，在电脑软件中
规格框
规格框（Field）是按照传统银幕比例制作的用来限定拍
摄范围的格式，每一个镜头都要提供规格框才能进行拍摄，一 般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小—规格框共 有12个大小不同的档次，如果要拍摄更大尺寸的画面可以按照 这个比例放大。
摄影表
摄影表（Exposure Sheet）是用来描述动作时间和拍 摄方法的表格。
运动节奏 匀速、减速和加速运动
形象设计
镜头画面施工设计动作设计Fra bibliotek形象设计
镜头画面施工设计
动作设计
动画形象的分类
1、写实类 这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较
接近现实生活中的人和物，
忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征 和动态特征。
动画形象的分类
特殊的运动状态时会以夸张和变形
的方式来表现，夸张的程度其比例
关系以及形态变化的范围，要进行
明确的图示设定，以规范在原动画
绘制时量与度的把握之中。
动作设计的格式
3．不同角度的动态设定
为了丰富镜头画面
的视角变化，根据剧情
需要，会经常通过变换
角色的视角来表现，如
平、仰、俯、侧等。
定位钉和动画纸
定位钉用来固定动画设计稿、动画纸、赛璐珞片、背景等， 并且使它们成为一个整体。 动画纸的特点是上面有统一定位的钉孔，用来画镜头画面、 设计稿、原画、动画。
动作的起幅或落幅，也在常态动作中使用。一些静止的动作造型
是角色较为典型化的状态
动作设计
动作设计的格式
特殊动作角色在某种突变情节中瞬间的动作状态，强调动作的张力
动作设计
动作设计的格式
特殊动作角色在某种突变情节中瞬间的动作状态，强调动作的张力
动作设计的格式
2．动作变化中量与度的设定 在一个动作过程中，角色在进行
动画时间
动画时间──用来控制速度，动画速度是由一系列不同瞬间 的动作变化的画面之间的距离分配以及拍摄格数来确定，同时受 到运动时间的限定—即完成一个动作所规定的总时间。一般来讲， 在规定时间内动作渐变距离 大、每张动画拍摄格数少， 速度就快，反之则慢。
匀速、减速和加速运动
动画时间
动画时间──用来控制速度，动画速度是由一系列不同瞬间 的动作变化的画面之间的距离分配以及拍摄格数来确定，同时受 到运动时间的限定—即完成一个动作所规定的总时间。一般来讲， 在规定时间内动作渐变距离 大、每张动画拍摄格数少， 速度就快，反之则慢。
镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画数格、分 层关系、背景、拍摄指示，摄影表伴随着镜头画面设计稿自始至 终，可是说其中包含了对每一项工艺的指示和要求，同时也是各 个工作环节之间的关系联络图，其中记录着导演的全部意图和具 体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指示蓝图。
设计稿
设计稿（Layout）简单的讲就是画面分 镜头的放大效果，是用来表达镜头画面构成
2、夸张变形类 这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例，它与传统绘画中的装饰变 有相似的原理，但动画夸张变形更注重趣味性和幽默感。根据不同的创作主
题来设计创作对象的整体结构，同时为突出创作对象的某些特征或某些个性
元素而进行局部的变形和夸张，夸张变形并不是茫无目的随意的扩大缩小， 拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形。
镜头画面施工设计 也叫做镜头画面设计。 通过镜头的运动（不是指拍摄对象的运动）来进行的 调度工作。——电影词典中的定义
包括一个镜头中摄影机的移动（移动摄影）和各个
镜头之间的组接，即蒙太奇镜头转换。
镜头画面施工设计
动作设计
动作设计的格式
1．动作设计的规范化图示（细节的规定）
习惯动作这是一个角色最具特征的动作，常用于一个运动
作顺序号码外要加圆圈。动画
（In-Between frame）用来填 补原画与原画之间的过程动作。
格数与动画时间换算
格（Frame）用来表示胶片上的每一个单独画面，每一尺胶
片包含16个片格（Frame），放映机运行的速度是每秒钟24格画
面（25帧），动画时间的掌控是依据这一固定的播放速度进行估 算。
拍摄常识
机械系统
操作方式
将这些画面依次播放，动画制作者就可以 看到动起来的效果了。
动画扫描仪
扫描仪（Scanner）是二维动画电脑
后期制作的必备工具，可以使用普通的扫 描仪也可以使用专门的动画扫描仪。扫描
通过扫描仪传入电脑的画面
仪可以将动画师绘制的画面以较高的精度
输入电脑，然后在电脑中使用动画软件进 行描线和上色等操作。
赛璐珞片
主要特征是透明，其功能是可以将活动画面和背景画面分层 制作，并且背景还可以分层制作、分层拍摄，可以增加空间深度， 既免去在每一张动画上重复描绘静止元素的劳动，又能够使得背 景制作精致完美。
拷贝台
用来透光描绘中间画以及原画设计时画面之 间的空间顺序布局、描线上色、背景稿誊清、设 计稿修改等都能用得上。