(完整word版)吴昌硕西泠印社记赏析01

吴昌硕《西泠印社记》赏析已打印一、吴昌硕简介吴昌硕，诞于清道光廿四年（1844），殁于民国十六年（1927），享年84岁。

年轻时曾从俞樾、杨岘学艺（两人分别为道光进士、咸丰举人，著名学者和书法家），结交名收藏家、画家，多见历代名迹，心追手摹，书画篆刻皆卓而不凡，成为中国近代一大书画篆刻名家。

书法着力于《石鼓文》，参以草法，篆书凝练遒劲，气度恢弘，自出新意；楷书从颜真卿入，又取法钟繇；隶书以《祀三公山碑》为主，遍习汉碑；行书初学王铎，后冶欧阳询与米芾于一炉。

晚年以篆隶笔法作狂草，苍劲雄浑，恣肆烂漫。

篆刻融会皖、浙两派风格，更吸纳秦汉玺印、封泥、瓦匋等文字，独创以厚刃钝刀冲切入石，雄浑苍劲，别于浙、皖成规，自成一派。

作画以花卉为擅长，效法陈淳、徐渭、朱耷、任颐，融合篆书笔意入画，气酣墨饱，气势磅礴，不落前人窠臼。

综观其书画艺术，皆以雄浑苍劲为显著特点。

特别是晚年，在挥洒自如中毫无柔滑、甜熟姿态，将气势的酣畅与笔画的苍茫、涩重有机地结合在一起，风中残荷，傲骨凸显。

昌硕在书画篆刻方面的艺术成就，既是他多年勤奋耕耘的结果，也与他的文学修养、立身气度密不可分。

早年从艺于俞、杨，苦研辞章、训诂，中晚年则显其诗才敏捷，援笔立就。

昌硕也曾遵循当时多数文化人读书做官的道路，53岁时曾任江苏安东县令，但为官一月后，深感统治者压迫百姓之不公，即弃官而去，终身以艺术为业。

昌硕在世时，已是誉满天下的艺坛巨匠。

晚年寓居苏州、上海，传人众多，形成名扬天下的海派书画篆刻艺术，为中国的艺术领域注入新的气象，成为中国艺术百花园中枝繁叶茂的重要组成部分。

赏析吴昌硕撰写的《西泠印社记》，应对其习篆的历程进行一番分析。

吴昌硕的篆书，甚得益于对《石鼓文》的反复研习。

他在65岁时自记：“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。

”早年昌硕临《石鼓》，循守绳墨，点画毕肖（见其46岁临写的《石鼓文》）。

石鼓文据考证是战国时期秦地的文字，唐张怀瓘称石鼓文为“仓颉之嗣，小篆之祖”，一方面它与商周金文一脉相承；另一方面，它又是秦始皇统一中国文字所厘定的小篆的始祖。

因此，吴昌硕言“学篆好临《石鼓》”所指的“篆”，既是大篆的一种，又明显带有小篆的特征。

应该说，吴昌硕也刻苦学习过秦刻石等规整的秦小篆，比他早的邓石如等人的篆书对其也有重大影响。

他早期的小篆作品，和他早期临写的石鼓文相映成趣，也带有中规中矩的明显特征。

中晚年后，吴昌硕临写《石鼓》渐渐“离”形而传神，参以隶书、楷书以致草书笔法的倾向愈加明显。

而其书写的小篆，也大有“任情恣性”（蔡邕语）之感。

逐渐形成了其特有的美学特征。

二、对《西泠印社记》的书法艺术的赏识㈠笔画笔画是书法的最基本元素。

《西泠印社记》的书写用笔，是完全的中锋，表现了文人“守中”的正气，在圆转曲折中透出一种力度，柔韧而不失于软弱，流畅灵动而没有丝毫的张狂。

《西泠印社记》的笔画，具有强烈的“墨气”。

一般小篆书法线条粗细比较均匀，而《西泠印社记》在线条粗细方面有很大的落差，这种落差的原因首先是墨的干湿。

作者在书写时蘸墨饱满，下笔酣畅，因此在起笔处出现较粗的“头”。

在某些笔画紧邻处，还出现了因墨渗融而笔画粘连模糊的现象。

线条粗细方面的变化，还有一个原因就是按笔的轻重和运笔的缓急。

例如横画的中间段运笔较快，相对于首段和末段较细。

下垂的笔画有的如草书一泻千里，有的如屋漏痕欲注还留，有的如悬针，有的如螳螂肚，不一而足，总的来说，是灵动多姿。

除了笔墨的粗细之外，我们还应注意到，吴昌硕在书写小篆时，渗入了不少隶书、楷书甚至行草书的书法元素。

例如横画的起首往往带有隶书“蚕头”的意味，横划中央往往略为上弯；横转竖的折合处出现隶楷的转折形态；横画以水平为主，但也有象楷书一样向右上方倾斜取势的。

吴昌硕晚年书法对用笔的操控，无疑到了心－手－笔－墨贯穿一体的境界。

可贵在于挥洒中恪守文人气质，既无甜熟之弊，又无张狂之气，在笔画这一基本元素中已经充分表现出苍劲与雄浑。

《西泠印社记》的笔画表现出明显的书写性，我们将在下一节结合《西泠印社记》中用字结体加以分析。

㈡结体字的结体，即笔画如何组合成字，是单个字体如何表现出美的关键所在。

秦小篆一般在字的结体上表现出的规律是：⑴字的长宽比例基本一致，长略大于宽。

如果字的四角可以撑出，则填满整个长宽范围；如果不能撑出，则尽可能将笔画舒张至宽或长的距离。

⑵如果字的左右部分笔画对称则呈现完全的轴对称，局部例如“田”、“木”也呈完全的轴对称。

⑶横划平，竖划直，不但笔画如此，整字形状也呈现上下左右四方规整的状态。

转折处多为方中带圆，下垂的斜画多呈圆弧形。

⑷一个字中，紧邻两划的间距，能相等的尽可能相等，或视觉上相似，也就是所谓“计白当黑”，这是篆书中比较需要注意的。

⑸重心略为上提，中间紧束，四周可以比较舒张飘逸。

《西泠印社记》为打格写成。

格子长宽比例约为4比3，但字并不顶格，而是四周留空一定的距离作为行距字距。

如果撤去格子、除去行距字距后定为每字的“基本长宽”，每字的实际长宽却与“基本长宽”并非一致。

以第二行中的字为例：“山”、“淑”、“艺”较宽，“水”、“多”较窄。

有些字本来在秦篆中可以张开占满四角，例如第三行的“书”、第五行的“叶”的左右下角本来可以将两画下垂舒展，现在却呈现上宽下窄的形状。

还有一些字在某些局部突破“基本长宽”，或在秦篆中可以与其他部位看齐但在此作品中破格突出。

例如首行“印”字的左下角，五行“言”字上部的横画……等等。

这就是所谓“上下左右参差取势”，这是大篆（金文、石鼓文）的特征之一，特别突出的是：相当多的字在结体上左低右高，例如首行的“泠”、“印”、“社”，二行的“泠”、“清”，四行的“赵”、“余”等等，左偏旁低于“基本长宽”，而右偏旁接近或高于“基本长宽”。

再加上某些横画并不水平，因此《西泠印社记》字的结体并不呈严格的平整方正的形态。

“计白当黑”作为篆书审美的一个要素，在《西泠印社记》中也是注意到的。

但是在结体处理上，出现一些变化。

首先是由于某些笔画的粗细不一或墨的洇渗，一些笔画间的空白变小甚至被墨填满，我们可以认为在这种情况下，线条中心的距离依然是符合“计白当黑”的；其次是吴昌硕在书写时出现了一些大的张合，例如“西”字上下部分都遵循“计白当黑”，但上下部分之间则有较大空间，再如“泠”字的右上角、“淑”字的右下角……都有别于字中其他部分的“计白当黑”而留出较大空间；再其次是吴昌硕在书写时确实出现了微小的“笔误”，例如第二行的“水”，如果与倒数第四行的“水”相比较，则后一个字显然比前一个字处理得较好。

我们在赏析《西泠印社记》时，首先是体会到强烈的书写感。

篆书的笔意，或者说书写性，可以说是从邓石如开始，而到吴昌硕达到登峰造极的地步。

早期的秦篆，如果以泰山刻石为例，除了推断为李斯写的泰山刻石残存五十三字及琅邪台刻石仍模糊可见婀娜笔意外，其余后人翻刻者多只保存了字的结构，笔意除了表现铁线篆的端庄、柔韧、圆转之外，笔墨的轻重缓急则乏善可陈。

唐代自诩为“臣斯之后”的李阳冰留下的大量碑刻在笔法上更显板滞。

除了当时书法家的美学追求与现代不同之外，大概还源于书法的承载工具——纸的不同，以及传承方式的不同：靠碑刻再拓纸成帖。

刻碑时难免参杂了工匠的再加工，某些工艺性的元素被强加到书法当中。

感谢纸的发明，特别是有一定渗墨特性的宣纸被广泛运用到书法当中。

还必须特别感谢现代照相印刷术将书法家的墨迹逼真地还原，供我们学习观赏，也给多年的“碑”“帖”优劣之争画上了圆满的句号。

正因如此，《西泠印社记》能以酣畅的笔墨展现在我们面前。

吴昌硕书写《西泠印社记》已是71岁高龄，因此《西泠印社记》是吴昌硕书法艺术成熟期的一篇作品，充分表现了这一位艺坛巨匠的艺术风格。

清人符铸说：“缶庐（吴昌硕的别号）以《石鼓》得名，其结体以上下左右参差取势，可谓自出新意，前无古人；要其过人处，为用笔遒劲，气息深厚。

”这是对吴昌硕篆书的高度概括。

“以《石鼓》得名”是说吴昌硕写石鼓文已经到了出神入化的境界，吴昌硕写小篆何尝不是如此。

《西泠印社记》可以说是一篇小篆作品，难得的是书法上离形得神，和秦刻石等规整的小篆比较，差别就在其不“规整”，“上下左右参差取势”，吸纳了从金文、石鼓文到隶书、楷书各种意态。

例如“以”字吸纳了金文，“辶”旁（辵）的字参考了石鼓文，“记”字右上角的转折近似隶、楷书，“言”字上两横明显上短下长极类楷书的点横结构……等等。

再加上墨色淋漓酣畅，通篇文字挥洒自如，奔放灵动。

《西泠印社记》的篆书，得益于吴昌硕对书法的长期磨练。

晚年的吴昌硕对书法篆刻可谓得心应手。

“手与神运，艺从心得”（宋.朱长文语），在巨匠心中，也并非存在着“这个字要模仿金文、那个字要模仿石鼓文……”等等，可以说已经没有了约束，而只有“任情姿性”，驱毫挥洒表现心臆。

但是我们必须理解，没有约束并不等于没有法度，而是法度已经融会在无意识当中，这是书法家长期磨练的结果。

“自由是对必然的认识”，所以正如苏东坡所说：“浩然听笔之所之，而不失法度。

”吴昌硕自己就曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。

”例如“计白当黑”是篆书中必须遵循的规律，只是吴昌硕处理“计白当黑”时，“笔意”遵循这一规则，而“墨意”则任其渗出，凸显出笔、墨、纸之间的灵动交融，令整篇文字显现出一种苍劲雄浑的节奏感。

“法”，就是规矩；“度”，可以理解为规矩容许范围内，所掌握的弹性的、“严”与“活”的平衡点，过严则拘谨，过活则容易越出规矩的范围。

一方面，艺术大匠无不在一定程度上冲破旧的规矩而有所创新，有所创意；另一方面，冲破旧的规矩也必须在整体审美意识这个“大规矩”内，而这个整体审美意识必须是建立在中国优秀传统文化之上的。

这也是“度”的平衡点。

吴昌硕无疑是既不墨守成规，又探寻新的美学规律的艺术大师。

经过长期的艺术积累，融会了书、画、印以及文学方面的修养，其艺术风格无疑经过了一个从量变到质变的过程，从而登上了新的艺术高峰。

这也是一个“人书俱老”的过程。

㈢章法从局部到整体分析一件书法作品，还有一点是整篇章法。

《西泠印社记》是比较正规的纪事文字，行列编排上相对正规，整篇打有竖排共48行每行10字的方格，共计478字（其中重叠3字）。

方格约为高4宽3的竖长方形，虽然在格中每字大小形态略有不同，但整篇用字风格一致，排列整齐，通篇显得气度连贯，一气呵成。

㈣临习《西泠印社记》中一些问题的看法作为后人，我们看到的是吴昌硕晚年已经登上艺术高峰的作品，艺术大师以其多年耕耘的硕果供我们学习临摹，我们无疑是幸运的。

但是，如果我们不理解艺术大师早年学习文学艺术的深厚底蕴，不理解其熟习篆、隶、揩、行、草书写技法而打下的坚实基础，不理解“活”中蕴藏的传统的规矩和大师突破前人成规时所作的探索，以及大师所创立的新的艺术规律，而单纯地追求“变”、“活”，就会舍本求末，走向偏门。