电影的成长与成熟介绍
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• 2、要以“视觉为主，声音为辅”； • 3、主要反对声音中的对话； • 4、提出录音是“复制”，录音师的工作不是创作； • 5、声音不应重复画面，而应作非同步处理，如声
画对位，画内画外，画面为实、声音为虚等； • 6、强调声音空间感，如空间声音、声音透视等； • 7、对声音持全面欢迎态度。
（二）声音进入电影 是电影发展史中的一大革命
• 阿兰•德龙
贝尔•蒙多
• 丽泰•海华丝
玛丽莲•梦露
• 奥黛丽•赫本
凯瑟琳•赫本
• 英格丽•褒曼
简•方达
• 梅丽尔•斯特里普
艾娃·嘉德纳
• 1931年，海斯与耶酥会神父埃尔·劳德草拟 了《伦理法典》，也就是后来人们所说的 “海斯法典”。
三、“梦幻工厂”类型化制作模 式
1、喜剧片
第七届奥斯卡 最佳影片《一夜风流》
城市之光
• 2、影片的结构观念
情节只是作为一个编造的框架，影片动作 的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独 立存在的一个个插曲。
• 3、影片的空间观念
强调单镜头的空间表现力，强调画面内部 场面调度的作用。善于借助全景镜头交代 与人物动作相适应的空间环境。以长镜头 的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果 和连贯性。注重画面内部的多信息表现。
• 2、类型化的人物形象 正反两方人物所构成的戏剧冲突是好莱坞永恒的法宝。
• 3、自然流畅的连续性剪辑 “三镜头”法：建制镜头展现整体环境和人物；中景镜头 交待人物动作和反动作；近景镜头（包括特写）呈现人物 面部表情；回到全景镜头结束段落叙事或重建新的时空关 系。
• 4、大团圆结局 循环型或封闭型故事结构；达到成功和完美的幸福结局。
第三章 电影的成长与成熟
第一节 经典好莱坞电影美学
一、声音进入电影
• 1927年10月6日，华纳兄弟公司的音乐故事 片《爵士歌手》，标志有声电影的诞生。
• 声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电 影技术、艺术和商业上的混乱。
（一）电影界对声音的不同态度
• 1、认为电影是视觉艺术，声音破坏了电影作为一 门独立艺术的完整性；
2、追求自然物象与人物心理和精神 的对应
• 摄影机投向自然，人物置身于立体真实的 空间当中；
• 人物的情感和命运，以及影片的情绪和气 氛，始终与生活的自然环境和社会环境交 织在一起。
3、确立新的摄影技巧以求适应人物 心理和精神的视觉表现
• 习惯于在自然环境 中表现强烈的外部 动作，但又不同于 赛纳特去描写某种wk.baidu.com个人心灵。
3、哈罗德·劳埃德
• 在影片中情愿使自己 成为一个“肤浅的人”， 然而却创造出一种与 众不同的喜剧形象。
（二）全世界人跟着他笑 ——喜剧大师卓别林
• 1、人物形象的塑造
卓别林以富有个性化的人物形象作为影片 创作的基础，以现实主义的创作态度和杰 出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上 第一个有血有肉的银幕形象。
2、西部片
《关山飞渡》
3、强盗片
在西部片中起着明显作 用的是大自然与文化的 矛盾，而强盗片则突出 了社会秩序的冲突。
《小凯撒》
4、音乐片
•
《雨中曲》
类型片制作模式
• 1）公式化的情节 • 2）定型化的人物 • 3）图解式的视觉形象
四、经典好莱坞的叙事系统
• 1、戏剧化的故事结构 情节充满戏剧冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递 进直到结尾高潮。
• 好莱坞的制片厂制度，将电影的摄制、发 行、放映统一起来，形成产、销一条龙的 格局。
• 所谓好莱坞的电影帝国，实际由八大电影 公司控制： 米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福斯、 雷电华 ，环球、哥伦比亚、联艺。
米高梅
派拉蒙
华纳兄弟
二十世纪福克斯
雷电华
环球公司
哥伦比亚公司
联艺公司
（二）制片人中心制
五、卓别林与美国喜剧学派
• 世界电影史上的第一个喜剧明星 • 法国 林戴
（一）美国喜剧学派
• 1、麦克·赛纳特 • 擅长即兴创作，喜欢轻松故事情节；把从
格里菲斯学来的剪辑技术，运用到强烈追 逐形式的运动中；发展 梅里爱的特技手段，制 造出一些非理性的意外 事件，使熟悉素材变得 生动而娱人
2、巴斯特·基顿
（一）印象主义心理叙事
• 法国印象主义学派从1917——1928年贯穿 于整个先锋派电影运动的始终。
• 被人们称为“第一个先锋派”。
路易·德吕克
• “上镜头性”(1920)
谢尔曼·杜拉克
《西班牙的节日》 (1919年)
印象主义学派的主要特征及贡献
• 1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现 从作品的题材入手选择那些适合描写人物 心理活动的故事情节，尽可能充分地揭示 人物的意识状态，比如：联想、幻想、梦 境等等。
• 视觉伴随有听觉因素，使得观赏者的注意 力大为增强
• 声音具有一定的节奏感和造型感，这便影 响了电影的节奏与剪辑
• 声音的客观存在又给予默片和场面新的意 义，或产生新的戏剧性效果
二、好莱坞制片制度
• （一）三位一体的垄断系统 • （二）制片人中心制 • （三）突出演员作用的明星制
（一）三位一体的垄断系统
• 制片厂制度的奠基人：赛纳特和汤姆斯·哈 柏·菲莫斯。
• 他们创造了由制片人独揽大权的制片制度 和流水线生产影片的方法。
• 制片人是主宰，将题材选定、剧本写作、 导演设计乃至影片的摄制和剪辑等大权独 揽。
• 整个影片的制作过程分工细致
• 大卫•塞茨尼克
（三）突出演员作用的明星制
• 世界上的第一个电影明星是法国喜剧演员 麦克斯·林戴。
• 制造明星的构想始自环球公司的老板卡尔• 莱默尔 。
• 演员由影片制作的一个表现因素而变为制 片的中心。
• 明星制实际是影片商品化的必然产物。
• 葛丽泰•嘉宝
玛丽·碧克馥
• 鲁道夫·范伦铁诺
加利·格兰特
• 贾利•古柏
克拉克•盖博
亨利•方达
• 约翰•韦恩
寇克·道格拉斯
• 詹姆斯•迪恩
马龙•白兰度
• 4、电影的时间观念 卓别林的喜剧冲突在某种程度上实际是时 间冲突的表现。
注重叙事时间的瞬间效果的表现。
第二节 实验（先锋）电影理论
一、法国印象主义心理叙事和超现 实倾向的各种流派
• 意大利 卡努杜 《第七艺术宣言》(1911年) • 电影根本特性是“动态的造型艺术”，电
影是新诞生的“第七艺术”。 • 反对让文学和戏剧的古老传统统治电影。 • 组织了“第七艺术之友社”。
画对位，画内画外，画面为实、声音为虚等； • 6、强调声音空间感，如空间声音、声音透视等； • 7、对声音持全面欢迎态度。
（二）声音进入电影 是电影发展史中的一大革命
• 阿兰•德龙
贝尔•蒙多
• 丽泰•海华丝
玛丽莲•梦露
• 奥黛丽•赫本
凯瑟琳•赫本
• 英格丽•褒曼
简•方达
• 梅丽尔•斯特里普
艾娃·嘉德纳
• 1931年，海斯与耶酥会神父埃尔·劳德草拟 了《伦理法典》，也就是后来人们所说的 “海斯法典”。
三、“梦幻工厂”类型化制作模 式
1、喜剧片
第七届奥斯卡 最佳影片《一夜风流》
城市之光
• 2、影片的结构观念
情节只是作为一个编造的框架，影片动作 的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独 立存在的一个个插曲。
• 3、影片的空间观念
强调单镜头的空间表现力，强调画面内部 场面调度的作用。善于借助全景镜头交代 与人物动作相适应的空间环境。以长镜头 的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果 和连贯性。注重画面内部的多信息表现。
• 2、类型化的人物形象 正反两方人物所构成的戏剧冲突是好莱坞永恒的法宝。
• 3、自然流畅的连续性剪辑 “三镜头”法：建制镜头展现整体环境和人物；中景镜头 交待人物动作和反动作；近景镜头（包括特写）呈现人物 面部表情；回到全景镜头结束段落叙事或重建新的时空关 系。
• 4、大团圆结局 循环型或封闭型故事结构；达到成功和完美的幸福结局。
第三章 电影的成长与成熟
第一节 经典好莱坞电影美学
一、声音进入电影
• 1927年10月6日，华纳兄弟公司的音乐故事 片《爵士歌手》，标志有声电影的诞生。
• 声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电 影技术、艺术和商业上的混乱。
（一）电影界对声音的不同态度
• 1、认为电影是视觉艺术，声音破坏了电影作为一 门独立艺术的完整性；
2、追求自然物象与人物心理和精神 的对应
• 摄影机投向自然，人物置身于立体真实的 空间当中；
• 人物的情感和命运，以及影片的情绪和气 氛，始终与生活的自然环境和社会环境交 织在一起。
3、确立新的摄影技巧以求适应人物 心理和精神的视觉表现
• 习惯于在自然环境 中表现强烈的外部 动作，但又不同于 赛纳特去描写某种wk.baidu.com个人心灵。
3、哈罗德·劳埃德
• 在影片中情愿使自己 成为一个“肤浅的人”， 然而却创造出一种与 众不同的喜剧形象。
（二）全世界人跟着他笑 ——喜剧大师卓别林
• 1、人物形象的塑造
卓别林以富有个性化的人物形象作为影片 创作的基础，以现实主义的创作态度和杰 出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上 第一个有血有肉的银幕形象。
2、西部片
《关山飞渡》
3、强盗片
在西部片中起着明显作 用的是大自然与文化的 矛盾，而强盗片则突出 了社会秩序的冲突。
《小凯撒》
4、音乐片
•
《雨中曲》
类型片制作模式
• 1）公式化的情节 • 2）定型化的人物 • 3）图解式的视觉形象
四、经典好莱坞的叙事系统
• 1、戏剧化的故事结构 情节充满戏剧冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递 进直到结尾高潮。
• 好莱坞的制片厂制度，将电影的摄制、发 行、放映统一起来，形成产、销一条龙的 格局。
• 所谓好莱坞的电影帝国，实际由八大电影 公司控制： 米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福斯、 雷电华 ，环球、哥伦比亚、联艺。
米高梅
派拉蒙
华纳兄弟
二十世纪福克斯
雷电华
环球公司
哥伦比亚公司
联艺公司
（二）制片人中心制
五、卓别林与美国喜剧学派
• 世界电影史上的第一个喜剧明星 • 法国 林戴
（一）美国喜剧学派
• 1、麦克·赛纳特 • 擅长即兴创作，喜欢轻松故事情节；把从
格里菲斯学来的剪辑技术，运用到强烈追 逐形式的运动中；发展 梅里爱的特技手段，制 造出一些非理性的意外 事件，使熟悉素材变得 生动而娱人
2、巴斯特·基顿
（一）印象主义心理叙事
• 法国印象主义学派从1917——1928年贯穿 于整个先锋派电影运动的始终。
• 被人们称为“第一个先锋派”。
路易·德吕克
• “上镜头性”(1920)
谢尔曼·杜拉克
《西班牙的节日》 (1919年)
印象主义学派的主要特征及贡献
• 1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现 从作品的题材入手选择那些适合描写人物 心理活动的故事情节，尽可能充分地揭示 人物的意识状态，比如：联想、幻想、梦 境等等。
• 视觉伴随有听觉因素，使得观赏者的注意 力大为增强
• 声音具有一定的节奏感和造型感，这便影 响了电影的节奏与剪辑
• 声音的客观存在又给予默片和场面新的意 义，或产生新的戏剧性效果
二、好莱坞制片制度
• （一）三位一体的垄断系统 • （二）制片人中心制 • （三）突出演员作用的明星制
（一）三位一体的垄断系统
• 制片厂制度的奠基人：赛纳特和汤姆斯·哈 柏·菲莫斯。
• 他们创造了由制片人独揽大权的制片制度 和流水线生产影片的方法。
• 制片人是主宰，将题材选定、剧本写作、 导演设计乃至影片的摄制和剪辑等大权独 揽。
• 整个影片的制作过程分工细致
• 大卫•塞茨尼克
（三）突出演员作用的明星制
• 世界上的第一个电影明星是法国喜剧演员 麦克斯·林戴。
• 制造明星的构想始自环球公司的老板卡尔• 莱默尔 。
• 演员由影片制作的一个表现因素而变为制 片的中心。
• 明星制实际是影片商品化的必然产物。
• 葛丽泰•嘉宝
玛丽·碧克馥
• 鲁道夫·范伦铁诺
加利·格兰特
• 贾利•古柏
克拉克•盖博
亨利•方达
• 约翰•韦恩
寇克·道格拉斯
• 詹姆斯•迪恩
马龙•白兰度
• 4、电影的时间观念 卓别林的喜剧冲突在某种程度上实际是时 间冲突的表现。
注重叙事时间的瞬间效果的表现。
第二节 实验（先锋）电影理论
一、法国印象主义心理叙事和超现 实倾向的各种流派
• 意大利 卡努杜 《第七艺术宣言》(1911年) • 电影根本特性是“动态的造型艺术”，电
影是新诞生的“第七艺术”。 • 反对让文学和戏剧的古老传统统治电影。 • 组织了“第七艺术之友社”。