现代艺术思潮论文

现代艺术何去何从
摘要：现代主义艺术思潮是二十世纪开始兴起的新艺术风格，是当时的艺术家们为了反抗传统文艺所创造的具有前卫特色的各种美术流派与思潮，追求自我个性的张扬。

作为艺术史中重要的一个部分，我们要思考的是现代艺术将会何去何从……
关键词：自我；真实；模糊性；康定斯基
正文
现代主义艺术思潮在十九世纪末产生并流行于二十世纪，是一战结束之后欧美国家产生的一大批各式各样的不同于传统的艺术流派和思想的总称，其中包括从19世纪后半叶印象派开创现代美术开始，发展至今的各个流派，如野兽派，表现派，立体派，未来派，抽象主义，超现实主义等派别。

第一次世界大战摧毁了西方近代物质文明的基础，是西方文明传统的一次浩劫，它迫使西方的文学家艺术家们对西方的现代文化和传统艺术文学开始了深刻的反思。

结果，在欧美国家相继出现了一系列的艺术改革运动，从思想方法，表现形式，创作手段，表达媒介上，对人类自古典文明以来的传统艺术进行了一次全面而彻底的改革。

现代艺术思潮的影响是极其深远的，它不仅改变了艺术的内容，艺术的目的，艺术的价值观，艺术的服务对象等等，它还改变了艺术的表现形式，这些都对现代艺术设计起到了重要的促进作用。

同时，随着科学技术和工业的发展，现代艺术以此为基础，开始讲求逻辑与理性，实验与探求。

牛顿的力学理论，达尔文的进化论，以及弗洛伊德对自我的研究为现代主义奠定了重要的理论基础。

首先，现代主义与其他思想一样，是以哲学思想为其根源在艺术上的表现。

现代主义是以尼采的唯意志论、柏格森的生命哲学、萨特的存在主义为其哲学基础，或者说是其哲学的艺术表达。

就艺术思想而言，现代主义反映了西方社会的种种现实矛盾和异化现象，表现了对社会的不满和否定。

但这种不满和否定是对社会和人类前途的危机意识和悲观绝望情绪的反映。

其次，现代主义美学思想的渊源是康德的主观唯心主义美学，并深受柏格森的美学思想及弗洛伊特、莱格心理学的影响。

在艺术上强调自我，强调主观，强调直觉和潜意识在艺术创作中的作用，否认理性的作用，强调艺术形式本身的价值。

因此，现代主义往往走向形式主义的极端。

最后，现代主义的艺术方法是其哲学思想和美学简介的必然结果。

正因为如此，现代主义抛弃了传统的艺术手法，创造了许多全新的艺术手法以表达其“全新”的观念，例如，柏格森认为只有直觉才能认识真理或显示瞬间的印象和幻觉，他提出“心理时间”的概念，启发创作方法；弗洛伊特说：“艺术即做梦”，引导超现实主义有表现梦幻的潜意识。

我在读到的关于现代艺术思潮和现代艺术的各种书籍
杂志中，最常见的是将现代主义艺术的特征表述为多元化，模糊性，突变性等不确定的词汇。

模糊性是由于事物本身的概念不清楚，本质上没有明确的定义，在量上没有确定界限的性质。

这些特征在现代主义艺术的印象派当中明显地表现了出来。

在创作的方面，在传统的哲学，科学观念中，存在的东西是连续的，这一点在传统艺术之中也有所体现。

但现代科学和艺术却转向了不连续，不连贯，呈现出突变性，并将突变作为艺术进步的推动力。

从作品的构成结构来看，现代艺术追求一种拼贴性、跳跃性风格，表达主管精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现。

艺术家往往把现实中存在的人物和事物变形，塑造出怪诞的形象，达到一种离间效果，引领观看者的注意力穿过现实和表象，到达艺术家希望为其呈现出的幻象，进入作品的抽象意义。

说到抽象，尽管在立体主义和未来主义美术中，物体的自然形象已变的面目全非，但仍然保持着些许事物的形象。

而抽象主义则完全丧失了形象的可识性。

在抽象主义大师康定斯基的作品中便能看出。

瓦西里·康定斯基是现代主义设计运动的新高度：包豪斯的主要成员以及抽象主义的代表人物。

他生于莫斯科，1896年开始在慕尼黑学画，在20世纪20年代来到包豪斯任教，成为那里最有影响力的成员之一。

他研究过印象派和新印象派的色彩理论，后来又被野兽派所吸引，作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖。

康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。

这些童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。

继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色彩，然后就是更加自由奔放的野兽主义。

1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。

次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。

在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。

1910年一个偶然的机会，他从一幅倒置的写生画中发现抽象的意义，这使他认识到：外界自然的具体事物常常会干扰们去欣赏艺术本身的美，因而他逐渐转向抽象画面的探索。

第一次大战爆发，康定斯基回到俄国，十月革命后担任莫斯科绘画博物馆馆长，参与建立“无产阶级文化协会”，担任莫斯科大学教授，1921年创立俄罗斯艺术科学院。

由于苏维埃提倡现实主义，康定斯基的抽象艺术无法存在，因此重返德国，应聘包豪斯学院任教，成为一位出色的艺术教育家。

从此他以几何抽象的形式彻底取代了他前期的风格。

1933年迁到柏林的包豪斯学院遭到纳粹的封闭，康定斯基的作品被宣布为颓废艺术，画家被迫迁居巴黎直到去世。

如何理解康定斯基的抽象艺术？
康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。

至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。

在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。

每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。

创作出一幅作品，如同创造一个世界。

在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在
运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。

他把随心所欲地画出的淡蓝色、红色、绿色的形状和一些潦乱而有力的线条配合在一起，称为《构图１号》和《即兴作品》，借此表现抒情式的情感爆发。

不久之后，他的作品就简单地称为《构图》。

接着在1912年写下了他的名著《论艺术的精神》一书。

这是把艺术的主观性予以理论化的第一部著作，也是他最具影响的专题论文。

康定斯基有关造型方面的理论性著述《点、线、面》于1926年出版。

1925－26年，正是他深入思考纯粹的造型这一问题的时期。

《若干个圆》就是在这样的背景下产生的。

它是画家为数不多的纯粹抽象画中的一幅。

圆在这里是作为与任何主题无关的一种纯粹的形态而存在的。

在创作中，画家所关注的只是形态的组合、色彩的变化，而无其他。

康定斯基晚年的巅峰之作是《构成10号》。

已明显不同于那幅水彩作品，此作画面结构复杂，气势庞大，暗褐色的底子上，各种华丽的色彩以各种形象呈现出来：大小不同的面，方向不同的线穿插交错，不同颜色的四角形的星点缀其中，整个画面活跃、跳动，有壮丽的交响诗的感觉，也达到了交响乐的性质。

康定斯基在总结造型艺术时说：“伟大的造型艺术作品是交响乐曲，其中旋律的因素‘具有一种稀少的和附属的作用’，主要的因素是‘各个部分的平衡和系统的安排’。

在交响乐中，强调的是一种复杂的整体效果，主题被转变成千百种形式，它的节奏被完全分解，按片段重新组合，并充分展开。

这众多的组合与展开，相互冲突、交差产生矛盾，局部矛盾得到解决，就得到局部的平衡，整体的矛盾冲突得到解决就体现了整体安排的系统性。

我们从康定斯基的《构成10号》中，就能很明确地体会他的这种“造型艺术——交响乐”的艺术主张，也论证了他写《点、线、面》的主旨。

这种点线面的理性感以及抽象的简洁感在当代已经愈发贴合人们的需求，渗透进人们的生活，抽象主义也已为越来越多的人们所了解和接受，这是好的方面；但另一方面，在全球商业化的浪潮下。

很多市场的简单运作导致很多艺术家本身，以及他们的有意义的探索被埋没了。

而且人们的审美也在变，现在很多追求现代艺术的人是因为觉得这些东西很新鲜，觉得现代艺术很怪、很潮，他们的看法或许肤浅，但却是客观地促进了艺术的发展；但在将来，随着时间的推移和人们的观念的改变，现代艺术也许会成为“过时”的标志，这就是不好的那个方面。

当代艺术家还是要多多磨砺自身，因为不管是什么艺术，只要是艺术，就少不了这样的长期的打磨的过程，艺术和艺术家的成功都不是一蹴而就的。

当代艺术要发展，艺术家是关键。

作品要流露艺术家自己的真情实感，迎合市场是创作不出好作品的。

优秀艺术家的创造要进入艺术史的发展轨迹，才能有所成绩、有所贡献。

好的作品要立足当代，要有创新，有当代人的情感追求，哗众取宠、商业投机的作品只能图一时之快。