章勋儒先生书法作品
国画清风雅集：溥儒作品选（一）
国画清风雅集：溥儒作品选（一）溥心畲（1896-1963），名儒，字心畲，别号西山逸士，北京人，满族，为清恭亲王之孙。
北京法政大学毕业后于青岛威廉帝国研修院修西洋文学史。
曾任中国画学研究会评议。
抗日战争期间，靠卖书画为生。
1949年去台北，曾任教于台北国立师范大学。
先后到日本、韩国、泰国、香港等地开画展，并为当地大学讲学。
溥心畲画风是属中国文人画的传统，走的是既无师承又无画友的自学成材之路。
他《自述》：“初学四王,后知四王少含蓄,笔多偏锋,遂学董、巨、刘松年、马、夏、用篆籀之笔。
始习南宗，后习北宗，然后始画人物、鞍马翎毛，花竹之类。
然不及书法之专，以书法作画，画自易工。
”溥氏以古为本，亦以自然为师。
他在《论书画》中说：“古者无旧本传摹,依物写形,形乃得其神理, 后人转摹前迹,形留而神去。
”移居台湾后，历游名川古迹，尤其对台湾特有的动植物很感兴趣，常以大自然的景色入画，增添了文人画自身的雅趣。
雪中访友图纸本水墨，109.5cm×57.5cm。
中国美术馆藏。
溥心畲得传统正脉，受马远、夏圭的影响较深。
他在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通，创造出新，开创自家凤范。
溥心畲的清朝皇室后裔的特殊身份使他悟到荣华富贵之后的平淡才是人生至境，因而他在画中营造的空灵超逸的境界令人叹服。
《雪中访友图》茂密的松林生于冈峦之上，路径隐于林壑之中，曲折流淌的溪水将观者的目光引向画面的深处．深山幽僻处两位逸士和一抱琴童子踏雪前住山中访友。
全画用笔精细周到．敷色淡雅．突出表现了山中雪后的宁静与秀美，表达了画家对淡泊生活的向往。
溥儒（1896～1963）松溪高士圖設色紙本鏡片款識：開襟對秋色，解帶聽流泉。
心畬題。
鈐印：溥儒之印（白）玉壺（朱）张大千溥心畬江寺静远镜心材质、形制：设色纸本尺寸：44×36.4cm溥儒（1896～1963）松阴高士图·行书七言联水墨纸本镜片·纸本对联对联识文：玉局一编时在手，桓谭万卷镇随身。
厚德逸志 萧散凌云——荆涛先生的书艺人生
荆涛先生学历不高，但学问深藏，含而不露。他学习十分 刻苦，刻苦的令人难以想象。当然他学习也并非死读苦读，而 是把读于思，读与悟结合起来。他写了不少心得，写了不少文 论，写了不少诗词，而且很有分量，有的观点十分深刻。也正 是他丰富的学养才使他与“写字匠”区别开来，而这种区别不 仅仅是表面上的区别，而是一种美学层面的区别，一种格调上 的区别，一种美术上的区别。
公祠题写的“庐阳正气”匾额也受到了复旦大学
著名书法教授柳曾符先生的青睐，并到处打听书
者何人。1985年4月他应邀到日本访问，受到日本
书法界的普遍敬重。沙孟海先生主编的《中国书
法文艺大系·书法集》，荆涛先生的书法作品放
在了显要页面。1980年代上半期，不少阜阳人经常
来拜望荆涛，讨教书法，后来才知道荆涛是界首
荆涛先生做人真诚，是典型的谦谦君子。但他对事物、 对世态也有自己的看法，有自己的观点，有自己的思考，从不 人云亦云，随波逐流。他认为人生在世，要多做善事，切忌浮 华，适意才是人生，宁静才能致远。他自吟道：“长乐自是 能知足，久宁皆因不与争。纸笔多佳砚常润，兴来随意可心 行。”
总体来说，荆涛先生是一位“主攻简隶，涉猎行草；精于 创作，艺理兼修；艺高为师，德正为范”的书法名家，他的艺 术情怀是令人赞叹的，艺术悟性是令人羡慕的，艺术成就是令 人信服的，艺术人格是令人敬仰的。我们从荆涛先生身上，切 实感受到了精神的力量、真诚的力量、情感的力量、勤奋的力 量和艺术的力量。
中国书法史明清书法
书”。汪士慎的隶书、黄慎的草书，体现了不因循守旧的
艺术风格。篆刻家中如西泠八家，也都人人善书。丁敬隶
法行草，古朴简率，得旷然天真的趣味。蒋仁行草书出入
颜、米，而又凝练郁勃。黄易、奚冈的隶书完全从汉碑中 得来。陈鸿寿的隶书将篆隶相融，中敛外肆，意趣清新。
晚期
• 晚清的书法与中期相较,虽然大家不多,但碑学仍 是方兴未艾，这时篆书和金文勃兴，汉、魏、南 北朝的碑刻出土日益增多，对书法的影响仍起着 极大作用。康有为认为:清代的书法有四变：康 熙、雍正时,专仿董其昌；乾隆时，都竞相模仿 赵孟頫；欧阳询的书法盛行于嘉庆、道光时期； 北朝碑派又萌芽于咸丰、同治时期。这一观点虽 不十分准确，但大体上是符合清代书法因世推移 的风尚。清代晚期碑学在书坛上占了主要地位， 使以学帖为主的书法家不得不正视碑刻上的书法， 而碑学书法家也兼容帖学，这样晚清的书法又出 现了另一番景象。
八大山人（朱耷）
赵叔孺篆刻作品，印章拍卖计48品赏析，高清原石印蜕边款
赵叔孺篆刻作品，印章拍卖计48品赏析，高清原石印蜕边款赵叔孺（1874～1945），名时棡，字献枕、叔孺，号纫云，晚号二弩老人，室名二弩精舍、南碧龛等，浙江鄞县人。
书工四体，花鸟山水，皆擅胜场。
富收藏，精鉴别。
求艺于其门下者达五十余人。
为海上名家之一。
291 赵叔孺刻田黄石奚光旭自用印印文：鄂庐所得边款：叔孺师法悲盦。
出版：《赵叔孺印存》P86，上海辞书出版社，2002年。
尺寸：1.4×1.3×2.5cm 11.8g印面主人简介：奚光旭（1880～1919），一作奚旭，初字振镛，后字萼铭、鄂铭、埜鹤，斋名鄂庐（萼庐）、室名文彝轩、小冬花庵，江苏澄江人。
花翎二品顶戴，候选户部郎中，太学生，诰授资政大夫。
清末民国初上海颜料巨商，收藏家。
奚氏与沪上诸名家如蒲华、吴昌硕、张祖翼、褚德彝、赵叔孺等相友善，尤与余杭褚德彝最为莫逆。
436 赵叔孺刻寿山石双鱼钮闲章1921年作印文：学吃亏边款：“学吃亏”三字系先外舅欧斋公写予，梁氏大姨冕之索刻此，盖不忘祖训也，辛酉春叔孺并记。
出版：1.《中国鉨印源流》P163，钱君匋、叶潞渊著，梅舒适编，日本木耳社，1984年。
2.《赵叔孺印存》P94，上海辞书出版社，2002年。
3.《赵叔孺印举》P77，上海书画出版社，2012年。
437 赵叔孺刻寿山石闲章1910年作印文：好古边款：宣统二年，叔孺作。
尺寸：2.4×1.4×3.9cm753 赵叔孺刻寿山芙蓉石双螭钮闲章印文：六石道人边款：叔孺为六石道人刻，六字见汉六安太守封泥。
旧款：荷屋为香冻院长作，庚午二月。
尺寸：3.1×3.1×6.3cm755 赵叔孺刻寿山石马钮章印文：求真边款：叔孺。
尺寸：1.1×1.1×5.3cm761 赵叔孺刻寿山石蝉钮闲章1934年作印文：墨戏边款：甲戌秋月，叔孺。
出版：《赵叔孺印存》P71，上海辞书出版社，2002年。
这35方象牙印章，每一件都是稀世珍品！
这35方象牙印章，每一件都是稀世珍品！印章的材质种类繁多，像玉、金、银、翡翠、犀角、寿山石、青田石等等都可以作为印材，而象牙也可作为印材，其坚实与柔韧兼备的特征决定了它能够成为良好的雕刻材料，但是象牙是有机质地，很难保存，它是以野生动物的生命作为代价，难于取材且极富争议，这也就决定了它的稀有性和昂贵性。
在物种多样性受到极大威胁，人们环保意识日益增强的今天，象牙贸易被列入《濒危野生动植物种国际贸易公约》的严格限制，导致精美的象牙制品在流通领域的身影越来越少，其价值也越来越昂贵。
而象牙印章历来是文人雅士的掌中之珍，为书画篆刻家所钟爱。
由于其细腻雅致的色泽和质地为金石镂刻高手们得到了纵情发挥的天地，也成就了一大批传世的艺术精品。
今天金石君邀大家一起欣赏那些名家手中的象牙印章吧！△鹤（杨澥刻）边款：石公。
说明：郭若愚旧藏。
尺寸：1.3×1.3×4.2cm藏家简介：郭若愚（1924～2012），字智龛，上海人，光华大学中国文学学士。
先后从邓散木、阮性山、郭沫若几位先生学习金石、书法、绘画、篆刻、古文字及考古，后在上海市文物保管会工作。
著有《殷契拾掇》、《殷契文字缀合》、《篆刻史话》等。
△黄邨张氏图书（明代）说明：徐子鹤旧藏，由其家属友情提供。
尺寸：2.8×2.7×2cm藏家简介：徐子鹤（1916～1999），名翼，字子鹤，以字行，室名双松楼，江苏苏州人。
寓上海，吴湖帆入室弟子。
工山水。
曾任苏州美专教授、安徽省书画院副院长。
为中国美协会员，海上著名画家。
△循名责实（徐新周刻）边款：星州作。
说明：陈茗屋旧藏，由其友情提供。
尺寸：2.3×1.2×5cm藏家简介：陈茗屋，又名推之，亦作退之，浙江镇海人，生于上海，现居日本。
篆刻初受方去疾先生发蒙，继获钱君陶先生指导，着有《茗屋朱迹》、《陈茗屋印存》、《陈茗屋印痕》、《茗屋的字》等书。
曾任上海青年文学艺术联谊会理事兼书法社副社长，现为中国书法家协会会员、西冷印社社员、全日本古典篆刻研究会会长。
南宫碑书法作品欣赏
南宫碑书法作品欣赏南宫碑全称重修南宫县学碑,建造于清德宗光绪十二年(公元1886年),现存于河北南宫市政府院内。
下面小编带给大家的是南宫碑书法作品欣赏，希望你们喜欢。
南宫碑书法作品欣赏南宫碑体书法名家——王乐同先生王乐同(1920——2000年)，字悦民，河北省大名县人。
1945年参加工作。
生前系中共党员、大名县政协。
乐同生于书法之家，天资聪慧，自幼酷爱书法，手笔甚好。
11岁拜清未大书法家张裕钊再传弟子李鹤亭(王先生舅父)书法大家为师，得张裕钊书体真传。
领李鹤亭技艺真谛。
在恩师严格要求指导下，先生70年精研细琢，笔耕不辍，不惧临池之苦，不畏世道炎凉，献身于中华民族瑰宝，掌故于民族文化遗产，形成了字如其人，浑厚古朴，内圆外方，筋骨内蕴，秀而不华，独特的艺术风格。
对张裕钊大师书体既完善继承，又发展创新，颇有造诣，堪称张裕钊书体的著名传人。
王先生生前是河北大名师范学校高级讲师，专授书法，教研组长，学校因先生每班一周开书法课两节(中师教学大纲规定一周一节写字课)，躬耕教坛几十载，共教授学生120余班次，近万人，世称书坛异军，书法大成，是冀南师范明珠——河北大名师范整体工作三个闪光点之一。
(原国家教委领导语)。
他培养的学生中有80多人成为国家、省、市书协会员，不少学生在各级书法大赛中获奖，这是先生书法业绩的写照，是先生书艺事业的光大。
王先生生前是全国优秀教师，中国老年书协会员，中国教育书法研究会会员、省分会理事，河北省书协会员，邯郸市书协理事，中原书画艺术研究会名誉会长，中国书画函授大学中原分校艺术顾问、张裕钊流派联谊会艺术顾问。
先生的作品参加国家级、省级书展五十余次，1998年获“青泉杯”全国大赛二等奖;河北书法大赛一等奖。
先生的作品已载入《河北书法评展精选》、《百家墨迹选》，并数次选送日本、新加波、台湾、香港等国家和地区展出。
先生的事迹被《人民日报》、《中国农民日报》、《河北日报》、《河北教育》、《老人世界》、《邯郸日报》等十几家报刊报道。
篆刻家毕恭
80篆刻家毕恭粟雨庐印序◆魏暑临（天津）毕恭，号多闻，1977年生于天津市，2000年毕业于天津工会学院书法篆刻专业，2002年入北京大学中文系古典文献专业进修，学习古籍整理专业知识。
诗词、文字学师从张牧石先生。
工四体书，尤耽于篆刻。
现为天津市书协会员、天津市书协篆刻委员会委员。
毕恭先生号多闻，因钟爱文字之学，故馆名“粟雨庐”。
不惑之年已为三津印学之通人。
其通者，在印内与印外，其学者，在文质与古今。
余向以为沽上印学与皖浙粤豫等省相较，可谓不振，盖杰出者少而风气不聚，格调不显而难成派系，此固无以求全责备者，却恰如有待于特立独行之士以振之，而多闻则庶几其人矣。
何以知之？清代以来，“印外求印”与“印从书出”二语几乎囊括印学之取径，其皆言印外功夫也，而印外之功夫，又岂限诸小学、书学、金石学耶，若有诗学、美学、哲学之修养，与印之关系当如何？余于多闻印中多少见之。
世人说印，多就篆法、章法、刀法立论，而“三法”之外，或曰其间，又宜有“心法”在焉，鉴古知今，与古为新，结趣造境，印与文谐。
此心法固不可强求、不必常有，而举世所见者稀，亦可惜矣。
余知多闻之印十余年，早慕其印有类诗图，得其印数十方，多有与诗相关者。
有先治印而后得诗者。
如“临风飘举”一印，乃数年前特为余所刊刻，曹衣吴带，取象天成，篆法章法与印文意境宛然相谐，诚为用心佳构，每一钤之，则如春风生纸上，骀荡迎面也。
其后某日，多闻骑行出游，归而赋诗，兼咏其旧作印章二方，其一即为此印，余大喜，乃和之诗云：“清游何必觅花骢，又喜登高望绿丛。
品味山川能默会，观云对树自临风。
”“临风目盼缓生波，更是春秋适趣多。
飘举吟声成兴会，君敲金石我翻歌。
”赏会之意庶几见于诗中。
更多则是先作诗而后成印者。
如某年春夜，余偶于睡意朦胧间得咏桃花佳句，乃足成《踏莎行·桃花》词云：“才捻瑶笺，正寻花露。
东风代柬邀芳树。
晓来持盏采冰心，遍斟千朵如轻诉。
晕绿匀红，浅林清雾。
流光忍把韶华误。
古玺印韵——西泠印社名家王勋
古玺印韵——西泠印社名家王勋人物王勋简介王勋，号安之，别署一步斋，正翰楼。
1971年生于浙江桐乡，篆刻幼承袁道厚、余正先生法蒙。
现居临安，师从余正先生。
现为西泠印社社员中国书法家协会会员浙江省社科联·浙派篆刻艺术研究院院务委员浙江省书法家协会篆刻委员会委会浙江省青年书法家协会副主席临安印社社长入展及获奖西泠印社第二、三届国际篆刻书法展全国第六届篆刻艺术展三等奖全国第七届篆刻艺术展优秀奖当代古典细朱文印精品展第二、三、四、六届浙江省中青书法篆刻展第三、四、五、六、七届全浙书法大展当代篆刻艺术大展全国中青年篆刻家作品展全国第二届青年篆刻家作品展全国第九、十、十一届书法篆刻展中国书法家协会会员优秀作品展西泠印社首届中国印大展精品奖百年西泠·西湖风国际篆刻主题创作大会三等奖百年西泠·翰墨春秋西泠印社诗书画印大展篆刻单项奖百年西泠·金石华章第八届篆刻艺术评展二等奖全国第六届篆刻艺术展三等奖全国第七届篆刻艺术展优秀奖浙江省第二届篆刻大展铜奖浙江省第三届篆刻大展银奖浙江省第四届篆刻大展二等奖浙江省第五届中青年书法篆刻展铜奖浙江省篆刻大展优秀作品奖孙诒让杯全国甲骨文书法大赛金奖赏析可以将创作即刻的丰富情感充分展现是古玺印的一大特征，王勋丰沛的性情自然流露于笔走刀转间，借笔抒情，寓情于印。
他的古玺不以巨大的体量或是纷繁的笔画取胜，大多印章细长，印面精巧，其中饱含凝练典逸的独特气息却不为多见。
纵使写意之感为主基调，但每一笔线条都经过作者的深思熟虑与精打细磨，不乏精致明快的审美观感。
人生像醇酒别让我一个人醉多情岁月今夜有你相随——歌曲《别让我一个人醉》印屏▽请横向观看▽——【人生像醇酒】【别让我一个人醉】【多情岁月】【今夜有你相随】尺寸：20×20mm；24×19mm；15×20mm; 19×19mm——【青山清我目】尺寸：7mm×19mm——【心外物】尺寸：12mm×12mm——【俯仰天地间】尺寸：18mm×18mm——【但得此耳闲】尺寸：18mm×19mm——【琴书常自乐】尺寸：24mm×25mm——【人醉梅花竹影中】尺寸：12mm×11mm——【身之主宰便是心】尺寸：18mm×18mm——【谁在前世约了你】尺寸：24mm×24mm——【光风霁月传神】尺寸：22mm×22mm——【天外清秋度明月】尺寸：22mm×28mm。
翰墨遗香
翰墨遗香作者：胡兆凡来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第17期摘要：天水自古为华夏重镇，文脉昌盛，代代承续。
众多书画艺术家留下了一幅幅流传千古的艺术佳作，这些作品中往往蕴含着作者的创作灵感和艺术境界等。
这次对已故当代著名画家的作品甄选展出，既是缅怀，更是传承。
关键词：天水；已故画家；作品展；鉴赏天水钟灵毓秀，文脉昌盛，书画艺术历数百年而不衰。
众多书画大师相承一脉，倾心浸淫于书画之道，翰墨飞扬，为后世留下了许多珍贵的艺术佳作。
为缅怀天水老一辈艺术家在艺术领域取得的杰出成就，值2017年元旦和春节之际，由天水市文化和旅游局、天水市文联主办，天水市博物馆原创策划并承办，联袂天水师范学院美术学院、天水市美术家协会协办的“翰墨遗香——天水已故当代著名画家作品展”于2016年12月29日至2017年2月15日在天水市博物馆临时展厅展出。
此次展览共甄选出马颂卿、张世禄、董晴野、张琮、何晓峰、颉平海、张兆鹏、王毓琪、王克勤、马晞、王一川等11位天水已故当代著名画家的代表作品56件套60余件。
这些作品涵盖了国画、油画、水彩以及素描等，涉及山水、花卉、禽鸟、人物以及节日等题材，内容丰富。
这次遴选于临展的11位已故画家在书画界享有较高声誉，他们对天水地区书画艺术的发展产生了积极影响，其作品曾多次荣获国内奖项，并在国内多家美术馆展出，是今天值得我们珍藏和学习的宝贵财富。
现将他们的代表作简单介绍，以飨读者。
马颂卿《万山清夏图》（圖1），纸本立轴，纵126厘米，横47厘米，1982年作。
作品构图深幽磅礴，层次分明，有可望可居之感。
远处峰峦浑厚，村舍掩隐于云烟暮霭间，幽谷溪流潺潺而下。
近处林木苍郁，蔚然深秀，展现了盛夏时节陇南地区万山翠绿景象，引人神往。
画作墨色丰富，优美清新，意境深幽，气韵生动，有清代四王之风范。
题款“万山清夏图，陇南所见纪绘，一九八二年颂卿”，钤“马颂卿印”白文方印一枚、朱文方印两枚。
马颂卿（1913—2003），回族，国画专业，作品受益于巨然、吴镇、沈石田、石溪等诸多名家，代表作《雄鹰图》荣获甘肃美展二等奖。
“九霄环佩”上镌刻的书法作品及印章主人蠡评
文艺生活·艺术中国 2023 / 10藏品精赏“九霄环佩”上镌刻的书法作品及印章主人蠡评◆刘飞云（ 山东 青岛 ）2023年4月7日下午，在广州白云山麓的松园，中法两国元首品茗听琴。
现场演奏的一张“琴、诗、书、印”四绝合璧的千年古琴“九霄环佩”，作为颜值担当的跨文化交流使者，奏响了音乐外交新篇章，成为“讲好中国故事，传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象”的国之大器，也在中法两国人民之间实现了中国气派和世界情怀的高度统一，为“深化文明交流互鉴、推动中华文化更好走向世界”做出了契合时宜的贡献。
当然其蕴含的切切深意也必然会长期地留给不同国籍的世人更多的遐想。
天地尤物真容再现岭南，人间知音妙曲响彻寰宇。
镌刻在“九霄环佩”古琴上的书法作品，逾千年来一直演绎着史诗级的雅韵趣事，值得我们从书法美育角度去深度品鉴。
宗白华先生说：“中国书法在创造伊始就在实用之外，同时走上了艺术美的方向，使中国书法不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而成为表达民族美感的工具。
”一、千年古琴“九霄环佩”曾被苏轼和黄庭坚珍赏抚弹居“琴棋书画”四艺之首的古琴，是中国传统文化的代表符号之一。
稀世之物“九霄环佩”是伏羲式唐代雷琴的名称，目前已发现四张，虽尺寸各有不同，但形制完全一致。
其中三张分别被北京故宫博物院、中国国家博物馆、辽宁省博物馆珍藏，作为国宝级文物被妥善保管；另一张被港商何作如先生私人收藏，曾是唐肃宗登基大典上的奏乐琴，近现代以来其曝光率最高，粉丝量最大，在多种场合承担了为世人展示天籁之音的重任，比如此次在广州为中法两国元首演奏《流水》和2004年曾在泉州为金庸演奏《梅花三弄》《广陵散》等经典古曲，此琴镌刻有“东坡苏轼珍赏”篆文印。
北京故宫博物院收藏的“九霄环佩”同时镌刻有“苏轼记”“庭坚”字样，据此可以判断，这两张琴都被苏东坡珍赏弹奏过，一张被黄庭坚抚弹过。
二、良琴必铭与“九霄环佩”上的书法作品考察古之良琴，其必存铭。
画家简历
画家简历1、冯凯出生在山东省齐河县,自幼受祖父熏陶,酷爱美术,早年随祖父学习雕刻工艺,并从事仿古工艺家具的制作,后跟从我国著名画家刘玉纯、戒玉秀、王炳龙、冯凯等老师学习国画。
87年开始黑陶工艺的研究制作,在仿青铜器、雕塑及浮雕工艺上取得...2、纪玉生原装裱纪玉生 1940年生，山东青岛市人。
山东著名国画家，擅花鸟、山水、翎毛走兽。
从事专业美术工作三十余年，默默地在国画艺术天地里耕耘，以传技法为基础，以扎实的基本功努力创新。
作品多次参加国内外展览，并在国内外多家报刊发表，其中大量礼赠海外友人。
1986年在北京中国美术家画廊举办了《纪玉生虎展》，轰动京华，受到首都各界人士的好评，《人民日报》等国家级报刊多次给予报道和介绍。
近年来，为创建和发展齐鲁书画研究院而不遗余力，为该院主要负责人、法人代表。
经过六年的努力，终于使该院成为山东省最大的书画群众团体，并在海内外造成巨大影响。
纪玉生现为齐鲁书画研究院院长、研究员。
3、张登堂张登堂：1944年出生于山东省聊城市，1962年毕业于济南艺术学校美术科。
师从李可染、李苦禅等国画大师学习创作，作品主要为山水画等题材，现为中国美术家协会会员，山东省政协委员，山东省美协理事，济南市美协副主席，山东画院山水画研究会会长，山东大学美术考古研究所兼职教授，山东省政协联谊书画院副院长，河山画会理事，济南画院院长，一级美术师。
4、上官超英 山东省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国北方画院艺术顾问，中国人民大学十佳书法研究生。
山东菏泽曹州书画院业务副院长。
他首创中国超大写意画。
2006年被读者评为“当代最具学术价值和市场潜力的青年国画家”及“中国书画报道”年度人物。
中文名： 上官超英国籍： 中国出生地： 山东菏泽出生日期：1957年1月 职业： 画家毕业院校：山东纺织院 主要成就： 担任山东省美术家协会副主席主要成就： 获“中国花鸟画成就奖” “俄中友谊贡献奖” 柬埔寨“国王文化奖”金奖 “皇家文化奖”金奖 “吴哥文化奖”金奖 “山东省泰山艺术奖” 代表作品：《试比高》5高继铭 高继铭，1928年8月出生，读塾8年。
曾国藩跋邓石如篆书拓片隐藏的历史信息
曾国藩跋邓石如篆书拓片隐藏的历史信息作者：金忠阳吴悦来源：《收藏家》2022年第08期安慶博物馆收藏有一幅邓石如书法（1743 〜1805）拓片，上书“海日夜色，云帆中流”八字篆书，款署“偕庵禅师首座完白山人邓石如书”（图1）。
后有曾国藩跋文（图2）：“同治四年三月之杪，余与客同游焦山，怀宁邓传密守之与焉。
其尊甫完白先生所书‘海日夜色，云帆中流’八字，芥航和尚出以示余，因属守之□摹，刻石寺壁，与瘗□（鹤）铭并寿于世。
”曾国藩十分倾慕乾嘉年间安庆籍碑学大师邓石如的书法艺术，在书法艺术上亦有较深造诣的邓石如独子邓传密曾是其座上宾。
跋文所记之事，曾国藩日记中亦曾提及。
时在同治四年（1865）三月二十八日。
又据其幕僚莫友芝在日记中的记载，芥航和尚为定慧寺的“才僧”①。
结合“与瘗鹤铭并寿于世”一句可以推断，曾国藩发现邓石如篆书并刻石的地方正是焦山名刹定慧寺。
曾国藩一行离开后，定慧寺僧人将邓传密钩摹的八字篆书刻于石壁。
同年九月，常镇道许道身、书画家吴云和吴让之曾一起来此观赏并留下跋记。
同治五年（1866）正月，许道身将石刻拓片寄交曾国藩，后者不久即转寄了一份给邓传密。
通过对相关史料的辨析，笔者认为，由于焦山石刻刻成后不久，国内形势、曾国藩个人以及湘军的命运都经历了重要转折，笃信天命的曾国藩后将焦山石刻视为谶语，再加上这八个字具备谣谶所具备的隐喻、谐音等元素，为了避免被世人曲解为带有政治目的的谣谶，曾国藩最终将石刻毁去。
一、焦山邓石如篆书石刻的历史机缘“海日夜色，云帆中流”出自李白《饯李副使藏用移军广陵序》。
唐肃宗时期，唐王朝深陷安史之乱，上元元年（760），在平叛中崭露头角但刚愎自用的淮西节度副使刘展遭人忌恨，被诬意图谋反，且姓名与流传的谣谶（即人为制造的政治预言性质的谶语）相合。
朝廷于是以擢升为名，欲在其赴任中途将其斩杀。
刘展被迫发动叛乱，使得仍苦陷于安史之乱的唐王朝雪上加霜。
刘展叛军在江淮之间攻城略地，唐朝地方官员纷纷弃城而逃，时任江淮都统副使李藏用在润州（今属镇江）“收散卒，得七百人，东至苏州募壮士，得二千人，立栅以拒刘展”③。
坎坷书法路,绵绵两岸情
坎坷书法路，绵绵两岸情打开文本图片集2021年5月25日台湾微书书法家章厚伦先生来京参加“纪念红军长征胜利80周年百名将军及书画艺术名家全国书画展”，同时捐赠了微书作品《红军长征史》。
章厚伦先生，台湾书学会会员、台湾苗栗书画教育学会理事、广西钦州书画学会会员、台湾苗栗书法协会会员。
先生中学毕业就挑起家庭重担，回想起往昔，章先生笑谈当时国家提倡“以国家兴亡为使命，置个人生死于度外”，自己则是“以家庭兴亡为使命，置个人生死于度外”。
生活中历经坎坷，酷爱书法，于父亲赠语“不管如何走出自己的路”，自此与书法结下了一生之缘。
心想楷书为最基本书法，也是印刷体，甚至想到汉语走出国门，传播亦是用楷书，决定全心投入楷书。
一日琢磨“楷书只能跟欧阳询、柳公权学习”，“老祖宗研究的书法到底怎样写最美”，夜以继日，临摹欧阳询、柳公权字帖。
自此废寝忘食钻研“楷书为什么这样写”、“楷书应该如何用笔”、“楷书每一笔应该如何组合”、“楷书每一笔到底怎么写”。
通过无数次尝试，无数次失败，终得书法之道。
原来每一笔画都是一个字，每一笔画都是有生命的，每一笔画都是相通的，每一个字的写成即是把握好起始点和角度后的生态融合。
过程中每一笔开端既是起点也是终点，每一笔结束既是本笔的终点也是下一笔的起点，一气呵成，笔笔饱满，笔笔华丽。
章先生称这也许是一种书法之道，也许是一种书法之美，这就是“章体书法”，没有中锋、侧锋之说，“无招胜有招”，是自然之法。
关于章体书法，曾经见闻有很多有趣的故事发生在先生身上。
有一次，章先生被邀请参加台湾地方楷书研讨会，先后有讲师、教授等上台对楷书发展史、楷书书写和楷书达意等方面作了精彩演讲。
最后有人挑衅说道，章先生日日揣研楷书，为何不上台？章先生上台后提到一点：“大家讲得固然很好，但是谁知道字的‘头’在哪里？”一下子大家静了下来，随后章先生循序渐进地带领大家走进“章体书法”，最终挑衅者“哑口无言”，大家对这个现代楷书研究者也非常佩服。
腹存诗书气 翰墨自生香——魏碑大师张本逊及其书法艺术
2020/11 No.225推荐·名家张本逊先生是我十分敬慕,也是我一直关注的当代中原书坛名家。
原因在于他对魏碑创新站位的高度以及在书法创作中所引领的方向和代表的格局。
一碑学自清代中期兴起后，经阮元、包世臣、康有为等一批学者不遗余力地鼓吹与极力倡导，获得了长足的进步，并形成蓬勃发展之势。
100多年来，碑学名家如雨后春笋般不断涌现。
然而自20世纪50年代后，碑学趋向式微，能独领风骚的书家极少，而中原名家张本逊是一位值得提及的人物。
1.张本逊 长乐斋（匾额）不滑，笔势古朴遒劲，厚重凝练，这得益于其对《郑文公碑》摩崖精髓的深刻领悟。
他的小楷生动活泼，潇洒飘逸，在隶楷之间探寻新意，这是长期受《张猛龙碑》浸润的结果。
先生取法古人，重在取其精髓，追求韵致，可谓得书之正鹄。
这种高屋建瓴的借鉴与当今一些浮于技巧层面的习书者形成鲜明的对比。
因此，笔者认为张本逊是当代“得笔”的少数书家之一。
第二，张本逊的字体架构灵动活泼，温润妍美，平中寓奇。
当代书坛，习书者在结构方面能突破前人壁垒而独出新意者甚少。
张本逊在此方面进行了有益的尝试与可贵的探索。
值得称许的是，张本逊从《郑文公碑》恢宏、苍茫、雄强的字势中受到启发，非自立之体。
”唐代释亚栖《论书》中的这段名言说明了书法艺术贵在创新的道理。
张本逊在魏碑朴拙、险峻、端庄的基础上，融入潇洒飘逸的元素，使魏碑书体呈现出温润如玉、秀雅可人的面貌。
这种经过张本逊改造过的魏楷书体，既接地气，又具庙堂气。
张本逊使魏碑书法在体现更高姿态的同时，具备了更大的公共艺术价值，在书家与受众、传统与创新之间找到了最合适的艺术定位。
此外，张本逊对“断笔”技法的大胆创新也是一个亮点。
这种“笔断韵未尽”的艺术效果，增加了用笔的韵律感和节奏感，给人一种变化中见精神、细微处显灵动的非凡效果。
有专家指出，张本逊的“魏楷书体”把楷书的变革向前推进了一大步，是对中国于淤泥而不染”。
从幼年到白头，无论生活环境、身份地位如何变迁，他都从未停止过对书法艺术的追求。
中国绘画邮票图录(14-46)建国以来的书法艺术(2)
中国绘画邮票图录（14-46）建国以来的书法艺术（2）中国绘画邮票图录（14-46）建国以来的书法艺术（2）（二）其他名人的书法（1）沈鹏（1931-？），江苏江阴市人。
1950年起在《人民画报》社工作，曾任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任。
沈鹏既是编辑出版专家，又是著名书法家、美术评论家及诗词作家，曾任中国书法家协会主席、荣誉主席等职。
其书法长行草，有强烈的时代风貌与个人风格，书体兼及隶、楷多种面貌，受到国内外高度评价。
T129《中国兰花》·沈鹏行草题写的古代诗人咏兰名句（2）杜大恺（1943-？），山东黄县人，擅长壁画、装饰画。
现为中国美术家协会会员，北京市美术家协会副主席，中央工艺美术学院教授。
他的书法则练就的“童子功”，已达到了出神入化的境界，连专门“写字”的书法家们也十分折服。
2010-25《梅兰竹菊》·杜大恺题写的邮票票名（3）茅以升（1896-1989），字唐臣，江苏镇江人。
土木工程学家、桥梁专家、工程教育家。
1959年人民大会堂落成、巍然屹立在天安门广场，周恩来总理邀请国内一批专家参观视察，提议大家给其起个名字，茅以升斟酌良久，写下了“人民大会堂”五个大字，周总理看后高兴地说：“人民大会堂，这个名字起的好。
”2009-15《人民大会堂》小本票封面·茅以升题写的“人民大会堂”手迹（4）邵华泽（1933-？），浙江淳安人。
曾任《解放军报》社副社长、解放军总政治部宣传部部长、《人民日报》社社长等职。
邵华泽自幼学习书法，经过长期坚持，小字工整清秀，大字雄浑有力，法度中求变化，平稳中显力度，在博采众长的基础上力求适我性情，自成面目，雅俗共赏。
JP67《人民日报社成立50周年》·邵华泽题词“人民日报五十年”（5）刘凤林（1964-？），原名刘丰铭，陕西丹凤人。
1988年毕业于西安美术学院，现任陕西省美术协会理事，陕西书画院副院长、商洛学院艺术系主任（副教授）、商洛美术家协会主席，是秦岭画派创始人之一。
章鸿钊旧藏书画作品选
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藤 京蘸 萄配之 嘘氟
［ 清】 吴均王 仓 楷书录先高祖竹枝词
纸本 章鸿钊 旧藏 中国地质 图书馆藏 释文 ： 风光 三月不 教闲 ， 画舫垂帘叠 往还 。 日午大通桥 下遇 北山归后看 南山。 月湖 四面水盈盈 ， 笑指 波光镜样 平。 苕詈两
宁圜窗酉 ・ 经典 Ｉ 近现代专题
章鸿钊 旧藏 书 画作 品选
＼
［ 清］ 耀廷
纸本
楷 书录 古 文
中国地质 图书馆藏
章 坞钊 日 藏
释文 ： 有先世 之敝庐 ， 乃童 时之 日 地， 阡陌则罗罗交 错 ， 衡 宇亦簇 簇 生新 ， 后即祖 茔 ， 松楸可 望 。 前 为溪水 ， 菠芡 颇饶 ， 每 当新谷 既登 ， 老农多暇 禾 主人有时见召， 村 夫子亦与 偕游 萝帘土锉 之问 ， 絮帽蒲 鞋而坐 ， 茅茨 之酒既压 ， 脱 粟之 饭亦 蒸， 始进鱼 虾， 继 陈鸡黍 、 苏 家萝 配之以盐 ． 郑 公壶卢 呼之 为鸭 ， 行无算 爵之礼 占不速客之 爻， 学 康节之诗 打乖 ， 亦 可仿温公之会 ， 真 率之自佳 。 当此时也 ， 自谓住 白帝之 屯 ， 入王谷 官之谷矣 ． 又 邑之 南有金鹅 山者 三里而
笔挟云海 墨掀波涛——书法家孙璋先生作品赏析
笔挟云海墨掀波涛——书法家孙璋先生作品赏析
魏翰邦
【期刊名称】《中国商界》
【年(卷),期】2008(0)6X
【摘要】称孙璋先生是当代中国青年书法家中的佼佼者,可谓当之无愧。
也许人们对他和他的书法感到陌生,但这都不重要,当你面对他的作品,面对他的作品所呈现出的艺术质量和精神价值,面对他的作品所具备的独特艺术气质和精神深度时。
【总页数】2页(P126-127)
【关键词】作品赏析;孙璋;艺术气质;当代中国青年;徐生翁;书法学习;张迁碑;艺术质量;现代艺术;书法作品
【作者】魏翰邦
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J292.1
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在中国首届书法创作训练班暨研修班合影照片上，著名书法家沈鹏先生和李铎先生面前蹲着一位穿枣红色夹克的年轻人，现已是花甲之年，是日前中国书画名家作品走进欧洲国际邀请展的章勋儒先生。
虽然早已知道章勋儒先生爱好书法，直到在大粤网上看到《无愧故乡的问候》一文，才了解他幼时就受父亲的强调开始练习毛笔字，参加工作后业余时间一直坚持临摹古代碑帖，还自修了北京语言文学自修大学课程。
1983年9月在《湖北青年》杂志上发表行草书屈原《湘夫人》书法处女作，原《襄阳报》以《龙飞凤舞在笔端》报道。
1984年春节入选首届《襄樊之春》美术、摄影、书法展览。
1984年4月“发奋读书，振兴中华”和“桃李满天下”两幅行书作品发表于北京《语言文学自修大学讲座》（地质出版社）。
荣幸1985年2月“桃李满天下”同伟人邓小平题“北京自修大学”校名墨迹一起选刊于《语言文学自修大学讲座》专刊，当初有评论：现在“书法家”不少，但有特殊的书法记录者少。
1987年10月在无锡书法艺专《书法艺术报》头版发表《试论书法作品的整体美》。
1994年3月参加中国书协书法培训中心“中国首届书法创作训练班暨研修班”。
1994年11月书法作品入选国家卫生部举办的首届“皇家杯”书画大赛。
原《襄樊日报》和《谷城报》曾多次报道,《健康报》和《国际商报》曾有报道。
1995年底调广州工作，业余时间继以古代碑帖相伴，以笔墨虚实浓淡为日课。
认真研读了《中国书法史》（江苏教育版）、《中
国书法风格史》、《十大行书赏析》、《近现代百家书法赏析》、《启功讲书法》、《欧阳中石谈学习书法》、沈鹏谈书法《临帖、悟帖、出帖》和陈方既《书法的正道》等。
订阅书法专业报刊和认真观看书法教学光碟，从《书法报》（创刊号）至今30年连年订阅。
还时常讨教武汉《书法报》副总编杨坤秉老师。
为了一本《徐渭书画集》跑遍了广州大大小小的书店，最后在广州购书中心的旧书柜里找到了一本旧书回收的版本。
在手头拮据的情况下不惜花一千多块钱，在广州北京路古籍书店买了仅此一套吉林美术出版社因当年为毛主席要看收集出版的《历代千字文墨宝》。
“工欲善其事，必先利其器”，学习书法到了一定的程度必须要相应的好笔，好纸，好墨和好印才行。
他常说：自古琴棋书画都是富家子弟的事，我们普通收入的人咋玩得起？因此，他除了穿衣吃饭，喝点低档茶再也没有其它浪费了，节省钱买书和文房用品。
所以，在他的字里行间流露出来的是他对书法的真爱真情。
2000年9月有行书作品“雅俗共赏”入选中国中央电视台《曲苑杂坛》栏目。
2001年5月书法作品被人民画报社收藏。
2002年6月书法作品在北京中国历史博物馆展出。
2003年7月入选日中和平友好条约缔结25周年纪念“日本·中国书法绘画展览”，在日本东京中央美术馆展出，并同国家文化部有关领导等一起出访日本（日本《每日新闻》有报道）。
2004年3月书法作品被中论时代（北京）图书中心收藏。
2004年8月获广东省首届卫生系统摄影
书画展览一等奖。
2005年9月入选“岳安杯”第一届国际书法展暨国际书法论坛。
2007年7月，杨坤秉老师看到他的“北国风光……”篆书作品后，在回信中评写到：“书法作品照片收后仔细阅读，知你书法水平非同一般。
所写篆书点画、线段全是中锋行笔，用笔很灵活，点画线段中实内厚，有浮雕感，圆润感，挺劲感；如锥画沙，如折钗股，力透纸背善用笔，不容易做到。
有的‘书法家’搞了一生还不会用笔，写出的线段达不到入木三分，力透纸背的效果。
仅此一点就是值得庆贺的。
” 2003年和2008年两次出席北京人民大会堂，钓鱼台国宾馆，国务院机关礼堂“中国精神——社会各界知名人士座谈会暨国庆庆典”。
撰著有《明明白白学书法》、《米芾（虹县诗）帖读临细说》和《无愧故乡的问候》等。
事记和书法作品见诸帅瑜《从沟沟岔岔抠出来的新闻》、《襄樊书苑》、《花都区“弘扬社会主旋律”征文赛获奖文集》、《中国当代广州人物志》、《模范广东》、北京《名家艺术》和《艺海名流》（封面人物）、《中国卫生美术书法摄影精品集》、《世界艺术家·中国艺术家专号》（中英文版美国屠新时主编）、香港《今日中国书法》、《中国辉煌·文化艺术卷》、《留香——聚焦中国当代书画名家》和《中国书画名家作品走进欧洲国际邀请展作品集》等。
先生现已退休随子女寓居北京东城南门仓，每天仍像小学生做作业一样临帖写字，读书。
并以“砚田无涸时，偷闲乐躬耕，天道酬人情，笔底有明珠”自勉。
陈文陈米红。