美声艺术发展

康塔塔和清唱剧于17世纪中后期基本定型，它们和歌剧有 着许多相近之处和密切的关系 人物介绍： a意大利作曲家亚力山德罗. 格兰迪 亚力山德罗. 亚力山德罗 格兰迪是第一个正式以康塔 塔称呼其作品的人。 b亚·斯卡拉蒂 亚 斯卡拉蒂，优秀的康塔塔作曲家，创作了600余首康 塔塔。 c意大利作曲家贾科莫·卡里西米 贾科莫· 贾科莫 卡里西米，清唱剧代表作《耶弗 地》； d德国作曲家许茨 许茨，清唱剧代表作《耶稣的临终七言》、 许茨 《圣诞清唱剧》、《路加受难曲》、《约翰受难曲》、 《马太受难曲》。
斯 卡 拉 地
许茨
阉人歌手
17、18世纪阉伶歌手的盛行， 17、18世纪阉伶歌手的盛行，大大发展了各 世纪阉伶歌手的盛行 种歌唱技巧，因之在声乐史上被称为“ 种歌唱技巧，因之在声乐史上被称为“美声 歌唱的黄金时期” 歌唱的黄金时期”。历史上最著名的阉人歌 手有塞涅西诺、卡法雷利、法瑞内利。 手有塞涅西诺、卡法雷利、法瑞内利。1994 年的金球奖最佳外语片《FarinelliCastrat》 年的金球奖最佳外语片《FarinelliCastrat》 绝代妖姬》 (《绝代妖姬》)描述的正是法里内利的生平 故事。 故事。 俄罗斯当红歌手Vitas Vitas拥有先天独特的嗓音 俄罗斯当红歌手Vitas拥有先天独特的嗓音 条件，再通过一定的声乐训练，他的“咽音” 条件，再通过一定的声乐训练，他的“咽音” 海豚音） 咽音并不同于海豚音， （海豚音）(咽音并不同于海豚音，前者可 以靠训练达到，后者是天生的) 以靠训练达到，后者是天生的)近似于曾经 的阉伶歌手。但是，Vitas并不是阉伶歌手 并不是阉伶歌手， 的阉伶歌手。但是，Vitas并不是阉伶歌手， 他只是仿阉伶的唱法。 他只是仿阉伶的唱法。
格鲁克与歌剧改革
格鲁克的生平 格鲁克（1714年 1787年 格鲁克（1714年—1787年） 12岁开始学音乐 岁开始学音乐， 12岁开始学音乐，他的音 乐天赋受到了梅尔齐的青 睐，很快他就成为格鲁克 实际上的保护人。18岁格 实际上的保护人。18岁格 鲁克后在布拉格、维也纳、 鲁克后在布拉格、维也纳、 米兰等地学习， 米兰等地学习，师从意大 利音乐家萨马蒂尼。 利音乐家萨马蒂尼。 欣赏《奥菲欧的咏叹调》 欣赏《奥菲欧的咏叹调》
莫扎特及其声乐作品
莫扎特的生平 莫扎特（1756-1791） 莫扎特（1756-1791）在莫 扎特20多部歌剧中，最杰出、 20多部歌剧中 扎特20多部歌剧中，最杰出、 最具影响的是《 最具影响的是《费加罗的婚 魔笛》 礼》、《唐·璜》和《魔笛》。 剧第一幕， （1）《费》剧第一幕，费加罗 的咏叹调《 的咏叹调《今后不要再去做情 郎》 凯鲁比诺的咏叹调《 凯鲁比诺的咏叹调《你们 可知道什么是爱情》 可知道什么是爱情》 （2）《魔》剧第一幕五重唱 （女声三重唱与男声二重唱的 组合） 组合） 第一幕 夜后的咏叹调 《快去 解救可爱的姑娘》 解救可爱的姑娘》 欣赏曲目： 女人心三重唱》 欣赏曲目：《女人心三重唱》、 安魂曲》 《安魂曲》。
美声唱法的诞生
1、美声唱法产生的时代背景 （1）文艺复兴运动对欧洲音乐的发展产生 了巨大的作用； （2）16世纪末至17世纪初，意大利佛罗伦 萨第一部歌剧的诞生； （3）为适应当时歌剧的演唱，在继承和发 展宗教歌曲、世俗歌曲中合理、科学的部 分，吸取以往声乐教育中的有益经验，发 展美声唱法。
十七世纪至十八世纪上半叶歌剧艺 术与其它声乐艺术
舒伯特及其艺术歌曲
舒伯特奥地利作曲家。1808年成为维也 舒伯特奥地利作曲家。1808年成为维也 纳皇家教堂唱诗班歌童， 纳皇家教堂唱诗班歌童，同时在学生乐 队演奏小提琴，并学习作曲。 队演奏小提琴，并学习作曲。在此已作 有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。 有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。 1813年起 在学校任助理教师， 年起， 1813年起，在学校任助理教师，并从事 作曲。 1815一年内就创作了250余首 一年内就创作了250 作曲。仅1815一年内就创作了250余首 歌曲。1818-1824年任宫廷音乐教师 年任宫廷音乐教师。 歌曲。1818-1824年任宫廷音乐教师。 去世时还不满32 32岁 去世时还不满32岁。 所作的600 600多首歌曲显示出卓越超群的 所作的600多首歌曲显示出卓越超群的 曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新 曲调写作能力。曲调朴素自然， 大小调交替，充满戏剧性。 颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然 音体系和声基础上巧妙运用变化音； 音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢 琴伴奏风格多样，他把和声、 琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高 到与诗歌同等重要的地位。 到与诗歌同等重要的地位。 据说， 据说，贝多芬临死前在病床上读了几首 舒伯特的歌曲后，曾惊叹地说道；“真 舒伯特的歌曲后，曾惊叹地说道； 的，在这个舒柏特身上闪耀着神奇的火 花！” 欣赏舒伯特的艺术歌曲： 欣赏舒伯特的艺术歌曲： 纺车旁的格丽卿》 （1）《纺车旁的格丽卿》； 小夜曲》 （2）《小夜曲》； 云雀》 （3）《听，听，云雀》； 谁是希尔维亚》 （4）《谁是希尔维亚》； 野玫瑰》 （5）《野玫瑰》。 圣母颂》 （6）《圣母颂》
普契尼、马斯卡尼、 普契尼、马斯卡尼、雷昂卡瓦洛和 他们的作品
普契尼歌剧选段： 普契尼歌剧选段： 歌剧Baidu Nhomakorabea艺术家的生涯》 （1）歌剧《艺术家的生涯》第一幕 咪咪的咏叹调 《人们叫我咪咪》； 人们叫我咪咪》 歌剧《图兰朵》 卡拉夫的咏叹调《 （2）歌剧《图兰朵》 卡拉夫的咏叹调《今夜无人 入睡》 入睡》 歌剧《西部女郎》 明妮的咏叹调《 （3）歌剧《西部女郎》第一幕 明妮的咏叹调《当 我还在苏莱达特时》 我还在苏莱达特时》； 歌剧《托斯卡》 （4）歌剧《托斯卡》选段 卡瓦拉多西的咏叹调 美妙的和谐》 《美妙的和谐》。 主要作品： 马斯卡尼 主要作品： 乡村骑士》 《乡村骑士》 主要作品： 雷昂卡瓦洛 主要作品： 丑角》 《丑角》
十九世纪艺术歌曲
在西洋声乐史上， 在西洋声乐史上，十九世纪上半叶是一个重要的 转折时期。由于法国大革命的启迪， 转折时期。由于法国大革命的启迪，封建制度的 没落和资产阶级的兴起， 没落和资产阶级的兴起，人们对艺术的喜好有了 很大改变，艺术歌曲也开始走上舞台，并在很短 很大改变，艺术歌曲也开始走上舞台， 的时间内就展现出非凡的魅力。 的时间内就展现出非凡的魅力。 舒曼的《献辞》 核桃树》 （1）舒曼的《献辞》、《核桃树》； 勃拉姆斯的《徒然的小夜曲》 （2）勃拉姆斯的《徒然的小夜曲》、《我的呻吟 更形低微》 更形低微》； 沃尔夫的《出于我极大的痛苦》 （3）沃尔夫的《出于我极大的痛苦》； 斯特劳斯的《清晨》 九月》 （4）斯特劳斯的《清晨》、《九月》。 门德尔松的《乘着歌声的翅膀》 （5）门德尔松的《乘着歌声的翅膀》
声乐艺术发展
唐晶晶 声乐教育
美声唱法诞生前期
美声唱法与圣咏音乐 美声唱法的产生与欧洲整个声乐发展进程相互联系。 1、美声唱法的产生与欧洲整个声乐发展进程相互联系。 漫长的欧洲中世纪，教会与封建主政权相互依托，基督教 漫长的欧洲中世纪，教会与封建主政权相互依托， 教义成为一切思想的基础，音乐、 教义成为一切思想的基础，音乐、声乐同样附属于宗教教 义的法规。作为声乐艺术的一个重要分支， 义的法规。作为声乐艺术的一个重要分支，宗教歌曲从罗 马圣咏起进入了鼎盛时期。 马圣咏起进入了鼎盛时期。 罗马圣咏在经历了200年后，进入一个全新时期， 200年后 罗马圣咏在经历了200年后，进入一个全新时期，这就是 格里哥利时代取得圣咏的统一。 格里哥利时代取得圣咏的统一。 格里哥利圣咏简介： 2、格里哥利圣咏简介： 艺术特征、音色审美观念、演唱方式的规定（男性演唱） 艺术特征、音色审美观念、演唱方式的规定（男性演唱） 总结：格里哥利圣咏是欧洲宗教音乐创作的典范， 总结：格里哥利圣咏是欧洲宗教音乐创作的典范，体现了 当时世界声乐艺术的杰出成就，即使在今天的教堂里， 当时世界声乐艺术的杰出成就，即使在今天的教堂里，我 们仍然能感受到此种遗风。 们仍然能感受到此种遗风。 欣赏《基督教合唱曲》 3、欣赏《基督教合唱曲》
“美声学派”三巨头（罗西尼、贝 美声学派”三巨头（罗西尼、 里尼、多尼采蒂） 里尼、多尼采蒂）
19世纪初在意大利正歌剧已经衰退， 19世纪初在意大利正歌剧已经衰退，歌剧舞台风雨飘摇的 世纪初在意大利正歌剧已经衰退 紧要关头，罗西尼力挽狂澜，它又获得了新的动力与生命， 紧要关头，罗西尼力挽狂澜，它又获得了新的动力与生命， 意大利人高呼： 罗西尼万岁” 贝里尼、 意大利人高呼：“罗西尼万岁”。贝里尼、多尼采蒂继承 了罗西尼的事业，在罗西尼和威尔弟之间， 了罗西尼的事业，在罗西尼和威尔弟之间，建起了一座过 渡与连接的桥梁。 渡与连接的桥梁。 欣赏《塞维利亚理发师》 罗西尼 歌剧作品 欣赏《塞维利亚理发师》第 费加罗的咏叹调《我是城里的大忙人》 一幕 费加罗的咏叹调《我是城里的大忙人》、《你们可 知道什么事爱情》 知道什么事爱情》 正歌剧《露克雷齐亚·波尔吉》 贝里尼 正歌剧《露克雷齐亚·波尔吉》、《拉美 莫尔的露契亚》 嬖人》 夏莫尼的林达》 莫尔的露契亚》、《嬖人》、《夏莫尼的林达》等； 喜歌剧《爱的甘醇》 喜歌剧《爱的甘醇》第二幕中内莫里演唱的一首浪漫曲 偷洒一滴泪》 《偷洒一滴泪》 歌剧《唐帕斯夸勒》 歌剧《唐帕斯夸勒》 多尼采蒂 代表歌剧简介及其欣赏
罗西尼
贝里尼
19世纪下半叶的歌剧 19世纪下半叶的歌剧
十九世纪上半叶是西洋声乐史一个重要的转折时期，对歌剧亦是如此。 十九世纪上半叶是西洋声乐史一个重要的转折时期，对歌剧亦是如此。 在这之后，一方面是人们的喜好的了很大改变， 在这之后，一方面是人们的喜好的了很大改变，另一方面歌剧院规模 的扩大以及乐队在演出中的重要性和音量的增长， 的扩大以及乐队在演出中的重要性和音量的增长，威尔弟无疑是这一 时期最伟大的歌曲作曲家之一，受到法国大歌剧的影响， 时期最伟大的歌曲作曲家之一，受到法国大歌剧的影响，这在他的 阿伊达》 奥塞罗》中得到了充分体现。 《阿伊达》和《奥塞罗》中得到了充分体现。 威尔弟歌剧选段（歌剧剧情、唱段及演唱者介绍、艺术特征等）： 威尔弟歌剧选段（歌剧剧情、唱段及演唱者介绍、艺术特征等）： 歌剧《命运的力量》第四幕莱奥罗娜旋律《赐给我安宁》 （1）歌剧《命运的力量》第四幕莱奥罗娜旋律《赐给我安宁》； 歌剧《假面舞会》第三幕雷纳托《是你玷污了我的心灵》 （2）歌剧《假面舞会》第三幕雷纳托《是你玷污了我的心灵》、 歌剧《游吟骑士》 阿祖切娜的咏叹调《 （3）歌剧《游吟骑士》第二幕 阿祖切娜的咏叹调《火焰在燃 烧》； 歌剧《 卡洛斯》 国王的咏叹调《 （4）歌剧《唐·卡洛斯》第二幕第二场 国王的咏叹调《孤寂难 眠》； 歌剧《阿依达》 阿依达的咏叹调《胜利归来》 （5）歌剧《阿依达》第一幕第一场 阿依达的咏叹调《胜利归来》。