浅谈中国动画电影的现代化叙事策略研究-其他论文

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浅谈中国动画电影的现代化叙事策略研究
任曼迪
（江南大学，江苏无锡）
内容摘要：动画电影作为一种别具特色的传播媒介，在文化渗透的过程中散发着独特的魅力，吸引着众多爱好者目光。

在文化高度发展融合的今天，动画电影的叙事策略也应顺应时代的发展，积极主动的推陈出新、与时俱进，探索出更加符合当下人们喜好的现代化叙事策略，成为一部真正优秀的“合家欢”动画电影。

本文通过对几部动画电影在题材选择、故事背景设置和角色设计等方面的对比分析研究，探索在当前时代背景下中国动画电影的现代化叙事策略，分析其利弊，并预测中国动画的未来发展趋势。

关键词：中国动画电影、现代化、叙事策略、发展趋势
自2015年的国产动画票房黑马《西游记之大圣归来》开始，我们经常能听到类似“中国动画电影元年”、“国产动画崛起”这一系列充分展现国产动画光明前景的网络热词，但是否能真正崛起，在我看来是必须通过市场的检验，也就是用票房说话。

在中国内地动画电影票房排行榜中，一直占据主要地位的是以欧美动画影片为主的进口动画电影，2016年3月上映的《疯狂动物城》一直占据排行榜榜首，而今年7月
份上映的《哪吒之魔童降世》则成为打破这种格局的一柄利剑，仅上映9天就以超19亿的票房打破由《疯狂动物城》保持三年的中国内地动画电影最高票房记录，更一鼓作气以将近50亿票房冲上了中国内地总票房排名的第二名，可谓势若破竹之势锐不可当。

为什么有些动画电影能通过市场的检验？而有些则惨遭票房失利？
“电影叙事只有从电影艺术本体出发，最大限度的运用自己独特的艺术元素，并与时代背景紧密结合，可借鉴民间隐形结构，将民族色彩和人性内涵融入其中，增强新颖性和审美性，这样才能使电影叙事的形式与内容相得益彰。

”[1]本文将从电影的叙事策略角度出发，在题材选择、故事背景设置和角色设计等方面试探索当前时代语境下中国动画电影的“新”叙事策略，即现代化叙事策略是怎样打破传统叙事策略的束缚，结合当下流行文化元素，给观赏者带来新奇的视觉体验，并赢得一致好评的。

一、传统题材的创新
基于源远流长的中华文化，我国有数不胜数的优秀传统文化题材如神话题材、传说、寓言和民间故事等可供选择，曾有学者担心总是从这些方面取材，创作思路会变得狭隘和偏执，变成一种根深蒂固的思维定势，阻碍我国动画片在故事内容方面的多元发展[2]。

但在我的理解中，优秀传统文化的题材对于扎根在中国优秀文化土壤中成长的人们来说有一种
天生的亲切感和认同感，更易于观众自然而然地进入影片所构造的世界中。

另外从宣传推广方面来说，耳熟能详的题材更容易吸引全年龄层的观众，这是“全家欢”类动画电影的必要条件之一。

就像刚起步的小品牌会邀请知名度很高的明星网红做代言人一样，借助大家对其的熟悉度与喜爱度来打入市场。

比如《哪吒之魔童降世》的故事情改编自经典神话故事《封神榜》中的片段，这一经典故事陪伴一代代人成长，是人们心中非常熟悉的童年回忆之一。

而避免选题思维固化的根本对策就是不断地创新，其中一种被广泛应用的创新策略是从德国戏剧家贝托尔特·布莱希特所提出的“间离”效果中衍生出的“陌生化”策略，指的是在原本熟悉的文本上，进行变化和创新，从而产生全新的诠释和诉说，从而赋予文本新的涵义和表述，带给观众崭新的观影体验[3]。

这一策略非常适合处理我国优秀传统文化动画选题所存在的固化思维隐患，结合当下的热门元素和观众的喜爱偏好，对传统文化题材进行符号化的解构与重组，组成一种全新的文本剧情，让观众体验一场熟悉但不刻板、新颖而不古怪离奇的视听盛宴，这也有利于赋予中华优秀传统文化新的时代意义和内涵，更易于年轻一代所理解和接受。

在《哪吒之魔童降世》中，就充分利用这一策略，从故事背景、人物设计等多个方面进行符号化解构，将其细分为独立
的元素，再结合当下的热词元素，将两者按合理的逻辑重新组合，就构成了一部优秀的神话改编动画，这是为中华优秀传统文化注入新鲜活力的有效手段之一。

经过这样改编的神话动画电影，不仅不失传统文化的精髓所在，比如影片中体现的中国传统美德中的孝道与仁义，也具有当前时代所特有的烙印，比如太乙真人释放灵珠的方法不是我们印象中的念咒，而是我们天天都要使用的指纹解锁。

类似这样现代化的细节很多，能让观众不断收获新鲜感，也能给传统故事增添流行新元素。

二、现代化的故事背景
受到经济文化全球化发展的影响，故事背景设置现代化已经是目前动画发展的大趋势。

不同民族不同国家不同背景下的人们生活在一起，为了给需求不同的受众更好的观影体验，我们的创作就不能固步自封，不能只专注于本国的传统文化，而应该积极主动地汲取全球各地优秀文化，借鉴各方优秀艺术元素进行创新性的再创造，创作出具有时代意义的动画电影作品。

这样的动画电影不仅有利于中国年轻人接受理解，更有利于今后中国国产动画“走出去”，走向国际舞台。

一部太过考究严肃的动画电影无法适合当代年轻人的心理诉求，只有贴近生活、更加现实的作品才能真正的打动观众，引起观众内心的共鸣，使创作者的思想更易被观众理解传播。

这样的需求不代表我们的动画作品要摒弃我国的文化背景，
恰恰相反，在大力弘扬传统优秀文化的今天，更需要我们积极运用创新性的创作思维，在不失去中国本土文化价值观特色的基础上，深刻发掘文化内涵，结合时代背景下的其他优秀文化，创作出更加符合观众心理需要的动画电影，只有达到这些要求，才不失为一部优秀的作品。

从目前国产动画的故事背0景来看，大部分影片都选择改编经典神话故事，虽然这样的背景对观众来说更熟悉，更易于接受，但也加大了创新性再创作的难度，怎样合理的改编故事，需要创作人员仔细斟酌，除了改编神话故事，有很多完全原创的故事背景，但这类故事背景都存在一个通病，就是在影片内在逻辑方面有不少硬伤，这也是原创类文本最难把握的一点。

例如2016年上映的《大鱼海棠》，虽然它的故事画面美轮美奂，其中的中国文化元素也精致典雅，但无法否认的是它在剧情设置等方面的缺陷。

从故事背景看，影片在刚开始就抛出很多原创世界设定，这样直接呈现陌生的世界观给观众，会大大影响观众的接受程度；既然影片还设置了大量古代神话人物和古代建筑式样，那么影片中就应该结合这些元素来推动剧情发展，但在影片中这些就像是一些华而不实的文化符号，对整部影片的故事发展没有过多的帮助，甚至使影片内在逻辑更加混乱，没有呈现出更深刻神秘的世界，也远不能满足观众的心理预期。

这样的动画作品，可以说只停留在“中国风”的美术画面，而剧情与人物都没有
经过深思熟虑，最终造成剧情崩坏，逻辑混乱。

三、讨喜的角色设计
角色是整部动画中的视觉核心，讨喜的角色可以说是一部影片成功的关键，不仅需要将观众的思维带入影片，还能引领观众进行更深一层的思考，让观众在观赏影片后有所收获。

这些功能就要求影片中的角色形象需要既有自己的特色标志，又能符合整部影片的整体思想，有助于更好地突出影片主题；要求角色行为符合大部分观众的逻辑，又能让观众能自然而然的相信并接受，这样才不会让观众觉得剧情发展不合理，便于观众对影片的理解和感悟；还要求角色性格让观众见之心喜，打破电影屏幕和观众之间的界限，拉近与观众的距离，能让观众在观影结束后自发的为其宣传。

成功的角色塑造可以说是迪士尼动画的拿手好戏，不管是经典童话改编，还是原创的奇妙世界，迪士尼总能运用创新性和颠覆性的创作思维，打破传统古典形象的桎梏，将原有的过时的题材与现代化元素有机结合起来，设计出一个个广为流传的经典角色。

角色设计“脸谱化”是动画制作中最致命的问题之一。

这类利用老套思路设计出来的角色通常有着过于俗套的共性，就像坏人一定是面目狰狞，衣着怪异，打扮夸张，而在现实中人性是复杂的，每个人都是多重性格情绪的多面体，是善与恶的结合体，而不仅仅是极恶或极善的存在，这样过于片面
的角色设计不会让观众产生共鸣和共情，只会让观众觉得虚假不真实。

在我看来，如果设计出让观众一眼就能猜出的反派是很失败的，而国产动画或多或少都存在这个问题，比如《白蛇：缘起》中的反派是国师和小白的师傅蛇母，二位反派均身着深色服饰，国师面如骷髅，而蛇母脸上绘有深色蛇纹，让人一看角色形象就知道是反派，再加上这些反派缺少必要的背后故事，在人物塑造上显得扁平化，就是一个极恶的“脸谱化”反派。

而怎样使人物形象丰满立体，贴近现实，我认为可以借鉴迪士尼皮克斯的经典作品。

在他们出品的动画中，很少有纯粹的恶人与善人，更多的是将现代人群中常见的小缺点、小毛病融合进角色设计中，能准确地反映出当下人们常有的性格特点和心理状态，更能体现出人性的复杂多变，大大地拉近角色与观众的距离，让观众情不自禁地带入角色。

例如，在《冰雪奇缘》系列中，女主角艾莎在角色塑造上就极为讨喜——一位能力强大却内心脆弱的女王，既迎合了当下主流的女权主义思想，赞美女性，主张女性要自己定义自己的人设，不应被他人的偏见影响的创新主题，又避免观众对其女王的身份产生距离感，毕竟女王也是有很多烦恼的普通人。

在最近上映的《冰雪奇缘2》中，角色形象方面，影片前期艾莎的身份是阿伦黛尔王国的掌权者，所以她的服装设计以端庄稳重为主，配色也多用绛紫色、冰蓝色等象征尊
贵皇室的颜色，艾莎的行为动作也是优雅端庄，包括走路和与人交流，都流露出一种稳重矜持高贵的气质，而在影片后期，艾莎找到了真正的自我，她是属于自然的第五种元素，她的力量不是诅咒而是人与自然的希望，所以这时艾莎的整体形象也发生了相应的改变，比如散开的飘逸长发和轻盈的纱衣，显得更加自信洒脱；人物行为也变得大气潇洒，比如艾莎骑着水元素构成的白马奔向阿伦戴尔王国，挡下汹涌而来的洪水时的飒爽英姿。

人物性格也更符合无拘无束、与自然相伴的北地人。

这一系列从整体到局部，从全局到细节的精心设计，使整部动画的每个主要角色都有着各自丰满的人物性格，也赋予了他们每个人所特有的背后故事：姐姐艾莎是从强迫自己担下守护王国重任、不敢展现真正的自我到在亲人的鼓励帮助下勇敢的探索未知的真相，最终挣脱束缚，找到了属于自己的人生；妹妹安娜是从天真烂漫的小公主成长为了一位勇敢自信的女性，最终从姐姐艾莎手里接过阿伦戴尔王国成为下一代女王。

四、结语
近年来，中国动画电影常有佳作爆出，但离崛起还远远不够，只有将中国动画电影的整体水平提起来了，才能称得上真正的崛起。

这需要我们积极探索钻研现代化叙事策略方面的研究，需要我们拥有创新性思维，也需要我们学会将文化经典
和现代化思想相结合。

只有精心设计出创新独特的题材，跌宕起伏的剧情，讨人欢喜的角色，创造出独具中国文化特色的精神内涵和民族风格，才能避免只追求形式，不注重内涵的不利现象。

在华夏五千年文化中汲取养分，在当代全球化背景下吸取不同经验，才能保证中国动画的发展紧跟时代潮流，才能形成真正的中国动画风格。

参考文献
[1]董广：《论电影叙事的诗性结构———以〈花样年华〉为例》[J]，《艺术探索》，2011年第6期。

[2]孙慰川、丁磊：《论美国皮克斯动画电影的现代化叙事策略》 [J]，《北京电影学院学报》，2009，第59-63页。

[3] 王晓旭：《浅析〈白蛇：缘起〉的“陌生化”叙事策略》[J]，《传播力研究》，2018年第36期，第68页。