瑞典电影的梳理与介绍.

瑞典电影

1896年开始有外国人在瑞典拍摄新闻片。瑞典人自己拍片从1898年开始。1907年在斯德哥尔摩成立了斯温司卡影片公司。1909年,C.麦格努孙加入该公司成为经理和主要导演。当时所拍的影片主要是改编北欧国家的文学作品,如:《幸福的套鞋》（根据丹麦作家H.C.安徒生的作品,1912）等。1911年瑞典出现了4家电影公司,其中一家专门拍摄根据瑞典小说作家、戏剧家J.A.斯特林堡的作品改编的影片,如1912年摄制了《朱丽小姐》和《父亲》。1912年,麦格努孙聘请了两位后来成为瑞典电影界泰斗的舞台演员V.D.斯约史特洛姆和M.斯蒂姆作导演和主演。从此,斯温司卡影片公司兴盛起来。最初几年,这几位电影艺术家所拍摄的故事片,主要效仿当时丹麦情节戏的模式,如斯蒂勒的《黑色的面具》(1912)、《吸血鬼》（1912）、《当爱情死去的时候》（1912）、《红塔》（1914）、《翅膀》(1916);斯堆史特洛姆的《血的声音》(1913)和《爱比恨有力量》(1914)等。到1917年,斯约史特洛姆已拍摄32部故事片。他探索电影的表现手段,力求揭示社会问题。1913年,他停止模仿丹麦电影,拍摄了一部重要作品《英格保.贺姆》,1915年,他又拍摄了影片《罢工》。斯蒂勒为瑞典喜剧样式影片的发展奠定了基础。他拍摄了喜剧片《现代女权运动者》（1913）、《爱情和新闻事业》(1916)、《汤姆斯.格拉尔最好的影片》(1917)等。

瑞典古典学派1917年,斯约史特洛姆拍摄的故事片《赛尔日.维根》(又译《巨浪的日子》,根据H.易卜生的诗作改编)开始了瑞典电影发展的新阶段。在这部影片里,确定了后来被称之为“瑞典古典学派”的一些美学原则。这个学派曾对世界电影艺术的发展产生过影响。斯约史特洛姆对瑞典电影的题材进行了改革,他使农民、渔夫、城市贫民第一次登上银幕。这个学派的影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘,常常采用实景拍摄,力求表现人与大自然的和谐一致,同时也展示了人们与邪恶的斗争。斯约史特洛姆和他的追随者们以革新精神解决了把文学作品改编为电影的一些问题,塑造了许多不逊色于原作的鲜明的视觉形像。“瑞典古典学派”的美学原则体现得最完整的影片是斯约史特洛姆根据冰岛作家J .西古永松的剧本改编的《生死恋》(1917)、根据瑞典女作家S.O.L拉格洛夫的长篇小说改编的《煤矿女》(1917)、《英格玛尔的儿子们》

(1918)、《卡琳.英格玛尔的女儿》(1920)和《鬼车魅影》1920)。斯蒂勒也是这个学派的大师。在他的作品中,造型精细优雅,情节结构动作感强,细节富于联想和表现力。斯蒂勒的影片有根据芬兰作家J.林南科斯基的作品改编的《火红的小花之歌》(1918)及根据拉格洛夫的作品改编的《阿尔纳的宝藏》(1919)、《古庄园》(1923)、《古斯泰.贝林的故事》(1924)这个学派兴盛时期培养了一批电影演员,如L.汉松、T.哈马林、I.艾克曼、I.尼尔松、G.嘉宝、G.莫兰德尔、J.哈塞尔克威斯特。这些人以后都成了著名的电影明星。

“瑞典古典学派”的美学原则在其他一些导演的创作中也得到了发展。如导演J.布鲁尼斯的影片《索尔巴堪的小仙女》（1919，根据挪威作家B.比昂松的短篇小说改编）和《流浪骑士》（1920，根据丹麦作家H.彭托彼丹的原作改编）等;导演K. 巴克林德的《岛民》（1919，根据J.A.斯特林堡的作品改编）;导演I.海杜奎斯特的《玩具的结婚》（1919,根据拉格洛夫的作品改编）；导演R.卡尔斯登的《最高目标》（1921，根据斯特林堡的作品改编）。1919年,斯温司卡影片公司与斯堪的纳影片公司合并。组成了斯温司卡影片企业公司,新公司领导人极力要占有国际电影市场,仿效美国方式拍摄影片,但没有成功。1924年斯温司卡影片公司的四大台柱—导演斯约史特洛姆、斯蒂勒和演员汉松、嘉宝,以及其他创作人员离开瑞典前往好莱坞,从此瑞典电影便陷于一蹶不振的境地。虽然有人试图继续发展“瑞典古典学派”,但也仅拍摄了几部。如导演J.布鲁尼斯拍摄的根据斯特林堡的剧本改编的《查理十二》(1925)和《古斯塔夫.瓦萨》(1928);导演A.斯约堡拍摄的影片《最强的一个》(1929)。

低潮与复兴

30年代有声电影在其他国家的出现使瑞典电影在国际市场上丧失了竞争能力。瑞典第一部有声电影是斯约史特洛姆从美国回瑞典后拍摄的影片《瓦德雪平的马库雷尔一家》（1930，根据瑞典作家H.F.E. 贝里曼的长篇小说改编)。它具有音画结合的特点。1931年,导演莫兰德尔与导演Y.赫尔斯特廖姆联合拍摄了叙述芬兰革命事件的影片《某一夜晚》。此外,以社会问题为内容的影片有导演G.艾特格伦的《查理.腓特烈在指挥》(1933)、导演I.约翰松的《被解职的人》(1933)、导演P.A.布兰涅乌的《在红旗下》（1931）和《冲突》(1936)。1936年,

莫兰德尔拍摄了他的成名之作《午夜琴声》(I.褒曼主演)。这期间,莫兰德尔和S.包曼还拍摄了沙龙式的情节片,F.卢定和 A.别尔松拍摄了没有任何社会内容的喜剧片与闹剧片。30年代,瑞典电影的产量不多,质量不高。

第二次世界大战开始后,中立的瑞典处于隔绝状态,外国影片停止进口,本国的电影生产增加了。1940年开始,瑞典电影复兴起来。这期间的影片虽然大部分是娱乐片,但是反映尖锐社会问题的现代题材也得到了一定的发展,如 A.汉力克孙导演拍摄的《一件犯罪案双1946)、《第56号列车》(1944廴莫兰德尔的《诺言》（1943）,根据K.蒙克的话剧改编)。这些影片的特点是深刻的心理描写,从中可以看到创作者继承了无声电影时期瑞典电影的优良传统。这个年代里也摄制了一些描写被侵占国家的抵抗运动的严肃作品,如《危险的道路》（1942，导演A.汉力克孙)、《第一师团》（1941）和《阁下》(1943)(导演均为H.艾克曼)、《永恒的火焰》(1943)、《一堵无形的墙》（1944，导演莫兰德尔);特别是导演斯约堡的影片《冒生命的危险》(1940),以创新的电影语言展示了与法西斯斗争主题,他的另一部重要作品是既富于哲理又富于讽喻的叙事诗式影片《天国之路》（1942）。

四十年代学派1944年,导演斯约堡拍摄了被称之为四十年代学派的宣言的作品《折磨》,编剧为后来成为著名导演的I.伯格曼。四十年代学派是瑞典文艺界青年一代当中文艺创作的一种美学思想流派。它反映了知识分子对战争、战后的欧洲局势和资本主义社会感到失望的情绪。四十年代学派的,思想原则在伯格曼早期电影作品中得到了最明显的体现。如他执导的影片《危机》（1945）、《雨中情侣》（1946）、《开往印度的船》（1947）、《黑暗中的音乐》（1946）、《港口城市》(1948)、《监狱》(1949）和《渴》(1949) 与此同时,莫兰德尔根据伯格曼的剧本拍摄的影片《每有脸面的女人》（1947）、《爱娃》（1948）、《离了婚的男人》(1951)表现了资产阶级社会人的内心空虚、思想颓废。导演艾克曼的影片《伴随月亮流浪》(1945)、《姑娘和草籽》(1950),导演L.E.切尔格伦的《当城市睡着的时候》(1950)等也都展示了同样的主题。