心灵与自然的对话之麴町会馆

心灵与自然的对话之麴町会馆

——枡野俊明的经典作品解读

摘要：日本现代景观设计来源于传统园林, 又渗入了现代的气息。枡野俊明是著名的日本现代景观设计师, 僧人和景观设计师的双重身份为他提供了一个独特的视角来看待景观设计, 也形成了其作品的独特风格。赋有禅意的造园理念、对于自然的独特感悟和实践精神在他的诸多作品中都有体现。而麴(qu）町会馆更是他自身的所在和心灵的结晶。让那些偶尔到访的人在匆匆的游憩之中体会到片刻难忘的宁静。

关键词：枡野俊明麴汀会馆青山绿水的庭心灵自然

中国与日本自古以来就是一衣带水的邻邦。中国的古代文化对日本产生了深刻的影响，是得益于两国在审美意识、文化思想和宗教等方面有着极大的关联度。由于受到中国传入的佛教思想的影响，加上日本

本土的神道思想的双重影响，产生了净土庭园。

到室町时代枯山水园林正式形成，其形式和内涵

受到禅宗影响极深。由于禅宗思想对于园林艺术

的影响，促使日本古典园林渐渐脱离中国古典园

林的审美趣味，朝着枯、寂、佗的思想境界发展。

枯山水庭园是最具日本味的园林形式，在枯山

水庭园中不适用真正的水，而是利用山石、白砂

等元素来表现海洋、河流、岛屿等自然景观，其中蕴含着极为深厚的宗教思想。由于其独特的造园手法，使其成为最具日本特色并且蕴含有深厚哲学思想的庭院形式。

枯山水庭园中运用的禅宗思想是“心性本净，佛性本有，直指人心，见性成佛”，“心性的运用”以及“明心见性”也同样是枯山水造园中经常用到的禅宗思想，并且也是造园家们所追求的心灵之境。[1]日本枯山水的代表人物枡野俊明有两重人生，他是多摩美术大学环境设计学科教授、日本造园设计事务所创始人，也是有近六百年历史的日本古刹建功寺第18代住持。他的所有工作都在“造园”一项上取得交集。

析野俊明1953年2月28日出生在日本神奈川县横滨市,1975年玉川大学农学部农学科毕业。学生时代拜齐藤胜雄先生为师,毕业后成为其弟子。1979年作为云游僧人到大本山总持寺修行,并开始以禅的思想和日本的传统文化为基础,

进行创作活动。主要作品有：麴町会馆“清山绿水的庭”、今冶国际饭店中庭“瀑松庭”、科学技术厅金属材料技术研究所中庭“风磨白

练的庭”、加拿大驻日本使馆庭园、新渡户庭园的改造

-“通向小岛的木桥”、香川县立图书馆；曹洞宗祗园

寺紫云台前庭“龙门庭”等。析野俊明作为一位禅僧,

他的造园活动始终是在禅的精神基础上进行的。

也许,有人会有疑问,“出家人”能够座园林设计吗?

在日本,禅僧只是一种职业,像普通人一样,有自己的

家庭、孩子,又与医生、律师一样受到社会的尊重。而

与一般人不同的就是他们对日本文化有着更深刻地认

识和理解,所以说日本的社会制度和环境为析野俊明

提供了创作的前提条件,从他的每一件作品中我们都会强烈地感受到一种独特的精神哲理,虽然说禅的文化是从中国传入日本的,但是真正理解日本传统庭园艺术却是一件非常不容易的事。析野俊明的设计讲究“心灵的表现”,意在将“心灵的状态”这样一种现实中无法看到的东西形象化,并通过某一种形式来充分表现自己。

枡野俊明的设计特色：1、赋有禅意的造园理念；2、独特的自然感悟；3、深入参与设计实践；4、丰富多样的作品类型：虽然在当今日本著名园林设计师中, 枡野俊明被认为设计风格偏重于传统园林, 但是他的作品并非只是一味地追求古典风格, 而是像其他很多日本园林设计师一样, 他的作品表现出强烈的多元化的倾向。他总是悉心感受设计作品所处的场地性质和特征, 创造出适宜的具有场所精神的园林空间。

如图所示为枡野俊明为麴町会馆设计的小型庭院空间之一, 他将其命名为“青山绿水的庭”, 象征着被绿色包围的青山之“寂静”。设计师将其对人生的感悟和对生活的理解注入到作品中, 也是他自身的所在和心灵的结晶。他试图创造出一处在很有限的时间内能给人们带来感动和抚慰的庭园空间。

在如今高楼林立混凝土森林的现代都市中，能够提供人们去感受大自然的场所和机会越来越少。位于东京中部的千代田商务区是著名酒店和写字间的集散地，在这样商业气氛浓郁的地方想要唤起人们对自然地感受几乎是不可能的。身为一名禅师同时也是得到广泛认可的禅宗庭院大师，枡野俊明评价这样的环境只是造就了一个让人们始终处于忙碌状态的简陋的

环境。他认为建筑物和停车场以及水景和树池周边

的绿化都不够称的上是自然，枡野俊明所说的自然

并不是简单的建筑物周围的水景或绿地。他认为真

正的自然是可以唤起人们的感动并且令人难以忘

怀的空间组合。当我们置身大自然中，那些经过时

间和自然的雕刻的形态和景色会带给我们无限的

期望和惊奇。但是在现代化的都市中，想要看到能

够引起人们无限惊奇的自然景观几乎是不可能的。

其次，日本人快节奏的生活特别是都市人的生活节

奏更是让人无法喘息，这样的生活节奏是非常无益的。

枡野俊明坚信能够在寺庙之外的空间将禅宗庭院推广，在这样的都市空间中为麹町会馆创造出一处能够带给人们无限惊奇和感动的庭院空间。日本的庭院追求的是模仿和再现自然，庭院本并不等于自然，这其中反映着日本人的审美意识

和价值观。麴町会馆是在 1998 年建成，人们有习惯的称它为“青山绿水的庭”。庭园的面积只有 560 ㎡，其中一层290m2，四层270m2。[2]枡野俊明在这极其有限的空间中，通过园林的创作带给人们一种无限的惊奇，在短时间内产生丰富的感受。在有限的庭园空间中充分展示自然的美和力量，人们在快节奏的都市中很难有机会能够获得这样的感受。

庭园的 1 层和 4 层共有三个平台，在这样一

个特定而有限的空间内来营造一种使人沉思的自然

氛围，让人们感受到自然的博大并能使灵魂解脱。

这是一个新时代的日本庭园，它有着现代流行韵律

同时又是建立在传统美学意识与禅宗思想的基础

上。枡野俊明经过充分的思考，使三个面积有限的

空间如出一辙，命名为“青山绿水的庭”，蕴含着佛

教的象征意义。第 4 层的庭园强调的是落水的声

音，试图让欣赏它的人能够感受到安静流动的水，

从而与其意境产生共鸣来感受到都市生活中所无法

体会的平和。除了水景，岩石的布局也体现着佛教的象征意义。枡野俊明曾说，奇数是巧妙的，在庭园中他放置了十一块岩石，分别以五块和两组三块的岩石构成。其中一块岩石上面刻着新月的图案，是月亮的象征。以这块岩石的底部为起点又由许多小石块组成一条小溪，而另一侧，五块岩石组合中的一块刻有一个圆形，是太阳的象征。太阳和月亮在宇宙的山风中循环，这也正与佛教中的宇宙论一致。人们通过置身于寂静的绿色与流水融为一体的庭园中而产生一种静感，可以聆听到庭院中的鸟语花香，同时通过置身于庭园中有树木与错落的石组来创造的一种小中见大的空间，我们仿佛置身于“宇宙”的错觉。在枡野俊明的这个作品中，人们能够感受到大自然，又能与大自然融为一体；同时也能唤起现代人对已被忘却良久的朴素、超然的回忆。

麴町会馆在1999年获得“艺术奖文部大臣新人奖”，这是庭院设计师首次获得美术部门奖。

日本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇多佳作。我们切不可因为日本园林曾从中国园林中吸取过营养而夜郎自大。从被誉为具有鲜明人生哲学的设计作品“青山绿水的庭”,可以看出日本园林丰富内涵的程度值得我们好好学习借鉴。如果,哪天我们的设计师设计出来的园林不仅仅能给人美丽光鲜的外表,而且能给人精神上的慰籍关怀、给人以思考启迪,那毋庸置疑的,这个园林肯定就是上乘之作了。

参考文献：

[1] 李猛志．2005．禅与古代日本建筑园林，设计艺术；

[2] 王守华．1997．神道思想研究的现代意义，日本学刊；