浅谈怎样上好初中音乐课
初中音乐教学实用经验
初中音乐教学实用经验第一篇范文：初中学生学习方法技巧音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐教学不仅可以帮助学生放松心情、缓解学习压力，还能培养学生的音乐素养和审美能力。
以下是针对初中音乐教学的一些实用经验，希望能对教师和学生有所启发。
一、学好音乐的重要性1.提高审美能力：音乐教育能够培养学生的审美情趣，让学生在欣赏美、创造美的过程中提升审美能力。
2.培养综合素质：音乐可以锻炼学生的协调能力、表达能力、团队协作能力等，有助于提高学生的综合素质。
3.放松心情：音乐具有调节情绪、缓解压力的作用，有助于学生在紧张的学习生活中保持良好的心态。
4.丰富课余生活：音乐教学可以丰富学生的课余生活，让学生在学习之余感受到生活的乐趣。
二、主要学习内容1.基本乐理：音高、音长、节奏、音符、音阶、和弦等基本概念。
2.音乐欣赏：欣赏各种类型的音乐作品，了解不同音乐风格的特点。
3.演奏技巧：学习各种乐器的演奏方法，如钢琴、吉他、小提琴等。
4.声乐演唱：学习唱歌技巧，提高声乐表现力。
5.音乐创作：学习作曲技巧，创作简单的音乐作品。
三、学习注意事项1.保持好奇心：音乐学习过程中，要保持对未知领域的好奇心，积极探索音乐的魅力。
2.培养耐心：音乐学习需要长时间的积累，要有足够的耐心去练习和提高。
3.注重实践：音乐是一门实践性很强的学科，要积极参与演奏、演唱等实践活动，提高自己的音乐素养。
4.学会倾听：倾听他人的演奏和演唱，学习借鉴优秀的音乐作品，丰富自己的音乐知识。
四、主要学习方法和技巧1.视听结合法：观看音乐表演视频，听音乐作品，提高音乐欣赏能力。
2.练习法：通过反复练习，掌握乐器的演奏技巧和声乐演唱技巧。
3.合作学习法：参加合唱团、乐队等音乐团体，与他人合作完成音乐作品，提高团队协作能力。
五、中考备考技巧1.熟悉考试大纲：了解中考音乐考试的要求和内容，有针对性地进行复习。
2.强化练习：针对考试项目进行强化练习，如乐理知识、演奏技巧等。
初中音乐教学的技巧与心得
初中音乐教学的技巧与心得第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好音乐的重要性音乐教育是培养学生综合素质的重要途径，对于初中生而言，学习音乐不仅可以丰富他们的课余生活，还能提高他们的审美能力、创造力和情商。
音乐教育有助于培养学生的节奏感、协调性和耐心，使他们在学习和生活中更加自信和乐观。
主要学习内容初中音乐教学的主要内容包括唱歌、识谱、乐理、音乐欣赏和民族音乐等。
学生需要掌握基本的音乐知识和技能，学会分析音乐作品，培养音乐鉴赏能力。
学习注意事项1.坚持练习：学习音乐需要长时间的积累和练习，学生要有持之以恒的毅力，不断提高自己的音乐水平。
2.注重基础：在学习过程中，要重视音乐基础知识的掌握，如音阶、节奏、音符等。
3.培养兴趣：激发学生对音乐的热爱，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
4.个性化发展：尊重学生的个性差异，鼓励他们发展自己的特长和风格。
主要学习方法和技巧1.视听结合：在学习音乐时，既要听录音、看视频，也要注重实地观看音乐会、舞蹈表演等，以提高学生的审美和鉴赏能力。
2.模仿练习：模仿是学习音乐的重要途径。
学生可以通过模仿优秀歌手、演奏家的表演，提高自己的演唱和演奏水平。
3.互动合作：参加合唱、乐队等集体音乐活动，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
中考备考技巧1.熟悉考纲：了解中考音乐考试的要求和内容，有针对性地进行复习。
2.强化练习：针对考试科目，加强唱歌、识谱、乐理等技能的练习。
3.模拟考试：进行模拟考试，检验自己的备考效果，并对不足之处进行改进。
提升学习效果的策略1.制定计划：合理安排学习时间，确保音乐学习与其他学科相协调。
2.寻求帮助：在遇到难题时，可以向老师、同学或家长请教，共同解决问题。
3.积极参与：积极参加学校组织的音乐活动，如音乐会、比赛等，以提高自己的实践能力。
4.保持耐心：学习音乐是一个长期的过程，要有耐心，相信自己会不断进步。
通过以上方法和技巧，初中生可以更好地学习音乐，提高自己的综合素质，为未来的学习和生活打下坚实的基础。
初中音乐教学技巧
初中音乐教学技巧第一篇范文：初中学生学习方法技巧学习音乐对于初中生来说，不仅可以丰富他们的课余生活，还能培养他们的审美情感和艺术素养。
那么，如何才能学好音乐呢？以下是一些建议和方法。
一、学好音乐的重要性音乐教育是培养学生综合素质的重要途径。
它可以提高学生的审美能力、创造力和想象力，同时对学生的心理和生理发展也有积极影响。
学习音乐有助于培养学生的情感，使他们更加细腻、敏感，并且能够更好地表达自己的情感。
二、主要学习内容初中音乐学习主要包括音乐理论、唱功训练、乐器演奏和音乐欣赏等方面。
音乐理论包括音阶、节奏、和声等基础知识；唱功训练包括发音、呼吸、音准等；乐器演奏则需要掌握乐器的演奏技巧和演奏曲目；音乐欣赏则是对音乐作品的分析和理解。
三、学习注意事项1.培养良好的音乐听觉：注意聆听音乐作品，培养对音乐的敏感度。
2.坚持练习：音乐学习需要长时间的积累，要坚持每天练习，不可松懈。
3.积极参与音乐活动：参加学校的音乐演出、比赛等活动，提高自己的音乐表现力。
四、主要学习方法技巧1.音乐理论的学习：可以通过查阅音乐书籍、观看教学视频等方式，掌握音乐理论知识。
2.唱功训练：可以找专业老师指导，或者通过录音机、音响等设备自我纠正发音和音准。
3.乐器演奏：首先要选择适合自己的乐器，然后通过专业老师的指导或者自学，掌握演奏技巧和曲目。
五、中考备考技巧1.熟悉考试大纲：了解中考音乐考试的内容和要求，有针对性地进行复习。
2.强化练习：针对考试内容进行强化练习，提高自己的音乐水平。
3.模拟考试：参加模拟考试，熟悉考试环境和流程，减轻考试紧张情绪。
六、提升学习效果的策略1.制定学习计划：合理安排学习时间，确保每天都有时间进行音乐学习。
2.保持良好的学习心态：树立信心，相信自己可以通过努力学会音乐。
3.寻求专业指导：找专业老师进行指导，提高自己的音乐水平。
总之，学习音乐需要持之以恒的努力和正确的学习方法。
通过以上方法，相信初中生可以更好地学习音乐，提升自己的音乐素养。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课音乐欣赏作为初中音乐教学的重要组成部分，对于学生的音乐素养和审美能力的培养具有重要意义。
在初中音乐欣赏课上，教师应遵循一定的原则和方法，以便更好地引导学生欣赏音乐，理解音乐，提高音乐素养。
下面将从设计教学目标、选取适宜的音乐作品、注重课堂交互等方面谈一下如何上好初中音乐欣赏课。
首先，设计教学目标是上好初中音乐欣赏课的基础。
在设计教学目标时，教师应该兼顾学科性和实用性，既要注重学生对音乐欣赏知识的掌握，也要注重开发学生的音乐情感和表现能力。
因此，教师可以设置知识目标、情感目标和技能目标。
知识目标包括学习音乐作品的基本知识、作曲家的生平和音乐风格等；情感目标包括培养学生对音乐的情感体验和审美能力；技能目标包括培养学生欣赏音乐的能力和表达音乐情感的能力。
其次，选取适宜的音乐作品是上好初中音乐欣赏课的关键。
音乐作品的选取应符合学生的年龄特点和兴趣爱好，同时要注重多样性和广泛性。
教师可以根据学生的需求和兴趣，选取不同风格、不同形式的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
此外，教师还可以结合时事热点，选取一些与学生生活密切相关的音乐作品，以增加学生的兴趣和参与度。
再次，注重课堂交互是上好初中音乐欣赏课的必要条件。
音乐欣赏是一种主观体验和情感表达，教师应该创造条件让学生主动参与和表达。
在课堂上，教师可以通过提问、讨论、分组活动等方式，开展交互式教学。
例如，教师可以提出一些引导性问题，让学生发表自己对音乐的感受和理解；还可以让学生分组进行合作学习，互相交流和分享自己的见解。
这样可以激发学生的思维和创造力，培养学生的合作精神和团队意识。
另外，注重多媒体辅助教学是上好初中音乐欣赏课的有效方式。
多媒体技术可以丰富教学内容，提高教学效果。
教师可以利用多媒体设备，播放音频和视频资源，展示音乐作品的演奏过程和表现效果。
通过音乐视听的双重感受，可以更好地激发学生的情感和审美能力。
此外，教师还可以使用多媒体软件制作简单的课件，辅助学生对音乐作品的理解和分析。
浅谈如何上好初中音乐课
浅谈如何上好初中音乐课当前初中生普遍存在着喜欢音乐但不喜欢音乐课的现象，我曾经问过学生：“你们平时走路都会哼歌，为什么在音乐课上让你们唱歌却谁也不愿意唱呢？”学生倒是很直率：“老师，我们喜欢的是流行歌曲，又不是咱们课本上那些几十年前的老歌！”听了学生的回答，我不禁深深思索--到底是什么原因使得学生不能体会我们课本上经典音乐的魅力呢？经过多方查找资料并与其他音乐教师交流，终于找到了解决这个问题的方法。
一、音乐教师要不断提高自身的音乐素养丰富知识储备，功夫用在平时。
教师要时刻注意时事资讯，吸收各方面知识，丰富自身的专业知识，做学生的榜样。
所谓：“要想给学生一碗水，自己首先要有一缸水。
”但是我觉得，要想让学生“喝饱水”，自己首先要做“自来水”。
作为传道授业解惑的教师，一定要不断丰富自己的知识储备，时刻更新自己的教育理念，让自己从思想到学识都跟上时代发展的步伐，做一名学生问不倒，难不住的新型教师。
这样学生才会尊重我们，才会以我们为榜样，如果教师专业技能不足，导致学生根本不把你放在眼里，那他们怎么可能好好上你的课呢？二、把握教材、理解教材、吃透教材、超越教材同一个内容，不同教学方法，教学效果大相径庭。
当我们拿到教材后，不要匆匆忙忙进行对课堂教学流程环节设计。
而应该对作品理性分析的设计。
作品是我们的教学的内容，环境是我们教学的形式，内容决定形式，形式一定为内容服务。
对作品的设计不是简单的复制教参，它体现在对学生的了解、对音乐课标的领悟为前提，理性分析作品的风格、特色乐思、教学的价值及相关的背景，设计的范围包括教学的切入点的捕捉、教学落脚点的设置、教学资源的整合等方方面面。
其次，对学生参与活动的设计。
教师要将自己对作品的熟悉的情感和内心的感受传达给学生，与学生展开互动、共享。
其方法是多种多样的、行之有效的。
第二次对学生参与活动的设计，实际上是教师对教学流程细化的过程。
其对象是学生，重点是活动，强调的是在活动中感悟，在参与中体验。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课初中音乐欣赏课是中学生音乐教育中的重要环节。
在这门课程中，学生们有机会深入了解音乐的基本元素、不同风格和流派以及不同文化地区的音乐习俗习惯。
同时，在这门课程中，学生们还可以培养自己的音乐欣赏能力和审美素养。
但是，如何上好初中音乐欣赏课呢？以下是我对这一问题的一些浅谈。
一、提高自身音乐素养要上好初中音乐欣赏课，首先需要提高自身音乐素养。
音乐素养是指具备一定的音乐知识和技能，并能运用这些知识和技能进行音乐欣赏和创作的能力。
具体体现在以下三个方面：1.音乐基础知识：包括音乐基本元素，如旋律、节奏、和声、音色等，以及音乐基本理论知识，如调式、节拍、节拍型等。
2.音乐欣赏能力：包括对不同音乐风格和流派的理解和欣赏能力，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3.音乐表演技能：包括唱歌、演奏乐器等技能。
因此，作为初中音乐课老师，应该通过不断的学习和实践，提高自身的音乐素养，从而更好地教授学生进行音乐欣赏和创作。
二、选择合适的音乐作品在初中音乐欣赏课中，选择合适的音乐作品是非常重要的。
合适的音乐作品应该具备以下几个特点：1.适合学生的年龄和认知水平：初中生的认知水平有限，应该选择容易理解的音乐作品。
2.代表性强：选择代表性强的音乐作品，有助于学生更好地了解不同音乐流派和文化背景。
3.具有一定的教育意义:通过欣赏有教育意义的音乐作品，可以帮助学生更好地发展自己的道德品质和审美情趣。
4.符合教学目的：不同的教学目的需要选择不同的音乐作品。
在选择音乐作品时，建议老师充分了解学生的背景和喜好，以及课程的教学目的和内容，结合这些因素进行选择，确保选出的音乐作品适合学生的接受水平和教学需要。
三、多元化的教学手段在初中音乐欣赏课中，单一的教学手段往往难以达到预期教学效果。
因此，采用多元化的教学手段是非常必要的。
以下是一些常用的教学手段。
1.演唱和演奏：通过教授学生唱歌或演奏乐器，让他们深入了解音乐的基本元素。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课音乐是一门美妙的艺术，能够让人们感受到无法言喻的情感和灵魂的震撼。
在初中阶段，音乐欣赏课成为了学生们接触音乐的重要途径，因此如何上好初中音乐欣赏课，让学生们更好地理解和欣赏音乐，是每位音乐老师都需要思考和探索的问题。
本文将从课前准备、教学内容、教学方法以及评价和反思等方面，探讨如何上好初中音乐欣赏课。
首先，好的课前准备是上好初中音乐欣赏课的基础。
课前，音乐老师应该详细了解所要教授的音乐作品，包括作曲家、演奏家、演出背景等。
同时，老师还需要选择一些与学习内容相关的图片、音频或视频进行辅助教学，以便让学生更好地理解和感受音乐。
此外，老师还可以设计一些引导性的问题，让学生在课前自主思考，以激发学生的兴趣和好奇心。
其次，教学内容的选择和安排也是上好初中音乐欣赏课的关键。
初中生的音乐素养相对较低，因此教师应该尽量选择一些简单易懂、易于欣赏的音乐作品。
可以从古典音乐、民族音乐、流行音乐等多个方面入手，以满足学生们不同的音乐口味和兴趣。
同时，在安排教学内容的时候，教师可以根据教材的要求进行分节，让学生一步一步地理解和欣赏音乐。
第三，教学方法的选择在初中音乐欣赏课中起着至关重要的作用。
教师可以采用多种多样的教学方法，如讲授、观摩、合作学习等。
在讲授环节，教师可以通过讲解音乐作品的背景、结构、形式等，让学生对音乐有一个整体的认识。
观摩环节可以通过播放音频或视频的方式，让学生真切地感受音乐的魅力。
合作学习可以通过分组讨论、小组展示等方式，让学生们共同去理解、欣赏和解读音乐作品。
最后，在评价和反思环节，老师可以通过听写、讨论、小结等方式，对学生的学习情况进行评价和反思。
同时，老师也需要不断反思自己的教学方法和教学效果，以不断完善自己的教学策略，提高自身的教学水平。
综上所述，如何上好初中音乐欣赏课并不是一件容易的事情，它需要教师对音乐的深入理解和热爱，同时还需要教师有一定的教学经验和方法。
在上好这门课程的过程中，教师可以通过课前准备、教学内容的选择和安排、教学方法的选择以及评价和反思等方面进行全面地思考和探索，以让学生能够更好地理解和欣赏音乐，感受音乐的美妙与魅力。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课音乐欣赏是初中音乐课程中非常重要的一门课。
通过音乐欣赏，学生们能够培养对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力，拓展音乐视野，同时也能够感受音乐带来的情感体验。
那么，如何上好初中音乐欣赏课呢？我将从课程设置、教学方法和学生参与角度进行浅谈。
首先，课程设置对于初中音乐欣赏课非常关键。
在设计课程时，应该将学生的实际情况和兴趣特点考虑进去。
首先要确定教学目标，以培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力为主要目标，同时也应该注重提高学生的音乐表演能力。
为了达到这些目标，可以通过多媒体教材、音乐APP等多渠道提供各种音乐资源，例如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，以满足学生对不同类型音乐的欣赏需求。
其次，教学方法也是上好初中音乐欣赏课的关键。
传统的教学模式过于注重教师的讲解，对学生的参与度较低。
现代教学中，应该采用多种多样的教学方法来引导学生主动参与。
例如，教师可以采用情感教学法，通过讲述音乐曲目的背景故事、音乐家的生平经历等，激发学生的情感共鸣。
同时，教师还可以采用启发式教学法，带领学生发现音乐中的美，培养他们发散思维和创造力。
此外，还可以进行小组合作学习，让学生在小组中交流分享对音乐的感受和理解，促进互动交流。
最后，学生的参与是上好初中音乐欣赏课的关键。
教师应该通过活动设置，激发学生的兴趣和参与积极性。
例如，可以组织学生进行音乐节目欣赏比赛，选出最佳节目，让学生在比赛中争夺荣誉。
同时，也可以通过演唱比赛、舞蹈比赛等形式，让学生通过自己的表演来展示学到的音乐知识和技能。
此外，教师还可以邀请音乐家、音乐爱好者等来校进行交流讲座，让学生接触到音乐的不同面貌，激发学生的学习热情。
总之，上好初中音乐欣赏课需要从课程设置、教学方法和学生参与三个方面进行综合考虑。
合理设置课程内容，采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和参与热情，才能达到预期的教学效果。
只有学生在音乐欣赏课上发现音乐的美、感受音乐的情感，才能真正享受音乐带来的快乐，培养自己的审美能力和音乐表演技巧。
如何上好一堂初中音乐歌唱课
如何上好一堂初中音乐歌唱课新的教学理念提出了以音乐审美为核心。
重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。
下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。
一、运用肢体语言教学，提高学生对音乐的感悟和理解肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，有时可以收到文字语言无法表达的效果，它既能表达情感态度，又能引发人的形象思维。
在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力，还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解，同时提高学生的音乐感受和审美情趣，并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而进一步理解作品。
如我在上一年级《大雨小雨》的时候，我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨，把手放到胸前左右摇摆来表示小雨，让学生边唱边做。
这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象，同时根据歌曲的意思加上相应的动作，更加有助于学生对歌词的理解和记忆。
二、充分发挥学生的想象力，通过表演与律动相结合增强学生的情感体验在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。
学生天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
浅谈如何上好一节初中音乐课
浅谈如何上好一节初中音乐课音乐教育，是中学生的重要组成部分。
音乐教育是以学生为对象，以音乐艺术为载体，以审美情趣为核心的基础教育。
而新课标的出台，给了教师广阔的教学创新空间。
加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。
因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要的紧迫的课题。
每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。
以下面几个方面是我对新形势下如何上好音乐课的几点倡议：1激发学生兴趣俗话说：“兴趣是最好的老师”。
培养学生的学习兴趣是音乐教学的首要目标，是音乐教学的“原动力”和“催化剂”。
兴趣是一种学习的需要，是推动学生学习的一种内部动力，是热爱音乐产生强烈求知欲的基础。
作为一名音乐教师，应该用爱心去感染学生，用技艺去吸引学生。
在课堂上我们要善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短学生与老师之间的心灵差距，培养学生的自信心。
如果反之，教师和学生之间有很大的距离，甚至关系不融洽，学生就会对这门课没有兴趣。
通过音乐自身的美去吸引学生，激发学生学习音乐的主动性与积极性，让学生喜欢音乐。
2树立学生的主体地位新课程的理念是：“以人为本，学生是教育的主体”。
要突出学生的主体地位，首先教师就要转换教学角色，把原来的课堂上老师教学为主体更换为学生为主体。
因此在音乐课教学中要充分调动学生们的自觉性，主动性，使其积极地参与到教学过程。
这样才可能激发学生的原动力，最大限度地把他们创造思维的潜能发挥出来。
在学生参与实践的过程中，作为教师应该在不同的时机赏识你的学生。
有人说赏识是开启学生学习兴趣的一把金钥匙，不管学生演唱、创作、实践的质量怎么样，教师还是要多肯定、多鼓励和多赏识，这样才能满足学生实现自我价值欲望，给学生一份学习音乐的信心和力量。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课【摘要】初中音乐欣赏课在学生音乐素养和情感体验中起着重要作用。
为了上好这门课，教师需要通过培养学生对音乐的兴趣、采用多样化的教学方法、注重音乐文化的传承、关注学生的情感体验和合理安排课堂时间来提高课堂吸引力。
通过音乐欣赏课，学生可以更好地领悟音乐的魅力，增强对音乐的情感体验，提高音乐素养。
初中音乐欣赏课不仅对学生的音乐素养有着重要影响，而且可以帮助学生更好地发展自己的情感和审美能力。
让初中音乐欣赏课更具吸引力，是提高学生音乐素养的关键途径。
【关键词】初中音乐欣赏课、重要性、音乐兴趣、教学方法、音乐文化传承、情感体验、课堂时间安排、影响、音乐素养、吸引力。
1. 引言1.1 初中音乐欣赏课的重要性初中音乐欣赏课作为学生音乐教育的重要组成部分，具有着不可替代的重要性。
音乐是一种语言，它能够通过旋律、节奏和和声传达情感，激发人们内心深处的共鸣。
而音乐欣赏课正是通过学习不同种类的音乐作品，帮助学生拓宽音乐视野，培养对音乐的欣赏能力和审美情趣。
音乐欣赏课还能够启发学生的创造力和想象力，引导他们发现音乐的美和魅力。
通过学习和欣赏各种类型的音乐作品，学生可以拓展自己的审美观，丰富自己的情感世界。
而且，音乐欣赏课还可以促进学生对音乐文化的了解和传承，帮助他们建立对音乐的正确态度和价值观。
初中音乐欣赏课不仅有助于学生全面发展，还能够培养他们对音乐的热爱和理解，让他们在未来的音乐生涯中受益终身。
1.2 怎样才能上好初中音乐欣赏课要上好初中音乐欣赏课，首先需要教师具备扎实的专业知识和丰富的音乐素养。
只有对音乐有深入的理解和热爱，才能够引导学生更好地欣赏音乐。
教师还需要具备良好的教学技能和教学方法，能够巧妙地融入情境教学、合作学习、游戏化学习等多样化教学手段，激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
要上好初中音乐欣赏课，还需要注重培养学生的情感体验和审美感受。
通过引导学生用心去倾听、去感受音乐，让他们在音乐中找到共鸣、感受快乐与情感的陶冶，从而提升他们对音乐的欣赏能力和情感表达能力。
初中音乐教学有效方法(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学有效方法第一篇范文：初中音乐教学有效方法音乐教育作为我国教育体系的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养、培养兴趣爱好和激发创造力。
初中阶段的音乐教学，既是对音乐基础知识的巩固，也是对音乐技能的进一步提升。
为了提高初中音乐教学的效果，本文将从以下几个方面探讨有效的方法。
一、激发学生兴趣，培养音乐素养1.注重音乐欣赏：音乐教师应选择具有代表性和影响力的音乐作品，引导学生感受音乐的美感，培养学生的音乐鉴赏能力。
2.融入跨学科知识：将音乐与其他学科相结合，如历史、文学、绘画等，使学生在学习音乐的同时，丰富其他领域的知识。
3.创设生动情境：通过图片、视频、现场表演等形式，为学生营造直观、生动的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
二、注重实践操作，提高音乐技能1.集体合作练习：鼓励学生参与合唱、合奏等集体实践活动，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
2.个性化指导：针对不同学生的音乐特点，给予个性化指导，提高学生的音乐表现力。
3.重视乐器教学：将乐器学习纳入音乐教学体系，让学生掌握一门或多门乐器，提高音乐技能。
三、丰富教学手段，提高教学质量1.运用现代教育技术：利用多媒体、网络等资源，丰富音乐教学手段，提高教学质量。
2.开展音乐讲座和音乐会：邀请专业音乐人士进行讲座和演出，让学生近距离感受音乐的魅力。
3.实施分层教学：根据学生的音乐水平，实行分层教学，使教学内容更具针对性。
四、注重情感教育，塑造健全人格1.倡导积极向上的音乐精神：培养学生乐观、拼搏、团结的音乐精神，助力学生全面发展。
2.关注学生心理健康：关注学生在音乐学习过程中的心理变化，及时给予心理辅导，帮助学生建立自信。
3.融入德育教育：通过音乐教学，培养学生具有良好的道德品质和行为习惯。
五、加强师资培训，提高教师素质1.专业技能培训：组织音乐教师参加专业技能培训，提高教师的教学水平。
2.教育教学理念更新：引导音乐教师学习先进的教育教学理念，更新教学观念。
初中音乐教学教学技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学教学技巧第一篇范文音乐教育作为一种重要的艺术教育形式，在青少年的身心发展中具有不可替代的作用。
初中阶段的音乐教育，既是对学生音乐素养的培养，也是对他们的审美情趣、创造力、团队合作精神等方面的塑造。
因此，作为一名初中音乐教师，掌握一定的教学技巧至关重要。
本文将从以下几个方面探讨初中音乐教学技巧。
一、激发学生兴趣兴趣是学生学习音乐的动力源泉。
教师应根据学生的年龄特点和兴趣需求，设计富有趣味性的音乐教学活动。
例如，引入流行音乐、民族音乐等不同类型的音乐作品，让学生在感受音乐魅力的同时，培养对音乐的热爱。
此外，还可以通过音乐游戏、即兴创作等形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
二、注重个体差异每个学生都有自己的特点和潜能，教师应关注学生的个体差异，因材施教。
对于音乐基础较好的学生，可以适当提高教学难度，引导他们深入探究音乐的本质；对于音乐基础较差的学生，则应从基本技能入手，耐心辅导，帮助他们逐步提高。
同时，教师要鼓励学生自主学习，培养他们的音乐审美能力和独立思考能力。
三、强化团队协作音乐是一种集体艺术，团队合作精神的培养是音乐教育的重要内容。
教师可以组织学生进行合唱、乐队等形式的合作，让他们在实际操作中体验团队协作的重要性。
在团队活动中，教师要关注每个学生的参与度，确保每个人都能在团队中发挥自己的作用。
此外，还要引导学生学会倾听、尊重他人，培养良好的团队氛围。
四、注重实践操作音乐教育要以实践为基础，让学生在动手实践中掌握音乐技能。
教师应合理安排课堂教学时间，保证学生有足够的练习机会。
例如，在教授乐器演奏技巧时，教师可以让学生分组练习，互相观摩、交流，从而提高演奏水平。
同时，教师还要关注学生的实践成果，及时给予指导和鼓励，让他们在实践中不断成长。
五、融入情感教育音乐具有强烈的情感表达功能，音乐教育应注重情感的传递与培养。
教师要用自己的情感去感染学生，让学生在音乐学习中体验到快乐、感动等情感。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课音乐欣赏是初中音乐课程中的一个重要环节，主要目的是培养学生对各种音乐形式和风格的欣赏能力，提高他们对音乐的审美水平和鉴赏能力。
本文将从准备工作、课堂教学和评估三个方面，探讨如何上好初中音乐欣赏课。
一、准备工作1.选取优质资源。
教师应仔细筛选和挑选音乐作品，确保其音乐质量和审美价值。
可以利用音乐网站、音乐软件和电子教材等多媒体资源来寻找适合的音乐欣赏素材。
2.了解学生背景。
在教学前，教师应了解学生的音乐兴趣和基本知识水平，以便有针对性地设计教学内容和活动。
3.设置教学目标。
确立清晰的教学目标，明确学生应该掌握的知识、技能和情感。
例如，培养学生感受音乐的能力、提高对于不同音乐风格的鉴赏能力等。
4.提前预习。
为了更好地引导学生进行音乐欣赏，教师应提前预习音乐作品，熟悉其特点和背景知识，准备相关的教学素材。
二、课堂教学1.创设良好的氛围。
教师应在课堂上创设积极、放松的学习氛围，让学生充分投入到音乐的世界中。
可以通过播放音乐、展示音乐会录像和分享自己的音乐体验等方式，激发学生的兴趣和热情。
2.运用多种教学方法。
音乐欣赏课可以采用多种形式进行教学，如听歌曲、观看音乐会录像、阅读音乐评论等。
教师可以根据教学目标和学生的实际情况，选择合适的教学方法和教学手段。
3.学生参与互动。
在音乐欣赏过程中，教师应鼓励学生积极参与，提出自己的意见和感受。
可以组织小组讨论、集体评价和演示等活动，促进学生之间的互动和交流。
4.提供适当的导引。
在音乐欣赏过程中，教师可以提供适当的导引，帮助学生更好地理解和把握音乐作品的特点和表达方式。
可以引导学生关注音乐形象、旋律轮廓、节奏特点和情感表达等方面。
三、评估和反馈1.多样化的评估方式。
音乐欣赏课的评估可以通过学生的口头表达、书面记录和小组活动等方式进行。
教师可以根据学生的表现和参与情况，进行综合评价。
2.及时的反馈和指导。
教师应及时给予学生反馈和指导，鼓励他们在音乐欣赏中不断改进和提高。
浅议如何上好初中音乐课
浅议如何上好初中音乐课摘要：如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题。
本文从五个方面进行了论述。
关键词：课程改革音乐教学教学观随着新课程的推行、课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法和教学经验面临严重的挑战。
如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题；而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的，是问题的关键。
下面结合多年一线音乐教学工作经验，就如何上好初中音乐课谈谈自己的看法。
一、调动学习兴趣兴趣是最好的老师，只有产生了浓厚的兴趣才能促使人产生学习和探究的欲望。
当学生对某一领域的事物产生浓厚的兴趣时，才愿意主动地去学习和了解，才会产生学习的动机。
所以说，学习兴趣与学习动机是紧密相连的，当学生的学习兴趣转化为激励学生学习的动机时，才能引导学生轻松地走进音乐的圣殿，去感受美妙的音乐。
所以，提高学生的学习兴趣，首先就要激发学生在课堂上的兴趣。
二、突出学生主体在课堂教学中，教师要不断转变学生的学习方式，以学生主体参与为主，让学生自己去学唱歌曲、分析歌曲、进行创作等，创设师生交流的教学环境。
如唱歌课《让世界充满爱》，首先教师提出问题：“为什么这首歌曲总是出现在献爱心捐助活动中呢？”让学生自己去朗读歌词，理解歌曲的思想感情，分成小组去分析歌曲，聆听录音范唱，学唱歌曲。
每个小组根据理解、分析的情况，设计出演唱形式。
这样的教学方法，学生积极性很高，在展示阶段，学生们都跃跃欲试，有男女生唱、齐唱、领唱，有一个小组还做到了表演唱，课堂气氛达到了高潮，全班所有学生在温馨、愉快的音乐情境中思考，在创造中学会了知识。
三、激发音乐情感音乐是情感的艺术，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。
音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时地点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。
浅谈如何上好音乐课
浅谈如何上好音乐课音乐是一门艺术，不仅有深厚的历史，而且具有广泛的影响力。
音乐课是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径，如何上好音乐课成为了教师和学生们共同关注的问题。
本文将从学生和教师两个角度，浅谈如何上好音乐课。
一、学生角度1.积极参与上好音乐课的第一步就是积极参与。
学生要主动开展课前准备，了解当天课程的内容，预习相关知识。
在课堂上，要积极回答老师提出的问题，与同学们互动交流，展示个人的音乐才艺。
积极参与不仅可以提高听课效果，还可以培养自信心和表达能力。
2.做好笔记在课堂上，学生要及时记录重点内容。
可以采用多种方式，如手写笔记、录音等。
同时，对于一些音乐术语和专业性知识，应该加以重点记忆和理解。
这样能够加深对知识的理解和记忆，便于复习和巩固。
3.课后复习上好音乐课不仅仅在于参与，还要在课后进行适当的复习和巩固。
学生可以利用课后时间，进一步了解所学知识。
例如，可以阅读相关音乐书籍、观看音乐类纪录片、听音乐会等。
此外，还可以主动尝试演奏乐器或唱歌，提高自己的音乐技能。
4.创造机会学生还可以参加一些额外的音乐活动，创造机会来提高自己的音乐能力。
例如，参加学校合唱团、乐团或社团，参加音乐比赛等。
通过实际操作和与他人的合作，能够更好地学习和理解音乐知识。
二、教师角度1.热爱音乐一名优秀的音乐教师首先要对音乐充满热爱。
只有对音乐有热情，才能将热情传递给学生，激发学生对音乐的兴趣。
教师可通过听音乐、演奏乐器、参加音乐会等方式，不断提升自己的音乐素养和表演能力。
2.设置目标教师应该针对不同的教学内容和学生特点，制定清晰的教学目标。
目标应该具体明确，以确保教学的针对性和有效性。
通过设立目标，能够使学生明确知识的进展和自己的努力方向。
3.运用多媒体手段在音乐课上，教师应该充分利用多媒体手段。
例如，可以使用幻灯片展示音乐知识、演奏示范，或者播放音乐视频、音乐片段等。
多媒体手段能够形象生动地展示音乐内容，提高学生的理解和记忆。
浅谈该如何上好中学音乐课
浅谈该如何上好中学音乐课音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
在当今新的教育形势下，我们国家提出了对基础教育的新一轮的课改，对各门学科也都提出了挑战。
当然，我们音乐学科也不例外。
那么我们的音乐课该怎么样的来上呢？尤其是我们的乡镇中学的音乐课。
首先，上好音乐课的前提应该让学生喜欢音乐，兴趣是最好的老师。
是学生学习音乐的基本动力。
那么，如何让学生对音乐产生兴趣那？我下面简单的谈一下我的几个观点:一、音乐教材内容的选材上我们国家对课程改革提的是如火如荼，但对音乐教材的选材上改革的太少。
中学音乐课课程标准是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。
但是，我发现音乐教材上所选编的音乐曲目大多比较难，比较繁，比较老等等，这对我们的音乐教学带来很大的不便。
课下，我经常听到有的学生在哼唱凤凰传奇的《最炫民族风》、《荷塘月色》，还有筷子兄弟的《小苹果》等等歌曲。
是啊，从这里我们不难发现，学生们更多的注重流行音乐的学唱，因为它们演唱起来朗朗上口，而我们教材上的歌曲大多都是上个世纪比较老的曲目啦！学生们根本不熟悉那些所谓的经典声乐曲或者器乐曲。
而且教材上内容都比较难学习，比较陌生，学生学习起来比较费力，当然学习起来没有太多的兴趣了，没有兴趣学习就无从谈起我们的音乐教学了。
所以我们的教育部门应该多理解孩子们的心声来更好的编纂教材，这样我想音乐课上起来才会事半功倍。
二、提升课堂教学艺术提升课堂教学艺术，这当然是针对我们广大的教师队伍们提出的，我们音乐老师更应该率先引领和发扬这个艺术，因为我们音乐本身就是一门艺术。
音乐老师不但要有扎实的专业技术水平而且还要具有丰富灵活的教育教学水平。
（一）擅长聆听、注重欣赏在学生学习新的音乐作品之前，我一般都会先让学生多聆听，只有学生们熟悉了，才会更好的理解和接受音乐学习。
例如。
我在上《友谊地久天长》这节唱歌课时，就是多让学生先听几遍，让学生闭上眼睛静下心来聆听这首歌曲的旋律，情绪情感，节奏等等，然后再让学生聆听器乐曲的演奏，而后讨论哪一种音乐表现形式你更喜欢？这样把单一的唱歌课上成了带有欣赏的多元化的音乐课。
如何帮助初中生学好音乐课程
如何帮助初中生学好音乐课程音乐课程在初中阶段是很重要的一门学科，它不仅能够让学生感受音乐的乐趣和美妙，还有助于培养学生的审美观和音乐能力。
因此，如何帮助初中生学好音乐课程，是每个教育工作者和家长都关心的问题。
1. 激发学生的兴趣学生对音乐的兴趣是学好音乐课程的前提条件。
因此，我们应该通过多种方式激发学生的音乐兴趣。
首先，可以让学生参加音乐比赛或演出，让他们感受到音乐的魅力。
其次，可以选择适合学生的音乐，引导他们欣赏和理解音乐的内涵。
同时，利用科技手段，如音乐游戏、音乐视频等，让学生在轻松的环境下学习音乐知识和技巧。
2. 建立正确的音乐观念在学习音乐的过程中，建立正确的音乐观念是非常重要的。
我们应该从正确的角度引导学生领悟音乐的精神内涵和艺术价值。
同时，也需要让学生认识到音乐学习需要付出努力和时间，不是一蹴而就的。
3. 丰富音乐教学内容音乐教学内容的丰富程度直接影响着学生的兴趣和掌握程度。
相比较于单一的理论学习，我们可以结合实践，让学生参与到乐器演奏、歌唱、舞蹈等音乐活动中。
同时，在教学内容的设置上，要注意跨文化和跨地区性，让学生开阔眼界，体验丰富的音乐艺术。
4. 加强互动交流互动交流是一种有效的学习方式。
我们可以通过音乐研讨会、音乐沙龙、音乐工作坊等形式，让学生和老师之间进行交流和探讨。
同时，学生之间也可以互相交流，分享自己的音乐知识和经验。
5. 建立音乐学习习惯养成良好的学习习惯是学好音乐课程的关键。
我们可以为学生制定合适的学习计划和时间表，同时鼓励学生坚持练习，纠正错误。
通过不断的练习，学生能够提高音乐技巧，增强音乐感觉和表现力。
总之，通过以上几种方式，我们可以帮助初中生学好音乐课程。
在学习中，激发学生兴趣，建立正确的音乐观念，丰富音乐教学内容，加强交流互动，培养良好的学习习惯，这些都是不可或缺的。
音乐学习是一个长期的过程，需要我们共同努力，培养学生对音乐的热爱和敬畏之心。
浅谈如何上好初中音乐课
艺 术 教 育趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。
作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。
我们知道，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。
所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。
二、让学生学习体验，在体验中学习音乐教学就是为欣赏音乐，演奏，演唱，创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练，就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。
所以，通过创设的音乐环境，使学生主动的参与教学活动，肢体的动作使学生获得自由舒展，使其对音乐的情感获得充分表达，做到了寓教于乐，即培养学生的创造力，又使课堂气氛生动活泼。
如，在教学枯燥乏味的“力度标记”时，可以组织学生分组抢答、比赛表演等方式争夺冠军，营造欢快、愉悦、和谐的教学气氛，激发学生的参与热情。
加强实践，培养创造能力，音乐艺术本身所具有的基本特性决定了音乐课是实践性很强的教学活动。
无论是音乐创作还是音乐表演、音乐欣赏，他们都与各种形式的实践活动密切相关。
所以我在教学中特别注重学生的艺术实践，让学生多模仿、多创作，在愉快的音乐实践活动中感受音乐、表现音乐、创作音乐，在浓郁的艺术气氛中培养学生良好的素质和能力。
正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生想象力和创造力的开放，需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情境，让学生在兴趣的促引下充分感受体验音乐，通过探索式的学习，用自己的方式主动获取音乐知识，掌握知识和技能，从而更好地培养学生的创造力。
三、引导学生陶醉，让学生享受审美的意境古希腊的思想家、教育家柏拉图认为：“音乐与乐曲有最强烈的力量浸入人的心灵最深处，如果教育方式适合，他们就会拿美来浸润心灵，使它也就美化”，“受过这种良好音乐教育的人，可以很敏感地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶，但看到很美的东西，他就会赞赏他们，很快地吸收到心灵，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美”。
如何上好一堂初中音乐歌唱课一
如何上好一堂初中音乐歌唱课一、培养学生兴趣，调动学习积极性俗话说得好：“兴趣是最好的老师。
”学生带着兴趣去学习，可以达到事半功倍的效果。
反之，则事倍功半。
大四上学期的实习让我认识到，很多学生并不是一开始就对音乐没有兴趣，而是随着升学压力的增加以及外部因素的干扰，没有更多时间投入和学习，因此逐渐失去兴趣。
因此，初中音乐教师在完成教学进度的同时，也要注重培养学生对音乐的兴趣，让学生带着兴趣投入课堂中。
比如，上课前，经常播放一些最近流行或者学生喜闻乐见的音乐，以集中学生的注意力，提高学生的音乐鉴赏能力，并拉近师生间的距离。
在平时与学生的相处中，与他们建立良好的关系，让学生感受到一定的亲和力。
在课堂上，也要尽量鼓励和赞扬学生，让学生有自信心，对音乐课堂产生更大的兴趣。
教师在进行音乐课的知识讲解时，不仅教给学生一定的音乐技巧，还利用每首乐曲的不同创作背景以及作者的特点，调动学生学习歌曲的欲望，让学生在情感上产生共鸣。
二、设立教学目标在帮助学生建立兴趣的基础上，教师应设立一个适度的教学目标。
古人说：“凡事预则立，不预则废。
”这就是说，在进行音乐教学前，音乐教师要对授课进行一定的目标设立，如一个学期的长期目标、一个月的中期目标、一个星期的短期目标等。
这样的目标设立，能够让教师在教学时有一定的规划，从而有利于教学内容的设定，让教学更加有规律、有章可循。
比如，第一个月的教学计划是学习前3首歌曲，并且组织一次合唱比赛。
规律教学能够提高学生对音乐课程的重视程度和学习兴趣。
三、改善教学方法在歌唱教学中训练学生音准时除了反复聆听音乐，培养音乐的耳朵外，需要教师运用“假声引导法”来辅助教学。
七、八年级学生处于变声期唱歌时发声较困难，容易造成跑调。
为解决这个问题，可以采取引导学生运用假声演唱、轻声演唱等方法。
例如在学唱歌曲《摇篮曲》的教学实践中，教师要反复强调歌曲的风格，让学生从情感上去真切体会歌曲的真情实感，让学生自主的富有表情地轻声演唱，在教师的示范引导下学会运用带有气息的假声演唱歌曲中的高音。
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浅谈怎样上好初中音乐课
音乐可以陶冶人的心灵，是人获得美的感受、美的发现、丰富多彩的生活。
音乐课在学校教育中的功能是陶冶情操、培养集体主义精神、提高学生的审美能力，进行德育教育的辅助手段。
音乐课是一种人文性课程，它不再将音乐视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的想象力与创造力的结晶，具有较高的人文价值，音乐课程重视学生在音乐学习中创造美和鉴赏美的实践，通过“教”与“学”，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。
那么，作为音乐老师，如何让学生喜欢上音乐课呢?
曾经我向学生问了这样的问题：同学们希望老师怎样给你们上音乐课？上什么内容？然后让大家分组讨论。
可是得出的结论却令自己感到有些意外,我们的学生绝大多数热衷于流行歌曲、偶像歌星。
所以给老师的回答也尽是希望老师给我们教流行歌曲、给我们听流行歌曲，如此等等。
稍微能让老师感到舒心一点的回答是：半节课上课本内容，半节课听唱流行歌曲。
我进而问了这样一个问题：那么你们喜欢音乐课吗？得到的答案是同学们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课。
这不能不让我反思一下我们的音乐教学到底出现什么问题.
课堂教学是一门艺术，不是任何人都可以胜任的。
音乐课堂教学更是如此。
音乐教师的一言一行、一举一动都会直接影响课堂气氛和教学效果。
音乐本身就是一门美的艺术，在音乐课堂上，教师的一举一动都要很美。
这就要求音乐教师的知识面要宽，要讲究语言艺术等。
在音乐课堂教学中，如果教师一味地注重课堂纪律，只重视知识的灌输，将会不利于学生个性的发展和自信心的形成。
试问学生若带着一种紧张、压抑的心情去上课，那么他们在课堂上又怎么会兴奋起来呢？又怎会对音乐课产生兴趣呢？所以，想让学生对音乐课产生兴趣，首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松、和谐的学习氛围。
教师应该保持良好的自身情绪，不能让课堂或课堂以外的一些因素所影响。
教师还应注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪传染给学生。
幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生。
让学生和教师走得更近，这样学生才能喜欢音乐课，我们的音乐教学才会取得良好的效果。
我在调查时很多学生这样回答：老师教的那些歌太难听、太难学了；我们喜欢唱一些好听的歌曲，而老师讲了很多乐理，我们不喜欢；老师让我们听的那些曲子我们不喜欢；我们喜欢流行歌曲等等。
总归一句话，我们的教学内容与学生之间有隔阂。
我们按照目前的方式和教学内容去给学生上课，其实初衷是好的，是想让学生更好更系统地掌握一些技能。
但是却没有和我们学生的心理特点和心理需求达到很好的衔接。
当把音乐课上成了纯技能课。
枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
如果过于偏重技能，那么我们音乐课就成了音乐基本功训练课。
把音乐当作机械的技能去训练，这样做，可能在一段时间里或表面上对一部分学生会有一些效果，但却因此削弱了绝大部分同学对音乐的兴趣和爱好，甚至对音乐课的讨厌．这种局面一旦形成，那么我们再费苦心、再挖空心思去给学生教什么我们自认为有用的知识，还会对学生产生什么作用呢？实际上，这样的音乐学习与课堂教学从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，是与音乐教育的基本原理背道而驰的.
音乐课应以音乐为主，应让学生用心去体验、去理解音乐。
而不应像其它课那样，主要靠老师的语言讲解使学生理解作品。
特别是上音乐欣赏课，一堂课里的一半甚至一大半时间
都是老师语言文字的解说，剩下的一小部分时间才给学生听音乐。
真正留给学生去思考、去感悟、用音乐去激发想象的却很少。
用语言表达的比较多，而用情感体验的却较少。
教学中语言多、音乐少，就全然没有了音乐的特性，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。
这样做只会使学生对欣赏过的作品没印象。
音乐作品积累少，对音乐的感悟浅溥，最终是对音乐没了热情。
总的来说，要上好一堂课，教师是主要原因，只有存在教学“源于生活，寓于生活，用于生活的思想，才会极大地激发学生的兴趣，从而学的轻松，觉得学习真有意思”！这样才能上好一堂课。