独具魅力的萧红小说创作艺术

独具魅力的萧红小说创作艺术

萧红的小说是极具思想性和艺术性的。在她有限的创作生涯中，创作出大量且富有内涵的经典作品。

萧红所生活的年代，正是军阀混战和日本帝国主义铁蹄对中国践踏时期。她的小说，充满了对祖国的热爱和外敌入侵的仇恨。她的小说多取材于她生活所在地东北。由于家乡的沦陷和个人三次婚恋的挫折，她的小说隐含着一种人生凄凉气氛。

萧红的作品很多，较著名的有短篇小说《小城三月》、长篇小说《生死场》和《呼兰河传》。

萧红是一位有着深刻思想内涵的作家。她出生时正赶上辛亥革命，童年时期就受到五四运动影响，在其灵魂深处，注入了向封建礼教抗争的叛逆基因。中学时期，她接受当时学校左翼教师的思想，积极参加当时的爱国运动，广泛阅读国内外进步文学作品。从阅读的作品中吸取营养，得到启发。奠定了她后期的写作基调。在萧红看来，作家是无阶级性的，作家是人类的作家，不论过去还是现在，作家写作的出发点是对着人类的愚昧。

在小说《小城三月》里，萧红把自己对美好生活的向往融入到小说创作中。她细腻地描写了翠姨婚姻的悲剧，实则是自己对美妙爱情的向往。翠姨被父母许配给一个有钱人家，可她心里却装着堂哥。她对堂哥的爱一直深藏不露。由于情志难伸，最后落得英年早逝。其实，翠姨的婚姻悲剧是封建制度造成的。由于这篇作品是在其自身深有感触的状态下写成的，所以小说人物鲜活，读来令人倍感亲切。在翠姨这个人物描写上，作者采用了细节、侧面、对比等多种写作手法，把一个高傲、伤感、忧郁的少女形象刻画得活灵活现，跃然纸上。

在长篇小说《生死场》中，作者深刻揭露了封建统治者的残暴，对下层劳动人民寄予同情。小说《生死场》，真实地反映出东北人民在外敌统治下的苦难生活。

首先，作者似画家一样，画出了一幅北方人民热爱生活，顽强抗争图画。农民和自己养着牲畜一起不停地生，不停地死，循环往复，不断地轮回。

农民忍痛割爱，把不能耕田的老马卖给屠户，仅换来两张薄薄的票子。但就是这一点点钱，也还是被狠心的地主夺去。农民想要抗争，却遭到蹲监坐狱的结果。广大农民在死亡线上挣扎，贫穷、饥饿、疾病、地主阶级的盘剥，天天都在威胁着苦难的人们。

第二、这部作品以中国东北为背景，描绘了二十世纪二十年代末到三十年代初东北农民悲惨生活。《生死场》中的人物，不是大英雄，而是饱受艰辛，在死亡线上挣扎的下层农民。小说以女性独到的洞察力，着力描写了许多女性形象，如外号猫头鹰的王婆、未婚先孕的金枝、

能忍受丈夫骂的麻面婆、爱编麻鞋的五姑姑、悲惨而死的月英等，对她们寄予了深刻的悲悯和同情。

第三、小说还反映了农村阶级压迫、贫苦人民的反抗。在日本帝国主义的残暴统治下，广大农民不堪忍受，纷纷起来抗争。小说中描绘了东北人民崇高的民族气节，至死不当亡国奴。在抗争受到挫折后，他们总结经验教训，认识到只有组织团结起来，才能取得最后的胜利。于是有更多的人参加了革命军。小说在结尾精巧地安排了二里半离开了自己天天眷恋的老山羊，参加了抗日联军的情节。意在向人们发出号召，只有顽强地抗争，中华民族就会崛起，就不会灭亡。正是小说贯穿着这样一条思想主线，才使得小说始终保持着一种昂扬向上的精神，给人以奋斗不息，勇往直前的力量。

说到这里，我想有必要提出一点，那就是萧红的小说《生死场》当年曾被有些人认为并不完美。具体有这样几方面：一是小说的题材过于松散；二是典型人物刻画方面，显得性格不够鲜明；三是语言平淡无奇,给人的印象有不象小说感觉；四是人物单薄苍白，全无生动可言，斗争的故事也流于简单的概念化的想象。这些都被当年称为小说中的不足和弱点，不过，在我今天看来，萧红的这些弱点正是她的写作长处。因为这种别出心裁的写法正印证了小说应有多种写法这一写作真理。这同时也与西方小说创作手法相吻合。这就像获诺贝尔文学奖的日本作家川端康成写的小说一样，小说本身不太注重故事的结构，而把小说中人物的真实情感和内心世界的描写放在主要位置。力求达到人物心理与外界环境、活动与静止、感情与景物的有机结合。

我们知道，川端康成是一位享誉世界的文学大家，他在继承日本传统文学的同时，早年就开始学习欧洲达达派和未来派，有深厚的文学功底。他的小说追求新感觉和新的表现手法。他以自身直觉为起点，从颓废、哀愁、虚幻三种感情要素出发，追求一种新派美。也正因为如此，川端康成的小说才大受欢迎，荣登诺贝尔文学奖的宝座。而我国的女作家萧红，并没有师承欧洲的达达派和未来派，她的小说创作手法却暗合西方先进文化，且达到了很高的艺术境界。这不能不说萧红的天赋要比其他国家作家更胜一筹。

说到这里，使我想起古人说的话。那就是把人分四种：第一种是生而知之；第二种是学而知之；第三种是感而知之；第四种人是感而不学，斯下民也。如果以这种认识为基准，那么，仅有初中文化，没读过多少书萧红则应该算第一种人了。

萧红确实是一位很有天赋的作家。别看年纪轻轻，她的小说诗蕴品位和散文品位都很高,对小说、散文、诗歌等各类文体之间互相渗透、借鉴、创新,做出了一种新的有益的大胆的尝试。为文体的健康变革提供了有力理论依据，也为后来的文学发展指明了方向。

在谈论女作家萧红时, 有些中国现代文学史学家，第一提到的，往往是她的早期作品《生死场》,认为这部作品是萧红创作的一个高峰，具有里程碑意义。并把这部作品当成她的代表作，给予高度评价。但我个人觉得,就知识性、趣味性和艺术性而言,萧红后期的长篇小说《呼兰河传》则更能真正代表她小说创作的水平和独特风格。《呼兰河传》在后来20世纪小说一百强评选中，进入了前十名，而《生死场》却没有入围，也充分证明了这一点。

《呼兰河传》是女作家萧红1940年去香港后创作完成的一部长篇小说。长期以来,文学史对其评价往往低于其成名作《生死场》,并往往将《生死场》视为她的代表作。对此,我觉得，《呼兰河传》是萧红小说创作的高峰。

小说《呼兰河传》，采用自传体第一人称写法，通过自己对家乡生活的回忆，以宁静、凄美、清新的笔法，向人们展示了旧中国的人民，在封建意识和习俗的压制下，生活困苦，愚昧落后，饱受毒害的一幅幅场景。同时，也表现了作者对家乡人民苦难生活的哀叹。对旧中国沿袭下来的陈规陋习进行有力的控诉，对封建制度给人民造成的精神和肉体伤害进行无情的鞭挞。小说字里行间充满对自己的家乡以及家乡人民的无限关爱。

小说虽然是以萧红所在的呼兰故乡为描写对象，但小说更表现出旧中国封建农村社会一个缩影。小说在前二章里，着力描写了呼兰这个名不见经传小城的风土人情，生活习俗。同时，还描写了作者的出生地，居住地点和生活环境。叙述了自己的童年。在随后的五、六、七三章里，笔锋一转，把重点转向了生活在社会最底层的劳动人民。写他们的愚昧落后，写他们的喜怒哀乐。

《呼兰河传》，小说于1939年动笔，1940年12月20日完稿。这期间，萧红生活在香港。萧红这部小说在没有全部杀青之前，曾在香港的《星岛日报》发表了一些篇章。这部小说叙述的并不是一个完整故事，而是一些零散的篇章，时而顺叙、时而倒叙，似散文的笔法，又不失小说的规范。文字不拘一格，行文流畅自如。尤如一篇篇优美的叙事诗；一幅幅乡土山水画；一曲曲动听的民间歌谣。这部小说，虽然好像是对作者自己童年的回忆，但作者的着力点更突出表现故乡人民生活，揭示了封建专制下农村社会的种种弊病。

纵观萧红一生，命运多舛，不幸童年，烦恼的少年，凄楚的成年。如果说萧红的一生有值得令人欣慰的东西，那就是她惊人的文学创作。她以生花妙笔，为人们描绘出一幅幅美好的画卷。也许她本人当时也知道，这完全是她本人对美好的一种憧憬。而在现实是根本不可能实现的。正因为她本人生活在一种不幸的社会中，她的理想境界无法实现。所以她才会把她心里所想的，用笔把美好画出来。