总结-平构色构立构

——构成艺术Constitution Art

基础理论

1.1 内涵研究在艺术设计中，如何创造性形象，怎样处理形象与形态之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则构成设计所需要的新形态，从而培养设计师的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。

1.2 最终目的寻求结构的形式美。

1.3 造型中的美是在变化和统一的矛盾中寻求“既不单调又不混乱的某种紧张而调和的世界”。

1.4 形式结构美⑴对称与均衡（视觉上的均衡，而非力学上的平衡）：平移，反射，旋转，扩大等。

⑵对比与协调：①对比是打破单调造成重点与高潮；②协调是由统一而生成美好的形态。形体的对比与调和、色彩的对比与调和、实体的对比与调和。

⑶节奏与韵律：①节奏是一种机械的律动（节奏形式：重复、渐变、交替）；②韵律是一种和谐美感的规律，包括重复、渐变、交错、起伏、特异。

⑷比例与尺度：①比例是在形体之间谋求统一、均衡的数量秩序；②尺度是人对形体进行相应的衡量，不仅是对形体的绝对大小，还包括所有组成部分的划分、模数、表面处理和色彩，是形体及其局部的大小同它本身用途相适应的程度，以及其大小与周围环境特点相适应的程度。

1.5 构成的含义“组装”之意，广义为“造型”，狭义为“组合”，而构成更强调造型的过程而非结果。

1.6 纯粹形态⑴含义：只有表象，只能被视觉清晰和直接的把握的事物。

⑵创造过程的三种方式：①模仿的心理依据是人们对空间的信赖；②变形的心理依据是人们对空间的不满足感；③构成的心理依据是人对空间的恐惧，为消除某种困惑和苦恼而创造出属于自己的法则来获得该现象，并从表现中得到安定的喜悦。

1.7 历史发展⑴起源：19世纪下半叶，光学原理促使画家对外光表面进行新探索，克洛德·莫奈《日出·印象》。

⑵探索演变期：19世纪70年代—20世纪初，具体形象向抽象形象转化，塞尚将所有形体解析为主体、圆球、方体、锥形等4、5个基本形体，克洛德·莫奈《干草堆·系列》、塞尚《松林群岩》《巨松》《静物》。

⑶发展期：20世纪20年代—30年代，几何抽象艺术的感性表现，开创包豪斯时期，阿列克赛·甘《构成主义》（书）。

⑷成熟期：20世纪60年代—70年代，几何抽象艺术的综合性表现，马克斯·彼尔《具体艺术》（1935年）由一个主图形和从这个主图形所发展出来的15种不同变化的图形变化方法。

1.8 构成的分类（纯粹构成是不带有功能性、社会性和地方性等因素的造型活动。）

按造型要素分为：

⑴视觉性构成空间的构成平面构成图形构成色彩构成

立体构成实体构成空虚构成

时间的构成静的构成

动的构成

⑵机能性构成

1.9 构成教育的目标⑴开拓构思，启发独创性。

⑵培养空间感觉和直观创造判断力。①核心：探求形态本质——力象的表现。②提高方法：理性的指导，建立三种造型意识，图像意识（图形、图识和图理）、实体意识（立体的多面性、虚实性和量感）、空虚意识（空间的场性、渗透性和序列）；比较（有比较才有鉴别），赏析优秀作品，大量的练习强化比较。

⑶发展表现艺术：由材料、工艺、构造启发构思。

现代设计师的知识结构

2.1 具备熟练地外语能力及时了解国际间的最新商情，设计出和国际同步的商品。

2.2 具备熟练地计算机辅助设计能力⑴初级软件：AutoCAD、3dsMAX、Rihno3D。

⑵常用软件：Pro/E、Ideas、Solidworks、Microstation。

2.3 具备深厚而广泛的艺术修养艺术类都具有相通的艺术规律。

⑴全方位关怀：工程科技、制造技术、材料发展、自然环境、人文社会、文化艺术、市场行销、消费心理、生活资讯、竞争策略、经营管理等各个范围的新知识。

⑵全方位参与：产品企划、技术开发、生产制造、市场营销、购买使用、售后服务。

2.4 具备专业的精深创意能力⑴全方位的设计：充实非设计类的相关知识，在设计或艺术领域尽可能涉及设计以外的其他专业，如计算机、雕塑、广告设计、影片制作等。

⑵独立的专业理念：要有清晰的中心思想，才不至于迷失自我或被同化，要经过长久的经验积累和理论知识的研究，整理出一套属于自己的专业理念体系。

2.5 动手能力和对材料学、机械加工及力学等加工方面知识的了解设计人员亲自动手才能更好的体现出设计构思的原意，在动手过程中，也会激发灵感、发现问题。

2.6 具备优秀的文化和较强的社交能力建立优良的企业形象，尽其社会责任。

平面构成

3.1含义是点、线、面等造型元素在二维平面上，按形式原理的美学法则，进行创造性分解组合的造型设计基础。

3.2 发展史⑴俄国的构成主义运动。时间：十月革命前后；风格：采用拼贴的手法，设计的版式高低错落、字体大小参差，强调抽象的几何形构成，黑白对比，字体采用无装饰字体；代表：李西茨基，康定斯基，嘉堡，马克·夏加尔，马列维奇。

⑵荷兰“风格派”运动。时间：1917-1931；风格：绝对抽象原则，用基本几何形象的组合构成来体现宇宙的和谐法则，完全蒙德里安式的纵横构成，字体采用无装饰线体，版面构成采用大小不同、颜色各异的矩形，没有其他装饰，显示出高度理性的抽象化特点；代表：蒙德里安。

⑶意大利未来主义运动。时间：二十世纪初；风格：违反正

规排版方式，文字作为图形元素有节奏的自由组合，打破纵

横分割布局在理性中寻找变化，极具设计的现代感；代表：

《书法语法》阿波里纳·马里理蒂。

⑷德国包豪斯设计学院。时间：1919；风格：融合饿、荷加

以发展完善，工艺技术与艺术和谐统一，适应低层次工业化

的简约主义；代表：沃尔特·格罗培斯。

⑸后现代主义。风格：是一种趋向和主张，而非流派。提倡

多元化设计，多种形式共存；复古怀旧追求手工感；新的重

装饰特征；绿色环保。

3.3 观察方法⑴把每个要素看成形状和意义的标记，培养

敏锐程度；

⑵多种角度观察（平视、仰视、俯视）；

⑶认识形态：①归纳与演绎，②平面构成原理分析法（把对

原理的理解和对实际的观察与分析结合），③几何分析法（将

一形态概括为几何形或多个几何形的组合），④功能含义联

想法，⑤形态构成联想法；

⑷观察尺度：宏观、常观、微观、特观（独创的观察尺度，

间接观察、微观摄影、改变观察主体的尺度）。

3.4 形态要素⑴点：①点的形状，规则点（圆形点、方形点）、不规则点；②基本特性，聚集；③点的构成形式，等点构成、差点构成、网点构成；④点的线化；⑤点的面化。

⑵线：①线的形状，直线（水平线舒缓沉稳、垂直线庄严肃穆、斜线灵活刺激、几何直线形安定简洁坚固），曲线（几何曲线理智柔和、蛇形线节奏韵律感轻松跳跃、螺旋线强烈上升感舒缓幽默、自由曲线诗般美感热情丰富、徒手曲线无秩序感有人情味）；②基本特征，视觉导向；③线的构成形式，等线构成（秩序美）、